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民族元素时尚杀手锏民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。
中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。
当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。
但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。
作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。
今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。
丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。
专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。
虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感旗袍——风姿绰约旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。
它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。
它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。
旗袍成为一种经典女装。
经典相对稳定，而时装千变万化。
中国旗袍是中国传统的女性服饰之一，具有悠久的历史和独特的设计风格。
以下是关于中国旗袍的介绍：
起源和历史：旗袍最早可以追溯到清朝时期（17世纪中叶至20世纪初），起初是满族人的传统服饰。
后来，随着时间的推移，旗袍逐渐成为了广大华人女性的时尚选择，并在20世纪中叶至20世纪末期达到了巅峰的流行。
设计特点：旗袍采用修身的剪裁，突显女性的曲线美。
它通常具有高领、右侧斜开的襟扣、合身的上身和修长的裙摆。
旗袍的设计注重线条的流畅和简洁，展现了端庄、典雅的气质。
材质和装饰：旗袍常使用丝绸、棉布、缎子等优质面料制作，以保证其光泽和质感。
旗袍的装饰通常包括刺绣、绣花、玉石装饰、扣子等，以增添华丽感和个性化。
区域特色：中国各个地区的旗袍具有一定的区域特色和风格差异。
例如，上海旗袍以其典雅大方的风格而闻名，广东旗袍则更注重色彩的鲜艳和细节的繁复。
现代传承：尽管现代时尚趋势的改变，旗袍仍然保持着特殊的地位。
它被视为中国传统文化的象征，常常在特殊场合如婚礼、庆典、演出等穿着。
同时，许多设计师也将旗袍与现代时尚元素结合，创造出独特的现代旗袍风格，使其在国内外的时尚舞台上继续发展和演进。
中国旗袍以其独特的设计和华丽的风格，展现了中国女性的优雅和魅力。
它不仅是一种时尚服饰，更是对传统文化的传承和展示。
旗袍的设计理念旗袍是中国传统的女性服饰之一，起源于清代，经过百年演变成为了一种经典而具有时尚魅力的服装。
旗袍的设计理念包含了对传统文化的传承和创新，以及对女性美的追求。
首先，旗袍的设计理念体现了对传统文化的传承和创新。
旗袍源于满族的传统服饰，起初是由民间绸缎裤子和长袍发展而来。
在演变的过程中，旗袍吸收了汉族的元素，并逐渐形成了独有的风格。
旗袍的设计注重对细节的精心处理，例如精美的刺绣、菊葵纹、云吞领等等，这些元素体现了中国传统艺术的精髓，同时也展现了对细节的重视。
