经典微电影赏析——摇不渴疾

第一篇：国产微电影电影国家支持电影业发展国产片放映时间受保护日前，一纸《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》在中国政府网刊发。

提出将进一步扩大国产影片发行放映，并认真落实年放映国产电影时间不低于年放映时间总和三分之二的规定。

此举在网上引起轩然大波，不少网友担心进口片数量会受到影响。

记者采访了中影公司和院线负责人了解到，原来该规定一早已经实行，院线也能完成该任务，并不会对目前的院线排片造成影响。

业内人士指出，其实改意见更重要的一点在于“鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度”，意见出台的当天(25日)，华谊的股票就升值了。

焦点意见1 国产片放映时间不低于2/3 政策背景：应对WTO压力业内反馈：做得好还会有奖励《意见》中“年放映国产电影时间不低于年放映时间总和2/3”的规定。

对此，中影公司和华夏电影公司负责人表示，这早就已经实施，还有配套的奖励办法，发行方和院线也积极配合,所以进口片不会受到影响。

广东省电影公司、中影南方新干线总经理赵军分析，中国加入WTO(世界贸易组织)后，不排除很多进口影片想加大中国影片的市场占有率。

据悉，就在《阿凡达》上映前4个月，WTO争端解决专家组再度要求中国放开进口影片的引进政策。

在《阿凡达》上映前13天，中方提出的上诉又被驳回。

这意味着，如果这个裁定被执行，一年之后，会有越来越多的好莱坞大片通过更多渠道引进，好莱坞电影公司甚至可能在中国发行自己的电影。

对此，赵军分析，国务院重申该规定，相信是想给电影国外投资商明确的信号：“咱们家有咱们的规矩。

”他分析，进口片数量短期内不会放开。

赵军明确表态支持国家保护国产片的政策，因为此前韩国，法国也有类似的政策。

电影局每年会对国产片发行情况进行考核并奖励，内容包括“年度发行国产片的部数、放映场次、观众人次、票房收入和兑付片款等情况”。

具体办法有“推荐国产片票房达到1000万元，奖励2000元；达到2000万，奖励4000元”等。

影评知识不说这电影是顾长卫拍的，就算看十遍可能都感觉不到，因为这根本一点都不顾长卫啊！但偏偏，《微爱之渐入佳境》还真就是他正儿八经打上了“顾长卫作品”的最新之作。

顾长卫过去的作品基本都是属于苦大仇深那一类型的，十年前的《孔雀》描述了一家拧巴的人和一堆拧巴的事，《立春》里的王彩玲更是让人又唾弃又同情，《最爱》虽然被改得体无完肤，但艾滋病人的绝恋依然充满着看不到希望的阴霾。

整体来说，顾长卫的作品都挺苦的，是这个时代的一剂猛药。

《微爱之渐入佳境》和之前这几部作品比较起来，明显欢快了许多。

故事以三个北漂的文艺青年的创业梦开始，他们三位里，一个是编剧，一个是导演兼主演，一个是摄影，想拍一部名为《与狼人同居的日子》的电影，于是开始了找投资，再根据投资人的意愿改剧本的过程。

在这个过程里，按捺不住寂寞的编剧微信摇了一摇，摇到了车模杨颖，故事就此开始。

虽然《微爱之渐入佳境》披着一层喧闹的喜剧外衣，但内里依然是顾长卫作品一贯的主题：悲叹理想的死亡。

这次在电影里，成为理想主义代名词的是张鲁一扮演的北漂小演员。

他在电影里为戏痴狂，顾长卫把全片最具浪漫色彩的镜头也用到了他的身上——飘散的羽毛缓缓陨落，浪漫却又悲情。

和投资人见面、改剧本的过程都充满了浮夸的喜剧色彩，这和过去的顾长卫大相径庭。

他玩得倒是挺开心的，里面还夹杂了一段惊悚片的拍摄——由于大家看之前根本想不到一个都市喜剧片还来这么一出，所以，真的吓到了不少人，比如我，比如和我一块儿去的朋友。

这也证明，顾长卫真是玩得太开心了，这个老艺术家疯起来，也是让人大跌眼镜。

如果严格的去要求《微爱之渐入佳境》，想必没什么意义，这就是一部在圣诞档让大家图一乐的电影，里面的北漂青年拿到定金就能在北京东三环的双井租房，还遇到一个文艺女中年，肯听她唱歌就可以减房租的女人当房东，即便最后一个人也要住那么大一个屋子，这些显然都是和现实脱节的。

不过，就像陈赫在路边吃烤鸭一样，电影本来就没打算还原真实北漂青年是什么样的，所以里面的浮夸，某种程度上也就成了戏谑，更何况最后一个狼狈离开北京，一个灰溜溜地在内蒙古大草原上失落，一个以自我牺牲的方式完成了文艺梦，顾长卫用这“梦想三剑客”的结果告诉大多数北漂青年，梦，不是那么好做的。

电影推拉摇移案例全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：【电影推拉摇移案例】电影是一种艺术形式，可以通过影像、音乐、剧情等元素来表达情感、传达主题，让观众感受到不同的情绪和体验。

推拉摇移是摄影和电影中常用的一种技巧，通过多种方式来展示不同的场景和情感。

本文将为您介绍一些关于电影推拉摇移的案例，并探讨这些案例中推拉摇移的应用方式和效果。

1. 《阿甘正传》《阿甘正传》是一部经典的电影，通过描述主人公阿甘的一生，展现了一个普通人的不凡经历。

在电影中，推拉摇移技巧被广泛应用，帮助观众更好地理解故事情节和主人公的情感。

当阿甘奔跑时，摄影师使用推拉摇移的方式来强调他的奔跑动作，让观众感受到他的坚定和决心；当阿甘与珍妮在草地上拥抱时，摄影师则用摇移的方式来表达他们之间的情感交流，让观众更加投入到故事中。

