最后的晚餐赏析论文：寓知、趣于美术欣赏之中

最后的晚餐赏析论文：寓知、趣于美术欣赏之中高中美术欣赏课是让学生学会欣赏各类优秀美术作品，了解各种美术形式特点、美术的语言和美术家为什么那样表现等等，以期培养学生欣赏美术作品、具有一定的艺术修养和利于着眼未来发展的能力。

教师应当强调在学生独立自学的基础上进行指导，不是采取过分依赖教师的那种注入式、一言堂的教授。

这种指导，应当主张让学生在接受艺术教育的过程中去追求更多的知识和获得更多的能力，以便将来能够从事创造性的劳动，为社会做出独立的、积极的贡献。

因此教师对指导的重视程度往往影响到学生的学习效果。

马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，就必须是一个有艺术修养的人。

”教师在讲授教材中的欣赏理论知识和对古今中外美术名作实例作具体赏析时，应在课上适当安排时间，让学生根据老师提供的思考题(如，什么是美术?美术有哪些社会功能?达·芬奇的《最后的晚餐》的主要艺术成就?)并结合通读课文和范例，在边读边思考的基础上，启发学生开展积极的思考和引导学生展开热烈的讨论，并进行必要的归纳。

这种归纳应该在注重基础知识教育的同时又要从中归纳出欣赏的方法和要求。

讲理论、讲知识要避免空洞玄虚；讲经验、讲过程则要注意总结规律，并上升为理论。

例如《西方现代绘画与雕刻》一讲，教师在指导学生展开“你怎样理解西方现代绘画?”问题的讨论后，就应给予学生一个明确的观点：即20世纪以来，由于比较多的西方美术家为了尝试开辟一条美术创作的新路子，而试图确立一种与传统美术观念相对立的创新。

为此先后产生了层出不穷的美术流派，艺术家们不以谁画的与客观世界逼真相似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界，将对象按照主观意图予以变形和抽象处理。

并逐步形成了一种思潮。

马蒂斯就是其中的代表之一，他的作品《蓝衣妇女》，画中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画，在作者看来艺术作品的内容是次要的，重要的则是艺术形式的美。

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。

该作品描绘了耶稣和他的十二门徒在最后一餐上的情景，通过细腻的表现力展现了艺术家对人物性格和情感的深入理解，同时也传递了宗教故事和精神思想的哲学意义。

《最后的晚餐》位于意大利米兰的圣玛丽亚·德葛莱亚大教堂的朝圣者修道院，是这座教堂的一部分。

作品采用了壁画形式，长达4.6米，高达2.5米，绘于墙上。

达·芬奇使用了油彩在石膏上进行作画，这也是当时相对较新的技术，使得作品能够更好地保持颜色的鲜艳和细节的清晰。

作品中心的耶稣被描绘得庄严而肃穆。

他坐在桌子的中央，双臂展开，形成一种十字架的姿势。

耶稣的姿态和表情传达了他对即将到来的苦难和自己的使命的接受。

达·芬奇通过对面部和手势的细腻刻画，使得耶稣的形象栩栩如生，仿佛可以感受到他内心的矛盾和悲伤。

在耶稣身边，十二门徒被分成了小组，生动地展示了各种不同的情感和性格。

例如，右边的约翰和彼得表现出惊讶和愤怒的表情，而位于左边的马太和哈拉腾则忧心忡忡。

这种对细节和情感的刻画，使得作品更加丰富和生动，也更容易引起观者的共鸣。

观者还可以从作品中感受到达·芬奇对光影和透视的精确把握。

窗户和墙上的拱门形成了明暗对比，进一步凸显了耶稣和门徒的形象。

此外，作品的背景也非常精细地绘制了远景，增加了场景的深度和立体感。

《最后的晚餐》还通过细致的细节展示了达·芬奇对于物象的精准描述和注重实际。

他细致地绘制了食物、餐具和饮水器的细节，使得整个场景更为真实，同时也传递出耶稣对人类的关怀和慈爱。

此外，作品中还有一些隐藏的细节和象征，如在门徒中的背后，绘制了一个手指像，被认为是负责勾结耶稣的卖弄者。

这种细节和象征的加入，使得作品更加丰富多样，引发观者对作品背后更深层次意义的思考。

总体来说，《最后的晚餐》是一幅充满深度和内涵的作品。

它不仅仅是对宗教故事的再现，更是达·芬奇对人性、情感和哲学思考的表达。

最后的晚餐美术鉴赏500字《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一，也是世界艺术史上最为著名和重要的绘画之一。

