中国音乐史

中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。

在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。

下面是中国音乐发展的简史。

1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。

这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。

这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。

2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。

在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。

乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。

这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。

3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。

乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。

汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。

唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。

4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。

康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。

这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。

5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。

音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。

冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。

6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。

流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。

中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。

中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。

不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。

中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。

中国古代音乐史一、先秦：六代乐舞、八音、三分损益法、《诗经》、《乐记》1、六代乐舞：又称六代之乐，是黄帝时期流传下来并保留在周代宫廷中六部代表性乐舞，是当时统治者用于祭祀大典和重大宴享活动，包括黄帝的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》（孔子称之为尽善尽美的乐舞）、夏时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，是分别用于祭祀天神、地神、四望、山川、仙妣、仙祖，前三部属于原始社会后期作品，都是以图腾崇拜为主，后三部为夏、商、周的创作性乐舞，均歌颂统治者的文功武德。

特点：规模宏大，有歌有舞而声调平淡、节奏缓慢，大多表现一种中庸平和的情绪，给人以严肃、静穆之感，六代乐舞是周代音乐文化具有集大成意义的代表性作品。

2、三分损益法：我国战国时确立的以数学来计算一个五声音阶中各音弦长比例的生律法，史称三分损益法，是我国制定音乐史所使用最早的生律法，最早记述的著作是《管子·地图》，分三分损一和三分益一，即以黄钟标准音为宫，以宫音弦长增加三分之一，得低四度徵音，再就徵音的弦长减去三分之一，得高五度商音，如此往复，出现宫、徵、商、羽、角五音，并在此基础上推出12律，黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，由此得出的12律为不平均律，因而出现黄钟不能还原现象，暴露出12律不能回归本律和无法周而复始地旋宫转调，该问题直到明代朱载堉的《新法密率》才得以解决。

3、《诗经》：我国最早的一部诗歌总集，儒家经典之一，是周代统治者为体察民情而设的采风制度，于春秋末期形成300个集子，后世称之为“诗经”，它保存了西周初期到春秋末年500年间的音乐作品，歌词共305首，分为“风”、“雅”、“颂”三类，其中“风”又称为“国风”，是北方15国的民歌，共有160篇，也是诗经中的精华之作，它直接表现了古代劳动人民的智慧与天才，具有高度的思想性与艺术性，“雅”主要是贵族创作乐段，分大雅、小雅，大雅都为朝会宴饮之作，小雅乃为个人抒情之作，“颂”为宗庙祭祀的乐舞，共40篇，包括周颂、鲁颂、商颂，是当时三个文化中特有的传统乐舞，诗经是周代流传下来的音乐文学之经典，为后人研究先秦文化提供了重要参考。

