声乐教学中的心得体会

学习声乐课的心得体会

11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学习的时机。这次培训学习中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx教师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之教师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx教师教授了我们音乐的基础理论。

通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张教师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。

11月20日上午xx教师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：

声乐歌唱时必须注意的：

⑴首先是从呼吸开始的；

⑵以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；

⑶吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要渐渐把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。

其中使我领会最深的是，歌唱时发声的关键在于： ⑴必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；

⑵以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，教师点评并且辅导歌唱。

在教师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：

⑴要注意处于正确的状态，不要乱动；

⑵男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。

。教学实践　

声乐教学中的一些体会　

张玉祥　

一、歌唱时要放下喉结　１．为什么要放下喉结　

人体解剖表明，喉结（喉头）长存气管的匕端，气管的后　

面是食道。喉结由环形软骨、甲状软骨、杓状软骨和会厌软　

骨构成，声带就长在喉结内，前而与甲状软骨干Ｈ连，后而与　

杓状软骨相连。不发声时，声带向左有分开，发声时，声带　

向中间闭合振动而发出声音。若从喉结的纵切面观察，就　

会发现声带并不是带状，它的表面是狭窄的平面，从表面　

向下呈斜面与喉结内部相连，在喉结的上面离声带不远的　

地方是会厌软骨。歌唱时喉结上升，会厌软骨就会掩盖一　部分喉结，使歌唱者的声音受到影响。喉结吊在上面唱歌，　

通常声音窄而小，气息不流畅，有堵塞的感觉，而且喉头用　

力容易疲劳，年轻时还能唱高音，年龄稍大，唱高音就会感　

到困难，有时声音还会“破”。所以放下喉结歌唱，对一个音　乐教师或从事声乐工作的人来说是必要的、、　

２．怎样放下喉结　

歌唱时，喉结应放在吸气的位置上或略微偏低一点的　

地方，但不要拼命压低。喉结摆得过高或过低，或上下乱　

动，都是不好的。据笔者多年的教学观察和体验，有些学生　

不同程度地存在着歌唱时喉结吊在上面的问题。存笔者的　

教学实践中，下列办法对放下喉结还是行之有效的。　

（１）用比较自然的方法放下喉结　例如，有的学生用　

“ｏ”母音歌唱时，喉结放得很低，因而就多用“ｒ　”母音练习：　

要求学生思考体会唱“ｏ”母音和其它母音的差别存哪里？　

要求学生用唱…０’母音的感觉唱其它的母音　有的同学笑　

时喉结放得很好，就因势利导，多　“ｈ　ｒ　”或“ｈａ”练唱。　（２）用强制的方法放下喉结　有的学牛把喉结吊在上　

面唱已成习惯，用自然的方法很难放下来，　此可以采用　

强制的方法即用手指来帮助放下喉结　方法是先让学生吸　

气，把喉结下放到吸气的位置，然后用大拇指和食指卡在　

舌骨和甲状骨之间，使喉结稳定下来，并用类似下列的练　

习进行巩固。练习时要注意：打开喉咙，声青要轻，喉头一　点都不能用力；开始练习时不宜Ⅱｆｊ高音，注意呼吸必须自　

声乐学习的心得和体会

转眼间大学已经过去两年多了，从高考前开始学习声乐到现在已经四年了，不得不说这四年我的收获真的特别的多。

记得刚开始学习音乐纯粹是为了考学，虽然喜欢唱歌，但是唱的也是流行歌，对声乐的那些概念很模糊，甚至可以说不喜欢美声和民族的歌曲。记得第一次上声乐小课是跟高中的音乐老师，那时候是刚上高三，看到身边学音乐的同学们都在上小课，我也开始学习了。上了几节课后，开始来安阳找程老师学习声乐，这算是真正的开始学习声乐了。

上课时老师开始会让我们做吹唇练习，目的是为了打开喉咙，第二个练习曲是哼名，第三个是开口母音，最后是闭口母音，练习完这几个练声曲后就要唱作品了，我记得我唱的第一首歌曲是《我爱你，塞北的雪》，老师上课时会让我们录音，下课后听录音做笔记，所以第一次上课的记录我到现在还保留着。现在听以前的录音觉得那时候的声音很幼稚，没有头声，没有管道，就是靠嗓子在唱。那时候老师要求很严格，上课前总有畏惧的心理，一到上课前就会紧张，所以开始学习并不顺利，后来上了几节课后就好了，老师也会跟我交流，让我经常跟她说说上课的感受，这样我和老师的配合也越来越好，加上高考前学习动力很大，第一年艺考专业成绩还算不错，可惜高考因为文化课不好，没能考上理想的学校。紧接着我就回到学校复习，继续跟着程老师学习声乐。但是第二年明显就没有第一年学习的动力大了，因为高考的落榜压力很大，注意力大部分时间都集中在文化课学习上，所以这一年的学习进步很小，但是我觉得这一年却让我的基本功更扎实了。第一年学习声乐根本没有认真的分析过作品，对歌曲的把握程度浅之又浅，虽然老师上课总在强调感情，但我感觉自己只是在单纯的模仿别人的声音和感情，很少去带着自己的感情仔细的分析理解作品。第二年，不管是从技巧还是感情上都有了的改进,特别在感情上，懂得怎样以情带声，怎样把自己的感情带到作品中。我觉得复习的这一年算是给学习声乐打下了更坚实的基础。