这幅巨幅壁画被悬挂在米兰圣玛利亚大教堂的瑞斯托朗特修道院餐厅内墙上，成为众多游客前来朝圣的重要目的地。

这幅壁画描绘的是耶稣与门徒们共进最后的晚餐的场景，展现了圣经中的一幕重要时刻。

整幅画面以一张巨大的长方形餐桌为中心，桌子上摆满了各种食物和餐具。

耶稣被描绘为一个安静而神圣的形象，他的手臂和身体形成了一个明显的三角形，使他在画面中更加突出。

而他的面容表情复杂，似乎预示着自己即将面临的困境和背叛。

达·芬奇以其精湛的绘画技巧刻画了十二位门徒的形象和表情。

每个门徒都有不同的特点和个性，有的显得惊讶、有的疑惑、有的愤怒，他们的表情和举止生动自然，仿佛可以听到他们的交谈声音。

这种细致入微的人物塑造和情感表达，使整幅画面更具层次和生动感。

除了人物形象的描绘，达·芬奇还通过精心构图和透视来增强整幅画的视觉效果。

画面中的建筑物、窗户和天花板都是经过精确计算和布置的，使得整个画面充满了层次感。

透过窗户，可以看到一个美丽的景色，进一步衬托了画面中人物的重要性。

《最后的晚餐》的艺术价值不仅体现在绘画技巧上，更重要的是它所传达的宗教和人性的主题。

画面中的耶稣和门徒们的姿态和表情都显露出世界的痛苦和苦难，他们的不安和不确定预示着即将发生的悲剧。

通过这幅画，达·芬奇成功地表达了人类存在的困境和对命运的思考。

《最后的晚餐》是达·芬奇的杰作，也是世界艺术史上最为著名和重要的绘画之一。

它不仅在艺术技巧上具有突出的成就，更重要的是通过其深刻的主题和情感表达，使观者对人性和命运产生思考，成为一幅永远值得品味和欣赏的艺术珍品。

08软件学院刘明坤手机：欧洲美术作品鉴赏带给我的收获和感悟记得大一下半学期时，老师对我们说过一段话，给了我很深的感触。

他说“现在的大学生都是不完整的，通过文理分科把你们变成二分之一个人，又通过更细致的专业分类把你们变成了四分之一甚至八分之一个人，做得再好也不过是比机器更高级的‘机器’罢了，一个完整的人应该是一个全面发展的人，能在生活种发现美并懂得欣赏。

”听到这席话，我当时就反思自己的现状，发现确实像他说的那样，我只不过是一个“写代码的工具”（我是软件工程的）。

于是我决定学的人文方面的东西，提高自己的艺术修养，对于大学生来说这是很有必要的。

于是这学期我毫不犹豫的选了“欧洲美术作品鉴赏”这门课。

我希望能学到一点欣赏艺术的能力，不想等到将来别人和我谈论达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔,毕加索时，我还弄不明白他们是谁；更不想在看《雅典学院》时感觉好像对着一张白纸一样。

