浅析汪曾祺小说语言艺术特色与价值

论汪曾祺作品的语言特点汪曾祺的作品，小说也好，散文也好，都具有反复欣赏、品味的价值。

欣赏的是什么呢？是语言，是汪曾祺那炉火纯青的白话汉语。

汪曾祺的语言文白夹杂，有时极雅，有时极俚，时能出人意表。

他重视从古典文学中汲取营养，他一再提到明代作家归有光的几篇著名散文。

他的语言有文人气，但又和现代语言融合无间，和五四后的旧白话有很大不同，是一种纯熟，寓绚烂于平极的语言。

让我们来感受这些精美的汉语语言，领略他那些平淡作品中激动人心的力量吧。

汪曾祺的文学语言，具有某种纯形式的美。

文学是语言的艺术。

对语言的文学性缺乏敏感的人，其对文学作品的欣赏水平便是大可怀疑的。

而要懂得什么是白话汉语之美，要品味白话汉语最高的文学性，汪曾祺不可不读。

在《自报家门》中，汪曾祺说：“语言的美不在一个一个句子，而在句与句之间的关系。

包世臣论王羲之字，看来参差不齐，但如老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关。

好的语言正当如此。

语言象树，枝干内部汁液流转，一枝摇，百枝摇。

语言象水，是不能切割的。

一篇作品的语言，是一个有机的整体。

”注重于在一句中“炼”出一个光彩的字，或者热衷于在一篇之中“炼”出几个耀眼的句，都不是一种最高的追求，都难免失之于矫情、做作。

好的文学语言，应该是每一句单独拿出来，都平淡无奇，但在作品整体中，在前后的文气相接中，却读每一句都如嚼橄榄。

汪曾祺所追求的，正是这样一种语言境界。

汪曾祺并不无意于“炼”出那种奇崛的字句，他字字句句都那么寻常、甚至土气，但一句一句地读下来，却感到真是“一句也不能少”。

这当然不是说，在品味汪曾祺作品时，就没有那种特别有味道的句子。

实际上，在汪曾祺的作品中常会碰到这样的句子，并且每每要玩味再三。

这说明对于语言魅力，他是有意追求的。

但汪曾祺作品中特别有味道的句子，却并不具有“奇崛”的特性，也并不能脱离整个作品而存有，假如把它从前后文中抽离，仍然是寡味的大白话。

以汪曾祺小说为例，汪曾祺小说的特色之一就是特殊的语言魅力。

浅论汪曾祺小说的语言特征第一篇：浅论汪曾祺小说的语言特征浅论汪曾祺小说的语言艺术——以《大淖记事》为例【摘要】随着80年代的文学创造的繁荣发展，作家的创作个性日益彰显出来，以构建现代审美原则为宗旨的“文学的启蒙传统”悄悄地崛起并走向繁荣。

汪曾祺以其独到的见解和审美视角，就其语言艺术来讲，其真实性；打破小说、诗歌、散文的界限，诗意性和叙事性和谐交融，俗中见雅，雅中见俗，淡而有味，继承了其师沈从文的语言风格；重视对氛围的渲染，来展现健康的人性美；朴实无华；全局把握，行云流水等让其在文学史上占据了十分重要的位置。

【关键字】小说语言特征真实性打破小说、诗歌、散文的界限重视对氛围的渲染健康的人性美朴实无华行云流水一、真实性艺术来源于生活，生活是艺术的唯一来源。

脱离生活的艺术其生命价值较低。

例如，贾平凹本来对农村生活，民间文化有较深的了解，写出了《商州初录》等优秀作品。

但后来他转入写城市生活，由于没有深入、细致的了解，因此比较肤浅，文学价值不高，如《废都》，引起了广大读者的争议。

汪曾祺就注重对现实生活的把握，很多小说里的人物、语言、环境可以在他的故乡、他熟悉的环境中能找到原型。

在《逝水<大淖记事>是怎么写出来》中，有这样的描述：“我从小喜欢到处走，东看看，西看看。

路过铁匠店，我走进去看老铁匠在模子上敲打半天，敲出一个用来钉在小孩虎头帽上的小罗汉。

路过画匠店，我歪着头看他们画‘家神菩萨’……”《大淖记事》里的大淖、铁匠、妇女、人物的习性，说话的腔调几乎都能从他的故乡中找到原型。

其语言来源于生活，朴质真实，体现在口语化和地方方言的使用。

王安忆说“汪曾祺的小说，可说是顶容易读的了。

总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。

” 不加过多的粉饰，信马由鞭。

王安忆又说：“汪曾祺讲故事的语言也颇为老实，他几乎从不概括，而尽是详详细细，认认真真地叙述过程，而且是很日常的过程”。

正如上面所说他朴实地再现了生活。

浅析汪曾祺小说语言的感觉化表意特征汪曾祺小说的语言具有丰富的感觉化表意特征，主要体现在视觉、听觉和味觉三方面，在视觉上主要通过对不同色彩的渲染和线条的勾勒来展现绘画之美，在听觉上主要体现在小说语言的节奏和韵律具有音乐之美，在味觉上主要体现在饮食的气味和舌尖上的触觉展现的生活之美。

