动画运动规律教案

课名：动画运动规律教师：王鹏威班级：编写时间：课名：动画运动规律教师：王鹏威班级：编写时间：重庆科创职业学院授课方案（教案）课名：动画运动规律教师：王鹏威班级：编写时间：课题:动画片的基本原理及制作流程授课时数2教学目的及要求:(1)理解动画形成的原理；(2)掌握动画制作流程；教学重点动画流程图。

教学难点理解动画中的一些常用概念。

教学步骤及内容：1．动画形成的原理当我们的视觉器官，看到物象消失后，仍可暂时保留视觉的印象。

经科学家证实视觉印象在人的眼中大约可保持0.1秒钟之久。

因此如果两个视觉印象之间的间隔不超过0.1秒，那么前一个视觉印象尚未消失而后一个视觉印象已经产生，并与前一视觉印象融合在一起，这就是视觉残留现象。

由于我们的视觉具有这种特性，所以回转器中的画面才能活动起来。

举例：岩画野猪2．关于运动规律的一些基本概念动画片中的活动形象，不象其它影片那样，用胶片旁批栏：课名：动画运动规律教师：王鹏威班级：编写时间：课名：动画运动规律教师：王鹏威班级：编写时间：课名：动画运动规律教师：王鹏威班级：编写时间：课名：动画运动规律教师：王鹏威班级：编写时间：课名：动画运动规律教师：王鹏威班级：编写时间：旁批栏：橡皮做的，质地较软，里面又充足了气体，因此在受力后发生的形变明显，产生的弹力大，所以弹得很高，并可以连续弹跳多次；如果是实心的木棒，它受力后所发生的形变和产生的弹力都很小；如果是铅球，它的形变和弹力就更小，几乎难以感觉到了。

角色在跳跃的时候，动作的基本状态可以完全与皮球的弹跳规律吻合。

这是作为一个形体的弹跳性的体现。

在动作表演中存在着大量的弹性运动的运用。

从前面的分析中，可以看出弹性的特征是受力、变形、反弹恢复。

如果动作完成中具备这些特征，那动态就显得有弹性。

作业：小球弹跳的完整动画一套。

小结：在动画影片当中，因为艺术性和观赏性的需要把生活中各种物象夸大、强调，用较为形象的手法将这些现象表现出来。

《动画运动规律》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：《动画运动规律》课程是动画专业教学计划中具有承上启下意义的专业基础必修课，运动规律是物体运动的基础，每个活动的物体都有它的自然运动规律。

了解、认识、研究、掌握物体的运动规律是画好原画和一部动画片的前提条件，是动画课程中最基础的训练。

通过本课程的学习，掌握动画的时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，掌握人与典型动物的运动规律、常见自然现象运动规律，从而掌握规律的一般表现形式，处理好动画片中动作的节奏，同时加强理解力，开拓思维，强调理论与实践相结合，进一步提高学生的鉴赏力、动作的表现力及分析问题、解决问题的能力，为动画专业课程的学习打下坚实的基础。

二、基本内容和要求：第一部分动画运动规律的基本概念要求：使学生了解时间、空间、速度、匀速、加速、减速等动画运动规律的基本知识概念，掌握动画规律中时间、距离、张数、速度之间的关系，在制作中把握好动画动作的节奏。

第二部分惯性运动要求：通过理论知识的讲解，让学生知道什么是惯性运动，要求学生在日常生活中注意观察、研究、分析惯性在物体运动中的作用，并掌握它的规律作为设计动作的依据。

要求学生在设计动作中体会惯性大小带来的运动状态的不同，以及在动画片中怎样表现惯性运动。

第三部分弹性运动要求：通过理论知识的讲解，让学生知道什么是弹性运动，要求学生在日常生活中注意观察、研究、分析弹性在物体运动中的作用，并掌握它的规律作为设计动作的依据。

要求学生在设计动作中体会弹性大小与物体形变之间的关系，以及在动画片中怎样表现弹性运动，掌握弹性运动在动画片中的节奏。

第四部分曲线运动要求：通过理论知识的讲解，让学生知道什么是曲线运动，要求学生在日常生活中注意观察、研究、分析曲线在物体运动中的作用，并掌握它的规律作为设计动作的依据。

