下载文档原格式
西方音乐史教学方法的探索与思考【摘要】西方音乐史教学方法对于学生的音乐素养和审美情趣的培养具有重要意义。
在教学目标的制定与理解方面，教师应明确传授音乐史知识的重要性和意义，激发学生学习的热情。
在教学内容的选择与安排上，要根据学生的实际情况和学习需求，合理安排历史时期和作曲家的学习顺序，让学生对音乐史有系统性的认识。
教学方法的灵活运用是提高教学效果与学习质量的关键，教师应根据学生的不同特点和学习方式，选择合适的教学策略。
学生参与的重要性更是不可忽视，通过互动式的教学方式和学生参与式的课堂活动，可以激发学生的学习兴趣和潜能。
跨学科教学的应用也是创新教学方法的一种途径，通过结合文学、艺术史等学科，拓展学生的视野，增强他们的综合能力。
通过不断完善教学方法，可以更好地提高教学效果，培养学生全面发展的音乐素养和审美情趣。
【关键词】西方音乐史、教学方法、教学目标、教学内容、教学方法、学生参与、跨学科教学、完善、音乐素养、审美情趣、教学效果、学习质量。
1. 引言1.1 西方音乐史教学方法的探索与思考西方音乐史作为音乐教育中重要的一部分，其教学方法对于学生的音乐素养和审美情趣的培养具有重要意义。
在教学过程中，我们不仅要关注教学内容的传递，还需要不断探索和思考如何更好地进行教学，以提高教学效果和学习质量。
教学目标的制定与理解是教学方法探索的重要一环。
我们需要明确教学目的，确立教学方向，从而有针对性地选择教学内容和方法。
教学内容的选择与安排也是至关重要的，我们要根据学生的特点和实际情况，设计合理的教学内容，使学生能够理解和掌握西方音乐史的重要知识点。
教学方法的灵活运用是教学过程中需要不断探索和尝试的地方。
我们可以结合讲解、示范、讨论、实践等多种教学方法，以激发学生的学习热情和主动性。
学生参与的重要性也不可忽视。
在教学过程中，我们要鼓励学生提出问题，参与讨论，共同探讨，从而加深他们对音乐史的理解和认识。
跨学科教学的应用也是教学方法探索中的一个重要方向。
西方音乐史教学方法的探索与思考【摘要】本文探讨了西方音乐史教学方法的现状及其局限性，提出了基于案例分析和跨学科教学的新方法，并探讨了音乐史教学中的跨文化比较。
通过对传统教学方法的分析，发现其在激发学生学习兴趣和提升学习效果方面存在一定局限性。
基于案例分析和跨学科教学的方法则能够更加生动地呈现音乐史的内容，提升学生的学习积极性。
在强调了西方音乐史教学方法的改进与展望，重视跨学科教学的重要性，提倡多元化的教学方法。
通过不断探索创新，可以使音乐史教学更符合学生的实际需求，培养他们对音乐的理解与热爱。
【关键词】西方音乐史，教学方法，探索，思考，现状分析，局限性，案例分析，跨学科教学，跨文化比较，改进，展望，重视，多元化，教学方法。
1. 引言1.1 背景介绍西方音乐史是音乐学中一个重要的研究领域，它以西方乐曲的发展演变为主线，涵盖了古典音乐、民族音乐、流行音乐等各个领域。
随着时代的变迁和音乐风格的不断更新，西方音乐史也在不断演化和完善。
在音乐教学中，西方音乐史的教学是不可或缺的一部分。
通过学习西方音乐历史，学生可以了解音乐的发展脉络，掌握不同时期的音乐特点和风格，从而提升对音乐的理解和欣赏能力。
当前的西方音乐史教学方法存在一些问题和挑战，如教学内容较为单一、教学方式单一等。
对西方音乐史教学方法进行探索和思考具有重要的意义。
通过研究和分析现有教学方法的局限性，寻找适合学生学习需求的新方法，为音乐史教学注入新的活力和内容。
通过不断探索和改进，提升西方音乐史教学的质量和效果，为学生提供更丰富、更多元化的学习体验。
1.2 研究意义通过研究不同的教学方法，可以帮助教师更好地选择适合学生的教学方式，提高教学效果。
不同的教学方法可能适用于不同类型的学生，有些学生可能更适合基于案例分析的教学方式，而有些学生可能更喜欢基于跨学科教学的方法。
研究不同的教学方法可以帮助教师更好地针对学生的需求进行教学。
通过研究不同的教学方法，可以促进西方音乐史教学的创新和发展。
《西方音乐史与名作赏析》课程的横向拓展教学作者：徐杰来源：《艺海》2011年第09期《西方音乐史与名作赏析》是普通高等学校音乐学本科专业教育方向的一门必修课程。
