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浅谈幼儿园打击乐器演奏教学（共五篇）第一篇：浅谈幼儿园打击乐器演奏教学浅谈幼儿园打击乐器演奏教学打击乐器演奏是幼儿园音乐教学内容之一。
近年来，打击乐器的演奏教学创造设计出打击乐器演奏教学程序，提出了“打击乐器”整体教学法。
一、什么是打击乐器演奏整体教学法在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果。
要注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系。
并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。
简化了传统的打击乐谱，便于教师对乐谱的记忆与掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐曲配置情况。
打击乐器演奏整体教学法的特色方法有：一总谱法是打击乐器演奏整体教学法中的一种主要的教学方法，通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品整体音响结构的方法。
变通总谱是被幼儿直观把握音乐总体音响结构的乐谱。
主要有：动作总谱如：《我爱北京天安门》主要是用过身体的动作来白表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局。
图形总谱主要是通过图形来表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局。
如《土耳其进行曲》语音总谱：主要是通过噪音来表现节奏、音色、速度、力度、变化及配器的总体布局的。
如《瑶族舞曲》、B段前两小节写成语言总谱。
二、指挥法是打击乐器演奏整体教学法中的核心，不但教师可以通过指挥动作来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构，而且幼儿也通过轮流看别人指挥和自己指挥的练习活动，不断深入的把握做平的整体音响结构。
教幼儿学习指挥应注意的问题：1、教师必须按规定的节奏来指挥，而决不能只是划拍子。
2、教师本身的指挥动作必须明确，准确并具有热情。
3、从小班开始就必须坚持培养幼儿良好的看指挥的习惯。
4、教幼儿学习分声部看指挥时，教师可以用身体动作指挥或乐器演奏的模仿动作指挥以及语言提示，逐步过渡到用手势指挥和眼神的提示。
5、教师指挥时应注意在声部转换之前提前将自己头部和目光转向下一个将要演奏的声部。
浅谈幼儿园如何进行打击乐教学南康市幼儿园伍玉华音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，是艺术教育领域的内容之一，是提高幼儿素质的重要手段。
陈鹤琴先生说“我们应当重视儿童音乐教育，用音乐来丰富儿童的生活,培养儿童的意志，陶冶儿童的情感”。
打击乐演奏是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分,也是幼儿非常喜爱的活动之一。
打击乐演奏教学不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性，培养幼儿基本的合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性和责任感。
根据奥尔夫音乐教育理念，结合幼儿园实际情况，浅谈对幼儿园打击乐教育的新思考。
一、选取符合幼儿兴趣和年龄特点的音乐。
打击乐器演奏是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏使其更动听。
同时也能使幼儿通过敲击乐器来表达和表现对音乐的感觉和理解。
因此选择合适的音乐非常重要。
教师在选择音乐之前要先了解分析本班孩子的年龄、性格特点以及已有的音乐和生活经验水平。
要结合孩子们的兴趣点，选择节奏鲜明并且孩子们感兴趣的乐曲,不但容易敲出效果，便于幼儿掌握节奏特点，更能引发他们主动学习、主动探索的积极性。
二、分析乐曲，熟悉乐曲的特点。
音乐选择好了，接下来是要分析音乐，即老师在组织打击乐器演奏活动之前要先熟悉乐曲的特点.比如：1。
选择的乐曲有什么风格，是抒情的还是节奏欢快的曲调;2.选择的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同,两拍子的节奏特点是强、弱,三拍子的节奏特点是强、弱、弱，四拍子的节奏特点是强、弱、次强、次弱；3。