后来事实证明我的选择是明智的。

在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。

在讲述的课程中，老师重点分析了那些影响深远的美术家，雕塑家及其作品。

让我领略到欧洲各个时期的艺术风格与魅力，欣赏到一件件惊世骇俗的伟大作品，听到以前从未听到过的名词，真的对我的人文修养提高有很大帮助。

在这里我要感谢冯敏老师的精彩讲解，让我对欧洲美术作品有了初步的认识。

我觉得这门课最大的意义就是教会了我怎样去欣赏一件艺术作品，我想也就是人们常说的那种发现美的眼光吧，这是一种非常重要的基本素养。

其次这门课开阔了我的眼界，让我见识到以前闻所未闻的东西，像阿尔塔米拉洞窟上的壁画，母神雕像古希腊古罗马的建筑风格，哥特式的大教堂，威尼斯画派等等。

一门课最重要的作用不是它能为你贡献多少学分，而是通过它学到哪些有用的东西。

我觉得我收获了很多，我懂得欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《大卫》和《被缚的奴隶》，贝尼尼的《阿波罗和达芙娜》，梵高的《向日葵》，毕加索的《格尔尼卡》等绘画和雕塑作品。

最后的晚餐的心得范文《最后的晚餐》是由文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇创作的一幅代表作品，是世界上最著名的绘画之一。

