数码影像技术课程
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数码摄影教案一、引言随着数码技术的发展,数码摄影越来越受到人们的关注和喜爱。
数码摄影相比传统胶片摄影更加方便、灵活,同时也提供了更多的后期处理和分享的机会。
本教案旨在帮助学生掌握数码摄影的基础知识和技巧,培养他们的观察力和创造力,提高他们的摄影水平。
二、教学目标1. 了解数码摄影的基本原理和设备;2. 掌握相机的基本操作和摄影技巧;3. 学会利用后期处理软件进行修饰和分享。
三、教学内容1. 数码摄影的基本原理a. 像素和分辨率的概念b. 曝光和光圈的关系c. 色彩空间和白平衡的影响2. 相机的基本操作a. 相机的构造和功能介绍b. 拍摄模式的选择和使用c. 快门速度和ISO的调节d. 焦距和光圈的配合3. 摄影技巧的讲解a. 構圖和视觉构图b. 光线的利用和控制c. 运用景深和快门速度表现主题4. 后期处理软件的应用a. 图片的导入和整理b. 色彩、亮度和对比度的调整c. 去除噪点和修饰细节d. 图片的保存和分享四、教学方法1. 理论讲授:通过课堂讲解和投影演示介绍数码摄影的基本原理和技术知识。
2. 实践操作:在教室内或户外进行实际拍摄练习,学生亲自操作相机,体验各种拍摄模式和技巧。
3. 分组讨论:学生分组进行照片交流和评价,分享自己的作品和经验,互相学习和提升。
五、教学评估1. 拍摄练习:学生根据教师布置的任务进行摄影练习,并提交作品,教师对作品进行评价和指导。
2. 学生讨论与展示:学生分组进行作品讨论和展示,其他同学进行评价和点评。
3. 阶段性测试:教师进行阶段性测试,测试学生对数码摄影基本原理和技巧的掌握程度。
六、教学资源1. 投影仪和电脑2. 数码相机和三脚架3. 后期处理软件七、教学时间安排根据学校教学计划安排每周两个课时,共计10个课时。
八、教学反思通过本教案的教学活动,学生可以全面了解数码摄影的基本原理和技巧,同时掌握相机的操作和后期处理软件的应用。
通过实际操作和讨论,学生的摄影水平和创作能力将得到提高。
《数码影像制作》课程标准(非项目化课程)课程代码:课程类型:理实一体课课程性质:必修课适用专业:广告设计专业、视觉传达设计专业总学时:80一、课程性质与作用《数码影像制作》是计算机多媒体技术专业的核心专业课,也是一门教学做一体化的综合技术专业课。
《数码摄影摄像》课程是技能性很强的课程。
它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。
它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程,既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识,又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。
二、课程目标《数码影像制作》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合,在实际操作上加强锻炼,提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力,让学生理解真正的摄影摄像,提高审美,开拓了视野。
分类目标(一)、知识要求◆通过本课程的学习使学生掌握摄影与摄像的基本操作知识◆熟练掌握专业照相机的摄影技巧,专业摄像机的拍摄技巧,摄影的用光。
◆掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的基本方法。
(二)、能力要求:◆培养学生的摄影与摄像创作能力,磨练摄影的基本功底,培养学生在艺术创作中的镜头感、能在广告摄影,新闻摄影,影视拍摄中灵活运用镜头语言。
◆恰当地使用美术及相关的术语,从观念、创意、制作技巧等方面,以自己的观点评论中外现代媒体艺术作品。
◆能发现生活中有意义的题材,并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达;充分利用图像资料库和网络资源,有创意地完成现代媒体艺术作品,表达自己的情感和思想。
(三)、素质要求◆通过练习和实践训练,使学生具有较强的艺术摄影及摄像风格。
◆让学生以多种形式大胆地展示和交流作品,用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。
使学生在学好摄影摄像专业知识的基础上,学会评价与自我评价,理解评价的内容,掌握评价的方法。
