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北大书法公开课十五讲笔法北大书法公开课十五讲笔法，是北大书法团队推出的一门笔法讲座。
该讲座以十五种常用的笔法为教学重点，通过详细的解读及多次实践，让学生更好地掌握和运用笔法。
一、白描、线描白描又称素描，是一种没有呈现光影的绘画方式。
线描是一种轮廓线和细节线条的表现方式。
两种描法的基础笔画都是细、匀、有力的直线条。
二、点画点画是一种用点点构成线条的绘画方式。
点的大小和间隔直接关系到作品整体效果的优劣。
三、钩画、勾画钩画和勾画都是用化妆刷在纸上划出特定形状和线条，如钩形、勾形等。
两种方法在笔画的追求上均有自己独特的特点。
四、泼墨泼墨是中国传统画法中的一种，可以展现出独特的韵味和形态。
泼墨的关键在于墨的质量和墨的分布。
五、宣纸的运用宣纸作为书画必备的材料，其选材、加工、保存都有一大堆技巧。
了解这些技巧能够更好地发挥宣纸的效果，更好地展现作品的质感和韵味。
六、毛笔毛笔是中国传统书画中最为重要的工具之一。
了解其选材、制作、使用和保养都是掌握书画技能的关键。
七、颜料的调制和运用选好颜料可以令作品更有质感。
掌握颜料的调和和使用方法也是书法学习者必须要掌握的技能。
八、用笔方法不同的线条、不同的线条粗细、不同的速度，都会影响书法作品的效果。
了解用笔方法，让自己的书法作品具备更为优美的线条和更为饱满的手感。
九、墨色的呈现墨色的呈现因材质、配比和运笔抑扬有致等因素不同，会成就不同的墨色效果。
书法学习者能够驾驭墨色的呈现，才能更好地打造出自己心目中理想的书法作品。
十、粘水粘水是为了控制墨色稠度的一种方法。
无论是写飞白、段落还是硬笔书法，都要掌握好这一技巧。
十一、提笔书法的起笔和收笔非常重要。
提笔操作不仅仅能够起到跳跃的作用，还可以控制书法笔画的宽度和变化。
十二、用纸掌握不同类型的书法纸的质感和表现效果，让自己的书法作品更显高质感、高水准。
十三、写出字所表达的意境书法既是一种绘画艺术，同时也是一种文化载体。
在写书法的同时，要将自己的情感和想法融入其中，让读者在欣赏作品时，能够领悟到作者所表达的意境。
书论：草书笔法 33 讲（上）（1——10）导读第一讲草书的特点第二讲草书的字体第三讲草书基本知识第四讲楷书草书的长久历史第五讲草书笔法第六讲怎样写草书第七讲草书形式构成第八讲草书笔法的线质第九讲笔法第十讲草书形式与艺术性第十一讲行草书法观第十二讲书法转法第十三讲古人论述行草书及其笔法文章欣赏第十四讲草书章法第十五讲草书艺术第十六讲草书写法第十七讲草书笔法练习第十八讲草书的笔法第十九讲关于草书笔法的欣赏第二十讲如何掌握行草书笔法技巧第二十一讲草书的几种笔法第二十二讲草书笔法的特点第二十三讲草书笔法简介第二十四讲关于草书笔法的欣赏与再探索第二十五讲草书的笔法与形式第二十六讲何为草书使转笔法第二十七讲掌握行草书笔法技巧第二十八讲草书的用笔与基本笔法第二十九讲草书的用墨和用笔第三十讲草书的六种笔法第三十一讲硬笔草书写法的一般规律第三十二讲草书偏旁部首写法第三十三讲草书的用墨与用笔第一讲草书的特点【导读】草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。
任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。
这种趋势是文字演变的主要原因。
每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。
甲骨文时期有草写的痕迹。
“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。
但是要求简易的趋势并不因此停止。
早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。
据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。