这幅画是为米兰圣玛利亚教堂修道院的修道士所创作的，它描绘了耶稣和他的十二位门徒在最后一餐中的情景。

这幅画通过生动的形象、细腻的细节和绘画技巧，使人们能够深入体验耶稣最后一次与门徒相聚的感受。

我在欣赏这幅画时，深受其启发，反思人类的信仰、友谊和自由意志。

以下是我对《最后的晚餐》的心得体会。

首先，这幅画深刻地展现了耶稣的大爱和奉献精神。

耶稣是基督教的创始人，他代表着爱、和平和宽恕。

而在《最后的晚餐》中，他的形象仍然保持着温和的表情和慈悲的眼神。

他的手臂展开，仿佛在宽容地接受世人的一切。

他自己已经预感到将会被背叛和遭受死亡的痛苦，但他仍然选择坚定地走上十字架。

通过这幅画，我深深地感受到了爱的伟大和无私，耶稣的奉献精神让我对人类的爱和关怀有了更深层次的理解。

其次，这幅画呈现了友谊和团结的力量。

《最后的晚餐》描绘了耶稣与他的十二位门徒共进晚餐的场景。

这个场景充满了和谐和亲密，每个门徒的姿态和表情都表达了他们之间特殊的关系。

无论是行为活泼的彼得，还是忧郁的多马，他们在这一刻都围绕着耶稣，成为坚定而彼此依赖的团体。

这使我想起了友谊的重要性，友谊能够带给我们力量和支持。

正是因为耶稣和门徒之间的友谊，他们才能共同度过艰难的时刻，传播福音的大使命。

再次，这幅画反映了人类的自由意志和选择的重要性。

在画中，耶稣透露出他将会被背叛的事实。

然而，他并没有责备或控制任何人，而是给予了每个人自由选择的机会。

门徒们各自的表情和反应不同，有的惊讶、有的犹豫、有的愤怒，这体现了每个人自由意志的体现。

这幅画提醒着我们，在人生的抉择中，我们必须承担自己的选择和后果。

自由意志是我们每个人的特权，也是我们成长和发展的基础。

最后，这幅画通过其艺术手法和细节描绘给了我很深的印象。

仔细观看，你会发现画中的一些细节，如食物的烟雾、光线的投射和人物的表情，都令人难以忽视。

最后的晚餐鉴赏1000字最后的晚餐鉴赏最后的晚餐是意大利文艺复兴时期伟大艺术家达·芬奇的杰作之一，也是世界上最著名的绘画之一。

这幅壁画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景，是基督教艺术中最具象征意义的作品之一。

这幅壁画位于意大利米兰的圣玛利亚·德葛拉齐教堂，是达·芬奇于15世纪末至16世纪初期创作的。

它是在教堂的修道院餐厅的一面墙上绘制而成，长达4.6米，高达2.8米。

达·芬奇用壁画的形式将这一重要的宗教场景永久地展示给了世人。

壁画中的场景是根据《圣经》中的记载而创作的。

耶稣和他的十二个门徒坐在一张长桌前，耶稣宣布其中一个门徒将要背叛他。

这一场景是基督教历史上最重要的时刻之一，因为它预示着耶稣即将被捕并被钉在十字架上。

达·芬奇以其精湛的绘画技巧和细腻的观察力，将这一场景描绘得栩栩如生。

他巧妙地运用透视法和光影效果，使得画面更加立体和真实。

每个人物的表情和姿势都充满了情感和动态，使得观者能够感受到他们内心的冲突和不安。

在画面的中心，耶稣坐在桌子的中央，他的手臂伸展开来，仿佛在宣布他即将被背叛的事实。

他的表情悲伤而沉重，透露出他对未来的不安和痛苦。

周围的门徒们也表现出各种不同的情绪，有的惊讶，有的愤怒，有的困惑。

这些表情和姿势的细节描绘使得每个门徒都成为了一个独立的个体，而不仅仅是耶稣的追随者。

除了人物的描绘外，达·芬奇还注重细节的表现。

他绘制了桌子上的食物和餐具，使得整个场景更加真实。

他还通过窗户外的景色和建筑物的细节，将这一场景与现实世界相连接，使得观者能够更好地理解和感受到这一重要时刻的意义。

最后的晚餐不仅仅是一幅绘画作品，它还是一种艺术和宗教的结合。

通过达·芬奇的绘画技巧和创作手法，这幅壁画传达了耶稣的教导和他对门徒的爱。

它也成为了基督教信仰的象征之一，吸引了无数的观者和研究者。

然而，由于时间的流逝和自然灾害的破坏，最后的晚餐已经受到了严重的损坏。

最后的晚餐美术鉴赏800字《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇创作的一幅著名壁画，描绘了耶稣与其门徒在最后一次晚餐中的场景。

它是达·芬奇最为著名的作品之一，也是世界上最具影响力和广为人知的艺术之一。

以下是对《最后的晚餐》的美术鉴赏，字数为800字：《最后的晚餐》是一幅巨大的壁画，位于意大利米兰的圣玛利亚·德葛拉齐修道院的修道士餐厅。

这幅壁画的尺寸为约460厘米×880厘米，采用混合媒介，以丙烯乳胶和酒精混合物上色。

它展示了达·芬奇的卓越技艺和对细节的极致关注，呈现出艺术家独特的构图、透视和光影处理。

首先，这幅壁画的构图非常巧妙。

画面以耶稣为中心，坐在桌子的中央，身体略微向右倾斜，手臂呈现出一个大写的“V”字形，将观众的视线引向耶稣。

耶稣周围的门徒按照一种对称的方式排列着，形成了一种稳定而平衡的结构。

达·芬奇通过精确的构图和人物位置的安排，使画面呈现出一种和谐和静谧的感觉。

其次，透视处理展现了达·芬奇的深厚造诣。

从画面的角度来看，观众仿佛站在房间的一侧，与耶稣和门徒们面对面。

达·芬奇运用线性透视来增强画面的深度感，瓷砖和天花板的线条被放大以强调这种效果。

透视处理使得观众可以深入画面，仿佛置身于最后的晚餐的场景中，与耶稣和门徒亲密接触。

此外，光影处理是《最后的晚餐》另一个引人注目的特点。

达·芬奇善于利用光线和阴影来塑造形象和场景。

通过形象的灯光和阴影的刻画，他赋予了画中人物以立体感和生动的表情。

耶稣占据了画面的中心，他的头和上半身被明亮的光线所照亮，从而使他成为画面的焦点。

与此相反，门徒们被置于相对的阴影中，形成对比和层次感。

最后，达·芬奇通过每个门徒的姿态和表情来展现他们对耶稣的不同反应和情感。

每个门徒都有独特的表情和手势，从喜悦到困惑，从愤怒到悲伤，不同的表情传达了个体心灵和情感的复杂性。

最后的晚餐论文最后的晚餐论文欧洲艺术与设计鉴赏课程论文《最后的晚餐》作品赏析指导教师：郭涵学号： [1**********]9姓名：李经伟年级专业班级： 12环境工程4班联系电话： [1**********]论文完成时间： 2021 年 11月 27日上课地点： 4503《最后的晚餐》作品赏析《最后的晚餐》--伟大的艺术家--达芬奇的杰作。