电影推拉摇移是一种重要的摄影技巧，可以帮助电影导演和摄影师更好地表达情感、传达主题，让观众更有代入感和共鸣。

以上介绍的案例只是冰山一角，推拉摇移在电影中有着更广泛的应用和更丰富的表现形式，希望本文能给您带来一些启发和思考。

【2000字】第二篇示例：一、《阿凡达》《阿凡达》是由导演詹姆斯·卡梅隆执导，是一部充满想象力和创新的科幻电影。

在电影中，推拉摇移技术被广泛应用，让观众仿佛置身于另一个世界中。

在电影中，推拉摇移技术被用来展现潘多拉星球的壮丽景色和神秘氛围。

通过推拉摇移的运用，观众可以感受到潘多拉星球的恢弘和美丽，仿佛亲临其中。

特别是在场景转换时，推拉摇移技术能够很好地传递出人物的情绪和内心世界，让观众更加投入到剧情之中。

二、《后天》《后天》是一部充满视觉冲击力的灾难电影，导演罗兰·艾默里奇成功地运用了推拉摇移技术，为电影增添了更多的紧张感和震撼力。

在影片中，推拉摇移技术被用来表现自然灾害带来的恐怖和破坏力。

通过推拉摇移镜头，观众可以清晰地看到龙卷风和冰雹等自然灾害的威力，感受到人类面对自然力量时的无助和困惑。

微电影拍摄的实践心得5篇_微电影拍摄的实践心得1_我们的微电影在大家的共同努力之下,已经落下帷幕.本次微电影拍摄收获颇丰.在最开始确定好分组后,我们开始商量确定主题,大家各抒己见.主题的确定经过一番波折,由于大家商讨出的第一个主题不合适,于是我们又重新确定主题.这过程中大家一起出力,也在网上查找了相似的事例,最后确定了主题.主题确定了之后,我们几个女生开始编写剧本.剧本编写经过了几次的修改,存在着各种不足,如内容太繁琐,场景太大,效果拍摄不出来,甚至编写的时候还出现了脱了主题.但最后经过大家的共同努力,经过几次修改最终完成剧本.虽然开头就让我觉得困难重重,但是团队的力量很强大,有的时候也会出现意见不合,但最后都能融洽解决.我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作.因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了,默契配合程度相较于上一次也有所提升.小组成员配合度非常高,这也使得我的导演工作完成的非常顺利,我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来,整个拍摄过程几乎都是一条过,这也为整个微电影进程很好的节省了时间.拍摄完毕之后,还要对拍摄的片段进行整合和拼接,这次用来剪辑电影的软件是一个全新的软件,对我来说,也是个不小的挑战.画面的切换,音乐的切入,场景的慢放,影片的每一处细节都是经过仔细推敲与琢磨的.功夫不负有心人,努力的拍摄加上认真细致的编辑,总的效果还不错,观看的时候常常会想,这真的是我们完成的吗.如此效果,确实慰籍了我们心灵不少.大家最后一起观看时所流露出来的成就感,是我大学四年最难忘的珍贵回忆.通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是:我只是掌握了最基本的简单的拍摄_作,对摄像技巧仅仅是用了推拉和移,对技巧的综合运用还很生疏.由于经费和时间的种种限制,我们的作品显得有些仓促,不过,我对这次拍摄总体上还是比较满意的,因为基本达到了老师以及我自己要求的效果,虽然不够_,但对我们来说已经是最完美的了.以后再有机会拍摄微电影,我相信我们会努力做得更好!一部短小的影片,不仅仅是结果,其过程往往一样可贵,同时,在其间所学到的知识,也是受益匪浅的,相信这于我们而言,一定是一部难忘的影片._微电影拍摄的实践心得2_看了两个老师的课堂教学录像,十分艳羡.我也希望在渴望只进行情节分析和任务性格命运解读啊!可是我们的学生的文言阅读能力太差,以至于我们的老师只能在课堂上串讲.甚至我们某个老师为了让学生扎扎实实弄懂《鸿门宴》竟然花费了_个课时——你信吗?如何处理文言基础,阅读积累,情节与性格赏析之间的关系呢?我觉得这个需要根据学生的基础和兴趣来把握!在高一的时候,我参加了东莞中学叶健刚老师牵头进行的分课型语文阅读实验课.该实验主要把学生阅读根据终身发展的需要分成泛读课.精读课.读写课.鉴赏课.研究课五种课型,力克传统教学凡课必读.凡课必讲.凡课必练之弊端,有针对性地明确学习的目的,提高学习的效率.其中给了学生大量阅读的机会,比如速读和专题阅读!我非常乐于上这样的课,因为这也避免了教师在课堂教学中的强词夺理,把学生还给学生,使学生更多地能实现量的积累!常常感慨考试侵占了学生读书的时间,也常常感慨,教学剥夺了学生学习思考的权利.听了这两位老师的话心理稍感欣慰.学生在课外对《鸿门宴》进行了预习,这样课堂上分析情节进一步让学生关注文本,对人物性格命运的分析使学习走向深入!但对于我们的学生必须考虑文言基础的问题,我们在日常教学中,不能不把文言现象当成一个重点:实词的古今异义,一词多义的判断,虚词用法的区别,特殊句式的处理,翻译等.这些不能只指望在课外解决,公开课也不能仅仅是分析情节,分析人物,这样文言学习与现代文学习还有什么区别?我觉得教师也不必在一节课内解决所有问题,我们教师要明确自己学生的特点和自己的教学目的!我觉得我们一方面要适当地传授给学生一些文言语法知识,也要让学生多自己阅读文本,然后交流对文本的理解.有能力的学生鼓励他大量阅读文化典籍,基础差的学生,教师也要帮助他安排好适宜的学习计划,并辅助学生把文本读懂!_微电影拍摄的实践心得3_对于拍摄短片的感受,可以罗列出以下一些问题.首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题.没有明确自己是拍摄哪一种类型,到底是纪录片还是实验影像?其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关,到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的?没有清晰的意识,对于自己的短片的根本思想模糊不清,单单只考虑到呈现给观众的画面,而没有考虑到更深层的意义,而往往一个好的作品内涵才是最重要的,并不全是画面和一些浮华的东西.其次是关于撰写剧本的问题.从这次拍摄来看,剧本写很混乱,只有自己能看懂,因为剧本的问题,所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦.总结了几个方面原因:其一是没有仔细去研究规范化的剧本,并且去躬心实践.其二是知识结构不够广,选择了《民族题材》创作,但是对民族这个词的概念研究不够深,挖掘不出更深的东西来写.其三是思想结构不稳,过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定,出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误.