草书的笔法、笔势、笔意书法密码微店草书三大要素——笔法、笔势、笔意。
草书看似随手涂鸦，实则包含着非常严谨的法度。
欣赏时你会发现，原本长的写短了或短的写长了，该断的连了或该连的断了，多一个弯或少一个弯。
如果创作时不注意，都有可能变成错字或别字。
草书的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。
宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“古人作草，如今人作真，何尝苟且。
其相连处，特是引带。
尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。
虽变化多端，未尝乱其法度”。
这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系，今草和狂草都不例外。
孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解，“草以使转为形质，点画为性情”。
草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。
点画相连也可以处理为竖画和横画。
草书同样也具有三大要素，就是笔法、笔势和笔意。
一、草书笔法“魏晋笔法”是指书法由汉代简帛书写过渡到章草，再至魏晋时期演变成“今草”时期的一种书写笔法。
宋代米芾曾提出“草书若不入晋人格，辄徒成下品”。
对于草书形质的重要性的使转，就是线条运动方向发生变化的过程。
所谓形质，就包含骨力在内的一种书体基本架构支撑。
草书呈现骨节点浓缩了草书的形质之美，是草书的点睛之处，而点划流畅使情性通达赋予了草书的神采之美。
使转的目的就是为了增加书法的立体感，笔锋在运动时始终保持主锋(中锋)在笔划的中心，副毫在笔画的四周，这就叫中锋行笔。
这样笔端所含的墨汁就从点画的中心，向四周渗出。
因此写出来的笔划重心即在中间，呈现立体感。
使转用笔可分为下笔，行笔，收笔三个部分。
每一个部分都是相互关联，不可分割。
用笔的基本要求，尽量使中锋垂直于纸面，不使笔毛散乱。
在使转过程中的提按就是为了让毛笔恢复原状，始终保持中锋。
在书写过程中有提按使转，提就是让笔离开纸面，让笔恢复原状，按就是铺毫行笔。
在转折处，提笔以锋尖抵纸，中锋恢复垂直的圆锥状，再向任何一面出锋都可以保持中锋。
草书写法教程第二讲草书是一种书法艺术形式，起源于中国古代，具有独特的风格和魅力。
在草书的书写过程中，需要注意一些基本的写法和技巧。
下面是草书写法教程的第二讲，包括书写姿势、笔法、结构和练习方法等方面的内容。
首先，让我们从书写姿势开始。
草书的书写姿势与其他书法类似，要求身体放松，坐姿端正，保持良好的笔墨控制能力。
同时，要注意手腕和手臂的协调运动，以保证书写的稳定性和流畅性。
其次，我们来讨论草书的笔法。
草书的笔法主要有顿笔、断笔、点画、勾画等。
顿笔是指在书写过程中用力停顿一下，形成明显的笔画变化。
断笔是指在书写过程中，将笔离开纸面，然后再接触纸面，形成断续的笔画效果。
点画是指用笔尖轻轻点在纸面上，形成细小的点状笔画。
勾画是指用笔尖轻轻勾勒出线条的形状，形成明快的笔画效果。
这些笔法的运用可以使草书作品更富有变化和艺术感。
草书的结构也是书写过程中需要注意的重要方面。
草书的结构一般包括头笔、身笔和尾笔三部分。
头笔是指书写的开头部分，常常用较大的笔画来表现。
身笔是指书写的中间部分，常常用较细的笔画来书写。
尾笔是指书写的结尾部分，常常用较大的笔画来结束。
合理运用这些结构要素，可以使草书作品更加有层次感和美感。
最后，我们来讨论草书的练习方法。
草书的练习过程中，可以先从基本的笔画练习开始，如直、横、竖、撇、捺等。
通过不断地练习这些基本笔画，逐渐掌握草书的笔法和结构。
同时，可以选择一些经典的草书作品进行模仿和临摹，以提高自己的书写水平和艺术感悟。
此外，还可以参加草书培训班或者请教有经验的书法老师，从他们那里学习更多的技巧和经验。