中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。

中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程。

中国音乐源远流长，拥有丰富的音乐文化遗产和独特的音乐风格。

本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐以及现代音乐等方面，详细介绍中国音乐史的发展。

一、古代音乐古代音乐是中国音乐史的重要组成部分，可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代。

古代音乐主要包括宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐。

宗教音乐是古代中国最早的音乐形式，用于祭祀和宗教仪式。

宫廷音乐是古代中国皇帝和贵族享受的音乐，它以雅乐为主，雅乐是一种正式的宫廷音乐，具有规范的乐曲和演奏方式。

民间音乐则是古代中国普通百姓创作和演奏的音乐，它反映了当时社会的风俗和民间文化。

二、民族音乐中国是一个多民族国家，各个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。

民族音乐是中国音乐史中的重要组成部分，代表了中国各个地区的音乐文化。

例如，蒙古族的长调和呼麦，藏族的唐卡唱法，壮族的山歌等，都是中国民族音乐的瑰宝。

每个民族的音乐都有其独特的特点和表达方式，通过音乐可以感受到不同民族的文化和情感。

三、古典音乐古典音乐是中国音乐史的重要发展阶段，起源于公元前5世纪的春秋战国时期。

古典音乐主要包括雅乐和琴曲。

雅乐是古代中国宫廷音乐的代表，具有严格的乐理和演奏规范。

琴曲是古代中国最重要的器乐曲目之一，琴曲以琴为主要乐器，具有高度的艺术性和表现力。

古典音乐在中国音乐史中占据重要地位，对后世音乐的发展有着深远的影响。

四、现代音乐随着社会的发展和时代的变迁，中国音乐也逐渐进入了现代化的阶段。

现代音乐主要包括民谣、流行音乐和摇滚乐等。

民谣是中国现代音乐的重要流派之一，它以真实、朴实的歌词和简单的旋律吸引了大量的听众。

流行音乐是中国现代音乐的主流，它融合了西方音乐元素，具有较强的商业性和流行性。

摇滚乐是中国现代音乐的另一种表现形式，它充满了激情和反叛精神，对年轻人产生了巨大的影响。

总结：中国音乐史经历了漫长而丰富多样的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每个阶段都有其独特的特点和贡献。

中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。

本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。

一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。

随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。

古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。

宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。

而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。

二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。

在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。

他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。

同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。

三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。

元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。

明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。

清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。

四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。

中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。

近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。

总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。

中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。

随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。

中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。

郑觐文《中国音乐史》述评
郑觐文的《中国音乐史》是一部经典的音乐史著作，它深入浅出地介绍了中国音乐的发展历史，从古代到现代，从传统到现代，从民族音乐到西方音乐，郑觐文都有深入的研究和论述。

他把中国音乐史的发展历程分为三个时期：古代音乐、中古音乐和现代音乐。

他还把中国音乐史的发展历程分为五个阶段：古代音乐、中古音乐、近代音乐、现代音乐和当代音乐。

郑觐文的《中国音乐史》深入浅出地介绍了中国音乐的发展历史，他把中国音乐史的发展历程分为三个时期：古代音乐、中古音乐和现代音乐，以及五个阶段：古代音乐、中古音乐、近代音乐、现代音乐和当代音乐。

他还介绍了中国音乐史上的许多著名音乐家，如谭咏麟、陈慧琳、黄家驹等，以及他们的作品，如《千千阙歌》、《爱的罗曼史》等。

郑觐文的《中国音乐史》是一部经典的音乐史著作，它深入浅出地介绍了中国音乐的发展历史，从古代到现代，从传统到现代，从民族音乐到西方音乐，郑觐文都有深入的研究和论述。

他的著作不仅为我们了解中国音乐史提供了重要的参考，而且也为我们更好地理解中国音乐的发展历程提供了重要的参考。

总之，郑觐文的《中国音乐史》是一部经典的音乐史著作，值得我们去学习和研究。

中国音乐史的发展中国音乐历史悠久而丰富，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。

在漫长的发展过程中，中国音乐经历了不同的阶段和风格的变迁，形成了独特而多样的音乐传统。

1. 古代音乐时期（公元前3000年 - 公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐发展的起点，这个时期的音乐主要表现为宗教和祭祀活动中的音乐。

古代音乐主要使用乐器，如磬、筑、铙、簧等。

在这个时期，音乐的功能主要是用于祈福、祭祀、治疗疾病等。

2. 唐宋时期（公元7世纪 - 公元13世纪）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，这个时期的音乐发展达到了一个高峰。

在唐宋时期，音乐的发展主要集中在宫廷音乐和民间音乐两个方面。

宫廷音乐是指在皇宫和贵族社会中演奏的音乐，它以雅致、庄重为特点。

宫廷音乐主要由乐队演奏，乐器包括琵琶、笛子、箫、鼓等。

宫廷音乐的曲调多样，有宴会音乐、舞蹈音乐、宴会音乐等。

民间音乐是指在广大人民群众中演奏的音乐，它以朴实、自然为特点。

民间音乐的乐器多样，有古筝、二胡、琵琶等。

民间音乐的曲调多样，有山歌、民谣、戏曲音乐等。

3. 明清时期（公元14世纪 - 公元20世纪初）明清时期是中国音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐发展受到了宫廷音乐和民间音乐的影响。