选择的音乐作品是什么段式的,如是ABA、ABAB、ABCA等；4.能确定所选音乐作品的重点和难点是什么。
总之，老师的准备工作做充分了，重点难点找准确了，在组织幼儿进行打击乐演奏活动中就能使幼儿获得有效的学习和发展。
三、要创新，音乐要发展幼儿想象力。
1、让孩子喜欢学、主动学，学会探索、学会创新。
幼儿园打击乐的教学方法摘要：一、引言二、幼儿园打击乐的教学方法概述1.游戏化教学2.多元化教学3.个性化教学4.互动式教学5.实践性教学三、具体实施策略1.制定合理的教学计划2.选择适合的打击乐器3.创设丰富的教学环境4.注重幼儿个体差异5.开展合作性活动6.融入家庭教育四、总结与展望正文：一、引言随着我国教育事业的发展，幼儿园音乐教育越来越受到重视。
打击乐教学作为音乐教育的重要组成部分，不仅能培养幼儿的审美情趣，还能锻炼他们的动手能力和团队协作精神。
本文将探讨幼儿园打击乐的教学方法，以期为幼儿音乐教育工作者提供参考。
二、幼儿园打击乐的教学方法概述1.游戏化教学游戏化教学是将打击乐教学与游戏相结合，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以设计各种有趣的游戏，使幼儿在游戏中自然地参与到打击乐演奏中。
2.多元化教学多元化教学是指运用多种教学手段和形式，丰富打击乐教学内容。
例如，教师可以运用图片、视频、故事等多种形式，激发幼儿的学习兴趣。
3.个性化教学个性化教学是根据每个幼儿的特点和需求，制定有针对性的教学计划。
教师应关注幼儿的个体差异，给予他们个性化的指导和建议。
4.互动式教学互动式教学强调教师与幼儿之间的互动与沟通。
教师可以通过提问、讨论等方式，引导幼儿积极参与打击乐教学活动。
5.实践性教学实践性教学是指让幼儿在实际操作中掌握打击乐技巧。
教师应多为幼儿提供演奏机会，让他们在实践中不断提高。
三、具体实施策略1.制定合理的教学计划教师应根据幼儿的年龄、兴趣和实际需求，制定科学合理的教学计划，确保教学内容丰富、节奏紧凑。
2.选择适合的打击乐器选择适合幼儿使用的打击乐器，如铃鼓、木琴等，以满足他们在音色、音高、演奏技巧等方面的需求。
3.创设丰富的教学环境为幼儿提供丰富的打击乐器和音乐素材，让他们在课堂上感受到多样的音乐风格和演奏形式。
4.注重幼儿个体差异关注每个幼儿的发展状况，给予他们个性化的指导和建议，鼓励他们勇于尝试和表达。
打击乐教案六篇打击乐教案范文1一、打击乐器演奏整体教学法就是在教学中随时引导幼儿留意倾听演奏的整体音响效果，要留意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调全都的关系。
并留意体验整体音响在流淌中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。
简化传统的打击乐谱，便于老师对乐谱的记忆与把握，也便于幼儿把握整首乐曲的结构特点和乐曲配置状况。
二、打击乐器演奏整体教学的特色方法——总谱法总谱法就是通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来关心幼儿把握作品的整体音响结构。
“变通总谱”是针对总谱，也就是我们常用的简谱和五线谱来讲的。
由于总谱的认知方式和过程都比较简单，使用这种总谱不但不能对幼儿的整体感知过程有所关心，反而会人为地增加幼儿的认知负担，削减幼儿感知音乐的乐趣。
变通总谱就简单把握得多，其作用是减轻幼儿认知上的负担，使幼儿对乐曲有一个整体感知。
教学中可以运用图形、颜色、朗诵等作为幼儿记忆演奏方案的辅教学方法，这些提示演奏方案的图形、颜色等，也可视为一种“变通总谱”。
较普遍的变通乐谱主要分为“动作总谱”“图形总谱”和“语音总谱”。
1.动作总谱设计时可使用身体动作、仿照动作、舞蹈动作甚至滑稽动作，如拍手、跺脚、拍腿、拍肩、叉腰，等等。
但要留意不要把较难较快的动作支配在密集的节奏型上。
例如，小班节奏乐活动《绕绕线》。
首先，让幼儿观看绕线的过程，组织幼儿争论并用动作表现其中的一些内容。
然后，老师完整地弹奏全曲，要求幼儿用动作表现音乐中什么地方是绕绕线、什么地方钉钉子、什么地方拿线头、什么地方打线结、做完之后会心情怎样等。
最终，再请幼儿探究哪种乐器适合用来表现绕线，哪种乐器适合钉钉。
