为什么说会写字不等于会书法

浅谈写字与书法的区别与联系[摘要] 写字并不等于书法，书法也不是写字的简单延伸。

二者虽都以汉字为载体进行书写，但却有着鲜明的界限和本质的区别，写字着重于实用的需要，书法却是书家性情和思想的抒发，是为了满足受众审美的需求，是中国独有的一门艺术形式。

具体表现为：表现形式不同、学习要求不同、最终目的不同和美的境界不同。

不过它们之间也有内在联系，写字是书法的初始阶段，而书法是在写字基础上的艺术升华。

[关键词] 写字；书法；区别；联系文字是信息传播的工具，书法则是一个民族文化艺术个性魅力的张扬。

在经济全球化、信息全球通时代，以文字为符号的民族信息，更多时虽然以文字展示，但在特殊情况下却是以书法即艺术的形式交流，且唯有这种情况，才能展示一个民族的悠久文化魅力。

从这个意义上说，研究文字尤其是研究书法，便更具有意义。

书法是中国文化的精粹之一，是以汉字为表现对象的造型艺术，汉字是书法创作的载体，从这一点上来说，写字与书法是没有区别的。

正是因为如此，在日常生活中，常常有人误认为写字就是书法，书法就是写字，将二者等同起来。

事实上，这是一种不正确的观点。

二者虽说都以汉字为依托进行，却有着鲜明的界限和本质的区别。

写字着重于实用的需要；书法却是书家性情和思想的抒发，是为了满足受众审美的需求，是中国独有的一门艺术形式。

本文就写字与书法二者之间的区别与联系作一些探讨。

书法之所以能成为我国特有的艺术，与我国文字的特殊性及其发展演变历程有着密不可分的关系。

要搞清楚写字与书法的联系与区别，首先要考察的就是我国文字的发生、发展及演变的历史。

在人类历史的发展长河中，当原始先民从树上下到树下开始，由于生活范围的扩大，初始的依靠手势、动作、声音等交流与传递信息的方式已经不能满足现实生活的需要，于是，语言应运而生。

随着社会生产力的进一步发展，语言的局限性也一步步体现出来。

马宗霍在《书林藻鉴》中说语言的局限性体现在：“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。

什么叫书法？法是什么？法就是法度、规则。

书法就是书法艺术表现的规则，离开了这个规则就不叫书法。

那么书法有哪些规则呢？写字和书法最大的区别在于：书法必须具备四个基本要素：笔法、字法、章法、墨法。

而随便写的字或印刷的字，无需这些要求。

就比如零食等同食物，但食物不等同零食，逻辑是一样的。

一、没有笔法规则的，不能算书法1、笔法指用笔的方法。

用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。

2、笔力指笔画的内在力量。

无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。

3、笔势指用笔时所形成的气势。

笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。

4、笔意即笔画线条所表现的感情、意趣等。

这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

把写字与书法混为一谈的后果就是：书法杂耍、老干部体、印刷体甚至随便写的字都能浑水摸鱼，自诩书法。

比如下面这位写的，能算书法吗？二、结字不讲究的，不算书法汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。

结构又称结字、结体或间架。

书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。

这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。

书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。

三、无章法可循的，不算书法章法有大小之别。

小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。

大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。

章法的组成主要有如下4个方面：1、字字关系：字间关系、字组关系，讲究变化与气韵，气息流畅给人以赏心悦目之美感。

2、形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。

3、正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。

也谈书法与写字书法是一种书写汉字为表现对象的线条造型的独特艺术。

由于它的表现对象是汉字，所以汉字是书家创作书法的唯一形体依托。

汉字是世界上最古老的文字之一，记载着华夏和世界文明的演变历史，是祖国文化遗产中的一颗璀璨的明珠，它们都有一定的实用价值和审美价值，可以给人以美的视觉享受。

也就是说：书法和写字既有区别又有很深的必然联系。

学习书法先要学写字，这也是二者相通之处，其区别之处则在于，书法和绘画一样，它是一种艺术，需要一定的技法表现，而且是一种传统的高雅艺术，是在写字基础上的提高，既要有灵感和思想意识的内涵要求，又要有文雅隽秀和风神气质的外观形象。