总结起来，草书的书写需要注意书写姿势、笔法、结构和练习方法等方面。
通过不断的练习和学习，我们可以逐渐提高自己的草书水平，创作出更加优秀的作品。
希望这个草书写法教程的第二讲对你有所帮助。
如果你还有其他问题，我将会继续为你解答。
草书笔法 33 讲（21——33）第一讲草书的特点第二讲草书的字体第三讲草书基本知识第四讲楷书草书的长久历史第五讲草书笔法第六讲怎样写草书第七讲草书形式构成第八讲草书笔法的线质第九讲笔法第十讲草书形式与艺术性第十一讲行草书法观第十二讲书法转法第十三讲古人论述行草书及其笔法文章欣赏第十四讲草书章法第十五讲草书艺术第十六讲草书写法第十七讲草书笔法练习第十八讲草书的笔法第十九讲关于草书笔法的欣赏第二十讲如何掌握行草书笔法技巧第二十一讲草书的几种笔法第二十二讲草书笔法的特点第二十三讲草书笔法简介第二十四讲关于草书笔法的欣赏与再探索第二十五讲草书的笔法与形式第二十六讲何为草书使转笔法第二十七讲掌握行草书笔法技巧第二十八讲草书的用笔与基本笔法第二十九讲草书的用墨和用笔第三十讲草书的六种笔法第三十一讲硬笔草书写法的一般规律第三十二讲草书偏旁部首写法第三十三讲草书的用墨与用笔第二十一讲草书的几种笔法【导读】汉字的书写过程，实际上是点画线条组合的过程：草书的行笔较快，如果点画的表现力不强或点画的书写不正确，草书就缺乏气势和神采，或误笔成错字别字。
所以，学习草书尤其要把点画线条写好。
汉字的书写过程，实际上是点画线条组合的过程：草书的行笔较快，如果点画的表现力不强或点画的书写不正确，草书就缺乏气势和神采，或误笔成错字别字。
所以，学习草书尤其要把点画线条写好。
写好点画线条的方法称为“笔法”，是正确表现点画线条的起、行、止的方法。
钢笔草书的主要笔法大致可归纳为落笔、行笔、收笔和提按、导送、使转六个方面：落笔、钢笔书写的落笔与毛笔一样，主要有顺落和逆路两种。
这种顺逆从方向来讲都是斜向的，顺落以轻快的右点刀：姑。
而逆落以轻快的左点开始。
加上钢笔书写的线条较细，顺笔和逆笔的起笔形态，看上去差别不是很大，但有本质的区别；用顺落笔一是笔画的斤头与前面笔画无呼应或呼应不明显，二是相对独立的字中的首笔。
逆落笔，在草书个性用特别多，草书的字间呼应及连笔明显，字内的呼应和连笔出相当明显。
草书的笔法与形式草书是中国书法中的一种特殊的艺术形式，它是一种自然、开放、豪放的书法风格，以其潇洒、活泼、简约、传神的风格，深受人们的喜爱。
草书的笔法和形式是构成这种风格的关键因素，下面就请允许我从这两个方面来谈谈我的理解。
一、笔法草书的笔法，与楷书、隶书等书体有很大的区别。
它所追求的是一种任由或许随性而来的境界，是肆意挥洒，展现个性的艺术手法。
草书的笔法最为明显的特点就是任性，来势汹涌，刚劲有力，毫不讲究规矩，尽可以放手做自己。
草书相比楷书、隶书而言，更加强调笔画的形变和结构变化，更加强调用笔的感觉，体现出一种放纵的创作风格。
草书的笔法强调自然流畅，完全不受它的规则拘束，刻意规矩状的表现方式反而会限制其表现力。
所以说，草书往往把自然的形体表现的淋漓尽致，因为它是以情绪为导向，讲求情感的表达和个性的展现，没有规则和束缚的限制。
常见的草书的笔法，除了要具备刚中有柔的特性之外，还应该注重以下几点：1.练字要勇敢，流利和矫健草书重视勇气、自由和随同，所以练习的过程中一定要勇敢地发挥，追求自由流畅，做到神理相符，字形流畅，要有矫健之气。
2.留有灵活的中途在书写过程中，草书的笔画可以是错留错较、逆顺自由以及留有大量的中途，都是可以的。
笔将随意转折的方向，甚至是无法调整的缝隙，都可以成为艺术上的素材，可以在草书创作的过程中使画面更加精彩变化。
3.把握好节奏和速度草书的笔法速度是相对较快的，所以要把握好笔画的节奏和速度。
当然，在速度的基础上，也要注意用笔的磅数，重点和长度，在重点、粗细、速度之间，找到合适的平衡点。
二、形式草书的形式主要包括五个要素，即结构、造形、权度、韵律和意量。
1.结构草书结构的规范性不强，但是要有整体的平衡、对称和几何美，有趣味有新意，不妨适度加入松散的骨架或框架。