空旷的背景下描绘了耶稣和其余十二个门徒的神态，动作，淋漓尽致地表现出了十二个门徒听到“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”之后的心理斗争。

关键词：欧洲，跑车，法拉利458 Italia，鉴赏刚上大学的时候，我们的班主任对我们说过，如果我们只是注重自己的专业知识，而缺乏对人文的关注，我们只是一个会思考的机器人而已。

因此，每个学期我想着抢到这么课，经过两年的“奋斗”，我终于实现了这个愿望。

《最后的晚餐》描绘了这样一个故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在逾越节哪天晚上与自己的众弟子共聚晚餐，目的并非吃饭，而是当众披露叛徒。

当耶稣入座后随即说了一句：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”说完此话，在座众弟子一阵骚动，各有各的举动。

后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹太。

该画画面的背景很简单，空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。

这样简单的背景留出了足够大的空间来描绘其余人物的形象和更加细致地展现每个人流露出的神情，也不至于让看画的人的中心偏移。

画面中的人物，有的惊恐，有的愤怒，有的怀疑，有的……各种不雷同的神态和手势都刻画的惟妙惟肖。

全画总共十三人，耶稣居于画面中间位置，其余十二个门徒对称分列两侧，这些组合并非是随机的，而是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，从而造成有动有静的画面气氛。

首先中间的耶稣，他是画中描绘的事件的引发者，他已经知道那个背叛他的人就在他平时最信任的门徒中间，当说出“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”后只有耶稣一人保持着镇静的神色，自然地推开了双手，毫无恐惧的神态。

《最后的晚餐》美术赏析《最后的晚餐》，那可是一幅相当了不起的画作啊！你瞧，画面上那一群人围坐在餐桌旁，那场景仿佛就在眼前。

达芬奇可真是个天才，他用画笔把每个人的神态都刻画得如此生动。

就说耶稣吧，他那平静而又带着些许忧伤的表情，让人忍不住去想他此刻心里在想些什么。

再看看那十二个门徒，哇，那表情真是丰富多彩，有的惊讶，有的怀疑，有的愤怒，好像他们随时都会从画里跳出来和你聊天似的。

这画里的细节啊，真是多得让人惊叹。

餐桌上的食物、餐具，都画得那么逼真，感觉都能闻到食物的香味了。

还有每个人的衣服、动作，都那么自然，就好像你在现场看着他们吃饭一样。

你想想看，在那个没有照相机的年代，达芬奇能画出这样一幅画，这是多么厉害的本事啊！这就好比现在有人能用手画出和照片一样逼真的画，那不得让人佩服得五体投地啊！这《最后的晚餐》可不只是一幅画，它更像是一个故事，一个充满了悬疑和情感的故事。

你看那些门徒们，他们在听到耶稣说有人要出卖他时的反应，多有意思啊！有的瞪大了眼睛，有的捂住了嘴巴，有的则在悄悄观察别人，这简直就是一场精彩的大戏啊！这画里的每一个线条、每一抹色彩，都好像在诉说着什么。

这就像我们生活中的一些场景，有时候一个眼神、一个动作，就能传递出很多信息。

而达芬奇就把这些微妙的情感和细节都捕捉下来，展现在了这幅画里。

这难道不神奇吗？我们看这幅画的时候，不就像是在窥探别人的生活秘密一样有趣吗？而且啊，这幅画经历了这么多年的风雨，还能保存得这么完好，这得多不容易啊！这就好像一件珍贵的宝贝，被小心翼翼地呵护着，传承了下来。

它让我们看到了过去的人们是怎么生活、怎么思考的。

总之，《最后的晚餐》绝对是一幅值得我们反复欣赏、细细品味的画作。

它就像一杯陈酿的美酒，越品越有味道。

每次看都能发现新的东西，都能有新的感受。

你难道不想去好好欣赏一下这幅神奇的画吗？。