一、视觉——多彩隽永的风俗画特征汪曾祺笔下的艺术世界是多彩的、隽永的，是能引起人们无限遐想的，产生无限的审美意蕴和审美价值的。

他的很多小说都注重使用背景来烘托人物和情节，充满风俗画的效果。

他认为“小说就应该是跟一个可以谈得来的朋友很亲切地谈一点你所知道的生活”。

所以，呈现在他笔下的民风、民俗、民情以及人物活动的场景，都是简单而无过分的装饰，小说给人宁静的、亲切的感受，所营造的大多是多彩、隽永、温婉的意境。

汪曾祺很多的小说中运用了色彩的渲染和烘托，这也是形成汪曾祺小说风俗画特征的一个重要方面。

如“浓绿的，多得不得了的绿叶子；殷红的，胭脂一样的，多得不得了的红花；非常热闹，但又很凄清。

……王玉英长得很黑。

但是两只眼睛很亮，牙很白。

王玉英有一个很好看的身子。

红花、绿叶、墨黑的脸，明亮的眼睛，白的牙，这是李小龙天天看的一幅画。

”仅仅“黑”、“亮”、“白”三个字就描画出王玉英美好的倩影，在浓绿的叶子和殷红的花之间，这个倩影显得素静、典雅。

这段描写就像是呈现在我们眼前的一幅风俗画，多彩生动，闹中有静，美中又浸透着一种淡淡的凄凉。

又如“从此，巧云就和邻居的姑娘媳妇在一起，挑着紫红的荸荠、碧绿的菱角、雪白的莲枝藕，风摆柳似的穿街过市，发髻的一侧插着大红花”，通过对几种带颜色的植物的描写，一幅民间妇女劳作的风俗画跃然纸上，既渲染了一种充满生机和朝气的氛围，也侧面突出了“巧云们”即使生活中遭遇了许多磨砺和苦难，对未来生活依然充满希望、坚定地面对人生苦难的信念，女性的那种自立自强的精神之美也深深地打动、激励了读者的心灵。

除了色彩的渲染外，有些则是凭着他那奇妙精炼的线条勾勒，对线条的勾勒更显示出汪曾祺作为语言大师在小说语言上的艺术。

简析汪曾祺小说创作的语言特色——以《受戒》为例摘要汪曾祺的作品向来为广大读者群所喜爱。

其文学创作语言十分注重对中国传统的民间的语言文化的记录、传承，在文学作品里，作者擅于散文化的笔调勾勒一幅幅民间风俗画，充溢着一股浓浓的地道的“中国味儿”。

其小说创作充分利用民间生活语言，语言白话到极致、随意而为、直白通俗，却又不显得粗俗、浅薄、简陋。

其作品读来让人觉得清新、自然、生动、传神、鲜活，更有通常只有文学性语言才能达到的绘画美和音乐美的艺术效果。

正是这种俗白平淡与雅致惊奇的矛盾统一，形成了汪曾祺小说创作所独有的一种语言艺术特色。

本文以《受戒》为例，简析汪曾祺小说创作的语言特色。

关键词汪曾祺；受戒；语言；特色汪曾祺的小说《受戒》，于1980年，正式发表于《北京文学》10月号上。

[1]汪曾祺是江苏高邮县人,从小在传统民间文化的熏陶下成长，从小的耳濡目染为他的文学创作中语言的灵活运用打下基础。

《受戒》中描写的明海（小明子）出家的荸荠庵也是有迹可循的，抗战期间战事日紧，汪曾祺曾随祖父、父亲到离高邮城稍远的一个村庄的小庵里避难半年。

《受戒》中作者通过语言文字对周围环境的描写得细致入微、活灵活现。

思想等都是要以文字为载体的，都是通过语言特色传达出来的。

简析《受戒》语言特色主要有一下几方面：一、娓娓道来的叙述式语言描写作者不急不缓、随意而为，不矫揉、不造作。

就那样自然而然地交代待着，不厌其烦地交待着，交待这、交待那、交待来、交待去，小说就结束了。

《受戒》从开始交待荸荠庵名字的由来、明海出家的原因、明海学做和尚、荸荠庵里的和尚和日常琐碎事务、明海与小英子的生活的点点滴滴、到最后明海受戒等，作者都一一交待清楚，小说也就结束了。

事务巨细，一一说明。

如：“要当和尚，得下点本，——念几年书。

哪有不认字的和尚呢！于是明子就开蒙入学，读了《三字经》、《百家姓》、《四言杂字》、《幼学琼林》、《上论、下论》、《上孟、下孟》，每天还写一张仿。

汪曾祺小说的艺术特色分析汪曾祺小说的艺术特色分析汪曾祺（1920年3月5日—1997年5月16日），江苏高邮人，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。

被誉为“抒情的人道主义者，以下是小编为大家整理的汪曾祺小说的艺术特色分析相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！《大淖记事》和《受戒》都是汪曾祺先生优秀的短篇小说。