2.造形造形是草书的精髓，也是最具个性化特征的表现形式。
草书的造形与笔画直接相关，它的形态应该是随机的、简洁的、自然的和个性的，可以表现出草书特有的风格和情感的表达。
写草书的技巧和方法草书是艺术性最强的书体，也是创作难度最高的书体。
草书创作，要明白几点：1、要明白提按之间的用笔之法。
草书中所有的笔法都可通过提按派生出，如轻重、快慢、迟速、起伏等。
提按之间，即提得笔起，按得笔下，但按不为死，提不显虚。
所谓提按，操作之为技术，推敲之为玄理。
2、草书贵在势，所以行笔要荡得开，特别是巨幅大字，更须如此。
现代学书者对技法很重视，特别是很多书家写到一定程度，觉得再难进步，可将古帖写得很像，但就是感觉缺少一些东西，这问题主要出在心胸上。
这层次的修炼是草书用笔的根本。
3、草书的创作尤其要注重章法，其基本原则是协调自然。
草书的章法分：行距、字距皆疏朗型，行距宽、字距紧型，打破行距、字距型。
虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们要从两笔丶两字、两行，逐渐增加，以此类推。
4、草书创作要善于利用小样，不断修改、推敲，直至满意方提笔创作。
草书10个技巧1、露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。
露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。
2、直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。
3、轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。
4、方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。
5、宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
6、笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。
7、以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
8、墨分五色：草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。
墨色的过程中有----调墨----浓----淡----枯-----干全过程。
9、牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，前后相连，就会形成前后相连，形成牵丝，字内、字间都可相连，笔画就会形成一定的虚实对比，以增强作品的艺术活力。
草书写法教程草书是一种书写方式，以其快速、简洁的特点被广泛使用。
在使用草书时，我们常常需要学习其基本的写法和规则。
本文将为大家介绍草书的写法教程，希望能够帮助到大家。
一、基本写法草书的基本写法分为横平竖直和折段两种。
横平竖直是指横向书写的字笔画大致为横直、竖直、点画，而折段则是指按一定的角度书写字。
下面我们将介绍每一种写法的具体步骤。
1. 横平竖直横：用画笔沿着纸张横向移动，按照字的笔画形状画出横画。
平：用画笔从上到下画出一道平行的线条。
竖：用画笔从上到下画出一道竖直的线条。
点：用画笔轻轻点下，形成一个小圆点。
画横时，可以先画底线，再在底线上方各处画横画。
画平时，可以先画两条竖线，再在两条竖线之间画一条平行线。
画竖时，可以先画顶线，再在顶线下方各处画竖线。
画点时，可以用笔尖轻轻点下。
2. 折段折段是指按一定的角度书写字。
一般来说，字的角度可以分为直角、45度角和斜角。
下面举例说明。
直角：用画笔沿着纸张横向移动，然后转向，画出直角形状。
45度角：用画笔斜向上方移动，然后转向，画出45度角形状。
斜角：用画笔斜向下方移动，然后转向，画出斜角形状。