我不赞同现在有些人的看法：认为书法就是书法，而脱离了写字这一根本，无本谈何末啊？据说有一位“书法家”，朋友的孩子结婚，都知道他是书法家还是某市的书协负责人，就让他写帐，结果事与愿违，错字、白字连篇不说，写得乱七八糟，别人在一旁只是撇嘴，他也感觉到别人不欣赏了，就自我解围地说：“书法和写字是两回事”。

确是如此吗？借用柳宗元的一句话：呜呼！其真无马邪？其真不知马也。

学书法最基本的活动就是学写字，而写字首要的目的就是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章、随心所欲，胡编乱造，读者犹如在看天书一般，无法辨认，就失去了它的本来意义和实用价值。

首先要把字写好才能上升到谈论书法的层次，否则只能是门外汉，永不得门径。

我很喜欢写字，我也教育我的孩子认真写字，起码是对看你的文章或材料的人的一种尊敬，对眼球的保护。

写字就像做事情一样，可以反映出一个人对事的认真程度，最起码的、天天用的东西都处理不好，怎么能看出对其他事的严谨态度，“一屋不扫何以扫天下”。

我是这样认为的。

书法作为艺术，和其他艺术形式一样，既来源于生活又高于生活，也就是说：书法既来源于写字——先写好字，又高于写字——有书法的艺术神韵。

写字是以传达书写内容为主,以审美为辅. 写字可服务于社会，如写论文、通知、出海报、简易文案等等，一般说来，这种字体只要写得准确、整齐、大方、美观就可以了。

论述书法与写字的关系书法与写字是两个密不可分的概念，它们之间存在着紧密的联系。

书法是一种艺术形式，是通过笔墨、纸张等工具，以特定的方式表现出文字的美感和艺术价值。

而写字则是人们日常生活中的一种基本技能，是通过手写文字来表达思想和情感的一种方式。

虽然书法和写字的目的不同，但它们之间的关系却是密不可分的。

首先，书法是写字的高级形式。

写字是人们日常生活中必不可少的技能，而书法则是在此基础上的一种升华。

书法不仅要求文字的准确无误，还要求文字的美感和艺术价值。

书法家在书写文字时，不仅要注意笔画的精细和结构的合理，还要注重笔墨的运用和布局的美感。

因此，书法是写字的高级形式，是写字技能的升华和提高。

其次，书法和写字都需要掌握基本的笔画和技巧。

无论是写字还是书法，都需要掌握基本的笔画和技巧。

只有掌握了基本的笔画和技巧，才能够准确地表达出文字的形态和意义。

在书法中，不同的字体和风格都有其独特的笔画和技巧，只有掌握了这些基本的笔画和技巧，才能够写出优美的书法作品。

同样，在写字中，也需要掌握基本的笔画和技巧，才能够写出工整、美观的字体。

再次，书法和写字都需要注重练习和积累。

书法和写字都需要长时间的练习和积累。

只有经过长时间的练习和积累，才能够掌握基本的笔画和技巧，写出优美的字体和书法作品。

在书法中，书法家需要不断地练习和积累，才能够不断地提高自己的书法水平。

同样，在写字中，也需要不断地练习和积累，才能够写出工整、美观的字体。

最后，书法和写字都需要注重个性和创新。

书法和写字都需要注重个性和创新。

在书法中，书法家需要注重个性和创新，通过自己的创新和个性，来表现出自己的书法风格和特点。

同样，在写字中，也需要注重个性和创新，通过自己的创新和个性，来表现出自己的写字风格和特点。

