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艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
意大利文艺复兴雕塑大师的杰作意大利文艺复兴是欧洲历史上一段重要的艺术时期，也是雕塑艺术蓬勃发展的时期。
在其中，许多杰出的大师通过他们的才华和创造力，创作出了许多令人惊叹的雕塑作品。
本文将介绍几位意大利文艺复兴雕塑大师及他们的杰作。
米开朗基罗 (Michelangelo)米开朗基罗被公认为意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。
他的作品充满了力量和动态感。
其中最著名的作品之一是《大卫像》。
这座雕像描绘了圣经故事中的大卫，他准备与巨人歌利亚战斗。
《大卫像》高达5.17米，由一块巨大的大理石雕刻而成。
米开朗基罗的技巧和精湛的细节使得这座雕像栩栩如生，表现出大卫的坚强和勇猛。
蒂臣诺 (Donatello)蒂臣诺是另一位备受推崇的意大利文艺复兴雕塑大师。
他被公认为是新古典主义风格的奠基人之一。
他的作品在表现上更加注重解剖学和逼真性。
其中最有名的作品是《达维德像》。
这座雕像描绘了圣经中的大卫，与米开朗基罗的《大卫像》主题相同。
蒂臣诺的作品更加注重细节的表现，通过巧妙地使用光影和线条，使得雕塑从视觉上更具真实感。
贝尼尼 (Bernini)贝尼尼是17世纪意大利艺术家，以其独特的技巧和创造力而闻名。
他的作品充满了戏剧性和动态感。
其中最著名的作品之一是圣彼得大教堂的巴洛克式雕塑《圣德肋撒像》。
这座雕塑描绘了圣女德肋撒，她迅速飞升至天上。
贝尼尼通过使用流线型的姿势和细致的表情，创造出了一种在石头中表现出灵活性和生动性的令人惊叹的效果。
这些雕塑大师的作品代表了意大利文艺复兴时期雕塑艺术的巅峰。
他们的创作不仅在当时引起了广泛的赞誉，而且对后来的艺术发展产生了深远的影响。
他们的杰作不仅具有艺术上的价值，也代表了当时社会文化的精神风貌。
在总结上述内容之前，我们应该意识到这些大师们通过他们的作品，不仅仅是创作出了惊艳的雕塑作品，更重要的是他们向后世留下了宝贵的艺术遗产。
他们通过他们的艺术表达了当时社会的价值观和审美观，并为后来的艺术家树立了榜样。
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
欣赏欧洲古典主义部分雕塑作品
一、故事导入
二、新课
（一）相遇
我们今天一起去看一看石头里的人，听一听石头里说的话（二）相识
看完这些作品，我相信大家对这些作品有的似曾相识，有的比较陌生，一起来看一看到底是哪些作品
1、《圣德烈萨祭坛》
这个作品熟悉吗？
来自贝尼尼的作品，要知道贝尼尼可是巴洛克的代表人物，这里面说的是一位修女，她做了一个梦，梦见自己的心上人在基督教中，作为修女是不能有自己的爱情和婚姻的，但是做为人肯定会有自己的情感，于是作者便做了一个小小的丘比特，拿起手中那代表爱的那支箭插入女子的心脏，还好，她还活着。
2、《洛女》
这个作品熟悉吗？
非常光滑的一个作品，这个作品叫做《洛女》，这是巴洛克时代以后的罗可可时代的作品，这个时期的作品非常光滑和逼真。
3、《掷铁饼者》
这个作品熟悉吗？
象征着什么？奥林匹克
奥林匹克常常会用这个做为他的象征，来自米隆
4、《大卫》
这个熟悉吗？
很好有同学认识，就是《大卫》，不要因为他的个头，你怀疑他不是大卫，是多纳太罗的大卫，多纳太罗是文艺复兴时期雕塑的先驱者，代表人物。
5、《土耳其宫女》
这个熟悉吗？虽然做的非常精美，但我们还是觉得不熟悉，这个作品叫土耳其宫女，这个作品来自十九世纪，十九世纪是一个非常有意思的世纪。
6、《米洛斯的阿弗罗狄德》
这个熟悉吗？
很熟悉了，其实他准确的名字叫《米洛斯的阿弗罗狄德》，为什么叫《米洛斯的阿弗罗狄德》石子有长？是在米洛斯发现的，他最具代表是因为他的什么？断臂了
7、《四圣传》
这个熟悉吗？
从大家的反映可以看出来很陌生，不奇怪、不奇怪，因为这代表着一个很漫长的时代，从公元5世纪到公元15世纪，
一个很漫长的时代，历史上把他称为黑暗的世纪、野蛮的世纪。
你会发现这个作品有点意思，怎么有意思？背后有光环了，这是宗教里面的人物，让他神化了。
8、《大卫》
这个熟悉吗？刚才说不是的同学现在又不敢肯定了，这是米开郎基罗的大卫和多纳太罗的大卫是同一题材，同一人物，只不过是两种表现方式。
从个头来看，可能那个叫“小卫”了，米开郎基罗可能我们对他比较熟悉。
9、《思想者》
这个熟悉吗？