二、常见字的写法草书的字体变化很多，但是我们可以从一些常见字开始学习和练习。
下面介绍几个字的写法。
1. 人字横画：先画横画，顺势向右下方延伸。
折段：从横画的下方画一条斜向下方的线条。
竖画：从斜线的下方画出一道竖直的线条。
2. 木字横画：先画一条横画，然后在右侧的上方画出一道斜线。
竖画：从斜线的下方延伸画出一道竖直的线条。
3. 日字横画：画一条长而平直的横画。
竖画：从横画的上方画出一条竖直的线条。
三、写法技巧除了基本的写法之外，我们还可以通过一些技巧来提高草书的书写速度和美观度。
1. 连笔：在书写时可以尽量减少抬笔的次数，让字与字之间连贯起来。
2. 压力控制：在书写时可以通过控制画笔的压力，使字的线条粗细变化。
3. 省笔省力：在书写时可以省去一些冗余的笔画，让字的形状更加简洁。
草书的笔法特征草书是中国书法发展历史中的一种书法风格，它是唐代楷书演变而来，更加自由、豁达、有一定的抒情性，是书法艺术中比较受人欢迎的一种。
一、横勾连曲草书的笔画特征之一是横勾连曲。
草书的笔画更为自由舒展，而不那么规矩，因此会出现横勾连曲等笔画形态。
在草书的即兴即写的书写方式中，笔画不再拘于形式，而是更加注重笔墨的“生命感”。
二、点划围顿草书的笔画特征之二是点划围顿。
在草书中，有许多的“旋转”、加重、稀疏的笔画结构，其中点、划、围、顿的省略相对较多。
这种方式造成的字迹连贯、笔墨自由，也更好地表现出了书法家的书法情感。
三、跌宕回旋、起伏跃动草书的笔画特征之三是跌宕回旋、起伏跃动。
草书中常常运用跌宕回旋、虚实相间，刚柔相济的笔画来增强墨意，展现独特的美感和书法家的书法情感。
四、空虚插枝草书的笔画特征之四是空虚插枝。
空虚插枝是草书的一种独特的笔画特色，阴阳交错的局势让字形具备更多的生动性及空灵意味，增加了工笔书法之外的另一种书法风韵和变化。
五、结体整齐、变化多端草书的笔画特征之五是结体整齐、变化多端。
虽然草书的笔墨自由，但是特别强调书写的加快与准确度，有明确的结体和排列方式。
这种结体的方式，不断地对字形进行调整，进行改写，这也是草书的一种特点。
六、作品情趣鲜明、独具风格草书每位写者都有其独特的情趣、性格和表达方式，草书的作品具有各自鲜明独特的书风。
在草书中，书法家有比较大的发挥空间，不仅是脱离了规矩，更是展现出自己的情趣和风格。
总之，草书的笔画特征是横勾连曲、点划围顿、跌宕回旋、起伏跃动、空虚插枝、结体整齐、变化多端等等，这些笔画特征使得草书具有浓重的感性质和独特的书法风格，也是草书成为书法艺术中受多数人欢迎的一种原因。
请简述草书的笔法特征草书作为书法中的一种，其笔画和字体特点与其他书法形式有很大的不同。
草书的出现可以追溯到东汉时期，属于汉字书法中的一种变化形式，是经典与创造的结合体，通过其独具特色的笔法和风格表现出书法艺术的独特魅力。
草书的笔法特征1.变化自如的线条：草书的写法特征在于线条的自由自在，不受传统字体约束，随意地拉长、加厚、绕圈，使得草书的笔画充满了生命力和动感。
草书中常常出现的直线、曲线、弯曲和拐弯抹角的线条，在草书中随意交织在一起，形成独特的线条特点。
2.用笔稀疏、简洁：草书的笔画数量不多，所用笔量也相对较少，但却能够表现出草书的独特韵味，给人留下深刻的印象。
同样，草书的字体结构也比较疏朗，由于笔势沉稳大胆，用笔轻而不轻浮，使草书的字体显得豁达大气。
3.形象简练、延展自如：草书的表现形式常常简略而不失形象，简练而不失灵活，锐利而不失平稳。
同时，草书的线条可以随意地超出字框，向外延展，充满了突破和绽放的感觉，给人以瞩目之感。
4.墨色墨质纵横，自由挥洒：草书重在呈现墨色的纵横挥洒，如同发展出它自身的墨与色，传达出一种直接自由的情感。
这种笔法特点不是简单地按照传统字体写法进行调整，而是从形态到结构，从笔锋到笔触，都精心构思，形成了让人耳目一新的表现手法。
草书的风格特点1.追求极致的艺术表现：草书常常具有一种独具匠心、不拘一格的自由无束，由于其表现形式富于变化，给艺术家提供了展现自己风格的自由空间，因此，草书常常表现出极致的艺术表现。