其四是文学写作水平不够高,写出来的东西没有文化水平,包括其中问少数民族的问题水平也很底,问出来的问题无关紧要,没有群体性和针对性.虽然是学艺术的,但是艺术与文学是相关的,文学水平对片子是有很高的提升的.再次是实施拍摄的问题.从拍摄《民族题材纪录片》的能力来看,首先是没有一个不干扰被摄对象的概念,总是希望被摄者按照自己的期望来表演,这其实是纪录片最忌讳的问题.其次是没有与被摄对象沟通的能力,使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然.再次是没有一个适应环境的能力,不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通,比如老师讲课的时候,不知道和老师交涉等.最后是没有一个持之以恒的精神,遇到问题和困难就退缩,就像老师说的,没有湖南人的精神,要吃得苦.耐的烦.不怕死.霸的蛮.从拍摄的技术上来看也有很多问题.首先是对于器材的选择不熟练,这关键是对各种器材的性能不了解,没有花心思去研究,甚至有些机器不会用,这是很不应该发生的事情.其次是对焦的问题,跟焦的时候不太精确,有时候出现跑焦的问题,这也是跟器材的熟练程度有关.有时候在太暗的情况下光圈开的太大,导致对焦很困难,不会处理这样的问题等.再次是机器端的不够稳,这是跟拍摄的太少有关,因为纪录片大部分是手持拍摄的,并且被摄对象的动向没有预见性,是随机性的,随时有变动,所以对于手持拍摄的姿势要求很高.总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节,也是出现的问题最多的环节,有待以后慢慢学习和实践.最后是关于剪辑和编辑的问题,在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够,没有花心思的研究和学习上面,关键还是拍摄的过程中出问题,导致对剪辑的信心不是很大,没有很大的兴趣.在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来,虚心学习.总之这次拍摄的问题非常的多,究其原因,还是心思不在学习上面,没有进取心和上进心.白白浪费了一学期.在最后的大学一年里面要加倍努力,时刻勉励自己._微电影拍摄的实践心得4_喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景.心境.但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西.用美学构图对摄影来说是创作的第一步.从创作角度来说,构图本身不能成为目的,摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思,更好的表现照片的主题内容,增强作品的艺术效果,使作品更有艺术感染力,能给观众留下深刻的印象.它的基本要求是鲜明.易懂.有视觉冲击力.一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险.冷静果敢的品质是分不开的.作为一名摄影师,还应该具备一种能力,即当我们观察生活中的具体的物象,无论是人是树.是建筑还是花卉,往往需要撇开他们的一般性的属性,而仅仅把他们看作是各类形态的组合,即点.线.面.肌理.明暗.色调等诸多元素的组合体.这有助于摄影者运用各种造型手段,在画面上通过对纯形式的分析,冷静的组织和安排画面,竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味.只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时,才能取得满意的视觉效果.对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素.首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉,凭经验能预见到照片出来的效果.当你培养起这种敏锐感觉后,你就知道什么时候的光线是你想要的,什么时候应该收起相机去吃午饭.你拍摄的主题越小就越容易用光.肖像,昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍.在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节.合适的日子.合适的时间.合适的天气.用艺术构思完成摄影创作.所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美.审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质.在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的.对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵.我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系.摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样.坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生.做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是.一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神._微电影拍摄的实践心得5_首先拍摄前要有准备工作.可以多利用身边的景物,选择方便取景的地方,不是高富帅或白富美的平平小辈还是会考虑成本问题的,可以多选择免费现成的,节约成本.要观察环境摄像前要先注意周边的状况,如果是马路边上要注意车辆来往,小心路况,注意交通安全,要小心脚下,一面踩空或绊倒,不要只顾着拍摄而忽略了周遭的状况,在移动的过程中发生意外.当相机像素不太高的时候,可在拍摄中适当提高照明亮度,应用自然光.那好一点相机划分多区域布光,多机种明暗影调变化.当拍不下全景时,可以采用移动拍摄,就是摄像机机位不动,通过变动摄像机光轴来拍摄的方法.当然在拍摄过程中的移动问题也要注意,要及时跟上和跟准,镜头不要变动太大,因为大幅度的摇晃会导致观众产生视觉疲劳,更加影响微电影的拍摄效果.一般来说,要表现一个人或物体曲线轮廓,那就打逆光,在室内的话,就使室内光强与外界平衡,但要以室内光为基准调节白平衡.后期处理很重要,声音的录制和画面的处理和连接是很耗功夫的,所以,后期上更要多花时间和精力去研究和学习.微电影拍摄的实践心得。