综上所述，书法和写字是两个密不可分的概念，它们之间存在着紧密的联系。

书法是写字的高级形式，书法和写字都需要掌握基本的笔画和技巧，都需要注重练习和积累，都需要注重个性和创新。

书法和写字不是一回事儿邓宇作者简介：邓宇，沈阳市大东区书法学科教研员，辽宁省青年画家,毕业于鲁迅美术学院，北京清华大学美术学院进修。

现为辽宁省美术家协会会员，沈阳市大东区美术家协会副秘书长，，“爱之光”防盲基金会，爱心大使。

2007年创作《太极》系列黑白作品被著名导演甲丁收藏。

2012年作品《房山春晖》、《江山览胜》被北京房山区政府收藏。

2014年受国务院侨务办公室委派出访加拿大，进行文化交流活动。

经常会有朋友问我，如何写书法呢？我能写好字吗？刚开始我会仔细地告诉他，如何选帖、怎样运用工具，这样问的人多了呢，我就会先笑一笑然后反问他：“你真的要练字吗？那么你认为什么是书法？书法是不是写字呢？”书法不是写字也不是描字，画字，抹字。

那么你想学书法还是写字？经我这样一问，也就很少有人再提了。

书法在我心中有很崇高的位置，以至于不敢轻易的发力用功。

因为我知道他有一种只有中国人才懂的妙悟玄理。

其中，如果不拿出智慧与灵性是绝难品得其中三昧的。

正如弘一法师所说的“是字非思量分别之所能解”，因为世间上无论哪一种艺术，都是非思量分别之所能解的。

书法难就难在它是一门综合性艺术。

现在只就我个人关于写字的心得及经验来说一说以下四点。

首先，书法之于书家要有临池的功夫，现代成功学讲的二百小时理论大抵指的是这个意思，所谓的磨穿铁砚，洗墨成池，退笔成冢，讲的即是贵在精熟，是技术性很强的一门学问。

第二，即是书法的艺术性。

这一点也在发挥着越来越多的作用。

书法是有人的生命意识的，在有限的空间造型中追求无限的自由，正如人不可能脱离社会、自然的限制而达到绝对的自由一样。

书法不可重复，一如人生的河流不可逆转。

书法思想的表达可以看出一个人的全部才华、观念、思想、修养是生命脉动的轨迹。

中国的古代就有这样的说法“字如其人，一个修养很高的书法家在字中是可以看到你的几乎一切，它包括身体状况（线条的力度），心理状态（否心浮气躁）修养水准（文雅气、江湖气、莽夫气）。

有人练了十几年的书法还叫“写字”，不属于“书法”，该怎样理解写字和书法的关系？我们撇开字写得好这一框框，让一百个人用毛笔自由自在地来写毛笔字，那一百个人就一定有一百个不同的写法，多么丰富多彩，多么五彩缤纷，不管他们写得好坏，好看难看！一定各人会有各人的个性、脾气从毛笔字上透露出来，豪放开朗者，一定字也奔放，胆魄气量大者，字一定雄健粗旷，温文女性，字一定纤弱拘谨，体质瘦弱者，会老态迟滞，调皮者会天真，有的敏捷，有的稚拙，有的纵横，有的根本不讲法度，随心所欲，你难道不能叫它为书法吗？我以为就书法与写字来讲，这就可以叫它为书法，因为它区别于那些老师教的程式化的匠性的东西，它是个性的能透露出个人思想情感的东西。

对写字好看不叫书法家，而字写很丑，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识，据说《常州晚报》的报头，由中国书法协会主席沈鹏所题，市民打电话写信的很多，都提出质疑，甚至有的还骂人，说用这样的字做报头，有损常州人的体面。