形象的动作表现了乐曲的内容，不仅关心幼儿理解乐曲的整体音响结构，而且使幼儿在开心的气氛中把握了乐器的演奏方案。
2.图形总谱配器布局设计可使用几何图形、类比性图形、形象简化图形或乐谱符号，除了图形的线条、外形外，颜色也往往是乐谱的重要意义因素。
例如：～～～～这是《土耳其进行曲》中第一句的一种配器方案。
打击乐演奏整体教学法有三种特殊的方法-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN打击乐演奏整体教学法有三种特殊的方法1．总谱法——通过使用儿童可以接受的“变通总谱”来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
2．指挥法——通过让儿童会看别人指挥和学会自己指挥的过程，来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
3．创作法——通过引导儿童参加制定音乐作品的配器方案和参加编制变通总谱的过程，来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
打击乐器演奏整体教学的程序及方法一、先整体后部分1.引入，引起兴趣。
2.欣赏或进行简单的节奏活动，初步感知主旋律的情绪、风格和基本拍子。
3.模仿学习或创作变通总谱的具体内容（基础较薄弱的班级最好先从模仿开始）。
进一步把握作品整体音响的横向（句子和段落之间）结构和纵向（声部与声部之间、配器与旋律之间）结构。
4.在熟练掌握总谱的基础上，进行分声部徒手练习。
练习时重点要求互相倾听、相互配合，共同创造出心目中已初步建立的整体音响效果。
5.个别幼儿指挥，集体练习。
教师应鼓励每个担任指挥的幼儿，根据自己的情况部分地改变原定的练习方案。
6.教师指挥进入多声部乐器演奏练习。
7.个别幼儿指挥，集体练习。
教师可鼓励担任指挥的幼儿，部分改变原定的配器方案。
但是，在这一步骤中，因为已进入多声部乐器演奏，所以每次方案改变后，教师一定要引导全体幼儿注意倾听，比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
8.改进的练习。
根据需要将特色乐器、加强乐器逐步加到乐队中去。
每发生一种变化，教师都应引导幼儿倾听、比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
二、“累加”程序1.引入，引起兴趣。
2.欣赏或进行简单的节奏活动，初步感知主旋律的情绪、风格和基本拍子。
3.模仿或创作一个最有特色、最复杂、最有独立性的声部，进一步把握作品的横向结构。
4.在充分掌握该声部的基础上，再将其它具有伴奏性质的声部一一加入；或等先整体后分部的程序掌握后，再加入到这个独奏声部上去。
我教孩子学习打击乐在幼儿园日常教学工作中，音乐对幼儿的艺术熏陶作用是举足轻重的。
而打击乐是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。
每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。
在活动中，幼儿手、眼、脑、心并用，他们的观察力、记忆力、想象力、创造力得到锻炼和提高。
同时，打击乐教学也是较难组织的幼儿活动。
那么，如何进展打击乐教学呢？一、让幼儿认识打击乐器并尝试操作幼儿打击乐器常见的有：铃鼓、串铃、三角铁、碰铃、响板、沙锤、鼓、锣等。
演奏所有的打击乐器都要求幼儿手腕放松、灵活、有弹性，能控制手的动作。
在活动前，让幼儿看一看、摸一摸、玩一玩，自我探索乐器的演奏方法。
在此根底上，教师再与幼儿共同探讨，得出乐器的一般使用方法。
这种先探索后总结的教学方法有利于孩子们的发散性思维和创造性思维的培养。
同时要努力营造气氛，使孩子愿意参与打击乐活动。
如把乐器放在幼儿能随手可得的地方（如：音乐区），播放乐曲，让孩子根据自己的兴趣，操作自己喜欢的乐器为乐曲伴奏。
同时，学习打击乐，还必须先让幼儿学会欣赏音乐。
使幼儿熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格、乐器构造及其他元素，为他们学习打击乐做好准备。
二、摸索打击乐演奏整体教学法，激发幼儿的学习兴趣打击乐演奏整体教学法就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果，注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系，并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。
