七年级下册音乐知识点总汇

2011---2012学年度下学期七年级音乐

教 学 工 作 总 结

安阳镇初级中学 吕开平

本学期，在学校的工作安排下，担任了七年级音乐教学工作，在学校领导的关心、支持下，我尽职尽责地做好各项工作，现具体总结如下：

一、德育方面。热爱教育事业，把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程中，并能自觉遵守职业道德，在学生中树立了良好的教师形象。积极参加学校各种会议；能根据学科特点，通过自己在网络上寻找国内外教学热点、重点新闻，及时领会和用于教学辅导，能够主动与同事研究业务，共同进步。

二、教研方面。在教学工作中，做到认真备课，有针对性地制定帮教计划。在教学的过程中，学生是主体，让学生学好知识是老师的职责。因此，在教学之前，本人贯彻《九年义务教育音乐教学大纲》的精神，认真细致地研究教材，研究学生掌握知识的方法。通过钻研教学大纲和教材，不断探索，尝试各种教学的方法，积极进行教学改革。积极参加区教研室、学校组织的教研活动，通过参观学习，外出听课等教学活动，吸取相关的教学经验，提高自身的教学水平。通过利用网络资源、各类相关专业的书报杂志了解现代教育的动向，开拓教学视野和思维。艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。在教学中尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，个人总结使他们形成自己不同的风格，不强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。所以，在音乐教育中，有意识地以学生为主体，教师为主导，通过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习积极性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，在进行艺术创作时充分得以自由地运用。在工作之余，本人还努力钻研教材。

三、提高备课质量，才能提高教学质量。备好课是上好课的基础，教案设计的质量是课堂教学的基础，也是正在进行的《新大纲》与新教材学习要解决的一个重要课题。由于学生在学习过程中由于年龄特征、知识水平、思维水平等因素，不可能直接学习教材，教师在教材和学生之间起一个“转化”作用，即把教材转化为教案，把教案转化为学案，而设计教案是这个转化过程的中间环节。在教案设计上，我根据不同课型，不同水平学生 ，不同班级情况和自己已有的经验精心设计，以教材为主要教学内容，以学生为主体，以学法指导为重点，调动学生的学习积极性为主旨，充分发挥教师自身的创造力。在实践过程中有时会出现计划与实际的矛盾，我尽量写好教学后记，便于及时发现矛盾，解决矛盾。

七年级下册音乐知识点汇总

随着课程的深入，七年级学生已经接触到了许多音乐知识。为了帮助同学们更好地掌握和回顾这些知识，本文将对七年级下册音乐课程中的知识点进行汇总，以期帮助同学们更好地复习和巩固学习成果。

一、音名、音符与节奏

音名是音乐中最基本的概念之一，它由七个字母序列组成，分别是A、B、C、D、E、F和G。音名的附加符号包括升半音和降半音。音符是制谱规则的要素之一，常用的有八分音符、四分音符、二分音符、全音符等。节奏是音乐中非常重要的概念之一，它反映了音符在时间上的分布和分配。

二、音乐元素

音乐元素包括旋律、节奏、和声、声音质量、音量和音调。旋律是音乐中最主要的元素，它由一系列起伏的音高组成。节奏反映了音乐中音符的时间分配和分布。和声是由多个不同音高的声部组成的整体声音效果。声音质量反映了演奏乐器或者歌声的特色。音量是音乐的一个重要方面，它反映了音乐的强度和力度。音调是音乐中所使用的音名集合，可以决定音乐的调性。

三、音乐节拍

音乐节拍是每个音乐作品中非常重要的基本因素，它决定了音乐的整体节奏和节奏感。节拍可以表现出音乐中的精神、生动和活力，是音乐中不可或缺的元素之一。

四、音乐的类型

音乐是由不同元素组成的，因此也可以分为不同的类型。常见的音乐类型有流行音乐、古典音乐、爵士音乐、摇滚音乐、蓝调音乐、电子音乐等。每种音乐类型的元素和特点都有所不同，需要用不同的方式进行表达和演出。

五、音乐历史

音乐历史是指音乐在不同历史时期内的演变和表现。它可以分为古代音乐、文艺复兴音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐表现。每个时期的音乐都有不同的特点和表现形式，需要用不同的方式来理解和欣赏。

