石瓢紫砂壶

子冶石瓢壶简介
严冶石瓢壶介绍
严冶石瓢壶，号称“瓢美出新世，慧眼识精品”，它的名字来自它的原产地瓢泉镇，它的色泽错落有致、耐用可靠，深受收藏爱好者及瓷器出入口市场的欢迎。

严冶石瓢壶主要是用石质母料经高温烧制而成，外表呈乳白色，质地细腻，具有高熔点、耐高温等优点，吊耳弧线圆润优美，腹部繁密纹理变化斑驳，非常有特点。

严冶石瓢壶大小不同，型号多样，既可以装饮料，又可以用作茶壶，展示也是非常漂亮的，有着可贵的收藏价值和极高的精湛水平，是古今中外收藏家极其喜爱的艺术品。

上述是关于严冶石瓢壶简介，严冶石瓢壶因其品质上乘，让人赞叹不已，并且极具收藏价值，受到越来越多人的喜爱。

论紫砂壶"石瓢"的陶刻艺术和金石韵味候品【摘要】从紫砂的文化来看，中国传统文化之中许多的元 素可以融入其中，比如紫砂陶刻，融合了书法、绘画等等多元化的表现形式，让紫砂从过去常见的实用器型成为了文人 雅士把玩赏茗的精品，具有浓郁的人文气息、金石味道，- 股书卷之风扑面而来，让我们在喝茶的时候还能够体会到其 中无穷的艺术魅力和文化内涵。

从整体上来看这件紫砂作品 《石瓢壶>，作者把非常具有代表性和传奇色彩的石瓢演绎 得生动传神，从架子的成型磅礴有力到明针工艺的一丝不 苟，都把石瓢的特点呈现出来，同时最主要的还是表现了陶 刻艺术的精髓，言有尽而意无穷，韵味只有靠我们在后期的 品茶和养壶之中慢慢地体会。

【关键词】紫砂陶刻；石瓢：陶刻艺术；金石韵味在中国传统文化之中，紫砂艺术可以说是非常值得 我们关注的一种形式表现。

从紫砂的稀缺性来看，只有 在江南宜兴才能够寻觅到它的踪迹，其他地方都没有紫 砂矿料，这就决定了紫砂原矿的唯一性。

从技艺手法的 制作来看，紫砂全手工的成型工艺具有并不低的门槛，普通的陶手必须经过经年累月的训练才可以达到一定的水准，所以从小耳濡目染的宜兴紫砂艺人具有非常大的优势，他们把世世代代的紫砂技艺传承下来，直到今天 依然饱有顽强的生命力。

从紫砂的文化来看，中国传统 文化之中许多的元素可以融入其中，比如紫砂陶刻，融 合了书法、绘画等等多元化的表现形式，让紫砂从过去 常见的实用器型成为了文人雅士把玩赏茗的精品，具有 浓郁的人文气息、金石味道，一股书卷之风扑面而来，让我们在喝茶的时候还能够体会到其中无穷的艺术魅力和文化内涵。

我的这件紫砂陶刻作品《石瓢壶》和传统的子冶石 瓢相比较，骨架更加的丰腴，器型更加的饱满，敞口的 设计更加适合投放茶叶和清理茶渣，非常的实用大气，是根据布衣壶宗、紫砂泰斗顾景舟大师的景舟石瓢延续而来。

此壶壶身呈现三角形姿态，线条流畅简洁，壶底 置小足，起到了四两拨千斤的视觉体验，层次感+足，壶嘴直流，收放自如，出水非常的爽利，与之遥相呼应 的壶把也是三角形态，自然舒适，和壶身完美组合而成 梯形，宽大的壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，桥型壶钮看起来比较简单，其中的高低宽厚具有很微妙 的讲究，在和谐融洽之中，把江南小桥流水的味道也彰显出来。

