广州大剧院-百度百科

广州大剧院是广州市将新建的七大标志性建筑之一，地处珠江新城，即广州建设中的集商务、经济、文化为一体的新中心地带。

大剧院总用钢量约为12000吨，总占地面积约42000平方米，总建筑面积约73000平方米，包括大剧场36400平方米，多功能剧场7400平方米，及其他配套建筑26100平方米。

广州大剧院由获得普利策建筑奖的世界著名建筑大师扎哈·哈迪德和全球顶级声学大师，迄今唯一活跃在声学界，并且是声学界最高奖“塞宾奖”得主马歇尔共同设计。

其外形如“圆润双砾”，就像置于平缓山丘上的两块灵石，在珠江边显得十分特别。

“大石头”是1804座的大剧场和录音棚、艺术展览厅等，“小石头”则是400座的多功能剧场等。

内部设计则根据马歇尔大师对声学的独特研究采用“双手环抱”式看台。

大剧场可上演综合性大型演出，多功能剧场舞台及座位均可移动，可举办先锋艺术、小型音乐会、戏剧等各类演出，更是国际上为数不多的适合上演“黑匣子”剧的剧场之一。

在设施上，广州大剧院后台超过50间的化妆间可供250人同时使用。

44间琴房则可用于艺术教育及各种培训活动。

4间排练厅适合舞蹈、歌剧、戏剧和交响乐团的排练。

而地下停车场占地7500平方米，可容纳270部大型车辆。

其他配套休闲服务也非常完善。

广州大剧院采取公开招标方式，面向全国选拔经营管理团队，这在国内剧院管理行业尚属首次。

最终中标的中国对外文化集团公司，将全权负责大剧院的运营，实现独立运作、独立核算，通过专业化品牌运作和项目管理，将在保证每年固定演出场次基础上，将其打造成为与国家大剧院、上海大剧院并列的国家级大剧院，成为辐射粤港澳的华南地区国际文化中心，以及云集海内外艺术家和制作人的亚洲创意文化产品制作中心和输出中心。

广州市文化局作为监管方，将组建业主管理委员会进驻广州大剧院，对大剧院的经营管理实施监督，包括审核大剧院预算、年度报告和演出规划等，并为大剧院运营提供必要的宏观协调和政策支持。

中国对外文化集团公司董事长张宇认为，这种运营模式分工科学，既确保了纳税人权益，有利于体现剧院公益性，又实现了剧院专业化管理，符合现代剧院管理理念，将为国内剧院管理行业探索全新的模式。

大型歌剧《图兰朵》于2010年5月６日晚登陆广州大剧院，成为大剧院的揭幕演出剧目。

同时，广州大剧院作为华南地区唯一的国家级剧院正式开门迎客。

广州歌剧院是广州市将新建的七大标志性建筑之一，其地处珠江新城，总用钢量约为12000吨，总占地面积约42000平方米，总建筑面积约70000平方米，包括大剧场36400平方米，多功能剧场7400平方米、其他配套建筑26100平方米。

其外部形态独特，犹如一个平缓的山丘上置放的大小不同的两块石头，被形象地称为“双砾”。

其中，“大石头”是1800座的大剧场及其配套的设备用房、剧务用房、演出用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅；“小石头” 则是400座的多功能剧场及配套餐厅。

两者皆为屋盖、幕墙一体化的结构，整体性外壳最大长度约120米,高度43米。

“‘鸟巢’起码有四分之一是对称的，而广州歌剧院没有一个节点相同。

”要将“圆润双砾”的非几何形体设计从图纸变成现实，就要克服前所未有的施工难题。

仅歌剧院的钢结构——三向斜交折板式网壳，就有64个面，47个转角，每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接，每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位，目前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循。

广州歌剧院总建筑面积约70000平方米，最大长度约120米，最大高度43米。

整个歌剧院包括大剧场36400平方米、多功能剧场7400平方米、其它配套建筑26100平方米，总占地面积约42000平方米。

其中，“大砾石”是1800座的大剧场和录音棚、艺术展览厅等，“小砾石”则是400座的多功能剧场等。

“‘鸟巢’起码有四分之一是对称的，而广州歌剧院没有一个节点相同。

”要将“圆润双砾”的非几何形体设计从图纸变成现实，就要克服前所未有的施工难题。

仅歌剧院的钢结构——三向斜交折板式网壳，就有64个面，47个转角，每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接，每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位，目前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循。

扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式信仰新的结构方式现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。

这种"过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。

也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。

信仰新视点其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。

唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。

重新诠释现代主义的现实性结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。

这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。

藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。

扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。

以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的设计手法概述在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。

语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。

早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。

结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。

或许扎哈已了解，"瞬间的爆发"并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。

她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。

盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。

扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。

接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。

在V&A 博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。

卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。

“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。

建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。

当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。

”关键手法1.隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空间内找到当代信息科学和电子科学的规律：以大量的资料相互作用、模拟产生效果。

这些都是以强烈且十分有效的造型实现的。

“流动感”在她的许多设计方案中表现得十分强烈，产生了一个散发着巨大能量的空间，因显得无“重力”而诱人。

似乎是她的大脑的各种神经在同步运转，思维逻辑在不间断的变化着，与网络的大量信息结合在一起，连续闪烁着一样。

2、涉及空间：扎哈设计的空间是对立中的统一。

虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。

是一个从塑造自然环境过程中产生的空间，所以它的建筑造型也是不可分类的。

3、设计理念：当今出现景观都是经过数字处理过得，但是都在继续发展已经移位的设计理念，哈迪德的设计与景观不大相符，但是，总能以复杂、异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的设计历程2004年3月21日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。

此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立25年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。

对世界来讲，哈迪德无疑是明星建筑家。

但对中国来说，很多人对她还是陌生的。

不过，自打去年以来，哈迪德频繁走访中国。

从广州歌剧院方案构思，到北京在SOHO中国的“物流港”，她一步步走向中国，并与中国建筑师对话。

可以说这次她获奖的背后也有蓬勃发展的中国建筑业的影子。

解构主义大师60岁的哈迪德是个工作狂，至今单身一人。

她1950年出生于巴格达，1972年进入英国伦敦的建筑学会学习。

毕业后在伦敦创办自己的事务所。

哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。

这一光环主要源于她独特的创作方式。

她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。

1993年，哈迪德推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。

在它的建筑方案出台、尚未实施之际，由于其充满幻想和超现实主义风格而名噪一时。

哈迪德通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。

哈迪德另一个比较有名的作品是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。

这幢8层高的建筑像一个精巧的方盒一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为“田园绿洲”。

此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方。

这一次，哈迪德的获奖作品是台湾台中古根汉美术馆。

评委认为她能够大胆利用空间，巧妙运用几何学原理，使作品与环境融为一体，成功展示了乡村生活的美妙，因此才把本年度的大奖授予她。

当代建筑大师、评审团成员之一法兰克·盖瑞称赞哈迪德的每一个设计都创意十足。

另一位评审费巴姆表示，哈迪德单单画出设计图，就已大大扩充了建筑的“创作曲目”。

她设计的大型综合建筑建成后，创造力更能充分展现非解构主义大师，与屈米、埃森曼的区别。

扎哈·哈迪德并不是解构主义大师。

哈迪德本人也不认为她是一位解构主义建筑师。

她与解构大师屈米、埃森曼是有区别的。

虽然建筑形式相似，但是屈米的思想源自德里达，而哈迪德则是受到马列维奇至上主义的影响。

屈米及埃森曼解构主义的共性是在于对现代主义建筑的批判，对现代主义建筑和传统建筑二元对立的瓦解。

屈米重构了一种非二元对立的理论，埃森曼重构了一种后功能主义。

他们在重构的同时，都走向了各自瓦解对象的对立面。

而哈迪德则是通过对传统观念的批判，进而对建筑的本质进行重新定义，从而发展适合新时代的建筑，这才是哈迪德在建筑中所要实现的本质目的。

多方位出击多方位出击的哈迪德走着理论学术研究与设计实践并重的路子，她的实践几乎涵盖所有的设计门类。

1983年，她在伦敦展出大型绘画回顾展。

此后，她的一些颇具实验性和前卫的绘画作品一直在世界各地展出，作品被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆永久收藏。

这些，都反映出一位特殊女性设计师的广阔视野。

从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。