2.富于变化的风格多样性：草书笔画非常自由、变幻莫测，没有固定的用笔规则，笔画落款也没有所谓的规范。
同时，草书还包含很多的变化及局部修饰，它们的呈现有着很强的视觉张力和情感张力，因此有着多种不同的风格色彩。
3.自由不羁的个性表现：草书的字体结构和效果不受规则限制，它完全由个人所掌握的笔法来塑造。
由于草书常常只是用笔表达，与其他书法形式相比，更是使得个性表现来得更加自由，使得草书能够更加自然得表现作品。
草书的笔法与形式胡秋萍北大讲稿转草书的笔法与形式--胡秋萍北大讲稿草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术。
极理性--即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判断--总结--找出经典--模拟--深度模拟--锤炼。
极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情--情感爆发力--艺术地转化。
当然，才情也有先天与后天之分。
所谓浪漫诗性：是指生命在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。
就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子，被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。
还有《上尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。
在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。
我们今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等，都是我们从阅读经典的书法作品和进行理论总结时得来的。
笔法--能改变作品的气韵；墨法--能增加作品的气势；章法，我们称为形式--能决定作品的气象。
这其中有共性的东西，也有极个性的。
共性的是基本的笔法、字法、墨法，个性的是此书法家与彼书法家在用笔、结字、墨法不同的那一点。
能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，大都有其不同与他人的那一点。
其实这一点也是最能体现这个书法天赋才情的一点。
仅有共性，那是谁都能操练一下的技术范围，而不能用才情来衡量或评判。
所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。
尤其是书法。
那么，我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。
这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。
一个书法家从技法--艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。
在草书中，确切地说狂草书的临摹是很困难的，对于狂草的临摹，只能是在技法和形式上的努力追寻，而很难做到神采的模仿。
当然所有的神都需要形的承载。
但是仅有形，未必就能有神采的很好表现。
就像我们大家都来画一根线，这根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵，也一定有所不同。
这似乎是一个很复杂而又难以言说的问题。
因为我们无法寻绎到古代狂草书家当时书写时的真实状态。
所以，邱振中先生在他的著作中发出这种天问神居何方?对于我们解读以往的传统，古代的书法家则永远是个谜；而对于未来人，当下的我们也会留下太多太多的谜?对于历史的认知和解读，虽然会随着考古的新发现对那些曾经模糊的问题会越来越清晰，但是一个时代有一个时代的标准、拣选和解读。
当然，还依然会有难以探索的谜困惑着我们。
从书法与个体生命的关系来看，每一个书家每一次的精心创作都是生命中的唯一。