三、课程设计理念与思路1.课程设计理念以摄影摄像职业能力的培养为核心,经过电视台以及行业企业的合作研讨,同时参考摄像师职业资格标准,归纳出适合学生认知规律、职业成长规律的十个学习情境:摄影摄像导论、摄影摄像基本操作、摄影摄像器材配件、影像曝光、影像用光、取景构图、摄像技术、专题摄影摄像、图像处理、视频处理。
一、数码摄影基础1. 教学目标(1)了解数码摄影的定义和发展历程。
(2)掌握数码摄影的基本设备及功能。
(3)熟悉摄影术语和基本原理。
2. 教学内容(1)数码摄影的定义和发展历程。
(2)数码相机的基本构成和功能。
(3)摄影术语和基本原理(如曝光、焦距、景深等)。
3. 教学方法(1)讲授:讲解数码摄影的定义、发展历程和摄影术语。
(2)演示:展示数码相机的基本操作和功能。
(3)实践:学生动手操作数码相机,熟悉基本功能。
4. 教学评估(1)课堂问答:检查学生对数码摄影基础知识的掌握。
(2)实操评价:评估学生在实际操作中的表现。
二、摄影构图与审美1. 教学目标(1)了解摄影构图的基本原则。
(2)掌握摄影审美标准。
2. 教学内容(1)摄影构图的基本原则(如对称、对比、层次感等)。
(2)摄影审美标准(如美感、意境、创意等)。
3. 教学方法(1)讲授:讲解摄影构图原则和审美标准。
(2)示例分析:分析优秀摄影作品,讲解其构图和审美特点。
(3)实践:学生拍摄作品,教师指导评价。
4. 教学评估(1)课堂问答:检查学生对摄影构图和审美知识的掌握。
(2)作品评价:评估学生在实践中的表现和审美水平。
三、数码摄影技巧1. 教学目标(1)掌握摄影曝光、焦距、景深等基本技巧。
(2)学会使用数码相机调整参数。
(3)提高摄影作品质量。
2. 教学内容(1)摄影曝光技巧(如测光、补偿等)。
(2)焦距和景深的控制(如光圈、shutter speed等)。
(3)数码相机参数调整(如ISO、白平衡等)。
3. 教学方法(1)讲授:讲解摄影技巧理论和操作方法。
(2)实操演示:展示如何调整数码相机参数。
(3)实践:学生动手操作,实践摄影技巧。
4. 教学评估(1)课堂问答:检查学生对摄影技巧知识的掌握。
(2)作品评价:评估学生在实践中的表现。
四、人像摄影1. 教学目标(1)掌握人像摄影的基本技巧。
(2)了解人像摄影的构图和审美要求。
(3)培养拍摄满意的人像作品的能力。
数字影像专业介绍
数字影像专业是一门结合现代数字科技、动态影像设计、影视特效包装等进行艺术表现和设计创作的专业。
它主要研究数字图像,培养影视特效、电视栏目制作、微电影行业的专业设计和制作中高级人才。
数字影像专业的学习内容包括美术基础、色彩表现基础、造型基础、数字影像制作基础、数字插画、影视剪辑、影视特效合成、三维影视制作、影视栏目策划、版面设计制作、网页美术设计、动画制作等课程。
数字影像技术是新技术带来的新领域,将媒体传播的载体从广播电视延伸到电脑、手机,新媒体传播渠道也从无线网络和有线网络扩大到卫星和互联网,呈现出与广播电视有很大不同的传播方式。
在当前信息化社会发展中,新媒体能更好地满足大众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。
数字影像技术是数字与艺术结合的产物,它包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、数字摄影、数字视频、影视特级特效等。
作为人类创意与科技相结合的数字内容产业已经成为世纪知识经济的核心产业。
数字影像专业的毕业生可从事引导师、化妆师、数码美工、摄影师、摄影助理、店长、门市经理等岗位,也可以在视觉设计、产品设计、广告设计、建筑设计、网络游戏、动漫等相关岗位工作。
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数字影像技术一、课程说明课程编号:190412Z10课程名称(中/英文):数字影像技术/Digital imaging technology课程类别:必修学时/学分:48/3先修课程:数字摄影适用专业:视觉传达设计教材、教学参考书:1、《数字影像技术》,第1,版陈琳,高等教育出版社,2006年52、《Adobe Premiere 6 & After Effects 5 剪辑创意精灵》,叶明勋,亚迈多媒体公司3、《电影概论》,邱启明译,五南图书出版公司,1996二、课程设置的目的意义本课程的目的就在让学生能以数字化影像的方法来表达他的创作。
让学生熟悉数字化影像表达的整体规划和文本的处理,并掌握影像处理软件的基本表达及运用,掌握相关影像处理的应用知识,能熟练运用软件进行规范化的应用设计。
三、课程的基本要求1、掌握动态广告设计的基本概念和相关原理;2、以设计带动软件的学习,努力消除教学中的僵化思想。