多年以来，该课程的教学内容逐渐形成了一个固定的模式，往往呈现为是一门讲述西方音乐史上作曲家生平、音乐作品、音乐风格的课程，而与同时期其他艺术门类的知识如哲学、文学、绘画等方面的横向联系甚少。
众所周知，西方音乐的发展历史并不是孤立的，单一的。
它是整个西方社会文化背景下的产物。
音乐史就像是西方文化历史长河中的一支涓涓细流，与其他文化领域的支流错综复杂地并行着，交织着，共同缔造着丰富灿烂的西方历史文化。
因此，作为一名高校西方音乐史的专任教师，在讲述此门课程的过程中，应该引导学生从一个更为广阔的文化视角来审视西方音乐文化的发展。
在本文中，笔者想以德国作曲家理查斯特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》的欣赏与尼采同名哲学著作的联系为例，来对该课程的横向拓展教学做一番探讨。
根据《西方音乐史与名作赏析》课程的的横向拓展教学理念，将授课内容分为以下三个部分：1两位伟人作品及风格介绍理查·施特劳斯（Richard Strauss，1864—1949），德国作曲家、指挥家。
1864年出生在德国的慕尼黑城。
他的主要作品有:五部交响曲，七部交响诗和十余部歌剧。
1900年以前他的创作主要以交响诗为主。
这些交响诗从内容上看可分为叙事性交响诗和哲理性交响诗两类，前者以《唐璜》和《唐吉诃德》为代表；后者以《查拉图斯特拉如是说》最为著名。
1900年后他将主要的创作精力转向了歌剧创作。
理查·施特劳斯他一生中就任过许多世界一流交响乐团和歌剧院的指挥。
他的音乐以其华丽的色彩，新颖的配器技巧和生动的音乐形象而著称。
他热衷于标题音乐创作，具有杰出的旋律天赋。
横跨的音域宽广，富有活力、激情和紧张感。
他的复调多属感情的自然流动，追求各声部间的独立性，而不顾及相互之间的和谐，呈现出整体音响的复杂性。
西方音乐史教学方法的探索与思考
在西方音乐史的教学中，应该注重以下几个方面：
一、注重历史上的背景介绍。
在教学时应该介绍西方音乐史中的政治、经济、社会等
方面的历史背景，这些背景都对西方音乐史的发展产生了深远的影响。
学生对音乐作品的
认识和理解不仅在于对作品本身的理解，更在于对作品创作背景的认识。
二、注重对音乐作品的解析。
教学时应该通过多种解析方式，如旋律分析、和声分析、节奏分析等，让学生更加深入地了解每一首音乐作品的结构和构成要素，这有助于学生更
加深入地理解每一首作品的内涵与外延。
三、注重对音乐家的讲述。
学生应该知道每位音乐家的生平和经历，以及他们作品中
的个人经历和个人风格。
教学过程中可以通过生动的故事、图片和音乐演示来呈现每位音
乐家与其作品的关系，帮助学生对作品的理解和欣赏的深入。
四、注重对比分析的教学方法。
学生应该同时学习到不同时期的音乐作品，透过对比
分析不同时期的音乐作品，可以发现音乐的演变与变化，帮助学生更好地理解西方音乐史
中的发展脉络、风格流变等方面的问题。
五、注重培养学生的音乐欣赏能力。
学生应该不仅仅在课堂上学习到音乐史的知识，
更应该在学习过程中接触到丰富的音乐作品，从而培养学生的音乐欣赏能力和音乐素养。
在音乐欣赏教学中，可以通过音乐会、音乐节和建立校内乐团等方式，增强学生的音乐体
验和参与感。
总之，西方音乐史的教学应该尽可能地让学生接触到音乐史的背景、作品、历史人物
等方面的知识，从多个角度加深学生对音乐史的理解，同时要注重培养学生的音乐欣赏能力，使他们的音乐体验更加丰富和深入。
浅谈《西方音乐史》的教学思考【摘要】本文主要围绕《西方音乐史》这门课程展开讨论，首先介绍了引言部分。
在教学内容设计方面，重点围绕西方音乐的发展历程、主要流派和代表作品展开讲解。
教学方法上注重引导学生进行听觉感知和分析，激发学生的学习兴趣。
学生评价部分探讨了学生对于这门课程的理解和反馈，以及他们在学习过程中的收获与困难。
教学反思部分从教师角度出发，总结教学中存在的问题和改进的方向。
在教学创新部分提出了一些新的教学方法和思路，以期能够不断提升教学质量和效果。
