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艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
欣赏欧洲古典主义部分雕塑作品
一、故事导入
二、新课
（一）相遇
我们今天一起去看一看石头里的人，听一听石头里说的话（二）相识
看完这些作品，我相信大家对这些作品有的似曾相识，有的比较陌生，一起来看一看到底是哪些作品
1、《圣德烈萨祭坛》
这个作品熟悉吗？
来自贝尼尼的作品，要知道贝尼尼可是巴洛克的代表人物，这里面说的是一位修女，她做了一个梦，梦见自己的心上人在基督教中，作为修女是不能有自己的爱情和婚姻的，但是做为人肯定会有自己的情感，于是作者便做了一个小小的丘比特，拿起手中那代表爱的那支箭插入女子的心脏，还好，她还活着。
2、《洛女》
这个作品熟悉吗？
非常光滑的一个作品，这个作品叫做《洛女》，这是巴洛克时代以后的罗可可时代的作品，这个时期的作品非常光滑和逼真。
3、《掷铁饼者》
这个作品熟悉吗？
象征着什么？奥林匹克
奥林匹克常常会用这个做为他的象征，来自米隆
4、《大卫》
这个熟悉吗？
很好有同学认识，就是《大卫》，不要因为他的个头，你怀疑他不是大卫，是多纳太罗的大卫，多纳太罗是文艺复兴时期雕塑的先驱者，代表人物。
5、《土耳其宫女》
这个熟悉吗？虽然做的非常精美，但我们还是觉得不熟悉，这个作品叫土耳其宫女，这个作品来自十九世纪，十九世纪是一个非常有意思的世纪。
6、《米洛斯的阿弗罗狄德》
这个熟悉吗？
很熟悉了，其实他准确的名字叫《米洛斯的阿弗罗狄德》，为什么叫《米洛斯的阿弗罗狄德》石子有长？是在米洛斯发现的，他最具代表是因为他的什么？断臂了
7、《四圣传》
这个熟悉吗？
从大家的反映可以看出来很陌生，不奇怪、不奇怪，因为这代表着一个很漫长的时代，从公元5世纪到公元15世纪，
一个很漫长的时代，历史上把他称为黑暗的世纪、野蛮的世纪。
你会发现这个作品有点意思，怎么有意思？背后有光环了，这是宗教里面的人物，让他神化了。
8、《大卫》
这个熟悉吗？刚才说不是的同学现在又不敢肯定了，这是米开郎基罗的大卫和多纳太罗的大卫是同一题材，同一人物，只不过是两种表现方式。
从个头来看，可能那个叫“小卫”了，米开郎基罗可能我们对他比较熟悉。
9、《思想者》
这个熟悉吗？
来自罗丹，罗丹还有一个作品叫“沉思”，是一位女性低垂着头，眼帘也是低垂着的。
小结：看了这么多的雕塑作品，我们对他们有了一个初步的了解，可是我不知道大家在最初接受这些欧洲古典雕塑作品的时候是不是和我一样，有一种不理解。
什么不理解？他们为什么要赤裸，为什么要赤身裸体，我注意到，我在上网的时候，看到一篇中学生博客，他把他的美术书给隔壁班的同学，那个同学忘记还回来了，等还回来时，他惊讶的发现，这本书中的大卫，被白色的修改液给穿了一条短裤，更有意思的是，旁边有一句话，大卫是个变态。
大卫真是个变态吗？其实大卫也是身不由己啊！那谁做的雕塑？米开郎基罗。
米开郎基罗是罪魅族首了，到底是不是米
开郎基罗的责任。
播放幻灯片：欧洲古典雕塑发展
我们会得到一个正确的答案
从古希腊做为欧洲古典雕塑的开始，古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可、十九世纪，刚才我们所看到的雕塑都找到相应位置，我们有了一个直观清晰的认识，值得一提的是，在欧洲古典雕塑史上有三座高峰。