六、音乐鉴赏

音乐鉴赏是了解和欣赏音乐的一个过程，它需要深入了解音乐的元素和特点，同时还需要理解不同类型、不同历史时期的音乐。音乐鉴赏需要理解不同的文化背景和音乐风格，了解不同的演奏乐器和演奏技巧，以及掌握不同的听觉技巧和分析方法。

部编版七年级下册音乐知识点总结

第一章 音乐基础知识

音高与音程

1. 音高指的是音调的高低，常用简谱表示。

2. 音程指的是两个音高之间的距离。常见的有纯一度、纯二度、纯三度等。

节奏与节拍

1. 节奏指的是音乐中有规律的强弱变化，符号上常用节拍符号表示。

2. 节拍指的是音乐中的基本单位，常见的有四分之一节拍、八分之一节拍等。

乐理基础

1. 音乐中的基本元素有旋律、和声、节奏、形式等。 2. 常用的乐谱有五线谱和简谱。

3. 常见的音乐形式有AB、AABA、三部曲等。

第二章 中国音乐

中国民族乐器及演奏技巧

1. 中国传统民族乐器有二胡、古筝、琵琶、笛子等。

2. 中国传统民族乐器演奏技巧独特，例如二胡用弓拨弦，古筝用指甲弹弦等。

中国传统音乐风格

1. 中国传统音乐常用曲调有山、水、云、雨等。

2. 中国传统音乐有独奏、重奏、器乐合奏等形式。

中国流行音乐

1. 中国流行音乐源于西方，结合了中国传统音乐和民间音乐元素。 2. 中国流行音乐有著名的歌手和乐队，如邓丽君、五月天等。

第三章 西方音乐

古典音乐

1. 古典音乐包括巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐等。

2. 著名的古典音乐作曲家有巴赫、莫扎特、贝多芬等。

现代音乐

1. 现代音乐包括爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。

2. 著名的现代音乐歌手有迈克尔·杰克逊、滚石乐队等。

第四章 音乐欣赏和鉴赏

音乐欣赏

1. 音乐欣赏是指欣赏和理解音乐作品所表达的意境和思想。

2. 音乐欣赏包括对音乐听、看、分析和评价等。

音乐鉴赏

1. 音乐鉴赏是指辨别音乐艺术作品的好坏，理解其中的审美规律和技巧。

2. 音乐鉴赏包括对音乐作品风格、表现手法等方面的了解。

七年级音乐下知识点总结

七年级音乐下学期的教学内容主要涉及音乐基本常识、音乐文化艺术以及音乐欣赏等方面，本文将就此进行总结。

一、音乐基本常识

1. 音乐的定义和特征

音乐是由有规律的声音组成的艺术形式，具有旋律、节奏、和声和音色等特征。

2. 音乐基本要素

音乐基本要素包括旋律、节奏、和声、音色等。

3. 音乐符号

音乐符号是用来表示音高、节奏、乐曲表现等的图形符号，包括五线谱、和弦符号、节拍符号等。

4. 声音的产生和分类

声音是震动传递产生的，按照音高可分为高音、中音和低音；按照音色可分为人声和乐器声。

二、音乐文化艺术

1. 古代音乐文化

古代音乐文化主要包括中国古典音乐、西方古典音乐等。

2. 中外名曲

中外名曲指代的是具有代表性意义的音乐作品，比如《黄河大合唱》、《贝多芬第九交响曲》等。

3. 音乐故事及其背后的文化

音乐故事是在音乐创作过程中产生的，其背后通常是深刻的文化内涵，比如《梁祝》、《魔笛》等。

三、音乐欣赏

1. 音乐欣赏的基本要素

音乐欣赏的基本要素包括听觉、感觉、想象和理解等。

2. 音乐欣赏的方法和技巧

音乐欣赏的方法和技巧包括注重情感体验、多角度聆听、辨别风格特点等。

3. 民族音乐的欣赏

民族音乐具有鲜明的地域特色和文化内涵，其欣赏需注意鉴赏和理解民族文化。

以上是七年级音乐下学期的主要知识点总结，希望同学们能够通过学习，深入了解音乐知识，更好地欣赏和体验音乐艺术。