汪老先生的文章，语言如行云流水般潇洒自如，信马由缰，充满了平淡之美。

他的文体清新别样，文字中充满了传统的文化底蕴，带有鲜明的风俗画特征。

汪曾祺小说处处浸润着中国传统文化中最优秀的人文主义及和谐氛围，他在小说中挖掘并赞扬人性美，突显健康人性，和谐人性。

个人觉得汪曾祺的文风很优美、淡雅，他的文章大多清新自然，采取民间化的叙事方式，为我们娓娓道来了类似江南乡下人的日常生活。

《大淖记事》和《受戒》这两篇小说正是其代表作品，充分体现了汪曾祺小说的艺术特色。

汪曾祺的小说，往往在浓郁的乡土风俗画的描写之中渗透着作者传统的哲学意识和审美态度。

他笔下的人物总是暗合传统的真善美，并在与假恶丑的对立中获得美的升华。

这是汪曾祺文化小说创作的基本审美态度和道德尺度。

汪曾祺不重人物性格，而重氛围渲染，以玄远清丽的`真淳飘逸之气，表现健全的人性和健康的美。

温软的水，朦胧的月，摇曳的云影，迷人的沙洲，感应着明海小和尚、小英子、巧云、十一子们细微神秘的心灵震颤；那混沌的爱，迷离的情，则展示了生命的腾踊，美的精魂的跃动。

汪曾祺纤笔一枝，将人的自然情欲写得如此美绝人寰，一尘不染。

作者既重视小说创作的潜移默化的认识作用，同时又欣赏和玩味顺乎自然、超脱功利的人生境界，这使他的小说蒙上了一层朦胧的雾霭，释放出一种多义的主题内涵。

他的小说就像是一幅清新淡泊、意蕴高远、韵味无穷的水乡泽国风俗画，在《受戒》结尾处那充满着生活情越的水荡景色描绘那样楚楚动人，犹如一幅美丽的画画恒久地定格在读者的视觉之中。

汪曾祺的小说语言优美，有散文化的趋势。

谈谈汪曾祺小说的风格与特色——以《受戒》为例暑假在家读了《汪曾祺文集》，感受颇深，尤喜欢他的小说，在此谈谈我对其小说的看法。

汪曾祺的小说充溢着“中国味儿”。

他说：“我是一个中国人”，“中国人必然会接受中国传统思想和文化影响”。

儒、道、佛三家，“比较起来，我还是接受儒家的思想多一些”；不过，“我不是从道理上，而是从感情上接受儒家思想的”。

正因为他对传统文化的挚爱，因而在创作上追求回到现实主义，回到民族传统中去；在语言上则强调着力运用中国味儿的语言。

这是他艺术追求的方向，也是他小说的灵魂。

汪曾祺小说中流溢出的美质，首先在于对我们民族心灵和性灵的发现，以近乎虔敬的态度来抒写民族的传统美德。

他说：“我写的是美，是健康的人性”。

而美与健康的人性，不论在多么古老的民族传统中，永远是清新得如同荷风露珠一般。

为此他写出了脍炙人口的《受戒》和《大淖记事》。

在风格特色上，汪曾祺的小说比较接近散文，是散文化了的小说。

汪曾祺的创作开了新时期小说散文化的先河。

他历来主张短篇小说应有散文的成份，并曾想打破小说、散文和诗歌的界限。

他有深厚的中国古代文学和民间文学的修养，尤重《世说新语》、宋人笔记、桐城散文，又师承现代文学大师沈从文，这就使他的小说确实难同散文相区别。

在新时期的小说中，他的作品可说是独具一格的。

汪曾祺小说的散文化特点首先在于重气氛。

他认为在短篇小说中只要写出了气氛，即使不写故事，没有情节，不直接写人物性格、心理，也可以在字里行间浸透人物，因为气氛即人物。

所谓气氛，既包括作者的情感、情绪的自然流露，也包括自然风光、民情风俗的生动描绘。

但汪曾祺尤其看重风俗描绘，他“以为风俗是一个民族集体创作的抒情诗。

”风俗自然地流露出一个民族的天性，作者总是从这里去寻找人物性格的源头活水。

凡与人物有关的风俗，作者从来不吝笔墨，大笔挥洒；与人无关的风俗，尽管很美，也毅然割舍，惜墨如金。

他自己说；“我不善于讲故事，也不喜欢太象小说的小说，即故事性很强的小说。

汪曾祺作品的语⾔风格1．流畅⾃然的语⾔阅读汪曾祺的⼩说，我们很容易发现他作品的特点，那就是语⾔的朴素⾃然。

李振鹏曾说过：“汪曾祺的⼩说创作，极⼤部分是以他的故乡江苏⾼邮地区三四⼗年代乡镇⽣活为素材的。

时代的久远，地域的局限，本来会使⼈有点隔膜感，然⽽读过他作品的⼈，⽆论南北，⽆论⽼幼，却都有⼀种既陌⽣新奇⼜熟悉亲切地现实感。

”[1]他认为汪曾祺的作品之所以会让⼈有这种熟悉亲切地现实感，是因为汪曾祺创作的语⾔是平淡朴素⽽⼜⾃然的，⼈们能够轻易读懂他的⼩说⽽不受时间和空间的限制。

汪曾祺认为语⾔是具有流动性的，他的作品语⾔具有显著的⽔性特征，他既注重单个句⼦上的锤炼，也注重句与句之间或段与段之间的关系。

⽤⼀句话来总结汪曾祺锤炼作品语⾔的经验，那就是⽂⽓在句、段之间的贯通，这些丰富的经验在他作品中有着很好的体现。

阅读汪曾祺的作品，尤其是他的短篇⼩说，读者⼏乎感觉不到⼩说的语⾔运⽤了夸张、双关等具有技巧的修辞⼿法，就连作家们最常运⽤的⽐喻⼿法，在汪曾祺的作品中也极少被使⽤，这样不加修饰的语⾔让他的作品如同清⽔芙蓉⼀般去掉了所有的繁杂和浮夸，只留下⽔⼀般的纯净明快、⾃然流畅，如果细细品读，就会让⼈感到余味绵长。