微电影《3分钟》赏析10路桥2 余荣华201030490632 这部电影总长3分钟, 讲的是一群不同职业，年龄的人现在的生活状况，然后把时间倒回到他们童年，讲述他们儿时的梦想，再与现今截然不同的状况做对比，强烈的反差表述了主题——生命就像3分钟那样短暂，对自己的理想，追求，应该从小就要开始奋斗，别等到老了才后悔。

看完这部电影，我感受颇深。

现今的大学生，我相信每个人儿时都有自己的梦想。

但是当他们夸进大学的生活后，他们却沉迷于吃喝玩乐，而学习，交友等一切搁置，更别谈人生梦想，价值的追求。

现今的大学生，就我知道的而言，基本没有学习的热情，天天吃喝玩乐，找女朋友什么的，儿时的梦想，都变成的浮云。

那么，我们大代大学生应该怎么做，才能踏上追寻自己梦想，价值的道路呢？第一，找回我们的如火激情。

人活着，就要有激情，没有激情就不是精彩的人生。

要相信我们的激情是与生俱来的，我们的家庭与我们出生的环境，注定要我们不能平庸，注定要我们要不断创造。

我们要深深感谢这个社会。

人活着就要有强烈使命感的与终级关怀的精神和行云流水般的智能。

生活中和我们身边的每一位成功人士都让我们一次又一次的震撼，这种震撼能让我们不断成长，追求梦想。

所以，我们大学生，不应该继续沉迷在电子游戏中，和女朋友的交往中，应该找回儿时的激情，为梦想而奋斗。

第二，跳出自己的圈子。

什么叫跳出自己的圈子我觉得我们现在的人生成长当中，无论是个人，还是团队，还是集团，我们似乎都在完整的系统里边，在规则里边生存；在系统里边去做自我对接和调整。

我们似乎都在准确当中去发现准确，所以我们就在自己的圈子里边不断地左冲右突改变着什么但却什么也改变不了。

比尔盖茨在哈佛演讲对话当中，有一位大学生问，请概括一下成功的最大秘诀是什么？比尔盖茨说：“成功的最大秘诀就是不陷入你自己的方式”。

我当时看到这句话的时候，真的让我热血沸腾。

因为这个企业巨人，世界首富的结论说，他最大的成功是不要陷入自己的方式。

微电影-电影创意的新动力
张浩泉
【期刊名称】《科技传播》
【年(卷),期】2015(0)5
【摘要】伴随着互联网发展的日新月异，微电影以其破竹之势迅猛发展。

作为互联网时代的产物，微电影有别于传统电影，拥有创作周期短、投资小的特点。

这些特点为那些热爱电影制作的草根一族提供了更为广阔的平台，更多的观众也能充分参与到电影制作中来，一些新的创意也为电影创意注入生机。

本文通过分析微电影的现状，阐述了微电影的发展势必会对整个电影行业带来了新的活力。

【总页数】2页(P171-171,177)
【作者】张浩泉
【作者单位】杭州师范大学美术学院，浙江杭州 310000
【正文语种】中文
【中图分类】G2
【相关文献】
1.巧用微电影，打开创意写作新视界——微电影辅助儿童写作的案例与价值探析[J], 陈宝铝;
2.歌曲微电影制作中的高校文化创意协同创新启示r ——以原创音乐微电影《meet each other》制作为例 [J], 曹琳
3.微电影广告在新媒体环境下的创意表达
——以广汽Acura品牌微电影《不一样的父亲》为例 [J], 李月娇
4.微电影：电影产业新动力 [J],
5.借力微电影之“翼”铸就民政文化之“魂” 浙江民政题材微电影的创意与创作[J], 张晶晶
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

随着人类社会科学技术日新月异的发展，社会对人类必须具备科学素养提出了要求，公民的科学素养关乎一个国家的综合国力，科学素养的高低，不仅影响公民个人生活，同时也在不断影响和改变着公民的世界观、人生观和价值观。

公民科学素养的提有要赖于科学传播。

科学传播是21世纪初提出的一种现代科普理念，它通过普及科学知识、科学思想、科学方法和科学精神，激发国民对科学的兴趣，促进公众对科学事业的了解，打破科学事业与民众之间的藩篱，提高国民科学文化素养。

[1]自我国大力推进科教兴国、人才强国、素质教育以来，科普与许多部门机构以及个人的联系日益密切。

科普不再是高高在上，遥不可及，而是已融入每个人的生活中。

传统科普宣传常见的方法是科普宣传画、宣传标语、横幅、宣传小册子、科普文章、固定的科普场馆和一些不定期举办的科普宣传活动等。

随着科技的进步，社会化媒体跨越时空限制传播信息，速度快，时效性好，且能够充分激发感兴趣的人主动地贡献和分享，模糊了媒体与受众之间的界限。

社会化媒体将文字、图片、声音、影像等传播手段相结合，使传播内容更加丰富。

[2]电影和电视因其生动直观的形象成为传播科普的主要手段。

伴随着网络时代的到来而出现新的电影艺术形式微电影，因其短小、传播速度快、受众广逐渐受到人们的青睐，科普+微电影这一新媒介很快被人们所用。

2012被称作“中国首部商业科摘要:文章从科普如何自然融入微电影故事情节、巧妙的悬念设置、作品取材及表音乐的选取和地域性等方面,较全面地分析新疆作协《科普大篷车系列微电影》后认为,该是近年来科普微电影在科学性、艺术性、观赏性完美结合,融科普知识于故事情节的成使科普知识达到润物细无声,飞入寻常百姓家的效果。