3、不能简单的使用摄像的设备,要求能策划设计的内容,恰当的使用设备和软件。
4、要求具备后期编辑处理的能力。
四、教学内容、重点难点及教学设计注:实践包括实验、上机等五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为48,期间安排四个课内实践环节,共20个课时。
第一个实践环节为的影像分类调研,要求完成资料收集,4个课时;第二个实践环节分镜头分组讨论,4个课时,要求进行分镜头研讨,完成分镜头初稿;第三个实践环节为拍摄于剪辑,4个课时,要求完成摄影实践作品。
第四个实践环节为拍摄于制作实践,8个课时,要求进行室外、室内现场拍摄,分组进行影像拍摄实践。
实践内容允许学生分组选择二维、三维、微电影、H5等等影像拍摄和制作的方式与方法。
六、考核方式及成绩评定七、大纲主撰人:,大纲审核人:。
数字影像技术课程
数字影像技术课程是一门集影像制作、后期处理、特效制作和动画设计于一身的综合性课程。
在这门课程中,学生将学习如何使用数字化工具,如Adobe Photoshop、Adobe After Effects、Cinema 4D 等软件,来创造出令人惊叹的视觉效果。
此外,学生还将学习摄影、视频制作、色彩理论等相关知识,以及如何将这些技能应用到实际情境中。
数字影像技术课程的学习内容包括:
1. 影像制作:学生将了解如何拍摄和处理照片和视频素材,以及如何使用相机和摄像机。
2. 后期处理:学生将学习如何使用Adobe Photoshop等软件进行照片和视频的后期处理,包括调色、修复、调整光线等。
3. 特效制作:学生将学习如何使用Adobe After Effects等软件制作各种特效,如爆炸、火焰、水流等。
4. 动画设计:学生将学习如何使用Cinema 4D等软件进行三维动画制作,包括建模、材质、灯光等。
数字影像技术课程不仅教授学生数字影像制作的技能,更重要的是培养学生的想象力和创造力。
在这个数字化时代,掌握数字影像技术是非常有价值的。
学生可以将所学技能应用于广告、电影、电视、游戏等各个领域,从事相关职业。
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数码摄影课程标准(通用)课程编号:课程名称:摄影课程类型:专业课总学时:96学分:先修课程:设计素描、装饰色彩、构成、PhOtoShOP等一、课程目的与任务本课程是艺术设计各专业方向的必修课。
其主要任务是介绍数字相机的构造、原理及使用技巧,摄影技术、摄影用光、摄影构图及数字影像的后期处理与应用,使学生了解相机的原理,熟练使用相机,运用拍摄技法,完成高质量的拍摄任务,提高美学素养,提高学生的设计表现素质、丰富学生的信息采集手段和信息传达方式,为今后艺术设计实践活动提供技术支持。
二、课程相关说明(一)课程简介摄影,是根据拍摄者的创作构思,通过数码摄影设备提取物体的影像,经过数码后期处理,塑造出可视的画面影像,来反映社会生活和自然现象,表达创作者的思想感情的一门学科。
它是一门集机械、电子与一身的综合学科,又是一门再现客观世界、表现主观情感的平面造型艺术。
根据修业方向不同,摄影课程的内容各有侧重,又可划分为:产品摄影、人物摄影、新闻摄影、风光摄影等方向,授课时可依据本大纲,结合各专业特点选用适合专业需求的课程模块,并可酌情增减学时。
(二)成绩考核与评定平时成绩30%+考试成绩70%三、教学内容(96学时)第一章数字相机的使用(48学时)第一节拍摄器材本节应掌握:摄影的基本概念、发展历程,介绍摄影的基本门类熟悉:数字相机的结构、性能和功能了解:数字相机的选购、操作方法和维护第二节摄影技术本节应掌握:关于正确曝光的基本要素,掌握影像清晰度控制的诸多技巧熟悉:光圈、快门、感光、白平衡的配合技巧,熟悉各功能在菜单中的位置,按键位置,学会查看相机屏幕及肩屏了解:了解一些摄影辅助器材的功能及使用方法第三节照片的构成本节应掌握:构图技巧,水平线、九宫格、分割点的应用技巧熟悉:视点的变化以突出拍摄主体的技巧了解:点线面的构成对表现摄影主题,突出重点的作用第四节摄影用光本节应掌握:光线的变化规律并在摄影画面中熟练应用熟悉:人工光源、自然光的特性,人工光源的布光技巧、操作技巧了解:了解光质、光的方向对摄影的影响第五节影调与色彩本节应掌握:摄影器材的色彩设置功能,各种光源条件下如何表现正确、客观的色彩感觉熟悉:色彩设置的方法,色温、白平衡调整的操作了解:色彩表现对于摄影作品色彩氛围烘托的重要作用第六节数码“暗房”技术本节应掌握:数字影像的后期处理与应用,掌握PhotOSh叩、LightroOm等影像处理软件的使用方法与技巧熟悉:数字影像的调整、编辑、输出的各项操作