上了大学以后，前半年一点东西都没学到，因为学校让我们上声乐大课，40多个人一起上声乐课，可想而知，根本就没感觉。那时候是郭老师教我们，他说的最多的混声，我老是找不到他说的那个状态，他说我没有一个正确的声音概念，那时候我心里特别难受，甚至想放弃学声乐，但是我是实实在在的喜欢学习声乐，所以还是鼓励自己要有自信，私下里又开始找老师上小课。后半年开始上6人课，跟李老师学习配合的还差不多，李老师强调最多的是如何打开喉咙经常让我们找打哈欠的状态，她总是要求我们声音要打到面罩上，唱歌要白一点，但是我还是感觉自己声音条件确实有限，总是达不到老师的要求。也许是习惯了程老师的方法，跟她配合的也很好，所以到大三选老师，我还是选的程老师。大三上半年我觉得这是我声乐学习进步最大的半年，以前老师没有头声，没有高位置，声音不进管道，气息支撑不够、、、、、，现在这些毛病都在一一的解决，而且我感觉进步真的特别大，可以说是我学习声乐以来，进步最大的一段时期，也算是一个转折点。上课的时候老师经常会让我沉肩、提臀、收下巴，这样站整个人看上去很有气质。上课强调最多的是声音的控制，如何让小腹来控制好声音，喉咙要打开，要让声音进管道，要抬笑肌，找高位置，声音不是单纯的从面罩上打出来，而是从后脑勺经过一个弧线打出去的等等，虽然我现在还不会做的很完美，但是我一直在努力，相信以后得学习中我也会越来越好。

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浅谈声乐实践在声乐教学中的重要性　

◆董丽新　

（吉林省集安市教师进修学校）　

【摘要ｌ声乐课程是理论与实践相结合的课程。实践是认识一切事物的阶梯。将声乐理论课程中的知识运用到实践，通过合理的声乐实　

践训练，使学生在实践中感知声乐。学生通过丰富多样的声乐课堂实践，提高舞台表演的心理素质，完善表演技巧，更好地提高演唱水　

平，为自身音乐修养打好基础。因此，声乐实践成为声乐教学中成为具有实际意义的重要成分。　

【关键词】声乐实践课堂教学舞台表演　

声乐是音乐学习中的一个重要领域。当今社会，对学生的教育更加注　

重“实践化”“创新化”“全能化”，实践作为重要组成部分，已然成为教育目　

标的重点。尤其在声乐实践中，心理问题、健康状况、情绪状态、需求层次　

等这些都会影响到歌唱者的声音。实践证明，声乐是一种非常高级的心理　

和生理的活动，只有解决好这些问题，才能掌握好发音技巧，才能在歌唱中　

充分发挥歌唱水平，从而更好地完成声乐作品。　

所有的理论法则都依赖于实践法则。针对声乐教学，声乐理论也与声　

乐实践密不可分，所有的声乐理论都是为声乐实践而服务的。想让学生掌　

握声乐课程内容。不仅仅依靠于理论课堂的指导，更需要将声乐实践贯穿　

到学习的每一个阶段，使学生在实践道路中领悟理论知识，摸索表演技巧。　

这才能使学生学有所感，学有所获，从而提高实践能力和表现能力。　

一、声乐实践满足当今社会的教育需求　提高教育教学质量是现代教育改革的主要任务，面对改革开放和现代　

化建设的新形势，培养“实用型”和“创新型”人才是现代教育的根本目的。　

为了提高学生的社会使用价值，声乐教学也在其长期的发展中逐渐改变。　校外越来越多的演唱舞台逐渐展露，为学生创造了良好的实践氛围，因而　

使声乐实践加快了前进的步伐，逐步占据了声乐教学中的较大比重。　

通过声乐实践，开阔学生的音乐认知，让学生了解自我优势与不足，不　断完善自己的专业技能，使学生在教学实践中熟悉自我特色，提高自我音