要求学生掌握弧线曲线运动、波形曲线运动、“S”形曲线运动这三种类型曲线运动的基本规律。

三、实践环节和要求：课题一：角色走路动作基本规律练习要求：在掌握角色走路规律的基础上流畅绘制出角色走路的运动过程，并体现角色性格。

《动画运动规律——人物角色运动规律》说课稿各位评委老师,你们好!今天我要进行说课的内容是《动画运动规律---人物角色运动规律》。

下面我将从课程与教材分析,教学方法,学法指导,教学过程设计四个方面进行论述。

一、课程与教材分析1、地位与作用:《动画运动规律》是培养动画制作的高技能人才的应用性学科。

是我系动漫设计与制作专业的职业技能必须课程。

《动画运动规律》是十二五全国高职院校动漫游戏专业高等教育规划教材结合一线教学经验,引入全新的教学理念,采用一线大量的教学成果、教学案例等,用简洁的语言,直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等,是一部不可多得的动画运动规律优秀专业教材。

本节人物角色运动规律是《动画运动规律》的重要组成部分。

在此之前,学生们已经学习了运动规律的基本常识(速度与节奏,关键帧与中间张)、人体结构、人物转面规律等内容,这为过渡到本节内容的学习起到了铺垫的作用。

本内容包含的走路、跑步和跳跃等知识,是以后学习四肢动物运动规律的基础。

因此,本节内容在动画项目制作中具有不容忽视的重要的地位。

2、学生的主要主要就业岗位动画公司动画师,游戏公司动画师。

3、教学目标本节课的主要教学目标是让学生熟悉和掌握人物角色运动规律及设计方法,能够独立完成简单人物角色的动画设计。

(1)认知目标了解动画运动规律的基本概念,熟悉动画运动规律的设计方法,为动画创作的动作设计打好坚实的基础。

(2)能力目标掌握动画原理的应用能力,包括动画运动中的加减速度的处理和调节,动画中动作的预备与缓冲,使运动中的画面更加合理,自然顺畅,更加符合运动规律。

(3)情感目标培养创造力和基本造型能力,形成动画意识,培养学生的实际工作能力。

通过本课程的学习,使学生逐步掌握正确的观察与表现方法,掌握动画中人、动物以及自然想象的基本运动规律,为下一步动画设计专业的学习打下良好的基础。

4、说重、难点教学重点:人物角色的运动规律和动作的制作技巧;确立依据:人物角色的运动规律是动画运动规律的重要理论点之一,是指导动作制作技巧的重要理论依据,搞好这一理论问题的教学,可以为以后四肢动物运动规律的学习奠定基础。

《动画运动规律》课程教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握动画运动规律的基本概念和原理。

2. 培养学生运用动画运动规律进行动画创作的能力。

3. 提高学生对动画制作的审美能力和创新意识。

二、教学内容1. 动画运动规律概述动画运动规律的概念动画运动规律在动画制作中的应用2. 动画运动的基本元素位置、速度、加速度关键帧、过渡帧、缓动帧3. 常见动画运动类型直线运动、曲线运动匀速运动、加速运动、减速运动周期性运动、非周期性运动4. 动画运动的合成与分解复合运动的概念运动合成与分解的原理和方法5. 动画运动的节奏与速度节奏在动画运动中的作用速度的调整与表现技巧三、教学方法1. 讲授法：讲解动画运动规律的基本概念、原理和运动类型。

2. 示范法：演示动画运动的制作过程，让学生直观地了解和掌握运动规律的应用。

3. 实践法：让学生动手制作动画，培养实际操作能力和创新意识。

4. 讨论法：组织学生进行交流和讨论，提高学生的审美能力和创意思维。

四、教学准备1. 教学课件：制作课件，展示动画运动规律的相关内容和实例。

2. 教学素材：准备一些动画运动素材，用于讲解和示范。

3. 动画制作软件：安装并熟悉动画制作软件，如Adobe After Effects、Flash 等。

五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评价学生的参与度。

2. 动画制作作品：评价学生在实践环节制作的动画作品，考察学生对动画运动规律的应用能力和创新意识。

3. 课后作业：布置相关作业，要求学生运用所学知识进行动画运动规律的分析和创作，评价学生的理解和运用能力。

六、教学安排1. 课时：共计24 课时，每课时45 分钟。

2. 课程安排：第1-4 课时：介绍动画运动规律的基本概念和原理。

第5-8 课时：讲解动画运动的基本元素和常见类型。

第9-12 课时：学习动画运动的合成与分解。

第13-16 课时：探讨动画运动的节奏与速度。

第17-20 课时：实践环节，学生制作动画作品。

任课教师：xxx课程名称：动画运动规律授课年级：10级专业 / 班级：1班课程时间：2011.08.28一 2011.09.21课程名称：动画运动规律授课年级：10级专业 / 班级：1班课程时间：2011.8.28一 2011.09.21教学目的：通过对人物以及仿人类，动物类以及自然界的运动方式进行规律性的讲解，提升学生对于运动方式的观察和表现。