著名音乐家奥尔夫认为：节奏是音乐诸要素中最根本的要素。
而在打击乐中，节奏那么尤为重要。
实验中，我以奥尔夫的人体打击乐理论为依据采用了以下几种教学方法：（一）自创谱法1.形象图形谱法。
我们平时使用的乐谱，对于认知水平有限的幼儿来讲，是很困难的。
为此，我专门设计了一些生动、形象的图形符号来代替。
例如：在节奏乐《加油干》活动中，我用两个梨子脸碰脸表示碰铃，用苹果表示圆舞板，用香蕉表示三角铁，用橘子表示大鼓，不同的水果表示不同的乐器，然后把孩子们分成几个组，分别取名为梨子组、苹果组、香蕉组、橘子组，以此来帮助幼儿消化难以掌握的节奏与音型。
打击乐是一种独特的音乐形式，它通过打击不同材料制成的乐器来演奏出不同的节奏和声音，其技巧非常重要。
为了把打击乐演奏得更加优秀，在学习过程中，学生需要掌握一些打击乐的基本技巧。
本文将探讨如何提升学生演奏的技巧水平，从而使学生更加灵活自如地演奏打击乐。
一、教学目标1、掌握单手打击技巧，包括敲击、滚动、填充等。
2、掌握双手打击技巧，包括均衡与分工、重点分析、音乐表现等。
3、掌握节奏感，包括强拍、弱拍、节奏易错点、速度掌握等。
二、教学内容1、教学方法打击乐技巧教学方法可以有多种，包括模仿、试错、辅导、演奏等。
在学生有一定基础的情况下，教师可采用演奏提高的教学方法，即教师先演奏，学生模仿和练习。
2、教学内容（1）单手打击技巧单手打击技巧主要有敲击、滚动和填充三种方式。
其中，敲击是最基本的打击乐技巧，通过不同的敲击方式可以创造出不同的节奏和音效。
滚动主要用来演奏连续的音符和和弦音符，可以提高演奏的流畅性和速度。
填充技巧则是用来填补两个音符之间的间隔，增加节奏感和音乐性。
（2）双手打击技巧双手打击技巧是打击乐演奏中非常重要的一部分，可以提高演奏的准确性和表现力。
其中，均衡与分工是最重要的技巧之一，指双手在演奏过程中应该分别承担什么样的任务，分工合作，以达到最佳效果。
重点分析和音乐表现则是强调表达音乐情感和感觉，打击乐手应该具备这些技巧才能演奏出精彩的作品。
（3）节奏感节奏感是打击乐演奏中最重要的基本技巧之一，可以帮助学生掌握演奏的节奏和速度。
强拍和弱拍的掌握、节奏易错点的排练和速度掌握都是需要注意的技巧。
教师可以通过不同的练习方式，如数拍子、模仿敲击节奏、制作音乐等来帮助学生掌握节奏感和速度。
三、教学策略1、分组教学打击乐技巧是非常个性化的，每个学生的演奏风格都不尽相同。
在正式教学之前，先把学生分成小组，让同组的学生相互交流，分享经验和技巧。
这样可以帮助学生更好地理解打击乐技巧的要点和难点，提高学生的演奏水平。
打击乐演奏整体教学法有三种特殊的方法1．总谱法——通过使用儿童可以接受的“变通总谱”来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
2．指挥法——通过让儿童会看别人指挥和学会自己指挥的过程，来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
3．创作法——通过引导儿童参加制定音乐作品的配器方案和参加编制变通总谱的过程，来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
打击乐器演奏整体教学的程序及方法一、先整体后部分1.引入，引起兴趣。
2.欣赏或进行简单的节奏活动，初步感知主旋律的情绪、风格和基本拍子。
3.模仿学习或创作变通总谱的具体内容（基础较薄弱的班级最好先从模仿开始）。
进一步把握作品整体音响的横向（句子和段落之间）结构和纵向（声部与声部之间、配器与旋律之间）结构。
4.在熟练掌握总谱的基础上，进行分声部徒手练习。
练习时重点要求互相倾听、相互配合，共同创造出心目中已初步建立的整体音响效果。
5.个别幼儿指挥，集体练习。
教师应鼓励每个担任指挥的幼儿，根据自己的情况部分地改变原定的练习方案。
6.教师指挥进入多声部乐器演奏练习。
7.个别幼儿指挥，集体练习。
教师可鼓励担任指挥的幼儿，部分改变原定的配器方案。
但是，在这一步骤中，因为已进入多声部乐器演奏，所以每次方案改变后，教师一定要引导全体幼儿注意倾听，比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
8.改进的练习。
根据需要将特色乐器、加强乐器逐步加到乐队中去。