如果说语⾔是⽓质的外化，那么汪曾祺的作品语⾔就好⽐被⽔磨练洗刷过的⽯⼦，⼲净圆润同时⼜赏⼼悦⽬。

汪曾祺在六⼗多岁时创作了《⼤淖记事》、《受戒》等著作，在创作之前，他所经历过的漫长⼈⽣历程让他对社会和⽣活都有了独属于⾃⼰的深刻感受，⼈⽣路上的坎坷不平让他参透了⼈⽣，从⽽拥有了平淡的品性，这样的品性渗透到他的作品中，就内化成了作品语⾔独特的⽔性特征，这种⽔性的特征让他的作品语⾔在拥有如⽔⼀般流动⽓韵的同时，⼜拥有了清⽔芙蓉似的⼲净，还具备了如同落花流⽔般沉静的⽓质。

2．⾏云流⽔的散⽂化结构汪曾祺⾃⼰曾经说过，“严格意义上的⼩说有⼀点像⼭，⽽散⽂化的⼩说则像⽔。

”[2]他所创作的⼩说正有着⾏云流⽔般的散⽂化风格，呈现给读者的是散漫连贯⽽⼜舒缓的叙事特征。

浅析汪曾祺小说语言的艺术美浅析汪曾祺小说语言的艺术美引导语：汪曾祺，中国最后一个士大夫，他以散文笔调写小说，写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色，下文是他的小说语言的艺术美分析材料，欢迎大家阅读学习。

作为沈从文的入室弟子，汪曾祺可以算是中国现当代文坛上一个不可忽视的人物。

汪曾祺的小说从文体上来讲与沈从文的文体风格一脉相承，结构上松散自由，语言上优美含蓄。

读汪老的小说，三言两语后，你定会被他小说营造的独特"气场'所吸引。

而这个气场是由他的独具个性的语言构建起来的。

人们在欣赏文学作品的时候，首先并且直接与人们的感受发生特殊联系的就是文学作品的语言。

如果不能理解文学作品的语言，欣赏文学作品就成了空谈。

因此本文将从汪曾祺小说的音画之美，准确之美，空白之美三方面来解读他语言艺术，以下试分述之。

一、汪曾祺小说语言的音画美汪曾祺的小说语言传统色彩浓重，尤其在汉语的表达上。

读他的小说，你几乎感觉不到他在讲故事。

他的小说更像是一场闲谈，三言两语，情节自在语言的铺展中流动，典雅含蓄，清婉通脱，自有一种气定神闲的悠然从容。

汪曾祺的小说语言之美给人直观的印象是声音和画面的结合。

汉语的一个特点就是"四声'。

"声之高下'和"言之长短'形成了语言的气脉流动。

汪老曾在《自报家门》中谈到，"语言之美不在一个一个的句子，而在句与句之间的关系语言就像水，是不能切割的。

'句与句之间贯穿始终的是语言本身所蕴含的气脉，它会跟随句子的衔接和扩展得以流动。

具体来讲，"言之长短'是指长短句的搭配，汪曾祺在小说语言中常常用到。

例如在《大淖记事》中，介绍大淖南岸的繁荣景象，几乎全用的长短句搭配："小轮船漆得花花绿绿的，飘着万国旗，机器突突地响，眼瞳冒着黑烟，装帧，卸货，上客，下客，也有卖牛肉的，高粱酒，花生瓜子，芝麻灌糖的小贩幺幺喝喝，是热闹过一阵的。