教学重点：使学生能对动画运动规律有一个系统的认识，在具体动画制作中熟练应用。

教学难点：对动画制作的专业性把握，以及对动画的运动规律性的认识。

教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。

授课内容：动画制作流程：动画的产生是因为人的眼睛有零点一秒的视觉残留，那么每秒24帧就能够保证整部动画流畅自然，上一个视觉印象尚未消失，下一个视觉残留已经产生，它们就会融合在一起，动画从视觉元素上分为三种（4D技术暂不讨论）：二维，三维，二三维结合，现在动画基本为二三维结合为主，例如《喜洋洋与灰太狼》《宅女魔急变》。

1.总体设计：策划，文字剧本（动画剧本：不存在任何的不确定性）2.设计制作：角色，场景设定，分镜头（分镜头：把文字剧本分切成可供拍摄的镜头剧本）3.具体创作：背景，原画（关键帧，分层）中间画，做监，描线，定色，着色，总检4.拍摄制作：摄影与冲印，剪切与套片（负片），配音，配乐，音效，适应与发行动画剧本——二维前期（角色，场景设定）——三维（建模，拆分UV——画贴图（灯光测试））——调——骨骼，动画预演playblast,权重，表情动画（控制器）——灯光，材质，特效（动力学）——渲染——后期软件：Photoshop标量图像处理软件Coreldraw矢量图形软件Flash二维动画软件Illustrator矢量插画软件Painter仿自然绘画软件强大的笔刷库Maya专业三维动画软件3D工业类产品类三维制作软件建模：zbrush houdini拆UV:unfold3D渲染:mentalray V-ray后期:nuke（层类型） after effect（视频编辑） premiere视频编辑（广告制作，电视）推荐书籍：威廉姆斯《动画人生存手册》经典著述马特斯《彰显生命力——动态素描解析》《力量——动画速写与角色设计》视角独特，力度南希贝曼《动画表演规律》威尔艾斯纳《漫画和分镜头艺术》《绘画故事和视觉叙事》动画人应该具备的素质：1.感觉审美眼光2.原理基本原理（力学知识）3.软件工具技能4.善于表演尝试舞蹈，潜水等等夸张好奇心大胆人类，仿人类的运动规律（制作与规律）再顶级的软件也仅仅就是一个工具，一个媒介，要想做好一部动画更重要的是对于动画运动规律的认知和对于艺术美感的整体驾驭能力，今天我们就一起学习一下动画运动规律。

《动画运动规律》课程教案第一章人的运动规律一、本部分课堂教学参考学时： 20学时在动画片中，人物的表演是非常关键的，掌握人物动作的基本运动规律是设计与表演的基础。

人物的动作复杂多变，但基本规律是相同的，在本部分中，我们以人物常见的走跑跳等为主，展开教学。

二、主要教学内容：第一节走路第二节跑步第三节跳动第四节表情第五节口型三、学习顺序与方法：请先浏览各部分文本框中的教学内容。

四、重点与难点：1、重点：正确掌握人物正常行走、跑步、跳动的关键动作、加中间画的要领，掌握表情线的特点，掌握口型与脸型的关系。

2、难点：人在各种运动过程中不同风格的造型与时间、节奏的关系。

五、作业与练习：本部分各小节均有作业练习，点击界面左下方的“作业练习”键，即可进入本小节的作业练习文本框。

在文本框中列有当前小节的相应练习，点击文中出现的彩色热字，即出现相应的示范画面，供学员学习、临摹。

作业要求：临摹并熟记示范画面中的造型与顺序，并能熟练地画出来。

工具：笔：B—2B的铅笔纸：铅画纸、打印纸、复印纸均可。

橡皮：软质橡皮第一节人的运动规律--走路人走路时左右两脚交替向前，双臂同时前后摆动，但双臂的方向与脚正相反（图001）。

脚步迈出时，身体的高度就降低，当一只脚着地而另一只脚向前移至两腿相交时，身体的高度就升高，整个身体呈波浪型运动（图002）。

脚的局部变化（图003）在走路过程中非常重要，处理好脚跟、脚掌、脚趾及脚踝的关系会使走路更加生动。

除了正常的走姿，不同年龄、不同的场合、不同的情节，会有不同的走路姿态。

以下是常见的几种走姿：正常的走姿（图004）昂首阔步的走（图 005）蹑手蹑脚的走（图 006）垂头丧气的走（图 007）踮着脚走的走（图 008）跃步（图009）在动画镜头中，走的过程通常有两种表现形式，一种是直接向前走，一种是原地循环走。