而在创新方面，旗袍设计师们试图赋予旗袍更多的现代元素，例如在面料的选择上大胆尝试新材质，给人一种时尚、新颖的感觉。
同时，旗袍也为设计师提供了丰富的想象空间和创作灵感，他们通过对传统元素的重新演绎和改良，使旗袍更符合现代女性的审美需求。
其次，旗袍的设计理念追求女性美的体现。
旗袍的款式、剪裁和贴身效果都是为了展现女性的曲线美和体态之美。
旗袍的上衣修身而宽松，能衬托出女性的纤细腰部线条，同时适度收束胸部，展示出女性优美的身姿。
旗袍的裙摆线条流畅，可以衬托出女性臀部和大腿的曲线，增添女性的妩媚风采。
在设计上，旗袍注重对身材的考量，强调女性的体型美和动感美。
旗袍的设计师们常常利用对比色调、图案和纹样的搭配，来突出女性的魅力和个性，使得每一件旗袍都能体现出女性的独特韵味。
最后，旗袍的设计理念还体现了对女性自信和自尊的呼唤。
旗袍作为一种传统的女性服饰，在设计过程中强调了女性的独立精神和自主意识。
旗袍的设计鼓励女性展示自己的个性和风采，让女性在穿着旗袍时感到自信和自豪。
旗袍的设计师们通过设计独特而富有个性的旗袍款式，鼓励女性敢于追求自己的梦想，让女性在穿着旗袍时展现出其独特的魅力和自信。
总而言之，旗袍的设计理念体现了对传统文化的传承和创新，追求女性美的体现，以及对女性自信和自尊的呼唤。
旗袍作为一种独特的女性服饰，不仅具有悠久的历史和文化底蕴，同时也能够不断适应时代的需求和女性的审美要求，成为了一种经典、时尚的服装。
论旗袍与现代服装设计的结合浅析作者：宋雪娇来源：《智富时代》2019年第07期【摘要】旗袍，中国传统服饰，是最为当今世人所认可的中国服饰之代表，是中国灿烂辉煌的服饰的代表作之一。
旗袍作为中国独有的文化资源，以独特的表现形式展示着典雅而崇高的中国美，演绎的是看得见的传统文化，书写的是最低调的爱国情怀。
让世界了解旗袍，让旗袍改变生活。
旗袍是中国传统服饰中的国服，其中的研究价值值得我们去深入探讨。
【关键词】传统服装；旗袍；女性传统文化是中华上下五千年沉淀下来的财富，是我们现代服装设计的巨大源泉，需要我们认真地加以研究。
现代是各行各业的设计师都运用传统文化元素与现代设计的结合，服装也不例外，甚至服装与传统文化元素的结合更是精于其他设计专业。
旗袍是中华民族的传统服装，旗袍这一套服装可以从她的廓形、扣子、滚边、领子、制作工艺等研究其中的价值加以利用在与现代服装设计的结合，传承传统的服饰以及工艺。
旗袍的廓形是其精髓之处，着衣者能够完美呈现出女性婀娜多姿的曲线，把中华女子的柔情似水展示出来，同时不失女子的端庄、仪态和韵味儿。
一、旗袍廓形的发展中国旗袍发展的流变过程，1644年以前，满人袍服主要流行与中国东北地区，当时的袍服仅限于本民族所穿用的男款、女款几乎无太大差异，袍服款式特点主要集中束腰、窄袖、圆领、整体廓形宽大，并未展现人体的曲线及美感。
当时的服装仅限于满族人的穿着。
1644-1919年，是旗袍的另一個时期，其中期间有传统旗袍与民国旗袍的过渡时期，清兵入关后，满汉文化不断交融，这时的旗袍也发生了改变，尤其是在男、女款式上展现差异。
旗女之袍也正是原来的长袍基本造型中分离出来的，并不断演变与发展。
服饰的外观变化不显著，依旧是款式宽大、较臃肿无收腰、收省等技术处理。
同时满族人入关后，生活逐步安定，不再靠狩猎为生，因此袍袖上较以前的服装要宽大些许，马蹄袖口更是慢慢去除。
袍服服饰自身的由简入繁。
从清初期袍服的简洁到清中期开始注重袍身的繁复刺绣装饰直至清末奢侈之风大气，袍身图案绚丽多彩，其繁复程度也达到了前所未有的极致。
服装设计中的“中国风”与“新中式”一、中国风中国风是指服装设计中运用传统的中国元素，如汉服、旗袍、唐装等，以展现出中国独特的文化韵味。
在中国风的服装设计中，常常可以看到丰富多彩的刺绣、亮丽的色彩和典雅的剪裁。