十大紫砂名壶（十大壶王）紫砂壶起源于明代，自明至今，紫砂名家可谓瀚若星辰。

在如此众多的制壶者中，要挑选出10位最优秀的，可不是件容易的事。

况且，艺术这东西，向来是仁者见仁、智者见智，你认为好的，别人也不见得会认同。

曾经在网上查过，看有没有一个官方的说法，或者进行过评选之类的，但是我没有查到。

因此，就斗胆选出了自己心中10位紫砂名家，其中明代2人，清代4人，现当代4人，姑且叫做“十大壶王”吧。

且每人选择代表作2件加以介绍，作品的选择标准有两个，一是作品的知名度，代表作者的艺术水准，另一个标准是个人喜欢。

再次郑重声明：此“十大壶王”非官方说法，实乃扬帆个人观点，如有不当，请您见谅！一、供春入选理由：历史上第一个留下名字的制壶者，被称为“陶壶鼻祖”。

作者介绍：供春（一说龚春），与金沙寺僧被共称为“陶壶鼻祖”。

相传紫砂壶为明代金沙寺僧所创，而供春则是历史上第一个留下名字的制壶者。

其出身卑贱，原为宜兴进士吴颐山的家僮（一说婢女，然婢女岂能陪主人寄宿于寺中，且与和尚学艺？此说应不确），正德嘉靖年间人，生卒不详。

吴颐山读书于金沙寺中，供春利用侍候主人的空隙时间，学金沙寺老僧制壶。

其所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名。

入选作品：树瘿壶、六瓣圆囊壶《树瘿壶》壶评：造型古朴，为赭土黄色，砂胎，表面七凹八凸，结累如疣，指螺纹隐现，壶铭：“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制盖者石民，题记者稚君。