关键词:科普大篷车系列微电影;科学性;艺术性中图分类号：J953文献标识码：A文章编号：1003-2584（2021）03-0045-08基金项目:2019年度新疆维吾尔自治区第五批文化名家暨“四个一批”人才项目;2020年度新疆维吾尔自治区哲学社会科学基金项目“新形势下新疆农村开展青年社会主义核心价值观教育研究”(项目编号:20BJYX126)阶段性成果。

2020年第3"期（总第878期）丈敖冬‘科“窗''意象"解读费穆电影《小城之春》的一扇窗口李静怡（陕西师范大学文学院，陕西西安710000）摘要：《小城之春》是导演费穆于1948年创作的经典电影#影片中多次出现“窗”的意象，既有对传统文化的继承，又有对现代电影艺术的创新；既从微观上展现了伦理道德与人性追求间的矛盾纠葛，又从宏观上以“小城”作为“窗口”，反映了时代变革中人们社会心理的复杂变化。

本文分析影片中“窗”的意象，解读《小城之春》诗意画面所蕴含的丰富内容#关键词：窗意象费穆《小城之春》“窗”是中国古典诗词中常见的意象，常用于表达女子闺怨、游子思乡等情感，是中国传统文化符号之一。

在视觉上，“窗”有独特的功能效果，既能隔离空间，又能联系空间，使视野延展，表现窗外之景若隐若现的含蓄感，常被运用于中国古典园林设计中。

费穆的经典诗话电影《小城之春》中多次运用了“窗”意象。

“如果把日常生活的景象当作形象，电影视作是意象，有意象的电影视现实生活的升华和象征转义”!1"）在风云巨的1948年，费穆特立独一小城中年女的上，运用传统文化中的“窗”意象，现了一和、传统和现的之“窗”，现出了费穆独特的风思想）一、从过去望向未来的窗口是影片中的一个充满传统意味的形象）影是女中在城上的景，第一视的，的和生活景作了介绍和）的中，在的，是义上的）的，、，的）是一个古典息很浓厚的，上是中国传统式的木雕镂空窗户，窗前放置古玩瓷器，桌椅是传统木制样式）还，仅从书房的布置上，能感受到的主人是一个较传统的人物）没有在到，便后院，展示了一面堆满砖块的断。

随着镜头不断推近，透断上的窟窿，到了一座荒芜了的花园，第一次见到了的——坐在花园内断边上的，）面断上巨大的窟窿，就是影片第一次展示给观众的的灵之“窗”。

在爱情上，妻子的妇之存亡：“结婚八年，分住两年”“每天见不到两次面，说不到三句话”，他又患有肺疾需要的照料，一直怀愧疚。

赏析广告微电影《老男孩》,分析其中节奏或声音的运用,不少于摘要:《老男孩》是肖央导演的新媒体电影，视听语言作为电影的重要部分，本文将试图对此部影片的视听语言进行全面的分析。

关键词:《老男孩》是肖央导演的新媒体电影，视听语言作为电影的重要部分，本文将试图对此部影片的视听语言进行全面的分析。

在10月28日上映，由肖央导演执导的《老男孩》仅上映了几日，点击量就几百万，创造了一个神话。

视听语言的出色表现对于电影的表意也是至关重要，那么本文就对《老男孩》的视听语言进行分析。

一、试听语言中的视觉元素马尔丹对电影的画面特征作了如下概括:老男孩》仅上映了几日，点击量就几百万，创造了一一个神话。

视听语言的出色表现对于电影的表意也是至关重要，那么本文就对《老男孩》的视听语言进行分析。

二、试听语言中的视觉元素马尔丹对电影的画面特征作了如下概括》构图分析。

“电影中的构图不像其他任何视觉艺术中的构图，它的关键在于活动。

”2构图实际上为:对被拍摄的对象进行的一种布置与安排，这种布置与安排是由穿坐着所表现的内容决定的，这种布置与安排是通过景别、运动、摄影机角度等方面来构建的。

三、视听语言中的听觉元素在影视中声音与画面是同等重要的视听语言元素，缺少了任何一方面，视听语言系统都是无法统一完整的，正如我们的五官，耳朵不可缺少是一样的，否则，我们就不是完整的，而是残疾的，声音的种类大约有这儿种元素构成:《老男孩》中主角的正面拍摄比较多，并多出运用仰拍，肖央导演为拍摄广告出身，所以在拍摄方面还是运用了许多拍摄广告的方法，虽然说不复杂，但新媒体电影其实看重比较多的是故事的内容，这一-切只是为表意做准备，那么正面拍摄的角度对于人物的表现比较直接，显得比较有亲和力。

当然在这部影片中也有些许其他角度的表现，在筷子兄弟在舞台.上表演歌曲“老男孩”时，中间插入了许多被音乐声感动的昔日的同学们的镜头，他们的出现是-一个接一--个运用的都是斜侧面角度，画面构图更完整些，也不会造成视觉疲劳。