每一次创作、每一个点画的笔法书写结构，章法都是这一特定时间的心情、笔、墨、纸的具体情况决定的，这一笔、这一个字、这一行字都是根据上下或左右的结构形态的情形限制而决定如何即兴书写的。
当然草书的结字也是有规则的，但那只是共性的草书法则而非一件真正精彩的狂草书，狂草的创作在字法上虽也依据章法规则，但在具体的作品中它是即兴的，根据创作当时的环境、心情、工具即兴发挥的，它可以在用笔、线条、结构规则的基础上展开想象进行变异或变体，这种想象能力和诡谲的应变能力正是草书书家最珍贵的素质，也是必须具备的天赋。
那么，对于学习草书、狂草者有没有可供依循的方法呢?我想如果我们进行深度的感受、分析、思考、判断、总结还是能找到一些有效的方法的，我们是否可以分作两个步骤来分析学习，先学基本的共性的字法和点画，然后，再训练自己对于形式的整体把握，同时我们还要放弃以往其它书体中，顿挫，一波三折慢动作的分解，要用一种轻松自然而流畅的书写动作来完成狂草连绵起伏的点画及线条的优美组合。
因此它又需要手指、手腕，准确的动作和精微的控制能力，以及臂膀的挥运、心灵的放松、速度的提升。
一、笔法在笔法方面要注意以下几个问题：(一)毛笔的选择：古人说：君欲从其事，必先利其器。
选择适合自己的书写工具也是我们能写好书法的先决条件。
虽然这似乎不是个问题，但我常常在一些辅导班上，看到有些同学因为选择的毛笔不对路，临摹起来很费力气也不容易写像。
长锋羊毫弹性大，蓄墨多，写出的线条柔韧性强。
但由于锋太长又柔软很不好掌握，那么，我们可使用毛笔的三分之一就行，这样便于控制。
狼毫蓄墨少，弹性稍差，写出的线条矫健、劲爽，棱角分明。
但由于蓄墨少不利于写一组字，尤其是狂草要写连绵的字组。
而兼毫是这两种笔性的折中，既不像羊毫那么柔软难以控制，也不像狼毫会出现圭角太多。
但是，无论是什么品质的毛笔，最重要的是要选择适合自己的工具。
加上我们勤奋训练自己的手与毛笔之间的细微感觉，体会自己的手怎样使用它，驾驭它时的席位感觉，让它在触纸的瞬间，尽可能地表现出良好的线质和自己想要达到的艺术效果。
不同的工具(笔)，适应于不同的字体，不同的心性，不同的纸张，不同字体的大小。
还要根据自己所要临摹的字帖和自己的心性和习惯以及宣纸的品质来决定选择工具。
就像调养我们的身体一样，根据不同的阴阳虚寒、燥热体质来选择不同的食物，不同的食物有不同的食性，你要分析这个食物的食性适不适合你身体调养的需要，适合你的就是最好的，一人一性，毛笔也是这样，一种毛笔有一种性能，一种性能表达出不同于其它毛笔的艺术效果。
(二)用笔我们都知道中国书法之所以是世界文字文化中称得上艺术的汉字书法艺术，是因为它特殊的工具笔、墨、纸、砚和汉字特殊的书写笔法。
无论何种字体，所谓用笔就是起、止、行、使转、提、按、顿、挫、切、接等，还有具体到个体书家的属于他自己的用笔习惯。
其实，我们临帖就是在模仿这些具体而又细微的地方。
比如，我经常看到有的人临帖就是在抄书，而不是模仿这些具体的写法。
临帖要先读帖，认真感受体会，深刻领悟其笔法的来龙去脉，把它们分解，从横到折，从竖到弯钩，点的势是如何的对应，撇和捺笔锋的不同角度。
例如：黄庭坚被后世评说是长枪大戟，他的长线条没有平滑、直爽的感觉，行进中多有波折，损失了线的畅达，却平增了线质的苍茫感和老辣。
而怀素的《大草千字文》却没有长横，使转少顿挫多圆转。
线条比较劲健圆润，能看出二王尺牍的渊源。
张旭的《千字文残石》用笔的速度之惊人是现代书家不能比的。
我们从他的作品中以及李白、韩愈等人诗文的描绘中，仿佛看到一个身着长衫、头束发髻、提着酒壶、东倒西歪、跌跌撞撞沐浴在风雨中，在素壁前，泪雨纵横地尽情挥洒，在酒神笼罩的迷狂书写中不能自拔。
那种生命状态，那种神性附体沉醉的书写状态，我们当代人万不及一，惭愧啊！我觉得若是致力于草书研究，张旭是一个绕不过的重要人物。
同时，还有一两个研究张旭的重要人物值得关注。
一个是熊秉明先生。
他1922年生于南京，1944年毕业于西南联大哲学系，1947年赴法国留学，攻读哲学，后改雕塑。