朴素、平淡、韵味无穷——浅谈汪曾祺作品语言特色容提要：本文以汪曾祺的小说散文为研究对象,论述其作品的语言特色..笔者认为,汪曾祺作品语言特色表现为:独特的口语化的语言.吸取古典文学的营养.突破诗歌、散文、小说的界限.重氛围渲染,表现健康的人性.形成了其具有独特韵味的文学语言.对于打破“文革”后那段冰冻期特有的话语禁忌,功不可没.这决定了汪曾祺作品无可置疑的文体学意义.关键词：汪曾祺、小说、散文、语言许多人喜欢汪曾祺,有的甚至是疯狂地喜欢.汪曾祺像一阵清风在中国文坛刮过,让人眼前一亮.他承继了乃师从文之风,而又以白描见长,别成一家.他的小说、散文语言如同水中磨洗过的白石子,干净圆润清清爽爽.这种语言魅力显然得益于日常口语,方言,民间文学和古典文学的完美化合.汪曾祺将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中,又从日常口语,方言,民间文学中吸取甘美的乳汁,兼收并蓄,克钢化柔,扫除诗歌、散文、小说的界限,独创一种新文体.豪华落尽见真淳.轻盈流丽,小巧精致,如生生燕语,呖呖莺歌,滑而不腻.令人一读之下而悠然神往.汪曾祺那信马由缰干净利索的文字,淡而有味,飘而不散,有初发芙蓉之美,可谓俗极,雅极,炉火纯青.汪曾祺对中国文坛的影响,特别是对年轻一代作家的影响是巨大的.在风行现代派的上世纪80年代,汪曾祺以其优美的文字和叙述唤起了年轻一代对母语的感情,唤起了他们对母语的重新的热爱,唤起了他们对民族文化的热爱.上世纪80年代是流行翻译文体的年代,一些作家为了表现自己的新潮和前卫,大量模仿和照搬翻译小说的文体,以为翻译家的文体就是现代派的文体.我们现在从当时的一些著作的作品就可以看到这种幼稚的模仿.汪曾祺用非常中国化的文风征服了不同年龄、不同文化的人,且显得特别“新潮”,让年轻人重新树立了对汉语的信心.本文即尝试从语言的角度对汪曾祺作品进行分析.一、独特的口语化的语言王安忆说“汪曾祺老的小说,可说是顶容易读的了.总是最平凡的字眼,组成最平凡的句子,说一件最平凡的事情.”（1）确实如此.王安忆又说：“汪曾祺讲故事的语言也颇为老实,他几乎从不概括,而尽是详详细细,认认真真地叙述过程,而且是很日常的过程.”（2）我认为汪曾祺小说散文的语言特色重要表现为独特的口语化的语言.举个例子,“我家后园有一棵紫薇.这棵紫薇有年头了,主干有茶杯口粗,高过屋檐.一到放暑假,它开起花来,真是‘紫得’不得了,紫薇花是六瓣的,但是花瓣皱缩,瓣边还有很多不规则的缺刻,所以根本分不清它是几瓣,只是碎碎叨叨的一球,当中还射出许多花须、花蕊.一个枝子上有很多朵花.一棵树上有数不清的枝子.真是乱.乱红成阵,乱成一团.简直像一群幼儿园的孩子放开了又高又脆的小嗓子一起乱囔囔.”（《紫薇》）汪曾祺的白话文给人一种解放感——原来白话文可以这么写!又如他的《虎头鲨、昂嗤鱼、阵鳌、螺蛳、蚬子》这篇专讲吃的散文,其中有这样一段：“人特重塘鳢鱼.人也是,一提起塘鳢鱼,眉飞色舞.塘鳢鱼是什么鱼?我向往之久矣.到,曾想尝尝塘鳢鱼未能如愿,后来我知道：塘鳢鱼就是虎头鲨,瞎!”一声“瞎”韵味无穷,意境高远.自五四以来,尝试把口语溶入写作的人当然绝不只是汪曾祺一个.老舍也热中于此.但是倘若拿这两个人相比,我认为汪曾祺更胜一筹.这是因为老舍的口语因素多半构成一定的语言特色,小说的总体框架还是相当欧化的.汪曾祺与此不同,他的小说往往在大的叙述框架上,就有意顺从现代汉语中口语叙事的规则.王安忆说“汪曾祺的小说写得很天真,很古老很愚钝地讲一个闲来无事的故事,从头说起地,‘从前有座山,山上有座庙’地开了头.比如‘西南联大有个文嫂’（《鸡毛》）；比如‘北门有一条承志河’（《故里杂记》）；比如‘全县第一个大画家季民,第一个鉴赏家是叶三’（《鉴赏家》）然后顺着开头徐徐往下说,从不虚晃一枪,弄的扑朔迷离.他很负责地说完一件事,在由一件事引出另一件事来”（3）我认为王安忆对汪曾祺的小说的叙述和语言的特征,描写得相当准确.读汪曾祺的小说确乎如此,什么都平平淡淡,但读完之后,你却不能平静,心深处总会有一种隐隐地激动.汪曾祺小说散文量采用了地道的方言,文章读来琅琅上口,倍感亲切.汪曾祺对吴语非常稔熟,颇知其传神妙处.他在小说《星期天》、散文《安乐居》中,恰到好处地运用了方言.如“操那起来”、“斜其盎赛”等,既有地方色彩,又写活了人物,吴地读者赏来自有动人情趣.在,卖糖炒热白果的小贩在街头吆喝道：“阿要吃糖炒热白果,香是香来糯是糯!”那句中的“糯”字,使汪曾祺竟“嚼”出细腻柔软而有弹性的韵味来,他在形容女作家铁凝的小说《孕妇和牛》的语言风格时,便油然想起吴语里的这个字：糯.他怕这位北方作家不能体会这种语感,就说：“什么时候我们到去,我买一把烤白果让你尝尝.”再如《岁寒三友》中一段“早!早!吃过了?偏过了,偏过了!”极富情趣.运用方言实际是用了老百姓自己的语言贴近生活,象这样的语言在汪曾祺的小说、散文中是唾手可得的.汪曾祺热爱甚至可以说迷恋民间文化,1950年在做过《说说唱唱》和《民间文学》的编辑,这段经历使他受到了很大的影响.不只是民间的戏曲、歌谣让他着迷,甚至连一派出所墙上写的一条宣传夏令卫生的标语“残菜剩饭,必须回锅见开在吃!”；八面糟附近的一家接生婆的门口的“广告”：“轻车快马,吉祥姥姥”；做竹藤活的写的：“出售新藤椅,修理旧棕绷”.也引起了他的兴趣.他由衷地赞美说,“这都是很好的语言,真是可以悬之国门,不能增减一字.”（4）在《说说唱唱》当编辑的那几年,汪曾祺更从树理身上看到民间文学对一个作家的巨大影响,或者说,一个作家要想有所成就,就应该下功夫从民间文学中吸取甘美的乳汁和诗情.