播放幻灯片：第一、古希腊，第二、文艺复兴，第三、十九世纪
我们发现那个穿短裤的大卫就在这，他属于文艺复兴时。
问：文艺复兴，到底复兴的是什么？文学艺术的复兴
问：为什么把古罗马放在下面，其实同学们可能不知道，古希腊是古罗马领土的征服者，但他却是古希腊文化的被征服者，他进一步发扬了古希腊有文化，所以源头在这里。
原来米开郎基罗他也是没有责任的。
（三）相悦
1、思考：
古希腊为什么要赤裸？（四人一小组讨论）播放课件
师小结：古希腊是一个奴隶制国家，他崇尚自由，自由对于每一个人，对于一个民族来说非常重要。
第二，认为“人是宇宙的中心”，在当时自然科学发展的水平下，人们认为地球是宇宙中心，人生活在地球上，所以人
便是宇宙中心。
第三，古希腊是城邦国家，围绕在爱情海周围，城邦国家最有意思的事情是什么？去争夺邻邦的地盘，就有连年的战争，战争需要，将士们有强健的体魄，最好的训练是什么？就是体育请我锻炼，为什么要博斗？而是互相残杀。
体育锻炼可以强健他们的体魄，所以就有了现代奥林匹克的起源，就是我们刚看到的《掷铁饼者》，在那样的环境里，人们更崇尚有着健美的体魄。
问：那时宗教信仰是什么？
古希腊信不信基督，信不信佛，信不信道，他信的是希腊神，信希腊神话，当时宗教信仰认为，神和人同形同性，就意味着人与神长的一样。
这就是古希腊崇尚肢体赤裸的原因，所以不管是赫拉克斯也好，赫尔黑斯也好，不管是雅典娜也好，还是阿波罗也好，他们都是这样赤身裸体坦诚相见，因为在那样的环境里，他们崇尚的是赤裸之美，是一种庄严、恬静、肃穆、安祥之美，一句话概括就是和谐之美。
当我们看到她们的表情是那样的平静、安祥，我们看到他们的肢体是那样舒展，如果他们不具备我们刚讲的那种对美的认识的话，对赤裸的认识的话，他们是不会具备这样的姿态，所以就是这样一种古希腊对美的认识，成为了后续典范，一直延续到后来，所以米开郎基罗也没有错。
分析为什么古希腊、文艺复兴、十九世纪是欧洲雕塑史上三大高峰？
2、问题：回到历史线索图中，我们会看到古希腊文明做为欧洲文明起源，所有的作品都将特别准、特别好，凭什么说古希腊、文艺复兴、十九世纪是欧洲雕塑史上三大高峰。
举例：以十九世纪罗丹为例
罗丹介绍：
小结：每次看见大师最后的眼神就会有一种莫名的伤感，人生终后有一个认识，残酷的结局，但是还好，他的名字留在了欧洲古典主义雕塑史上，我们有了一定的，但是如果仅仅是感性的认识，显然还是不够的，因为艺术的鉴赏，还要有理性的分析，我们都知道鲜花非常美丽，如果我们只看到了鲜花的美丽是过于片面了，我们不应该忘记鲜花的美丽，还有着她生长的土壤，他的阳光，他的湿度，他的养料及种子强大的生命力，那么对于罗丹来讲，对于罗丹的雕塑来讲，我们不应该忘记他的时代特征、社会环境、普遍诉求、个人表达，就是阳光、就是湿度、就是养料、就是种子，否则，我们对于艺术作品只能是片面的了解，并不知道作者的伟大在哪里？
封建王朝被推翻了，资本主义来到了，为什么理想远去，热情冷却，在资产阶级胜利以前，人们还满怀着理想，会觉得未来是一个美好的理想国在等待着他们，但是当现实摆在眼
前时，他们看到了社会的不公，贫富的悬殊等等，一切不是所想的那么美好，所以出现了普遍诉求，于是出现了一大批文学家、艺术家，比如说：巴尔扎克、雨果、罗丹等，我们知道罗丹的作品和内心就是高度一致的。
举例：文艺复兴时期
如果我们去欣赏作品，只看作品本身，我们永远对他是陌生的，接下来我们来看一下文艺复兴时代米开郎基罗所处的时代，人文主义空前高涨，独裁都摆脱宗教。