分析微电影梦骑士_励志微电影《梦骑士》无论何时，世界上总有这样的一群人，经历着人生旅途上最后的颠簸。

为了活下去，为了活更长，他们在冰冷的病房里使出浑身解数延续着生命。

药丸延长了他们的呼吸，却再也无法拯救被病痛折磨着的心灵。

苍老的躯壳漠然伫立，生命变得那般孤寂与寒冷!影片的最开始，一句话意味深长地提问着观众——“人为什么活着”接下来的镜头是一条昏暗的隧道，仿若人生末端的旅程，令人彷徨。

几位老人生活的场景不断切换着，家人朋友的离去，病痛的缠身……生死的绝望似要吞噬老人们最后的生命。

五个台湾人，平均年龄八十一岁，一个重听，一个得了癌症，三个有心脏病，每一个都有退化性关节炎。

他们在朋友的追悼会上面色麻木地坐在一起，桌子上放着一张年轻时的合影。

照片中的七个人，两个已经离开了人世。

已被疾病和苍老缚束住心灵的他们，不甘行尸走肉般苟延残喘于世上，为了梦想，他们在超越，在挣脱!一声老迈但铿锵有力的呼喊：“去骑摩托车吧!”震撼了观众的心，点燃了老人生命的激情。

这是台湾大众银行公益广告《梦骑士》中的镜头。

落满灰尘的仓库门打开了，昔日陈旧的摩托车重见天日，尘封的记忆被打开，老人沧桑的目光伴随着坚毅与新的希望。

他们抛下了终日的束缚，在六个月的时间里拔掉了吊针，丢下了拐杖，扔掉药丸，积极锻炼身体，最后骑着摩托车冲出了阴暗的隧道。

他们带着对过去的怀念，带着对友人和爱人的思念，环岛十三天。

由北到南，由黑夜到白天，他们的脚下飞驰过台湾的一千一百三十九公里，加足马力，任凭晚风吹乱他们的衣襟，任凭奔波给身体带来疼痛与折磨。

看着五位衰老的身躯奋力驾驭着不相称的摩托车，穿梭过人烟稀少的崇山峻岭，我感受到的是把生死置之度外的勇气，内心升起了难以名状的敬佩与激动，不禁热泪盈眶。

最后，他们来到青年时合影的地方，在夕阳下，五位老人脸上皱纹纵横、身躯佝偻弯曲、头发花白稀疏，但他们的眼神中是一份岁月泯灭不了的气节——厚重、深邃、勇敢、刚直。

他们举着朋友的遗像，面朝大海，站成一排，就像年轻时那样，依然是七个人，依然是这片海。

好看的微电影推荐近年来，随着互联网时代的到来，微电影成为了一种很受欢迎的短视频形式。

微电影呈现出一种简单、直接、真实的感觉，具有较强的观赏性和传达情感的能力。

今天为大家推荐几部好看的微电影。

1. 《盲眼的疯子》《盲眼的疯子》是一部让人久久不能忘怀的微电影。

影片讲述了一个疯狂的艺术家，在他的扭曲的心灵深处，有一道被他们所谓“现实”压抑的创作欲望。

他用画笔描绘出的仅是黑白线条，或许是艺术，或许是疯狂，但正是这样的画，引领他扭曲的生命之路，却也成为了他创造的火种。

影片中刻画出了艺术家的人性深处，富有戏剧冲突的展示方式，让人深刻感受到了艺术与生命交织的力量。

2. 《拾》《拾》是一部感人至深的微电影。

影片讲述了一个孤独的中年男人，在物品的世界里寻找生活的意义。

他从垃圾桶里拾回各种物品，仔细的打理着不同的生命。

他用空间中的物品编织着他孤独的世界，独自一人生活却毫不寂寞。

在结束他最后一个拾物时，他面对着独自生活的寂寞和孤独的现实，但他从中也学会珍惜生命中的每一个细节。

3. 《卖身契》《卖身契》是一部发人深省的微电影。

影片讲述了一个父亲为救女儿而卖身契的故事。

父亲为了给女儿治病，不得不把自己的前途都卖给了野心勃勃的商人。

在卖身契的五年里，父亲经历了许多挫折与磨难，但他没有放弃，一直在坚持。

最终，父亲成功还清了卖身契，并与女儿团聚。

这部电影感人至深，展现了一位父亲对女儿的无私爱和对生命的坚持和勇气。

4. 《约定的约会》《约定的约会》是一部治愈系微电影，让人感到温馨和感动。

影片讲述了一个七旬老人和女儿因为生活琐事矛盾重重的故事。

老人脾气古怪，爱好简单至极，却对自己的约定非常铭记在心。

影片给人以生活的温暖和心灵的感动。

无论是老人对约定的执着，还是女儿对家庭的牵挂，都让人不禁产生一种对生命的珍视和爱的动力。

5. 《泡姐》《泡姐》是一部以互联网音乐平台发家致富的微电影。

影片讲述了两个年轻人在互联网+时代中的创业故事。

他们的创业理念是推广最真实的音乐。

含蓄、隽永的古典韵味——解读电影《小城之春》作者：李辉来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第6期李辉（赤峰学院汉语言文学系，内蒙古赤峰 024000）摘要：《小城之春》开创了中国诗化电影的先河，影片真实生动地表现了中国知识分子的人性情感、道德伦理和行为方式，并运用诗电影特有的镜语表达方法来加以展现。

整部影片没有大悲大喜的情绪性跳跃，而是呈现为一种节制含蓄、蕴藉内敛的抒情方式。

关键词：《小城之春》；意境；长镜头中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）06-0115-02电影《小城之春》在雪藏了半个世纪之后奇迹般地复现了它的艺术魅力，在20世纪80年代中叶的中国新电影运动中被重新挖掘，电影史家将其誉为中国最经典的影片之一。