在明清时期，音乐的发展主要集中在宫廷音乐、戏曲音乐和民间音乐三个方面。

宫廷音乐在明清时期得到了进一步的发展，它成为了皇帝和贵族们日常生活中不可或缺的一部分。

宫廷音乐的曲调更加多样化，乐器的种类也更加丰富。

戏曲音乐在明清时期也得到了很大的发展，它成为了中国传统戏曲艺术的重要组成部分。

戏曲音乐的曲调和乐器都有独特的风格，不同的戏曲类型有不同的音乐表现形式。

民间音乐在明清时期也有了进一步的发展，它成为了广大人民群众生活中的重要组成部分。

民间音乐的曲调多样，表达了人民群众的情感和生活体验。

4. 现代音乐时期（20世纪初至今）现代音乐时期是中国音乐史上的一个新时期，这个时期的音乐发展受到了西方音乐的影响。

中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程，涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。

中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。

在漫长的历史进程中，中国音乐经历了多个时期的演变和发展，形成了独特而丰富的音乐传统。

1. 古代音乐时期（公元前3000年-公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。

在这个时期，音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。

古代音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是皇室和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。

古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。

2. 中古音乐时期（公元4世纪-公元13世纪）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。

在这个时期，佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。

佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合，形成了独特的音乐风格。

此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。

3. 近代音乐时期（公元14世纪-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。

在这个时期，西方音乐的影响逐渐增强，中国音乐开始吸收西方音乐的元素，并与传统音乐相结合。

中国音乐家开始创作新的音乐作品，如交响乐、歌剧等。

同时，中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。

4. 当代音乐时期（20世纪初至今）当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。

在这个时期，中国音乐经历了多元化的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品。

中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。

此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。

总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。

每个时期都有其独特的音乐风格和特点。

中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程，不仅体现了中国人民的智慧和创造力，也展示了中国文化的多样性和独特性。

中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响，成为世界音乐文化的重要组成部分。

中国音乐的历史一．远古·先秦时代（约公元前8000~221年）：从50万年前的旧石器时代，中国开始有人居住，到新石器时代人们开始学会用火，并且用火烧制精巧的陶瓷器具来演奏乐曲。

如最早被发现的骨笛，盘等，到后期发现的陶钟，埙，鼓，陶铃以及编钟等，都是远古先秦时代演奏音乐的主要乐器。

远古时代的音乐作品大多偏自然形成并且带有宗教性的色彩，到商、周时期，乐师演奏制度开始完善。

春秋战国时期则是根据各思想派别发展出了各自的音乐。

感想：中国音乐的历史非常悠久，在聚居文明开始形成之后，就开始发展出了音乐的文明。

通过当时仅有的技术，制造出不同的陶瓷器具以及后期的青铜器具，用以演奏乐曲。

这不仅仅体现了人类生活文明的发展，也提现出了音乐的重要性，在生活中是不可或缺的。

二．秦汉·魏晋南北朝时代（公元前221~公元581年）：秦始皇一统六国建立了中国历史上第一个中央集权国家，并且统一了度量衡和文字。

但因为秦朝只存在了15年，所以对中国音乐的历史并未产生过大的影响。

而在汉代，音乐的形式开始变得多样，与此同时，乐府也开始逐步设立。

魏晋南北朝时期，西域音乐开始在中国流行开来，音乐的风格开始不再单一，中国传统音乐中不可缺少的乐器之一——琵琶，开始正式出场。

感想：随着历史变更，朝代迭替，有很多文化都被抛弃，但是音乐文化一直在更新，从器具到形式，从团体到机构，音乐从未消失过。

三．隋·唐时代（公元581~907年）：隋唐时代是中国历史上经济与文化都发展到了一个巅峰的时代。

在这样的社会氛围中，音乐也得到了非常大的发展，其中燕乐部伎的发展尤为显著。

而由散序、中序-拍序和破构成的唐代大曲，在进一步吸收了外来音调与形式后，更是代表着隋唐音乐文化的最高水平。

感想：隋唐时代是中国历史上的一个巅峰期，由于很多方面的原因，对音乐的发展更是起到了一个很大的刺激作用，传统音乐遇到了外来音乐，没有被替代而是将外来音乐同化，进行再次创造，成为新的传统音乐。