最后在结论部分对整篇文章进行了总结概括。
【关键词】关键词：引言、教学内容设计、教学方法、学生评价、教学反思、教学创新、结论。
1. 引言1.1 引言《西方音乐史》是音乐学专业不可或缺的重要课程之一，通过学习这门课程，学生能够了解西方音乐从古至今的发展演变，掌握其历史脉络和主要流派，对于提升学生的音乐素养和专业能力具有重要意义。
在教学中，教师的教学内容设计、教学方法、学生评价、教学反思以及教学创新都将直接影响学生的学习效果和教学质量。
对于《西方音乐史》这门课程的教学思考至关重要。
本文将从教学内容设计、教学方法、学生评价、教学反思和教学创新五个方面进行探讨，以期为教师提供一些启示和借鉴，提升教学质量，激发学生对于音乐学的兴趣和学习动力。
2. 正文2.1 教学内容设计教学内容设计是教学工作中至关重要的一环，它直接关系到教学质量和教学效果的提高。
在教授《西方音乐史》这门课程时，我们需要设计出合理而丰富的教学内容，以满足学生的学习需求和培养他们对音乐史的兴趣和理解能力。
我们需要按照时间顺序和主题线索来组织教学内容，从古希腊罗马音乐开始，逐步引领学生走进中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐直至当代音乐等不同历史时期的音乐发展，让学生能够全面了解西方音乐史的演变过程，同时也能够深入探讨每个时期的音乐特点和代表作品。
教学内容设计还需要注重培养学生的分析能力和批判思维，通过对音乐作品的听音、阅读乐谱、研究背景等方式，帮助学生学会分析音乐的结构、表现形式、风格特点，从而更好地理解西方音乐的发展规律和演变趋势。
西方音乐史教学方法的思考与研究【摘要】本文探讨了西方音乐史教学方法的重要性，并从发展历程、传统与现代教学方法对比、学习效果影响、教学创新以及多媒体与互联网技术整合等角度展开讨论。
通过案例分析和理论探讨，可以更好地了解不同教学方法对学生学习效果的影响，以及如何创新教学方法来提升教学质量。
未来西方音乐史教学方法的发展趋势可能是结合更多科技元素，提供更具互动性和趣味性的教学体验。
本文旨在激发对西方音乐史教学方法的思考与研究，并为教育实践提供启示。
【关键词】西方音乐史、教学方法、研究、发展历程、传统教学方法、现代教学方法、案例分析、学习效果、创新、多媒体、互联网技术、教学模式、发展趋势、教育实践、启示。
1. 引言1.1 西方音乐史教学方法的重要性西方音乐史教学方法的重要性在于帮助学生深入了解西方音乐发展的历史脉络，理解不同时期音乐风格的特点和演变规律。
通过学习西方音乐史，学生可以更好地欣赏和理解各种音乐作品，提升音乐素养和审美能力。
西方音乐史教学方法还有助于培养学生的历史意识和文化认同感，激发学生对音乐传统的兴趣和热爱。
通过深入了解西方音乐史，学生可以认识到音乐在不同历史时期的社会背景和文化意义，拓展视野，增强文化自信。
掌握西方音乐史教学方法也有助于学生在音乐领域取得更好的学术成就和专业发展。
了解西方音乐史的基本知识和方法论，可以为学生未来的音乐学习和研究奠定坚实的基础，提高专业素养和研究水平。
西方音乐史教学方法的重要性不仅在于帮助学生提升音乐素养和审美能力，还在于培养学生的历史意识和文化认同感，以及为学生未来的专业发展提供支持和保障。
对于音乐教育而言，西方音乐史教学方法显得尤为重要和必要。
1.2 研究背景传统的西方音乐史教学方法主要以讲授为主，通过学生听讲和阅读传统的教材来获取知识。
这种传统的教学方法存在着单一性和局限性，难以激发学生的学习兴趣和提高学习效果。
而随着科技的发展，现代的教学方法开始借助多媒体和互联网技术，使得教学内容更加生动和多样化，提高了学生的学习积极性和效果。
西方音乐史教学方法的探索与思考随着全球化的加速发展，西方音乐在世界范围内的影响力越来越大。
西方音乐史一直被视为音乐教育中重要的一部分，通过对西方音乐史的学习，可以帮助学生更好地理解音乐发展的历程和演变，更好地欣赏和学习西方音乐。
教学方法的探索和思考对于西方音乐史教学也至关重要，本文将围绕这一话题展开讨论。
对于西方音乐史教学方法的探索，我们需要结合传统和现代的教学手段。