每发生一种变化，教师都应引导幼儿倾听、比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
二、“累加”程序1.引入，引起兴趣。
2.欣赏或进行简单的节奏活动，初步感知主旋律的情绪、风格和基本拍子。
3.模仿或创作一个最有特色、最复杂、最有独立性的声部，进一步把握作品的横向结构。
4.在充分掌握该声部的基础上，再将其它具有伴奏性质的声部一一加入；或等先整体后分部的程序掌握后，再加入到这个独奏声部上去。
5.个别幼儿指挥，集体练习。
教师应鼓励每个担任指挥的幼儿，根据自己的情况部分地改变原定的练习方案。
6.教师指挥进入多声部乐器演奏练习。
7.个别幼儿指挥，集体练习。
教师可鼓励担任指挥的幼儿，部分改变原定的配器方案。
但是，在这一步骤中，因为已进入多声部乐器演奏，所以每次方案改变后，教师一定要引导全体幼儿注意倾听，比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
8.改进的练习。
根据需要将特色乐器、加强乐器逐步加到乐队中去。
每发生一种变化，教师都应引导幼儿倾听、比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
传统模式与现在模式的对比传统教学法是一个声部一个声部地教和学，然后再合起来演奏，并在合奏时要求各声部不要去听其它声部的演奏，以免受到干扰。
而整体教学法则首先要求教师要尽力帮助儿童了解和把握所有声部合起来演奏时的整体音响形象，并要求各声部在演奏时随时注意倾听其它声部的演奏，在知你、知我、知他的基础上达到配合一致。
1、传统模式程序：从声部入手进行教学。
方法：单纯使用示范、模仿的教学方法。
在“合乐”（即所有声部的演奏者同时各自演奏自己的声部）时强调“不要去听其它声部的演奏，以免相互之间会受到干扰”。
目的：着眼于学习的结果，学会演奏某个打击乐作品。
2、目前我们提出的模式（整体教学法）程序：从整体布局入手进行教学。
方法：从示范、模仿的教学法逐步过渡到引导、创作的教学方法，两种方法根据具体情况结合使用。
“合乐”的时候强调相互倾听、相互配合。
目的：着眼于学习的过程，更关注幼儿的全面发展；也注意学习的结果，使幼儿能够较完美地演奏作品并享受演奏过程的乐趣。
打击乐器演奏的空间处理1、半圆形或单马蹄形2、双马蹄形3、品字形4、满天星幼儿园常用打击乐器及其演奏方法：一、碰铃：两个碰铃为一副，有的用绳将两个碰铃连起来，有的有把柄。
1.使用用绳串连的碰铃，演奏方法：左右手的拇指、食指分别紧捏铃碗根部的绳子，不要触及铃，相互碰击发音。
2.使用有把柄的碰铃，演奏时，左右手各握一个碰铃上的柄，互相碰击发音。
碰铃的银色明亮、穿透力强、余音长。
3.止音方法：敲击之后将碰铃触胸或捏住铃碗。
二、三角铁1.演奏时左手食指挂住顶角上的环，拇指、中指捏住环的根部，右手握大棒，敲击三角铁。
向下敲击底边，不要敲击两侧边，否则会引起三角铁转动。
三角铁的音色明亮，穿透力强，那悠长响亮的颤音，能给乐曲带来十分美妙的音响效果。
2.几种常用奏法：（1）单击底边（2）快速连续滚击三个内边（3）滚击没有缺口的底角内边。
（4）滚击顶角内边3.止音方法：用左手握住顶角或将三角铁收入怀中。
三、串铃棒1.右手握串铃棒把柄，撞击左手掌发音。
2.右手握串铃棒把柄，颤动手腕发音。
四、圆舞板：有木制和塑料两种。
1.演奏方法有：（1）将舞板置于左手掌上，用右手掌拍击各种较简单的节奏。
（2）左右手各握一个舞板，用拇指和其它四指捏拢，放开互击，用这种方法可以演奏较快、较密的节奏。
五、双响筒：是用木材制的空心乐器，有高低两种不同的音高。
演奏时，左手握木柄，右手持打槌，低音置左侧，高音置右侧，先敲击低音，后敲击高音，高低音交替，音色清脆，能逼真地表现马儿奔驰的音乐形象。
六、沙球：有椰壳、木制和塑料的三种。
1.演奏方法：（2）左右手各握一个沙球上的柄，双手交替上下晃动发响。
（2）另一种演奏方法是控制手腕晃动的力度和幅度，使沙粒在球壳内聚成一团，同时起落撞击球壳发音，用这种方法演奏，可收到音色清脆、节奏清晰“沙拉拉”的音响效果。
2.教沙球的要领是教会幼儿控制球壳内的沙粒同时起落的技巧。
七、打棒：是一种圆柱体的实心木棒，两根一组。
演奏时，左手握住一根棒的中间，尽量使手指与棒的接触面小，形成一个空心拳。
右手握住另一根棒的一端，敲击左手大棒的中间。
发音清脆、响亮、穿透力强。