著名电影学者戴锦华教授甚至说：“如果熟悉欧洲艺术电影在60年代所获得的惊人的艺术成就，那么你几乎可以在《小城之春》中找到其全部特征。

”电影《小城之春》成为几代电影导演反复研习的东方现代电影的范本，而费穆由此成为一代又一代中国新锐电影艺术家们心目中的精神教父。

一、人性烛照电影《小城之春》注重个体人性、个体生命的实现，表现的是现代人的人生况味和内心苦闷。

影片中玉纹和丈夫戴礼言维持着没有感情的婚姻，两人过着分居的生活。

玉纹的初恋情人章志忱投奔戴家住宿，两人旧情复燃，他们倾诉着彼此的爱恋，开始偷偷约会，抵抗着那段毫无生气的封建婚姻，这是现代人对个性解放、恋爱自由和婚姻自主的追求。

但是在享受昔日恋情的同时，他们却也承受着传统道德情与理的折磨。

情与理的斗争使玉纹欲爱不能，欲分不忍；而对于志忱来说，情与理的冲突始终使他处于一个无法避开的由道德、情欲、友谊构成的互有联系又相互制约的漩涡中，最后志忱的离去实际上不是逃避外在的冲突，而是因为无法继续正视自己心灵的矛盾和痛苦。

与此同时，戴礼言的坚忍与宽容在一定程度上促使玉纹和志忱回到了原来的位置：妻子、朋友。

声屏世界微电影《凤仪天下》工作照成功解读实践与创新在拍摄手法上都显得不够专业。

如参赛微电影《传递爱》,表现的是一个有听觉障碍的小孩,得知该米粉店为每天第100个顾客免费送上一碗米粉时,为了让奶奶在生日那天吃上一碗米粉,他一大早就在米粉店门前数进去的顾客数。

而老板发现这个孩子的举动时,打电话叫朋友来吃粉,好让这个孩子早点让他奶奶吃上免费的米粉。

整个故事很简练而且非常感人。

不过本片在配设手法上无论是镜头的运用、蒙太奇的剪辑,还是用光、化妆等都显得比较粗糙。

《我们的青春之歌》全片没有一个专业演员,全部是合唱团成员自己演自己。

也没有一个专业的导演,甚至摄像师都不是拍摄电影、电视剧的专业摄像。

因为参与拍摄的都是业余人员,拍摄现场谁看了都要来“导几下”。

因此本片不仅让合唱团成员们过了一把演戏的瘾,也让不少在场的人过了一把导演瘾。

独特的结构艺术之微时下不少人认为微电影就是缩小的电影或微型电视剧,因此他们在评判一部微电影作品的优劣时,总是不由自主地用电影或电视剧的标准来判断。

他们要求微电影也应该有鲜明的人物性格,有完整的故事发生、发展、结局过程,即有矛盾冲突产生的原因,矛盾冲突的发展、高潮和结局。

在拍摄剪辑中也要有反应镜头,场景转换要有空镜头过渡,不然转场太突兀等。

然而在我们这次参赛微电影的拍摄过程中,有的微电影作品在故事完整性上就明显不足。

如微电影《宗山米粉世家》,本来一对青梅竹马的恋人,没有任何铺垫和交代,女孩父母突然就要求女儿的男朋友改做机制米粉,不然就要女儿和男朋友分手。

最后这对恋人还是走到了一起,而这个女孩父母反对的态度是否转变却没有交代。

如果从一部正规的电影来看,这部微电影确实有欠缺。

可是作为时间长度只有普通电影几分之一的微电影,留下一些给观众想象的空间也不是件坏事。

毕竟是一部十几分钟的微电影,只要把故事讲精彩了就行,没有必要把什么都交代得那么清楚。

微电影《我们的青春之歌》几乎所有的转场都没有任何空镜头过渡,使得看惯了普通电影,特别是看惯了肥皂剧的观众,对这样没有过渡的转场感到不习惯。

国产微电影小夜曲观后感《小夜曲》是一部由中国制作的微电影，通过20分钟的短片讲述了一个关于爱情和家庭的故事。

观看完这部电影，我被其中的情节和演技所深深打动，深入思考了人与人之间的关系以及家庭对一个人的影响。

故事发生在一个小镇上，由于一场车祸，女主角莫露×坠入了昏迷状态。

她的丈夫×复制人两年来一直守在她的身旁，用最真挚的爱与关怀唤醒她。

然而，莫露×在恢复意识后，却选择了离开，选择了自己的事业。

这时，复制人才意识到，真正的莫露已经在车祸中去世，他只是一个复制人。

这个故事的情节设定非常巧妙，通过复制人与真实莫露之间的对比，表达了一个深刻的主题：爱的真正意义何在？复制人虽然是一个机械人，但他却用真心真意地对待莫露，照料她，给她温暖和陪伴。

