2016年中传MFA考研论坛之综合词语解释汇总二

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2016年中传MFA考研论坛之综合词语解释汇总二
6、扬州八怪
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称,或称扬州画派。

“扬州八怪”之说,由来已久。

但8人的名字,其说互有出入。

据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。

以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品,无论是取材立意,还是构图用笔,都有鲜明的个性。

这种艺术风格的形成,与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。

中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿,以临摹抄照为主流,画坛缺乏生气。

这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满,在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。

石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号,宛如空谷足音,震动画坛。

石涛的理论和实践“开扬州一派”,稍后,终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。

扬州八怪大胆创新之风,不断为后世画家所传承。

近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等,都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。

7、颠张狂素
唐代书法家张旭和怀素的并称,他们形成了唐代书法双峰并峙的局面,也是中国草书史上两座不可企及的高峰。

张旭代表作品《古诗四帖》怀素代表作《自叙帖》《苦笋帖》。

创造性表现:无意识的狂醉心理;生动的仪态韵律;狂放浪
漫的书法风格。

8、颜筋柳骨
颜"指颜真卿,"柳"指柳公权.中国古代书法史上著名的楷书四大家:唐代的颜真卿、柳公权、欧阳洵,元代的赵孟頫。

颜、柳占据了其中一半的席位。

“颜筋柳骨”是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。

颜真卿代表作《祭侄文稿》《多宝塔碑》,柳公权的代表作《金刚经碑》《玄秘塔碑》。

※9、南洪北孔
即清初著名洪升和孔尚任, “南洪北孔”清代初年,剧坛出现了洪升和孔尚任两位著名的剧作家。

洪升创作的剧作《长生殿》和孔尚任创作的剧作《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰,堪称传奇剧本中的双璧,因为洪升是南方浙江钱塘人,孔尚任是北方山东曲阜人,他们也享有了“南洪北孔”的美誉。

清康乾时期,政治清明,商品经济发达,日趋至治,昆剧演出急管繁弦,盛极一时,而曲坛却流于风花雪月、才子佳人悲欢离合等艳情故事的渲染,老套新翻,传奇创作千篇一律,生气索然。

这时,"南洪北孔"犹如两颗慧星,划过长空,卓然而立,超迈群伦,成为登上传奇现实主义创作艺术巅峰的两个不朽的艺术典范。

其中的"南洪"就是浙江籍剧作家洪升和他的戏曲巨著《长生殿》。

话剧
话剧指以对话为主的戏剧形式。

话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。

中国传统戏剧均不属于话剧,一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。

现代西
方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

话剧的经典剧目主要有《黑奴吁天录》(作者:曾孝谷、李叔同)、《名优之死》(作者:田汉)、《终身大事》(作者:胡适)、《获虎之夜》(作者:田汉)、《夜上海》(作者:于伶)、《风雪夜归人》(作者:吴祖光)、《桃花扇》(作者:欧阳予倩)、《龙须沟》(作者:老舍)、《马兰花》(作者:任德耀)、《关汉卿》(作者:田汉)、《蔡文姬》(作者:郭沫若)、《赫哲人的婚礼》(作者:乌·白辛)、《天下第一楼》(作者:何冀平)、《《暗恋桃花源》(作者:赖声川)《恋爱的犀牛》(作者:廖一梅)
10、“北焦南黄”
“北焦南黄”指的就是两位创立各自表演学派的大导演——北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临。

焦菊隐:焦菊隐所在的北京人艺,承袭了前苏联莫斯科剧院的斯坦尼斯拉夫斯基(简称“斯坦尼”)的表演学派,注重写实。

《茶馆》等一系列名剧,从剧作、表演到导演手法都是以斯坦尼的理论为基础、焦菊隐的执导手法为特色,而成就半部中国话剧史的。

据戏剧评论家田本相回忆,曹禺每一次提及焦菊隐都是这么说的,“北京人艺没有其他人可以,没有我可以,但是如果没有焦菊隐,就没有北京人艺的成就。

”焦菊隐将中国戏曲的艺术精神和艺术形式,与西方话剧艺术融会贯通。

黄佐临:世界表演体系有三大类——斯坦尼的“体验派”、布莱希特的“表现派”以及京昆大师梅兰芳综合两者的戏曲表演派。

如果说焦菊隐受的是斯坦尼的影响,那么黄佐临则是布莱希特学派与中国传统戏曲表演相结合的代表。

他发现布莱希特、梅耶荷德专门撰文赞扬梅兰芳的表演艺术,对其中写实写意兼顾的
中国戏曲艺术赞不绝口。

此事,大大鼓舞了当时领衔苦干剧团的黄佐临。

他开始探索与北京人艺写实风格完全不同的戏剧表演风格。

在上海人艺期间,他于1951年导演了《大胆妈妈和她的孩子们》,成为第一个向中国介绍德国戏剧家布莱希特的人。

中国话剧的多样化风格尝试,就是从黄佐临开始的。