四川省内江市2016-2017学年高一语文下学期期末检测试题

内江市2017年春季高一下期语文试题

一、现代文阅读（35分）

（一）论述类文本阅读（每小题3分，共9分）

阅读下面的文字，完成1—3题。

中国传统艺术品中，竹刻是很特别的一路。说它特别，是因为其材质野贱，山前屋后，随处可见，生不择时，长不择地。它不像紫檀黄花梨沉香那么珍贵，也不若象牙犀角那么稀有。与翡翠白玉黄金精铜相比，似乎更不值得一提。但是，明清以后，及至当代，上档次的竹刻艺术品，在收藏界受到的重视，却是令人感到诧异的。这是因为，竹子虽然材料并不名贵，但是，经由艺术家雕刻，便点石成金，脱胎换骨。

中国人利用竹子的历史很悠久，在竹子上刻字，几乎是在文字出现之初，如竹简。但是，真正沾上艺术两字，也就是说，以竹为材，以刀代笔，刻一些文人趣味的诗文图画，还是始于明代。这与古人的写诗作画一样，并非职业，无关生计，只是寄情于竹，为书斋增添雅趣而已。或者就是朋友之间往来唱和，投桃报李。这就决定了竹刻从一开始，便是高雅脱俗之物。它与书画金石诗文简直就是一回事，只是书写刻画的载体不同罢了。同样的一张纸，苏东坡写了字，或者齐白石作了画，跟普通人在上面涂鸦，价值当然相去十万八千里。这样来看，文人竹刻贵过黄金，也就不难理解了。

与书画同理，其实许许多多的竹刻，不管是笔筒还是臂搁，还是香筒、扇骨，真正好的、有价值的，也毕竟少数。即使是在明代晚期，以及清朝康雍乾三代，真正优秀的竹刻艺术品，也只是出于性孤格高、学养深厚、能诗善画，并且对竹子有特别的理解，而用刀又有过人之处的那一小部分文人之手。到了清中以后，坊间工匠开始大量制作竹雕，粗制滥造之风日甚。时至今日，文玩兴盛，在经济利益的推动下，竹刻看似繁荣，其实到处都是心浮气躁品格低下的产品，离竹刻清高雅逸的精神越来越远。

其实，说竹子野贱材料易得，也不尽然。竹子到处都有，确实不假，但真正能够用来制成文房艺术品的，却少之又少。竹人取竹，可是每年的大事。大雪初霁，山道崎岖，尘嚣甚远，竹林静穆。虽满眼修竹，却皆不可用。可用者总是众里寻它千百度。竹龄亦有长幼，甚至枝分雌雄。竹段的长短、圆扁、厚薄，竹节的平整倾斜，竹子生长的阴阳向背，都大有讲究。竹材取回之后，或晒或煮，经过特殊处理，往往要好几个年头后方能正式使用。而在曝晒的过程中，绝大多数的竹子都裂了，只能弃之不用。选一百多件这样的材料，最后能够成品的，不过一二，那可是真正的百里挑一。