本来就对民间文学有浓厚兴趣的汪曾祺在树理为人及作品影响下,更加明确地认识到：“一个作家读一点民间文学------首先是涵泳其中,从群众那里汲取甘美的诗的乳汁,取得美感经验,接受民族的审美教育.”（5）多年以后,当汪曾祺在短篇小说创作上取得了引人注目的成绩后,在谈及创作经验时,他总不忘记强调民间文学对自己的影响.汪曾祺八十年代重出文坛时有人惊呼“原来小说也可以这么写!”我想人们惊叹的原因之一大概就是汪曾祺独特的口语化的语言风格吧!二、吸取古典文学营养汪曾祺除了从日常口语、方言、民间文学中寻找资源外,同时还非常重视从古典文学中取得营养.汪曾祺的语言传承了唐宋散文流风,他喜爱《世说新语》和宋人笔记,继承明清散文传统.他一再提到明代作家归有光的几篇散文《先妣事略》、《项脊轩志》、《寒花葬志》诸篇,由于归有光“无意为文”,写得像谈家常话似的,叙述语言与人物语言衔接处若无痕迹,汪曾祺的小说创作从中得益匪浅.“我受营养最深的是明朝大散文家归有光的几篇代表作.归有光以轻淡的文笔写平常的人物,亲切而凄婉.这和我的气质相近,我现在的小说里还时时回响着归有光的余韵.”（6）有了这些“余韵”,汪曾祺的语言就在现代汉语和古代文言文之间建立了一种在的联系.为什么那些平平凡凡、普普通通的日常口语一溶入汪曾祺的笔下,就有了一种特别的韵味?秘密就在其中.举《受戒》起头的一段为例：“这个地方的老名有点怪,叫庵庄.,是因为庄上大都姓.叫做庄,可是人家住得很分散,这里两三家,那里两三家.一出门,远远就可以看到,走起来得走一会,因为没有大路,都是弯弯曲曲的田埂.庵,是因为有一个庵.庵叫菩提庵,可是大家叫讹了,叫成荸荠庵.连庵里的和尚也这样叫.宝刹何处?------荸荠庵.”这是一段大白话,白得几乎连形容词都没有,但读起来如长短句,白得有一种风情.倘我们读一读归有光的《寒花葬志》,我以为不难发现《受戒》这段大白话的节奏、韵律与《寒花葬志》有自然相通之处.很明显,文言写作对“文气”的讲求被汪曾祺移入了白话写作中,且了无痕迹.反过来,痕迹非常明显地以文言直接入白话文的做法,他也不忌讳,不但不忌讳,相反,大旗鼓.举《端午的鸭蛋》一文中的一段：“高邮咸蛋的特点是质细而沙多.蛋白柔软,不似别处的发干、发粉,入口如嚼石灰.油多尤为别处所不及.鸭蛋的吃法,如袁子才所说,带壳切开,是一种,那是席间待客的办法.平常食用,一般都是敲破‘空头’用筷子挖着吃.筷子头一札下去,吱------红油就冒出来了.”这里文言成分和白话成分水乳交融,自自然然,一点不勉强.再如《观音寺》中这样的行文：“我们在联大新校舍住了四年,窗户上没有玻璃.在窗格上糊了桑皮纸,抹一点青桐油,亮堂堂的,挺有意境.教员一人一间宿舍,室床一、桌一、椅一.还要什么呢?挺好.”也是白话,但有股文人气.这种带股文人气的白话又和五四之后的“旧白话”不同,没有那种半文半白带来的遗老遗少味儿.记得《陌上桑》中描写罗敷的形象有这么一段“行者见罗敷,下担捋髭须.少者见罗敷,脱帽著绡头.耕者见罗敷,锄者忘其锄.来归相怨怒,但坐观罗敷.”把罗敷之美通过侧面烘托出来,读到《大淖记事》中描写“巧云”的一段“她在门外的两棵树杈之间结网,在淖边平地上织席,就有一些少年装着有事的样子来来去去,她上街买东西,甭管是买肉,买菜,打油,打酒,撕布,量头绳,买头油、雪花膏,买石碱、浆快,同样的钱,她买回来,份量比一般人多,东西都比别人好.这个奥秘早被大娘、大婶们发现,她们就托她买东西,只要巧云一上街,都挎了好几个竹篮,回来时压得两个胳膊酸痛酸痛.泰山庙唱戏,人家都是自己扛了板凳去,巧云散着手就去了.一去了,总有人给她找一个得看的好的座.台上的戏唱得正热闹,但是没有多少人叫好.因为好些人不是在看戏,是看她.”你会发现两者是有着异曲同工之妙的!在文学创作中尝试文白相亲,文白相融的作家当然并不仅是汪曾祺一个,但是我认为能在一种写作中,把白话“白”到了家,然后又能把充满文人雅气的文言因素融化其中,使二者在强烈的力中得以如此和谐,好象本来就是一家子,这大概只有汪曾祺能吧.三、突破了诗歌、散文、小说界限的语言汪曾祺作品打破了诗、散文、小说的界限,去除了诸般文体间的话语禁忌,以其浓酽的意象化和诗化特征,体现出美学之风神雅韵.“关门独坐,门外长流水,日长如小年.”（《故人往事》）“来了一船瓜、一船颜色和欲望.一船是石头,比赛着棱角.也许——一船鸟,一船百合花.深巷卖杏花.骆驼.骆驼的铃声在柳烟中摇荡,鸭子叫,一只通红的蜻蜓.”（《复仇》）“青浮萍,紫浮萍.长脚蚊子,水蜘蛛.野菱角开着四瓣的小白花.惊起一只青桩（一种水鸟）,擦着芦穗,扑鲁鲁鲁飞远了.”（《受戒》）这不是小说,这是诗,是韵文,是行云流水.“正街上有家豆腐店,有一头牵磨的驴.每天下午,豆腐店的一个孩子总牵着驴到侉奶奶的榆树下打滚.驴乏了,一滚,再滚,总是翻不过去.滚了四五回,哎,翻过去了.驴打着响鼻,浑身都轻松了.侉奶奶原来直替这驴在心里攒劲,驴翻过去了,侉奶奶也替它觉得轻松.”（《榆树》）.看“驴打滚”,这叫小说吗?不叫.“小龙每天放学,都经过王玉英家的门外.他都看见王玉英.晚饭花开得很旺盛,它们使劲地往外开,发疯一样,喊叫着,把自己开在傍晚的空气里.浓绿的,多得不得了的绿叶子；殷红的,胭脂一样的,多得不得了的红花；非常热闹,但又很凄清,没有一点声音.在浓绿浓绿的叶子和乱乱纷纷的红花之前,坐着一个王玉英.”（《晚饭花》）.一个小小子,看见一个姑娘,后来这个姑娘嫁了,“这世界上再也没有原来的王玉英了”,这叫小说吗?不叫.小说照例是故事为纲,可是看完了,我满脑子里只有人,没有故事.这种顺其自然的闲话文本表面上看来不象小说笔法,却尽到了小说叙事话语的功能,有一种清新自然美.