而真实的莫露却选择了放弃这份真挚的爱，选择了追求自己的理想和事业。

这让我深深思考，究竟什么才是真正的爱？是默默付出的陪伴和关怀，还是自我的追求和选择？影片中的演员们表演出色，尤其是复制人的扮演者。

他用凝重而又无助的表情，将复制人的内心世界展现得淋漓尽致。

他没有一句台词，却用眼神和动作将复制人的情感传达给观众。

这让我对于人与人之间的沟通和交流有了更深的思考。

有时候，一个简单的眼神或者一个动作，胜过千言万语，能够更好地传达出内心真实的情感。

除了剧情和演技，影片的画面拍摄也是十分精美。

镜头语言灵活运用，给观众带来了不少惊喜和感动。

尤其是在复制人照看莫露的一幕，镜头以迅疾的速度在两人之间切换，传达出复制人全心全意的陪伴和照顾。

这些精美的画面设计让我感受到导演对细节的把握和对情感表达的深度思考。

《小夜曲》是一部让人深思的微电影，通过情节和演技打动了观众。

它不仅在情感上触动了人们，还给予了观众思考人与人之间的关系以及爱的真正意义。

在快节奏的现代社会中，我们更应该关注和珍惜来自家人和朋友的关怀和关爱。

这部电影给了我很多反思，也让我意识到，真正的爱是宝贵而珍贵的。

励志微电影微电影：《眼睛渴了》在天涯、猫扑、网易、新浪等等一线论坛由于妈妈简单的一句关于五一是否回家的问话——“妈妈说，眼睛渴了就是艰难的拨通11个键听听那头儿子说：妈，我五一回家。

随后“某某说，眼睛渴了就是”成为流行体。

奶奶说，眼睛渴了就是每天站在村东头的老桥头上等着闯关东的爷爷早点回家。

白领说，眼睛渴了就是朝九晚五可以在这座城市，有一个家有一个爱的人。

弟弟说，眼睛渴了就是门门好成绩，清华北大浙大还是波大，so easy凤姐说，眼睛渴了就是穿越三千国度，和奥巴马先生一起走上红地毯，say：yes，i do。

奥巴马说，眼睛渴了就是喝着拉菲和卡扎菲一起并肩看天空华丽丽滴烟火。

贾君鹏说，眼睛渴了就是我手法娴熟的打几个副本，然后回家吃妈妈做的饭。

小月月说，眼睛渴了就是貌压后宫三千佳丽，开奥迪穿迪奥，卡哇伊的叼着奥利奥。

唐僧说，眼睛渴了就是你带着三个大老爷们，跋山涉水，万花丛中过，片叶不沾身。

励志微电影：《下一站》《下一站》是北京大学元培学院的一群大一新生利用暑假的创作的微电影，XX年9月21日网络公映，三天之内点击量超过50万，现全网点击量已经超过150万。

微电影讲述了慕凡、林熙两位高中生从高中到大学的故事。

幕凡、林熙，一对上北大系的高中恋人，在竞赛、自主招生和高考的种种压力下，究竟该何去何从? 说好的一起上同一所大学一起远行的承诺，能否跨越异地的障碍?下一站，幕凡和林熙能否相遇?影片虽短，却浓缩了每个竞赛人、高考生过往的经历。

它让我们相信，相爱的人，在另一个平行的时空，是在一起的。

《下一站》由agoi剧组制作出品。

agoi是一群来自北京大学元培学院XX级和XX级的本科生。

他们来自不同的专业方向：数学、化学、经济、光华、国关、ppe，却有着对电影同样的热情和梦想。

他们利用暑假的时间完成了这部电影的拍摄和制作。

励志微电影观后感阿甘，跑，快跑，再快点。

电影中女主角的呐喊声深深印刻在我脑海里。

这是一部史诗般的电影,在这个纸醉金迷,金钱利益至上的社会中,阿甘,作为一个最纯朴的原形,用最本质的最纯朴的人性,为人们树立了一个与这个时代并不相符,但却是这个时代最应该珍惜的形象.从出生到成功,阿甘经历了与常人同样的过程,只是他的命运与常人有所不同,但是天生纯朴的阿甘有着一颗永远善良的心.无论是在他平凡的生活中还是在战火纷飞的年代,阿甘勇永远用一颗最纯朴的心面对这一切.它可以抛弃自己的生命去救助自己的伙伴,即使伙伴已经魂归天堂.它可以不顾危险去救自己的长官,即使他的长官已经失去双腿.他也曾经困惑曾经迷茫过,为了他所爱的人,他曾经不顾一切,虽然他并不懂得那就是爱情.但他始终遵循着甘福利的本质--善良!于是他有了自己的爱,有了自己的伙伴,那些曾经嘲笑过他的人,最后也不得不为他的伟大而折服.阿甘是一个很听话的孩子,他听自己母亲的话,他总是说--妈妈说,以至于他把人生简单的规划为一盒巧克力,这就是它的全部智慧.他与世无争,只是努力做好自己的应该做的本分,他从不去伤害任何人,即使受到伤害依旧以善良面对.影片的开始,那个羽毛或多或少的说明了影片的主旨,亦可在风中漂浮的羽毛,没有人知道会去向何方,但羽毛始终是洁白的,无论他飞过多远飞过多久.始终不变的是他的洁白无瑕.阿甘是不幸的,它的人生中充满了上天的不公,让他与常人有着天壤之别.但是上天赋予了这个被人们称为"傻子"的不幸儿一个礼物,那就是一颗无论受过多少洗礼与挫折依旧会洁白无瑕的心.阿甘是坚强的,他面对母亲的离去,面对妻子的逝世,用快乐冲淡自己的悲哀.阿甘是勇敢的,面对纷飞的子弹,他为了占有不顾一切,阿甘是守信用的,为了曾经的一句诺言,他把自己的已故朋友的遗愿最终变成了现实.阿甘是执着的,他为了属于自己的爱与善良,从来都没有去伤害过任何一个人,所以上天富裕这个"傻子"的礼物比他的不幸要幸运得多.成功的阿甘,他的智慧不在于有多么的精明,也不再有多么的伟大,仅仅在于他那颗永远善良的心.因为他坚决着善良的本质,坚决这善良的方向.一根洁白的羽毛,随风飘舞,无论飞过多少地方,依旧洁白无瑕.。