”此壶有“中国第一砂壶”美称，现存中国国家博物馆。

《六瓣圆囊壶》壶评：壶身分六浅瓣，配以壶盖，壶嘴及壶把皆起筋纹，以上下两节塑造而在壶肩相接。

壶以黝黑紫砂制作，掺以金砂闪点，现存于香港茶具文物馆。

不过，据专家考证，这两把壶从泥质、大小、工艺、烧成等诸方面考察，不符合考古和典籍记载的供春壶特征，应为后人仿作。

其中树瘿壶原盖上的印款为“玉麟”篆书，表明壶的作者应是清末制壶大家黄玉麟。

景舟石瓢壶是一种传统的中国茶具，它是以石头雕刻而成的，具有独特的手感和美观的外观。

这种茶壶的名称来源于它的造型和外观，因为它的形状像是一艘小船或是一个瓢，而且表面上还雕刻有各种美丽的图案和纹饰，使其更加精美。

景舟石瓢壶主要由石头制成，而且每一个茶壶都是手工雕刻而成的，因此每个茶壶都是独一无二的。

除了石头材料之外，还会使用金属或木制的把手和盖子，以便更方便地使用。

这种茶壶有很好的保温性能和渗透性能，可以使茶叶充分地释放出香气和味道，受到了许多茶友的喜爱。

景舟石瓢壶制作历史悠久，可以追溯到唐代和宋代，而且在明清时期达到了巅峰。

它不仅在中国传统文化中占有重要地位，而且在现代茶艺中也经常被使用，成为茶友们喜爱的茶具之一。

子冶石瓢刻绘原文及解析
哎，说起子冶石瓢，那可是壶中精品，今天咱们就来摆一摆它刻绘的原文和解析。

原文里头讲：“眇然其身，中亦何有。

执瓢从之，忽焉在後。

”说的是子冶石瓢造型质朴自然，格调高雅，比例合度，骨肉亭匀。

壶身及盖钮呈三角形，壶式挺俊，盖钮轻巧巧拱起如桥状。

直流延壶腹弧度斜向上伸，把则顺壶肩平伸向下弓起，形状富有力度，前后相应妙趣横生。

壶身正面还刻了几竿竹子，点点竹叶延展至壶身，意境深远得很。

再来看这解析，子冶石瓢的型制天生就是为刻绘书画而生，拓片展开面就是个书法扇面，与书画构图高度一致。

很多传世名品，工艺上并不追求精工，而是更注重整体意蕴、刻绘拓面、苍古风貌、格调趣味。

泥料为啥子多用粗砂，就是为了刻刀下的粗糙过刀面，泡养后能形成“笔墨趣味”。

壶身刻绘的构图，要逸笔草草，旁逸斜出，不能板正拘泥。

紫砂装饰要考虑光影因素，往往不是铺陈满刻，就是留白挂角，突出隐逸特点，考虑纹理肌理效果。

壶表的“写意”从子冶、玉成后开始，不再是单纯的双刀或写泥，而是琢磨研究每一道刀痕。

子冶石瓢的造型简约，线条转折处处透着深厚功力。

壶腹的弧线收放自如，张弛有度，展现出中庸之道。

把玩子冶石瓢，关注的便是这些“形神兼备”的细节之处。

每一根线条、每一道转折，都体现子冶石瓢的气度，既在“形”之线条、转折的视觉呈现，又在“神”之充盈之气与力量转折的精神内核。

哎，这就是子冶石瓢的刻绘原文及解析，你说是不是妙得很？。

解析子冶石瓢子冶石瓢，瞿应绍的传世佳作，在历史上被定义为将【三角】概念融入紫砂壶最成功的范例。

我并没有上手过子冶石瓢的真迹，仅仅是看过多幅图片，一把是红泥的，一把是紫泥的。

今天周末，谈谈我对子冶石瓢的看法。

子冶石瓢器型：筒三角、把三角、纽三角，流与身筒夹角的型，还是三角，把的三角从身筒过渡到流，形成三个三角的相互穿插，在顶上加入一个三角纽，身筒又非常稳重的撑起了两边角度对等的小三角。

确实如大亨掇球的概念，将多个圆融入了一个圆。

盖沿上部为既要与身筒形成线条结合，又要压住身筒，唯一能做的，就是在盖沿上端做大倒角来缓和斜上被断的线。

同时为了让盖子压住壶身，看似平的盖子还必须稍微拱起一点点，满足视觉效果上的饱满。

把话题转到与子冶同期的作品，理性的问诸位一句：阿曼陀的壶美吗？为什么美？我发自肺腑的说出一些对阿曼陀款作品的评价——陶刻装饰挥洒流畅、古意盎然、泥料朴实无华，壶形设计朴拙，给人以大巧若拙的概念和无尽遐想的空间。

但阿曼陀这么多件壶品，有多少符合黄金分割比例？能够谈得上视觉效果上的“呼应”、“对称”、“协调”………我非常认真的看过，似乎很少能达到。

这么多年以来，有人做大亨掇有人做子冶瓢，把原作仿的很像的都能让人感受到美感和线条。

但仿阿曼陀那几把器型的却只让人感觉到老，所有仿者若不按当代审美重新调整部位比例的，几乎没人大声喊“美”。

缘何？简单的回答：用新料做那种沉积下来几百年背负了足够沧桑岁月的老件，做出来，怎么看也是无古意啊，何况原老件的器型根本就不美，仅仅是老罢了。

瞿应绍的子冶石瓢在历史上留下深刻记忆，算是划时代的精作，其中一个原因，是因为瞿应绍是这款壶作的开创者，同时期正好是在阿曼陀时代，开创了文人墨客装饰紫砂壶的时代。

这个概念，在乔看来等同于新发明。

一个成功的足以传世的经典壶形，一个成功的足以让后世效仿并发扬广大的新概念。

那既然前面都说了这么多了，不妨冒天下之大不讳，乔某片面的认为：顾老拿捏器型比例比瞿应绍拿捏的准确到位。

石瓢壶的由来和典故
1. 名称来源：石瓢壶又被称为“石铫”，其中“铫”在《辞海》中被解释为一种有柄有流的小烹器。

这种金属器皿后来演变成了陶器。

2. 文人雅趣：石瓢壶与文人墨客颇有渊源。

大文豪苏东坡在诗作《试院煎茶》中提到：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”，描述了他使用石铫烹煮茶叶的情景。