汪曾祺在《桥边小说三篇后记》中说：“这样的小说打破了小说和散文的界限,简直近似随笔.结构尤其随便,想到什么写什么,想怎么写就怎么写.我这样做是有意的（也是经过苦心经营的）.我要对‘小说’这个概念进行一次冲决,小说是谈生活不是编故事；小说要真诚,不能耍花招.小说当然要讲技巧,但是：修辞立其诚.”（7）“一月,下大雪.------二月里刮着风.------三月,葡萄上架.------四月,浇水.五月------十二月上旬,葡萄入窖.------”（《葡萄月令》）散文《葡萄月令》更象是一首一往情深的劳动赞美诗.洋溢在字里行间的是一种对人生、对生活的挚爱之情.汪曾祺的小说散文如同简洁疏朗的水墨画,更如同朦胧幻美的成人童话,为读者提供了一个如梦如幻如诗如画的审美对象.四、重氛围渲染,表现健全的人性和健康的美.《受戒》、《大淖记事》开八十年代中国小说新格局.在这类作品里,汪曾祺不重人物性格,而重氛围渲染,以玄远清丽的真淳飘逸之气,表现健全的人性和健康的美.温软的水,朦胧的月,摇曳的云影,迷人的沙洲,感应着明海小和尚、小英子、巧云、十一子们细微神秘的心灵震颤；那混沌的爱,迷离的情,则展示了生命的腾踊,美的精魂的跃动.汪曾祺纤笔一枝,将人的自然情欲写得如此美绝人寰,一尘不染.如《受戒》结尾两段：“英子跳到中舱,两只浆飞快地划起来,划进了芦花荡.芦花才吐新穗.紫灰色的芦穗,软软的,滑溜溜的,像一串丝线.有的地方结了蒲棒,通红的,像一枝一枝小蜡烛.青浮萍.长脚蚊子,水蜘蛛.野菱角开着四瓣的小白花.惊起一只青桩（一种水鸟）,擦着芦穗,扑鲁鲁鲁飞远了------”明海与英子划着小船进入了理想的圣地,也驶进了汪曾祺情感中的理想境界,在碧波芦荡中,美丽的景色孕育了健康的人性.写出了朦胧的爱,迷离的情,写出了特有的纯洁、烂漫与天真,不事雕琢而明明如画,醉人心田.澎湃的灵性,盎然的诗趣,一尘不染的情思,使人如读安徒生童话,成为人性美灿烂的圣歌,拔动万千心弦.《大淖记事》则写十一子和巧云那种出污泥而不染的情恋,美如秋月,韧如蒲苇,透明似水晶.汪曾祺的小说不仅善于写风景,时时也写些民俗.《岁寒三友》中就有这样一段：“这天天气特别好.万里无云,一天皓月.阴城的正中,立起一个四丈多高的架子.有人早早地吃了晚饭,就扛了板凳来等着了.各种买小吃的都来了.买牛肉高粱酒的,卖回卤豆腐干的,卖五香花生米的、芝麻灌香糖的,卖豆腐脑的,卖煮荸荠的,还有卖河鲜——卖紫——卖紫皮菱角和新剥鸡头米的------到处都是白蒙蒙的热气、香喷喷的茴香八角气味.人们寻亲访友,说长道短,来来往往,亲亲热热.阴城的草地被踏倒了,人们的鞋底也叫秋草的浓汁磨得滑溜溜的.忽然,上万双眼睛一齐朝着一个方向看.人们的眼睛一会儿眯着；人们的嘴一会儿开,一会儿又合上；一阵阵叫喊,一阵阵欢笑,一阵阵掌声.——虎臣点着了焰火了.”汪曾祺笔下的民俗描写,人称风俗画写法,在写时,往往是不知觉的,表面写的是风俗,实质以风俗为依托,渲染了氛围,也从侧面表现了人物形象,人们在看焰火时的欢乐气氛中,虎臣体会到了欢乐,别人在欢快之余感受到他善良的品格.这种特有的气氛与韵味的营造,在很大程度上力于作品的语言.读汪曾祺的小说,仿佛是漫步春之原野,又如置身一片泱泱水气,神清气爽.在以故乡为背景的小说里,汪曾祺描绘出了具有浓郁地方特色的风俗画,令人神往.为我们提供了原汁原味的田园风光活化石,提供了民间风俗那鲜活流动的精神实体.语言的美不管是华丽或朴实,是铺排或是简洁,它的魅力关键在于能否深深打动一个人的心.就如同一个女子,长得令人惊艳固然是容易极具魅力的,却并不绝对,而眉目长得普通清爽,也可以抓住别人的眼和心,因为她的魅力并在一处,而在于她的一举手一投足,一颦一笑之种种,这份魅力其实比前者更亲切和更令人喜欢,而且更持久.汪曾祺的作品属于后者一型.汪曾祺作品,无论是小说,还是散文,都是一些朴素很常见的句子,在他的作品中,你甚至很难找到一个生僻的字和词,但就是这些平平常常的句子,一经他组合,便仿佛有了生命有了灵气,让人读起来可亲可感可敬可爱.就像是一个蓬头垢面的村姑,经她梳洗打扮以后,人还是那个人,衣裳还是那件衣裳,却有了一种风致,有了一种韵味,有了一种美.这种境界的确不是人人都能达到的,佛门一句话叫作：高僧只说平常话.也就是说真正得道的高僧是不会动不动就给你搬高头讲章的,也不会动不动就给你背两句谁也听不懂的经卷来证明自己的深刻和与众不同,他只用最平常最通俗的语言来讲述佛理,但这平常并不意味着浅薄,而是有着常人无法企及的大智慧.在汪曾祺的文章中,没有那种耳提面命的道学家面孔,没有装腔作势的大喊大叫,也没有自命不凡的名士习俗,他有的是从容和平和.他有的是娓娓道来和细细评说,也许正是因为这个特点,所以他的文章让人读起来轻松愉快如坐春风,是一种真正的艺术享受.注释：（1）（3）王安忆：《故事和讲故事》文艺1991年版,第184页. （2）王安忆：《故事和讲故事》文艺1991年版,第186页.（4）陆建华：《汪曾祺传》文艺,1997年7月第1版,第246页. （5）陆建华：《汪曾祺传》文艺,1997年7月第1版,第121页. （6）汪曾祺：《蒲桥集》作家,1992年版,第358页.（7）汪曾祺：《桥边小说三篇后记》,《汪曾祺文集小说卷》陆建华主编,文艺,1993年第一版,第559页.参考文献：1．《汪曾祺传》陆建华著,文艺,1993年第一版2．《汪曾祺文集小说卷》陆建华主编,文艺,1993年第一版3、《汪曾祺散文选集》徐柏容、法清主编,百花文艺,1996年第12月4、《中国当代名人随笔汪曾祺卷》汪曾祺著人民,1993年12月第一版。