1962年执教于法国巴黎第三大学，后又开设书法专业课程。
在香港《书谱》杂志发表《中国书法理论体系》。
被称为是按论题进行系统研究的开创性的著作。
1983年,《张旭与狂草》被收入《法国高等汉学研究丛书》，他曾在北京进行三次系统的教学实践，分别为书技班、书艺班、书道班把书法分为三种层次进行教学。
对以后的书法研究产生了重要影响。
尤其他的《张旭与狂草》第一部分：历史的研究两章：1.生平；2.作品。
第二部分：美的研究七章。
1.长河之源；2.张旭的哲学基础；3.挥运的艺术；4.人和自然--宇宙；5.人和社会；6.艺术创造与潜意识；7.结论。
(1)草书与现代艺术精神；(2)中国的天才。
这部古代书家专论通过对一个个案的研究，提出了许多书法本体与书法史的问题。
第二个人就是韩玉涛先生。
他在《写意--中国美学之灵魂》这部书中对孙过庭、张旭、王铎、黄庭坚、毛泽东等从儒、释、道及哲学、美学等中国传统文化多角度进行了专题个案研究，他研究的深度和广度都给我们提供了学术的参照。
也是一个值得敬重的大学者。
近一段时间好像当代书坛特别关心草书的创作。
所以，一些网络和报刊媒体前段时间刊载了有关当代草书家和草书创作的讨论。
1.当代有没有草书大家。
3.当代草书的创作技法娴熟上的不足。
3.当代草书家的才情、诗性，浪漫情怀在眼前利益欲望的消解、弱化、遗失…似乎当代人太现实、太实际、太有分辨之心，太不能放下，不懂得舍而后得的大快乐、大境界。
我感觉这个时代需要草书也很期待草书。
能否诞生草书大家，我们充满信心。
当然，草书大家历代都少，有的时代还是空缺。
我们没有必要强求，艺术家的产生不像割韭菜，会割了一茬又一茬。
这个时代有没有草书大家不是现在说了算的，是要由历史来拣选的。
那么，草书的用笔是不同于其它书体的。
它不同于楷书的逆锋入笔，然后切笔、顿笔，篆隶是逆锋入笔，铺平笔头毫锥、涩笔运行。
有一个老书家这样总结：楷书是三下子，篆隶是两下子，草书是一下子。
我觉得他直入问题的本质而又总结得简洁明了。
草书的用笔是，当笔尖落在纸上是直接顺着笔锋往下运行的。
即孙过庭说的草贵流而畅。
草以点画为情性，使转为形质。
草乖使转不能成字；真亏点画犹可记文。
情性，即指人的情感和性格，形质即形质本质，外在的形状。
草书的技法最为严谨，不能任意长短。
《草诀歌》说：长短分知去。
知字和去字在笔画的长短之间来区别。
草书若违背了使转不能成字，例，等术如果把这些细微处做错了，就会犯大错，写错字。
第二届草书艺术大展中，就有一个作者因为一个字不够准确，评委有争议，还搬出七八本草书大字典，也还是不能统一意见，结果没有评上一等奖，反落在三等奖里。
草书是比较麻烦的，长一点，短一点，使转的大小都会变异，变成另外一个字。
所以字的准确度很重要，这是致力于草书创作的书家要下的硬工夫。
草书的使转不像楷书，把提、按交待得清清楚楚，草书的提、按在快速的行笔使转中，在瞬间内化，而不是简化，如果把笔头里面的动作都简化了，写出来的线条就没有内涵、不丰富，就像一个人腹有诗书气自华。
你曾经临过什么帖，写过多少种字体，都能在你的笔下流溢出来。
比如，你曾写过篆隶，你笔下在收笔处就会出现章草和隶书的韵味，你的线条就有篆籀之气，就会格外高古，而你学过楷书、甚至小楷，你的入笔收笔动作就会显得很准确、干净。
有过多种书体的学习或多年的临池经验，你可以从他的用笔上看出来。
帖学一类的大草风格，一般使转多于圆转。
也、外拓笔法。
有人提出魏体行书、篆隶入草(有的人不讲使转，还美其名曰，我是用篆隶笔法写草书)。
那么，怎么才能写出来圆转笔法呢?即中锋用笔，那么是否仅有中锋就是最完美的艺术效果呢?肯定不是，因为仅有中锋达不到中国书法的千姿百态的丰富美，就是在古代法帖中我们也可以看到那些大量使用露锋(书谱)、侧锋《肚痛贴》(为何计非临)、切锋《千字文残石》(连枝交投友)，逆锋《怀素大草千字文》、绞锋等。
总之，我们要重视笔法，笔法也可以说是传统书法中的核心和内在形式，是书法最本质的东西，不掌握好笔法就谈不到汉字的结构、章法、墨法等，我称之为形式。