这表明，石铫在当时已不仅仅是实用器皿，还融入了文人的生活雅趣。

3. 艺术发展：从苏轼时代的石铫到后世的石瓢壶，这一器物经历了材质和造型上的演变。

紫砂艺术家杨彭年是最早将石瓢壶制作成紫砂器的艺人之一，他的作品格调高雅，被誉为“三绝壶”，并与陈曼生、瞿应绍合作，将诗书画印融为一体。

4. 造型特点：石瓢壶以其梯形的壶身、柔和流畅的曲线和稳重的三角鼎立钉足而闻名。

它的设计既简洁大方又不失力度，展现出紫砂工艺的精湛技术和美学追求。

5. 名家传承：历代名家如朱石梅、顾景舟等都曾制作过石瓢壶，每位艺人都在传统基础上加入了自己的风格和创新，使得石瓢壶的种类更加丰富多样，包括高石瓢、矮石瓢、子冶石瓢等不同形式。

石瓢壶不仅是一种饮茶器具，更是中国传统文化和紫砂工艺结合的产物，它的造型和制作都蕴含着丰富的历史和文化价值。

20了6 年 06 月69浅析紫砂“石瓢壶”的山水景色张小岭(宜兴 214221)摘要紫砂壶融合了人文气息，其形、神、气、态、鲂都有君子之风，让人爱不释手。

从壶的造型可以看出制壶艺人的心性，一把壶清秀也好，古拙也婆，都呈现出制壶艺 人的趣味，线条无论筒单还是粗犷豪放，各具神鲂，赋予了壶豁达的品质，风骨兼济, 都能给欣赏者带来美的车受。

本篇以紫砂“石瓤壶”为例，谈谈山水景色在此壶身上 的体现。

关键词石瓤壶;紫砂;彩绘从结构美学的角度看,男性身体呈倒三角状，女 性身体则呈两个倒三角状，上下三角符合黄金分割 率，两个三角之间过渡圆滑。

这点在传统紫砂壶的造 型上也有体现，如“石嬴壶”。

传统“石嬴壶”由四个三 角形构成;它们的角度基本一致，这样壶看起来就会 很和谐。

不同艺人对边缘的处理各有不同，有的棱角 分明,有的过渡圆润。

其实，这往往体现出艺人的性 格特征。

一把好的“石裏壶”一定要体现出男人的阳刚之气，就像这款“石裏壶见图1),我们还可以在 壶表彩绘上看到山的刚毅、水的柔情，阴阳相生，这 便是紫砂壶的魅力所在。

B B 1石瓢壶1 “石瓢壶，，的造型特点紫砂壶为艺术品，必须将其当成一门学问用 “心”制作，必须兼具细心、专心以及恒心。

细心是指 必须细察精研，把自然的、抽象的、最生动的部分记 述播绘下来，整理为壶艺的素材；专心是指心无旁 骛、专心致志地做好一件事，只有这样作品才能达到 一定的深度;恒心是指一遍遍制作，获得一次次新的 体会，如此作品将会更鲜活生动。

就像这款“石嬴壶”,它虽然择取了传统的“石嬴”造型，但是融人了 山水彩绘的装饰，顿时有了自然之美。

“石蠃壶”器型 上非常到位石裏”的挺俊美表达得淋漓尽致。

壶身 呈梯形，曲线柔和流畅,造型浑厚朴拙、端庄大气;桥 钮看起来肥大而提捏处细腻，拿捏方便，钮孔形成一 个饱满规整的扁圆，足见做工精细;平盖压口，从盖 沿线可以看出壶盖质薄而形坚,且略大于壶口，形成 完整的锁口之势,气密性极佳；口盖略大，但不觉过 分宽阔，壶腹饱满敦厚,显示出浑厚的内菹;直流嘴 略微呈锥形，嘴口看似W 叭状，出水爽利，酣畅淋漓, 趣味性十足。