浅谈汪曾祺小说《受戒》的语言艺术熊珊冉显礼【摘要】汪曾祺小说《受戒》的语言风格总的特点是简洁自然、不重修饰，在作品中，作者使用动词准确到位，形容词贴切朴素，所用的词语和小说中人物性格特点相符合，叙述用语有文言色彩，古朴老成，人物对话讲究情味、趣味，而且准确传神。

【关键词】汪曾祺；《受戒》；语言艺术《受戒》是作家汪曾祺很有影响力的一部作品。

作品写于1980年，记述的却是抗日战争时，作者17岁时在一个寺庙里避难的几个月的时间里的经历和感受。

作者的这段经历曾写过一篇小说《庙与僧》，然而时隔几十年之后又重新回忆和写作这段经历，给了我们一个全新的截然不同的面孔，我们在读《受戒》和《庙与僧》的时候，明显感觉前者更为清新，前者作者的人生观也更为成熟。

《受戒》描写了庵赵庄和荸荠庵的乡土民风，以及在这种乡土民风中一个天真烂漫活泼伶俐的乡村小姑娘小英子和一个憨厚老实青春年少的小和尚明海之间那段清水般纯洁而且朦胧的爱情。

汪曾祺小说的语言风格总的特点是简洁自然、不重修饰。

按作家自己的说法，《受戒》是“写四十三年前的一个梦”。

作品的开头，一上来就是两段梦幻式的“呓语”，有一种回忆的格调与气氛。

句子平白，简短得不能再简短了：“明海出家已经四年了。

”“他是十三岁来的。

”开头的简短，意在强调语言的自然直白，用一种平静质朴的“语气”给整个小说定下一个基调：故事虽与梦想有关，与爱情有关，但文字却不华丽，不失自然朴素之美。

正如作家自己所说，“作品的语言映照出作者的全部文化修养。

语言的美不在一个一个的句子，而在句子与句子之间的关系。

包世臣论王羲之字，看来参差不齐，但如老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关。

好的语言正当如此。

”也就是说，他不讲求一字一词的绮丽与奇特，而求准确第一，更追求整体的氛围和韵味。

整篇小说，几乎找不出华丽的词句，也没有故意多用方言，但却有地方风味，那不是由语言体现出来，而是由准确生动的风俗描写体现出来。

在人物塑造、风俗描写、情节展开过程中，语言的准确运用，起到了至关重要的作用。