后来不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人还会说它的坏话。

这就是写字和书法之间的区别。

还有一个故事也能说明书法与写字的区别。

费新我原用右手写书法，后来右手有疾，改成左手，书风为之一变，写出了与众不同的字体，名声很大。

但费新我对自己的左笔字一直不满意，因为他觉得自己的字体，过于程式化。

他多次对人说：他今后做梦想做的事是要写“童体”，所谓童体就是儿童写的字体，幼稚、天真、不合规矩，没有雕琢，没有掩饰，没有修饰。

你说怪不怪，原来是儿童写字成规矩之前的字，倒是他终身追求的字体。

而经过训练后培养成的字体，倒是他极力想摒弃的。

可惜费新我没有实现他的理想就去世了，所以也没有看到他的“童体”书法。

童体是什么样子？天真、灿烂、幼稚、笨拙，这些都是儿童的天性，费新我追求的就是这种天真自然的东西。

其实这种怀疑“理法”专唱反调追求“童心说”“性灵说”在历代大有人在，东坡说：“天真烂熳是吾师”，明朝张瑞图也是一个，后面再讲。

写字和书法的关系
我们经常讲到写字和书法的关系，最核心的区别就是写字是技术，书法是艺术。

花点时间把字写工整好看并不难，但要写出神韵和气格，则很难。

艺术看重的是内在精神，反映创作者的思想和情感。

这位书法家叫徐之谦，生于1903年，因家境贫寒，上过三年学便辍学。

17岁的时候，进入北京文楷斋刻书处做学徒。

从此与文字打交道，喜爱写字，临摹几可乱真。

很快由刻工提升为书写师，专门从事图章、篆刻戳记和诸体版本的书写工作。

建国前的很多字帖均出自其手。

徐之谦作品欣赏。

长图。

邱振中：写字”与“书法”“写字”与“书法”／邱振中大概很多人都自信能说清楚“写字”与“书法”的区别，例如“写字”是从实用的层面来看，而“书法”是从修养、艺术的层面来看等等。

然而，只要稍加追问，事情便显得不那么简单了。

一位古代的书法家，五六岁时便开始学习文字，同时开始学习使用毛笔，无疑，他这时不可能懂得什么叫“书法”，很多年里，他只是“写字”。

然而，当他有朝一日成为书法家之后，少年时代的所有训练都成为他的基础。

我们根本不知道他是从哪一天开始由“写字”转向“书法”的。

这个例子也许典型地反映了中国传统文化中“写字”与“书法”的关系。

现代人平时只使用钢笔、圆珠笔，只有一个人希望学习书法时才会拿起毛笔。

这时，オ有区分“写字”与“书法”的问题。

大学设立书法专业，“全日本美术展”将书法列为一个门类，中国成立书法家协会而与美术家协会、音乐家协会并列等等，成为现代社会中书法地位改变的标志：它不再是学问的附庸，而是一种独立的学术、艺术。

这当然会影响到人们选择书法时的心态。

人们开始学习毛笔字，远方闪烁着的目标不再仅仅是修养，而是加上了（现代意义上的）艺术、学术这样一些古人所不了解的东西。

然而这并不能保证这个时代书法创作和对书法进行思考的水平。

人们依然用传统的训练方式来学习书法，依然用传统的感受方式来观赏作品，结果，既达不到前人那种人格与字迹的合，离现代艺术中奔放无羁的想象力和独创精神又非常遥远。

——许多人通过对书法的学习，仅仅达到了“字写得美观”的水平，这是一个很低的标准。

于是，许多人又觉得“写字”与“书法”是两条不同的道路。

这种观点会使书法中最好的一些东西渐渐流失。

仅仅学习“写字”的人不会去关心书法中人格的投入和表现，但这恰恰是传统书法的核心；仅仅把书法当作通常意义上的“艺术”，同样容易忽视这个核心。

如果这个核心消失，书法便失去了它存在的充分理由。

我们根本不应该把“写字”和“书法”分开，而应该在当代文化中重新寻找把它们联系起来的途径。

书法不等于练字，也许你不理解这种说法，觉得两者并没有什么区别，如果你是这样想的，那你就大错特错了，下面我们就来分析一下。

字只是书法中的一种载体，尽管我们在学习书法的过程中也会接触的到笔法、字体结构等，但是书法给我们带来的更多是自身修养的一种提升。

想要写好书法，首先要修心。

尤其是在书法入门之后，想要有所提升，心态是很重要的。

另外在不同的心情下，写出的作品也会有所不同。

在书法学习中，不少老师都曾说过“悟”比“临”要重要。

那么我们“悟”的是什么呢？在我们选择一副要临摹的作品前，先要对其创作背景、创作者是谁等有所了解，每一副作品的诞生都是有着其独特的意义在的，尤其是还能流传至今的碑和帖。