直接向前走（图010）时，背景不动，角色按照既定的方向直接走下去，甚至可以走出画面。

动画运动规律第一章动画中的运动动画的灵魂是运动，而且是以一种更纯粹、更夸张的方式表现出来的运动。

动画与电影的区别：电影-- 通过胶片把现实中确实发生过的运动以连续画面的形式记录下来的影片。

动画-- 动画不依赖于任何现实运动，它完全由人创造出来的。

一、动画的原理1、动画的基本原理人们在一张纸上绘画形象、动作，在下一张纸上画出另一个动作，这样连续画出数张，再快速的播放，在错觉的影响下静止的图片变成了活动的影像，传达给观众，动画片就这样被创造出来了。

2、动画片的制作流程二、动画运动中的力学1、力的概念（牛顿定律）物体不受外力—静止或匀速运动受力—改变运动状态2、力的作用与反作用：地心引力：所有物体都受这一力的影响自然体、人造体受外力而运动；人与动物大多爆发于自身。

摩擦力：取决于物体的重量、接触面积、摩擦表面的光滑度。

力的作用与反作用：当一个力作用于一个物体时，该物体会对推动它的力产生一个相反的力，这就是反作用力。

（两者成正比）3、惯性：牛顿定律告诉我们：物体有保持自己运动状态的性质。

例如：刹车过程（物体质量越大惯性越大）4、主观心理作用：需要设计师发挥自己的想想并根据自己的意愿对物体的运动加以夸张或异化。

三、动画运动形态的决定因素1、格（帧）通常电影里每秒钟是24格。

电视是25格。

在动画中，格是最基本的时间单位，代表1/24秒的时间长度，这比用秒来计算时间更精确。

2、拍数拍数指动画中绘制的每张画面所拍摄的次数。

按1/24秒来说:一拍一：一秒需要画24张（迪斯尼动画）一拍二：一秒需要画12张（日本动画）一拍三：一秒需要画8张（为降低工作量及成本）当然制作动画过程中，创作者根据时间节奏需要增加或减少拍数。

大多数动画片不会完全采用固定的拍数。

（停顿时、表现细腻动作时……拍数格不相同）3、张数指动画中要完成一个动作所需要绘制画面的数量。

（绘制数量越多画面越流畅）4、距离指运动所跨越的空间幅度。

☐距离相同、拍数相同；张数少、帧数少=速度快☐距离相同、张数相同；拍数少、帧数少=速度快☐拍数相同、张数相同；格数确定、距离越大=速度越快第二章运动原理一、运动途径任何物体在运动时都有在空间中经过的路径，这就是运动途径。

《动画运动规律》课程教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握动画运动规律的基本概念和原理。

2. 培养学生运用动画运动规律进行动画创作的能力。

3. 提高学生对动画制作技巧的掌握，提升动画作品的观赏性和艺术性。

二、教学内容1. 动画运动规律概述动画运动规律的概念动画运动规律在动画制作中的重要性2. 关键帧与运动轨迹关键帧的设置与运用运动轨迹的规划与调整3. 速度与加速度速度的概念与表现加速度的概念与表现速度与加速度的关系4. 弹性运动与阻尼运动弹性运动的表现与设置阻尼运动的表现与设置5. 动画运动规律在实际应用中的案例分析案例分析与点评学生作品展示与讨论三、教学方法1. 讲授法：讲解动画运动规律的基本概念、原理和制作技巧。

2. 演示法：通过实际操作演示动画制作过程，让学生直观地了解和掌握动画运动规律。

3. 案例分析法：分析优秀动画作品中的运动规律运用，提升学生的审美意识和创作能力。

4. 实践操作法：让学生动手实践，培养实际操作能力和创新思维。

四、教学准备1. 教学课件：制作包含动画运动规律基本概念、原理和案例的分析课件。

2. 动画软件：准备动画制作软件，如Adobe After Effects、Flash等。

3. 动画素材：收集相关动画素材，如图片、视频等。

4. 学生作品：收集学生之前的动画作品，用于课堂讨论和点评。

五、教学过程1. 导入：通过展示优秀动画作品，引导学生关注动画运动规律，激发学习兴趣。

2. 讲解：讲解动画运动规律的基本概念、原理和制作技巧。

3. 演示：通过实际操作演示动画制作过程，让学生直观地了解和掌握动画运动规律。

4. 案例分析：分析优秀动画作品中的运动规律运用，提升学生的审美意识和创作能力。

5. 实践操作：让学生动手实践，培养实际操作能力和创新思维。

6. 课堂讨论：学生展示自己的作品，进行课堂讨论和点评，互相学习、交流。

7. 总结：对本节课的内容进行总结，强调动画运动规律在动画制作中的重要性。