八、铃鼓1.演奏方法：（1）执鼓的方法是右手拇指、小指在鼓圈外，食指、中指、无名指在鼓圈内，中指穿入鼓圈的圆孔。
（2）用手掌、肘、肩、膝等击鼓圈或鼓皮。
（3）急速抖动手腕使之发出一连串振音。
（4）右手平端铃鼓于胸前，鼓皮朝上，用左手手指富有弹性地敲击鼓面中心。
节奏教学的一些基本方法：1．节奏教学前的知识准备，是学习节奏的必要条件。
现行幼儿园节奏教育与教学采取以下的方法和途径：德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从顺其自然趋势出发，如四分音符为起步，八分音符为跑步的节奏等。
所以在学习节奏教学前，我们要先让幼儿了解表示节奏的图形和符号。
在小班，可以运用一些图片，如：《闪烁的小星星》教学中，我们可以用星星的图片来表示节奏，小星星为4分音符，大星星为2分音符，用拟人的手法将小星星加上眼睛，幼儿非常的感兴趣，在演奏时，也会特别的专注。
在中班，我们可以用一些简单的线条或几何图形来表示节奏，如：弧线、直线、圆形、三角形等来表示节奏的长短，如：《奇妙的声音》教学中，我们用长短不一的弧线来表示节奏的长短，幼儿可以根据不同长短的弧线，联系节奏。
大班的幼儿已经有了初步的抽象逻辑思维，可以直接用音乐符号来表示节奏，并让他们了解一些乐曲中的基本常识，如：音色、力度、高音、节奏、速度等。
2、确定节奏型的表现方法，是学习节奏的基础。
在日常生活中，有许多材料都可以用来表示节奏，如：我们利用几个一次性茶杯，将它们排成一排倒置在桌子上，请幼儿跟着老师手指杯子的节奏，发出嗒嗒嗒嗒的声音，当幼儿学会后，在增加难度，可用几个杯托间隔盖在杯子上，盖住的就不发出声音，根据不同的盖法，练习不同的节奏。
先用语言、在用声势、最后可以用乐器来表现。
幼儿学会后，可将茶杯放在音乐角，让幼儿自己练习。
我们也可以运用乒乓球拍的红绿面练习节奏，当出示绿面时，幼儿练习节奏，出示红面时，表示停顿。
这在练习跳跃音和停顿音时是非常有效。
在日常教学活动中，可以使用图片、图形和节奏符号辅助教学，提高幼儿的兴趣。
我们可以在音乐角准备一些表示不同节奏的图片和符号，有助于幼儿平时的练习。
3、多种表达节奏的模式，是学习节奏的重要通道。
奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。
他认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。
”应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。
节奏学习主要是对拍子、重音、节拍、时值、空拍和节奏型的学习。
表达节奏的模式分为语言表达节奏、声势表达节奏、唱歌表达节奏、游戏表达节奏、演奏乐器表达节奏、体能表达节奏、表演表达节奏。
因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行能够音乐教育。
并且同时要结合语言节奏、动作节奏来训练和培养幼儿的节奏感。
如：《拔萝卜》这首儿歌是幼儿非常熟悉的，我们可以选择中间的一句：“拔萝卜、拔萝卜，拔出一个大萝卜。
”幼儿练习的一般节奏是× × | × —| × × | × —| × × | × × | × × | × — || 我们可以把它变成各种节奏来朗诵，如：× —|× × |× —|× × |× × | ××××| × — || 然后再加上声势，培养对节奏的敏感。
也可以变换节奏演唱，待幼儿熟悉后加上乐器演奏，这种基本节奏练习，可以在日常自由活动中和教学过程中，不断穿插着进行。
采用游戏的方法帮助幼儿理解和掌握有关节奏，学会控制。
● 节奏“对话”可以先规定给幼儿节拍和小节数，如：2/4拍、4小节，幼儿用一个节奏型作为上句进行一问一答的简单创作，师幼之间、幼幼之间都可以练习，先用声势，在用乐器，中间不能有停顿。
如：一幼儿先拍× —| × — | ××××| × — || 下一位幼儿可以拍× × | × —| × × | × — || 就这样往下接着拍，争取不重复。
● 节奏接龙开火车：（玩法同节奏对话）只是要重复前一位幼儿的后两节。
如：幼一：× ××| × ××| × ×|× — ||幼二：× × |× — | ××××| × — ||幼三：××××| × —| 0 × | × — ||● 我变你不变所有的幼儿拍一种节奏，如：× × | × —| × ××| × — || 而请一名幼儿拍不同的节奏，而且要换不同的节奏型，尽量不重复。