存在即有其意义。

书法作为中国元素中不可或缺的一个部分，传承至今，已经并不只是一种单纯的艺术，更多的其实是古代人类文明的一种延续。

越是学习毛笔字，越是会被它的多样性所吸引。

还有很多关于帖子关于碑的历史背景也是很值得人们去细品的。

古代并没有现在丰富多样的机械和科技，但是这些宝贵的资源还是在各种的机缘下被保留了下来，可见当时的人们的智慧。

尽管中国的各个方面如今都在飞速的发展中，但是我们依然不能忘记继承传统的重要性，书法不仅仅可以教我们写好字，也可以让我们在练习的过程中，渐渐的找回自己内心的那片宁静。

我国的书法艺术博大精深，如果说“书法就是写字”，对于这点其实编者是并不赞同的。

写好字只是学习书法的最基本的过程。

书法本身是一种艺术，它不仅仅是写字，更不仅仅是临摹。

好的书法作品是有灵魂的，是会让人上瘾，越看越着迷的。

在历史上，有不少人对某一个名家的帖或是碑痴迷不已，甚至还有专门研究他们的人，这是为什么呢？如果这是一副普通的字，会让人痴迷至此吗？书法的线条变化多端，或稳如磐石，或行云流水，笔尖恣意挥洒的是一种精神的寄托，是一种对美好事物的追求。

对于书法小白来说，要想把书法写好，一定要具备基础的知识，比如字形、结构等，然后花时间练习。

除此之外，一定要找多看看别人的作品，中国书法网上有很多的好作品，感兴趣的朋友可以了解一下。

书法即是写字，写字不一定是书法，无根自创，只会自毁前程书法和写字到底有什么区别呢？不临帖，不读帖，不向老师请教自学，只会闭门造车，能否在书法界立足？书法——书写汉字的法则。

从书法的概念中不难得出，书法不仅仅是单纯的写字那么简单，并且还要有法则在里面，无法的书写都是空谈。

如果说，写字就是书法的话，那么全中国所有会写字的人都是书法家了！很明显，真正的书法家还是少之又少的，我认为书法家是大家给的尊称，而不是自称。

有很多民间书法高手，在村子里面水平都是一流的。

无论是硬笔还是毛笔，每个村子里面写好字的都很多。

但是有几个是书法家？我想是寥寥无几吧。

不是因为他们写的不好，只是他们写的字没有临帖，没有根基，只是把字形写的漂亮而已！一般情况下，这种人基本都是称为“字匠”。

书法作为中华民族的传统文化，历史非常悠久。

他不仅仅是文化，更是一门艺术，这种艺术具有很大的观赏价值和收藏价值！也可以把书法看成是一种平面构成形式，同时也是一种线条艺术的表达！通篇整幅作品中，字的大小排列，线条的粗细、方圆、长短的变化，以及笔画之间的组合等，都是书法中的不可缺少的因素。

所以说，不能把单纯的写字看成书法艺术的！不走传统，力求创新，作无根书法，只会自毁前程在没有学习书法之前，我也不喜欢临帖，不喜欢学习他人，只是自己写自己的自由体，总是觉着模仿他人是没有出路的。

当我创新一段时间后，才发现自己写的字距离“书法”越来越远，而距离“江湖体”越来越近。

这是为什么呢？难道学习书法必须走传统路子吗？其实，书法完完全全的走传统也是不可取的。

但是传统的东西是不能丢掉的！书法的根基就是原汁原味的法则，没有法则是空谈！学习古人不是要求和古人一模一样，而是取百家之精髓融入到自己的字里面来。

艺术家齐白石曾经说过：“似我者生，像我者死”，这句话的意思就是如果和我的画一模一样就是死路一条，但是如果能学我的精髓，那才是大道！所以说，我认为学习书法既要有传统的根基，也要有与时俱进的因素。