这些传统元素融入到现代服装设计中，不仅展现了中国人民对传统文化的尊重和热爱，也让世界各地的人们更加了解和欣赏中国的服饰文化。
中国风的服装设计在不同的场合中都有着独特的魅力。
在正式的场合中，常常可以看到一些华丽的汉服和旗袍，这些服装不仅体现了中国文化的传统和底蕴，同时也给人们带来了独特的视觉享受。
而在日常生活中，一些简洁、舒适的中国风服装也受到了人们的喜爱。
一件以传统的花鸟图案为设计灵感的T恤，或者一条以绸缎为材质的宽腰带，都能够让人感受到中国传统文化的魅力。
在时装周和各类时尚活动中，中国风的服装设计也备受关注。
近年来，一些中国设计师将中国元素融入到国际时装设计中，取得了不俗的成绩。
以中国传统绸缎为材质、以中国传统的刺绣图案为设计灵感的礼服，不仅吸引了国内观众的目光，也受到了国际时尚界的青睐。
这些成功的案例充分显示了中国风在服装设计中的独特魅力和影响力。
二、新中式新中式是指在传统中国元素的基础上进行改良和创新，使得服装设计更符合当代人的审美和需求。
在新中式的服装设计中，常常可以看到传统的元素与现代的设计手法相结合，如改良后的旗袍、现代化的唐装等。
这些服装不仅保留了中国传统文化的特色，同时也融入了当代的时尚元素，使得服装更加具有时代感和流行感。
新中式的服装设计在一定程度上打破了中国传统服装的古板形象，使得更多的年轻人能够接受和喜爱。
改良后的旗袍，通过改变传统的颜色、剪裁和面料，使得旗袍更加适合现代女性的身材和审美需求。
这种改良后的旗袍在时尚界备受追捧，成为了年轻女性的时尚选择。
在一些商务场合和高端活动中，也可以看到新中式的服装设计。
一些中国企业家和政要在国际场合的穿着中，常常选择以中国传统元素为设计灵感的服装，这种新中式的服装既展现了他们对中国传统文化的热爱，也体现了他们的时尚品味和气质。
国际时尚系统与中国风格服饰的文化传承与主体重构贾玺增【内容提要】21世纪以来，中国国家实力、政治、经济、文化和时尚产业进入了高速发展的快车道。
依托庞大的市场需求和强大的经济实力，在经历了四十余年发展后，中国时尚产业以汉服、国潮与国风时装等内容所形成的中国风格打破了西方语境下的时尚壁垒，逐渐摆脱了好莱坞、日流、韩流的影响，从西方国际时尚系统中的“他者”地位开始，逐步构建了中国本土风格的主体性内容和本土时尚生态系统。
这些令人瞩目且能彰显民族自豪感的成果，不仅是中国传统文化传承与创新的象征，还是中国时尚产业在国际时尚系统里的重要性和所在位置得以不断提升的必要途径。
【关 键 词】传统服饰；传统文化；汉服；国潮；中国风格21世纪以来，信息、交通与互联网技术的飞速发展将整个世界拉近成了一个“村落”，东西方之间、地区与地区之间、国与国之间，在经济贸易、产品生存、市场共享上互相需要、互相依存。
为了更高效地整合全球市场资源、促进消费品迭代和刺激消费者的购买欲望，通用汽车公司设计师厄尔提出的“有计划的废止制度”被普遍应用于时尚产业——色彩、面料、款式、图案、风格的不断变化成为流行时尚趋势的主要内容。
为了能够更好地整合资源，更强烈地影响消费者，西方发达国家的时尚产业和商业巨头又通过国际时尚系统的建立，坐拥全球市场。
国际时尚系统是指在经济全球化时代，时尚产业为推荐、引导和统一大众消费审美，高效整合产业资源而形成的一套沟通语言、表达符号、传播渠道和销售方法的复杂关系体系。
其形成的社会原因是大规模销售模式提高了时尚产品的生产和运行效率，也为当代人类带来了更丰富、更廉价的时尚消费品。
与此同时，国际时尚系统的建立者也利用时尚审美话语权和定义权，得到了最高份额的市场占有率，获取可观的资本利益，同时亦为系统内上游地区向下游地区进行文化入侵和审美扩张提供支持和保护。
在“西方中心”的国际时尚系统中，“中国风”曾经作为“他者”长期受限于西方时尚话语权和流行系统的影响。