来自罗丹，罗丹还有一个作品叫“沉思”，是一位女性低垂着头，眼帘也是低垂着的。
小结：看了这么多的雕塑作品，我们对他们有了一个初步的了解，可是我不知道大家在最初接受这些欧洲古典雕塑作品的时候是不是和我一样，有一种不理解。
什么不理解？他们为什么要赤裸，为什么要赤身裸体，我注意到，我在上网的时候，看到一篇中学生博客，他把他的美术书给隔壁班的同学，那个同学忘记还回来了，等还回来时，他惊讶的发现，这本书中的大卫，被白色的修改液给穿了一条短裤，更有意思的是，旁边有一句话，大卫是个变态。
大卫真是个变态吗？其实大卫也是身不由己啊！那谁做的雕塑？米开郎基罗。
米开郎基罗是罪魅族首了，到底是不是米
开郎基罗的责任。
播放幻灯片：欧洲古典雕塑发展
我们会得到一个正确的答案
从古希腊做为欧洲古典雕塑的开始，古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可、十九世纪，刚才我们所看到的雕塑都找到相应位置，我们有了一个直观清晰的认识，值得一提的是，在欧洲古典雕塑史上有三座高峰。
播放幻灯片：第一、古希腊，第二、文艺复兴，第三、十九世纪
我们发现那个穿短裤的大卫就在这，他属于文艺复兴时。
问：文艺复兴，到底复兴的是什么？文学艺术的复兴
问：为什么把古罗马放在下面，其实同学们可能不知道，古希腊是古罗马领土的征服者，但他却是古希腊文化的被征服者，他进一步发扬了古希腊有文化，所以源头在这里。
原来米开郎基罗他也是没有责任的。
（三）相悦
1、思考：
古希腊为什么要赤裸？（四人一小组讨论）播放课件
师小结：古希腊是一个奴隶制国家，他崇尚自由，自由对于每一个人，对于一个民族来说非常重要。
第二，认为“人是宇宙的中心”，在当时自然科学发展的水平下，人们认为地球是宇宙中心，人生活在地球上，所以人
便是宇宙中心。
第三，古希腊是城邦国家，围绕在爱情海周围，城邦国家最有意思的事情是什么？去争夺邻邦的地盘，就有连年的战争，战争需要，将士们有强健的体魄，最好的训练是什么？就是体育请我锻炼，为什么要博斗？而是互相残杀。
体育锻炼可以强健他们的体魄，所以就有了现代奥林匹克的起源，就是我们刚看到的《掷铁饼者》，在那样的环境里，人们更崇尚有着健美的体魄。
问：那时宗教信仰是什么？
古希腊信不信基督，信不信佛，信不信道，他信的是希腊神，信希腊神话，当时宗教信仰认为，神和人同形同性，就意味着人与神长的一样。
这就是古希腊崇尚肢体赤裸的原因，所以不管是赫拉克斯也好，赫尔黑斯也好，不管是雅典娜也好，还是阿波罗也好，他们都是这样赤身裸体坦诚相见，因为在那样的环境里，他们崇尚的是赤裸之美，是一种庄严、恬静、肃穆、安祥之美，一句话概括就是和谐之美。
当我们看到她们的表情是那样的平静、安祥，我们看到他们的肢体是那样舒展，如果他们不具备我们刚讲的那种对美的认识的话，对赤裸的认识的话，他们是不会具备这样的姿态，所以就是这样一种古希腊对美的认识，成为了后续典范，一直延续到后来，所以米开郎基罗也没有错。
分析为什么古希腊、文艺复兴、十九世纪是欧洲雕塑史上三大高峰？
2、问题：回到历史线索图中，我们会看到古希腊文明做为欧洲文明起源，所有的作品都将特别准、特别好，凭什么说古希腊、文艺复兴、十九世纪是欧洲雕塑史上三大高峰。
举例：以十九世纪罗丹为例
罗丹介绍：
小结：每次看见大师最后的眼神就会有一种莫名的伤感，人生终后有一个认识，残酷的结局，但是还好，他的名字留在了欧洲古典主义雕塑史上，我们有了一定的，但是如果仅仅是感性的认识，显然还是不够的，因为艺术的鉴赏，还要有理性的分析，我们都知道鲜花非常美丽，如果我们只看到了鲜花的美丽是过于片面了，我们不应该忘记鲜花的美丽，还有着她生长的土壤，他的阳光，他的湿度，他的养料及种子强大的生命力，那么对于罗丹来讲，对于罗丹的雕塑来讲，我们不应该忘记他的时代特征、社会环境、普遍诉求、个人表达，就是阳光、就是湿度、就是养料、就是种子，否则，我们对于艺术作品只能是片面的了解，并不知道作者的伟大在哪里？
封建王朝被推翻了，资本主义来到了，为什么理想远去，热情冷却，在资产阶级胜利以前，人们还满怀着理想，会觉得未来是一个美好的理想国在等待着他们，但是当现实摆在眼
前时，他们看到了社会的不公，贫富的悬殊等等，一切不是所想的那么美好，所以出现了普遍诉求，于是出现了一大批文学家、艺术家，比如说：巴尔扎克、雨果、罗丹等，我们知道罗丹的作品和内心就是高度一致的。
举例：文艺复兴时期
如果我们去欣赏作品，只看作品本身，我们永远对他是陌生的，接下来我们来看一下文艺复兴时代米开郎基罗所处的时代，人文主义空前高涨，独裁都摆脱宗教。