竹艺术品，不光是在竹子上刻字刻画，还须懂得竹性，得其神，还其魂，将竹子的灵性和竹人的情感与思考融于一物一器。古往今来，有如此赏心悦目之大雅竹器，真好真好！

1. 下列分析，不属于大雅竹器艺术价值范畴的一项是（3分）

A.经由艺术家雕刻，尽管材料并不名贵的竹子也能被点石成金从而脱胎换骨，成为上档次的竹刻艺术品。

B.刻上文人趣味的诗文图画的文人竹刻如书画金石诗文一样，贵过黄金，只是书写刻画的载体不同。

C.要让竹艺术品令人赏心悦目，需要将竹子的灵性和竹人的情感与思考融于一物一器。

D.古人在竹子上刻字，几乎是在文字出现之初，如竹简，可见中国人利用竹子的历史很悠久。

2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）

A.竹龄长幼，竹段长短等影响其作为竹材的使用，因此真正能用来制成竹刻艺术品的竹材少之又少。

B.虽然在竹子上刻字的历史久远，但真正以竹为材、以刀代笔而沾上艺术二字，是从明代开始的。

C.从明代晚期到清中叶以后，坊间工匠的许多竹雕作品都因大量制作而粗制滥造。

D.文玩兴盛的今天，承载清高雅逸精神的竹刻却越来越少，心浮气躁品格低下的竹刻随处可见。

3.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）

A.在中国传统艺术品中，竹刻材质竹子野贱，生不择时，长不择地，这与大雅竹器之称密切相关。

B.既寄情于竹而增添雅趣，又往来唱和而投桃报李，竹刻从一开始便是高雅脱俗之物。

C.清三代的真正优秀的竹刻艺术品只出自性孤格高、学养深厚、能诗善画，对竹子有独特理解且用刀又有过人之处的少数文人之手。

D.大雅竹器材质真可谓百里挑一，选一百多件竹材，最后能够成品的不过一二。

（二）文学类文本阅读（14分）

阅读下面的文字，完成4—6题。

桂湖听雨（戴 馨）

⑴冬日的跫音已近，天地间便以绵绵雨丝作为它唯一的点缀和旋律。清晨伴着房檐上淌下的雨滴打在雨篷上的滴嗒声醒来，站在窗前，袭来的是一股清寒的气息，带着一点点薄荷的香味。远方的朋友打电话来，问及天气，我总是说：这儿在下小雨。

⑵处在西南，湿度很高，除了夏天伴着狂风巨雷闪电，短时间地有过酣畅淋漓的暴雨外，其余的日子几乎就是这样阴雨绵绵。从苍白的天空看去，雨若有若无，只有在深色楼房或浓郁树阴的背景衬托下，才可发现如牛毛般的细丝歪歪斜斜、飘飘洒洒从天而降，地面却全被濡湿。而远山云蒸雾罩，恍如一幅淡泊的水墨图。

⑶看够了这清婉细雨的日夜缠绵，嗅完了爽爽新新散发草木和泥土的味道，便来听听这雨声吧。易安居士从“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”中，听得了一份悲凄与苍凉；远方的游子在“夜船吹笛雨潇潇”的景象中，孤寂的心灵寻得了一丝慰藉；旅人于“春水碧于天，画船听雨眠”感受到的是一份悠闲意境中的温暖。这些，于我均无缘领会。至今却记得一次偶然的机会，在一片宁静的荷塘边听雨的情形。

⑷那是在成都新都县的桂湖。桂湖是明朝文化名人杨慎和女诗人黄娥的私家园林。因夏秋荷桂飘香而得名。虽叫桂湖，园中一半却是荷塘。正值盛夏，桂花未放，荷花正开得好，有淡淡的粉色，也有如玉般的白色，在亭亭如盖的荷叶的衬托下，显得愈加高洁孤傲，出尘不染。沿着湖周漫步，近近赏玩，闻得一阵阵淡淡的荷香。在高高的古城墙上俯视这座古老的园林，只见荷塘掩映在碧树间，亭台楼榭姿态不一，美不胜收。完了舍不得就此离去，便坐在一座八角亭里，静静地对着那片荷塘遐想。

⑸相传桂湖是杨慎的老家所在，也是他少年时读书的地方。他二十四岁中状元，三十岁与黄娥新婚后，在桂湖度过了两年幸福恩爱的时光。可不久获罪于圣上，谪守偏远的云南，直至七十二岁病死在滇南的雨季。在云南的日子里，他为那里的文化发展贡献了毕生的精力，著作颇丰。除了短暂的几次偷偷跑回桂湖外，他在异乡度过了漫长的三十五年，而黄娥也在人世的凄风苦雨中整整等待了几十年。从一首她写给杨慎的《寄外》诗中不难看出她这一片思君的深情：雁飞曾不度衡阳，锦字何由寄锦昌？三春花柳妾薄命，六诏烽烟君断肠。曰归曰归愁岁暮，其雨其雨怨朝阳。相闻空有刀环约，何日金鸡下夜郎？

⑹一场蓄积已久的大雨就在此时倾泻而下。初入耳如鼓声重擂，奏响了这场盛夏音乐会的前奏。再听如急湍的瀑布，密集如撒在玉盘上的乱珠。渐渐才听得打在荷叶上的啪啪的脆响，如间歇中升腾起的琴音。天色暗下来，天地间挂满无数宽大的珠帘，迷蒙一片。这高明的琴师来了，一瞬间便将朗朗的乾坤奏成了瑶琳仙境。雨敲在每片厚实的荷叶上，众多妙手共同配合，演奏着一首完美的协奏曲。风声来了，雨声亦迅即由远及近，哗然一片，轻轻重重又轻轻，竖琴琴弦拨拉中，各种敲击音与滑音密织成网。然后，这敲击乐在慢慢变轻，变细，风不经意在每个角落卷起，远远近近敲过去，柔美的旋律，浅吟低唱，又奏成了一曲小夜曲，韵律清晰可闻。

⑺闭上眼睛，视觉上仍残留着荷塘的清幽，读书楼中那些书稿的幻影，与这雨的敲击声共同谱就了一曲意境更为悠远的乐章。点点滴滴，似梦似真。这单调的乐声里，自有一种亲切和婉转，它舒展了每一寸脉搏，每一根神经，谐和着人的心灵节拍，一波一波地漾开去。