规范及工作流程了解:数码“暗房”技术在进行影像创意与再创作过程中的重大作用,如何使一张平淡无奇的照片再现生命力第二章摄影技术的应用(48学时)第一节产品摄影本节应掌握:常用的产品摄影所使用的灯具、设备,摄影灯具的使用与操作方法,人工光源的布光技巧,测光表的使用方法熟悉:产品拍摄的静物组合、背景设置,灯具、柔光箱的配置使用了解:产品摄影的形式美感及广告的功用第二节人像摄影本节应掌握:人像摄影的摆姿,布光,背景的选用熟悉:全身、半身、艺术照的表现形式、拍摄技巧了解:与拍摄对象沟通交流的技巧,把握拍摄对象的精神、气质,力求拍出传神的作品第三节主题摄影(民俗与新闻)本节应掌握:掌握主题摄影的基本规律与方法,掌握主题摄影的编辑与制作特性,培养学生具备基本的摄影技能以及服务社会的责任感熟悉:抢拍、抓拍、偷拍的角度位置选择与快速构图、设置、对焦、拍摄的技巧了解:相关民俗文化、体察民情、关注社会新闻热点第四节风光摄影本节应掌握:风光摄影的常用设备,室外光线、天气的变化规律,各种自然条件下的拍摄技巧熟悉:雨景、雾景、雪景、夜景、花卉、建筑、日出与夕照的拍摄了解:风光摄影的独到审美价值,从自然物象的变化规律中发现审美要素四、建议使用教材及参考书目《美国纽约摄影学院教材》,中国摄影出版社,2010年《数码单反摄影完全指南》,杨品编著,化学工业出版社,2011年。
《数字影像技术》课程教学大纲一、课程基本情况二.课程性质与任务《数字影像技术》是我系数字媒体艺术专业的一门专业必修课,通过对本门课程的学习,使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能,为数字媒体艺术创作提供有效的摄影和摄像基础。
教学过程中,通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使数字媒体艺术专业的学生了解摄影和摄像艺术的发展过程,了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性,并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。
本课程在数字媒体艺术专业的课程体系中属于技术性较强的课,与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系,是学生艺术创作的延续,也是今后艺术创作素材积累的主要手段。
通过48学时的学习,使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作,留住历史长河中的瞬间;用电视摄像机进行动态的形象创作。
在此基础上,提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平,为今后的创作打下坚实的基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配四、课程教学基本内容和基本要求绪论:摄影艺术概论(2学时)1.摄影术的诞生和发展2.摄影的特性3.摄影的应用和功能4.摄影的分类第一章:数码照相机(2学时)第一节数字照相机1、数字照相机的工作原理2、数字照相机的性能和功能3、专业级数字照相机第二节数字摄影系统1、数字摄影系统的构成2、数字影像的输入方式3、数字影像的处理4、数字影像的输出第三节数字影像的应用1、数字影像的应用现状2、数字影像和英特网实验一(2课时)了解数码照相机的结构掌握数码相机的使用要求第二章:摄影曝光(2学时)第一节曝光的基本知识第二节影响曝光的因素第三节测光表第四节闪光灯、滤光镜第三章摄影用光(2学时)第一节摄影光源的种类及特点1、自然光2、人工光第二节光的作用及运用1、光在摄影中的作用2、光的特征和运用第三节画面的影调1、影调2、处理影调的原则3、影调的调控实验二(2课时)摄影用光实习,拍摄不同光线的摄影作品第四章:摄影构图(2学时)第一节构图的原则与要求1、构图的原则2、构图的要求第二节影响构图的因素1、拍摄距离与角度2、横竖画面的决定3、画面的结构中心4、突出主体5、前景与背景6,透视规律的应用第三节构图的形式法则借鉴1、多样统一与照应2、均衡3、对比4、反复与渐变实验三(2课时)摄影构图实习,运用不同的趣味中心,拍摄摄影作品第五章摄影创作(2学时)第一节艺术摄影1、人物摄影2、风光摄影3、静物摄影第二节新闻摄影1、新闻摄影的基本原则2、新闻摄影的技术和技巧3、新闻采访4、新闻照片的体裁5、体育摄影与舞台摄影第三节应用摄影1、广告摄影2、科技摄影实验四(2课时)摄影综合创作实习摄像部分:绪论二摄像艺术概论(2学时)1、摄像艺术的发展、特性2、摄像在动画创作中的作用。