⑻“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”（杨慎《临江仙》）仿佛这雨已从千古一直奏到如今，不曾停歇过，奏响的是浮浮沉沉历史的沧桑，聚聚散散尘世的悲欢，这不休不止的人间的绝唱。

⑼这清清凉凉的雨。

4.下列对本文有关内容的分析和概括，不恰当的一项是（3分 ）

A. 第⑶段首句，作者对上文所及见之“雨”景、闻之“味”状简要概括，再自然引出有关“听雨”的古代名句，起到了承上启下作用。

B.文中对桂湖荷塘夏景的描写，集中于荷花、荷叶、荷香，由视觉而嗅觉，从现实到历史，将其美景摹写得十分细腻生动。

C.作者一方面细腻地摹绘荷塘的清幽之状，一方面着意描写听雨时灵动之景，二者有序铺展，意境相互辉映，美不胜收。

D.文末，作者巧引杨慎《临江仙》词中名句，抒发了在桂湖“听雨”中的现实感慨，有力地回扣了“听雨”的题旨。

5.文章题为“桂湖听雨”，但作者在第⑷⑸段中引入杨慎的故事有何用意？（5分）

6. 简析第⑹段画线句子在描写“桂湖听雨”时运用的修辞方法及其妙处。（任选两种作答）（6分）

（三）实用类文本阅读(12分）

阅读下面的文字，完成7—9题。

川剧恋（节选）

落花时节，我望着名画《父亲》沉思……

这幅画的作者自白奋斗目标：让世界知道，中国除了黄河、长江，还有大巴山。

我的抱负较小，没有全球意识。半生积累，十年奉献，只是想让国内的青年——奢望了，再降个调子——只想让川内的部分青年明白：除了电影、电视、流行歌、迪斯科之外，还有值得一看的川剧。说起来是菲薄的愿望，做起来是登天的难题。发射火箭上天空，吸引青年看川剧，两者哪样更难？实践结果，似乎是后者。

秦琼卖不掉黄骠马，顽童奚落，怨得谁来？怨十年浩劫导致了民族文化的断裂，怨小字辈狂妄无知，不识祖国瑰宝，家乡明珠……

怨艾无济于事，青年无动于衷。他们离了川剧，文娱选择甚多，活得优哉游哉。而川剧失去青年一代，势必活不了多久，别无选择。那么，我呢，可有自家的选择余地？我一百次打算改行，一百零一次恋恋不舍——川剧：孕我的胞胎，养我的摇篮。川剧：哺我的乳汁，育我的课堂。

她与我形影相随长达半个世纪，结下了千丝万缕的血缘关系。她对我的陶冶，我受她的影响，写出来，将是一部沉甸甸的书。

当年她像海绵一样，吸峨嵋的秀色，取剑门的雄姿，借青城一缕幽，偷巫峡三分险。她敢于盗走神女峰的云雨，才形成与神女媲美的艺术高峰。她的绝妙，她的丰富，她的天然蜀籁，地道川味，早已化入我的潜意识。就连我“荒诞”的思维方式，和笔下这点幽默，也来自她的遗传基因。

川剧：大堰河，我的保姆！川剧：在人间，我的大学！从大堰河走来的诗人艾青，从人间大学毕业的文豪高尔基：你们最能理解我的回眸乡思。

我像儿时扮演过的孽龙，回首处——二十四个望娘滩！但我没有奔流到海，而是像一部台湾影片中的小孩，跑向无人问津的古庙，缠绕于被人遗忘的母亲膝下，唱一支纯情儿歌……那电影插曲风靡了红男绿女，我眷恋川剧的呼声，却少有青年应和。

我不得不向川剧母亲进言：您的更年期到了，创造力减退，排他性增多，很难吸收新鲜血液。妈妈：原谅我直言尖锐，原谅我孝而不顺。

我背靠传统，面向未来；身后是川剧，眼前是青年。面向着瞧不起祖宗的愣头青！背靠着看不惯后代的倔老太！我把最难伺候的老少两极揽过来一起伺候。

我力图调节两者的隔膜，增添几分理解，缩短几寸代沟，搭一座对话的小桥。

我一戏一招，时而向祖宗作揖，时而向青年飞吻；一招侧重于此，一招侧重于彼；探测两岸的接受频率，寻视双方的微妙契合点。

惨淡经营的小桥，是一弯残虹，还是一道怪圈？甲说我是川剧的吴下阿蒙；乙说我是当代的弄潮戏妖；丙说我一窍不通一塌胡涂一团漆黑一无可取；丁说……谁识寸草心？我将拙集《苦吟成戏》题赠远方朋友：育我者巴山蜀水，知我者浦江秋雨。