在传统教学中，我们可以通过讲授、听力、讨论等方式来传授学生关于西方音乐史的知识。
而在现代教学中，我们可以利用多媒体技术，比如音频、视频等，来呈现更为生动和直观的教学内容。
还可以利用互联网资源，比如在线教育平台、数字图书馆等，为学生提供更多维度的音乐史学习材料。
通过结合传统和现代的教学手段，可以使西方音乐史教学更加丰富多样，激发学生学习的兴趣和热情。
对于西方音乐史教学方法的思考，我们需要注重培养学生的批判性思维和创造性思维。
在传统的西方音乐史教学中，学生往往只是被动接受教师的知识，缺乏对于所学知识的深入理解和思考。
我们需要引导学生主动参与到教学中，比如通过小组讨论、课堂展示等方式，激发学生思考和表达的能力。
我们还可以通过设计一些开放性的问题或者任务，来培养学生的批判性思维和创造性思维。
让学生思考某个历史时期的音乐对当下音乐的影响，或者设计一个属于自己的音乐时代等等。
通过这些方式，可以使学生更好地理解和应用所学音乐史知识，培养学生的批判性和创造性思维能力。
对于西方音乐史教学方法的思考，我们还需要注重多元化的教学内容和教学形式。
西方音乐史是一个多元化的领域，涉及到不同的音乐时期、不同的音乐类型、不同的音乐家等等，因此在教学中我们需要展现出这种多元化。
可以通过选取不同的音乐代表作品、不同的音乐家传记、不同的音乐类型等内容，来为学生呈现出丰富的音乐史画面。
在教学形式上也可以尝试多样化，比如举办音乐文化沙龙、组织音乐史考察活动等，让学生在不同的场景下感受和了解西方音乐史。
西方音乐史教学方法的探索与思考西方音乐史是音乐学生必须学习的一门课程。
其涵盖了从中世纪到现代各个阶段的音乐作品和文化背景。
为了让学生真正地理解音乐史的发展历程和意义，音乐教师需要采用一些有效的教学方法。
首先，直观化的教学方法是非常重要的。
音乐史课程要求学生学习大量的音乐曲目和作曲家名字。
因此，通过图表、地图和时间线等工具来帮助学生更好地理解和记忆音乐史内容是非常必要的。
同时，音乐教师也可以借助音乐演示、视频和录音等媒介方式来展示作品和作曲家。
其次，交互式、互动性的教学方法也是值得采用的。
音乐教师可以采用小组讨论、角色扮演和互动游戏等方法来促进学生与音乐史课程的互动。
例如，教师可以分配不同的角色给学生，让学生扮演作曲家或音乐史上的其他重要人物，通过模拟他们的行为和语言来了解这些人物的思想和创作风格。
另外，比较和对比也是一种有效的教学方法。
通过比较不同时期或不同地区的音乐作品和风格，学生可以更深入地理解音乐史的内涵和发展。
例如，在讨论巴赫时，教师可以让学生比较巴赫的作品与同期其他作曲家的作品，了解巴赫的音乐风格和特点。
此外，背景知识也是非常重要的。
音乐史是非常与时代背景相关的一门学科。
因此，音乐教师需要为学生提供诸如历史、政治、文化和艺术等方面的背景知识，以帮助学生更好地理解音乐作品和作曲家。
最后，实践性教学也是非常有益的。
音乐学生需要在课堂上实践各种音乐技能，比如用钢琴演奏音乐作品、分析作品的元素和对其作出评价等。
同时，学生还可以通过创作音乐作品来更好地理解音乐史的发展。
综上所述，以上这些教学方法都是有效的，可以帮助音乐教师更好地教授音乐史课程，使学生更好地理解和记忆音乐史内容。
西方音乐史与哲学的横向联系思考摘要：西方音乐史的教学，主要阐述作曲家生平、音乐作品和音乐风格等，与其他艺术作品知识缺乏必要的横向联系。
笔者认为，西方音乐史的研究，应该打破音乐“孤立化”的僵局，将音乐的作品与其他艺术知识联系起来，这来才能更深刻地体现音乐的艺术价值。
本文将以《查拉图斯特拉如是说》（下文简称《查拉》）为例，建立起与哲学的横向拓展联系，展开对交响诗《查拉》的哲学横向思考。
关键词：西方音乐史；哲学；横向拓展1《查拉》的概述1885年，哲学家尼采创作了散文诗《查拉》，德国作曲家理查施特劳斯根据尼采的《查拉》创作了同名交响诗，这两部旷世的艺术作品，分别享誉于西方的音乐史和哲学史。
1.1尼采散文诗《查拉》哲学家尼采创作的散文诗《查拉》以公元前六百年的波斯人查拉图斯特拉的战争、宗教、科学、贞操等为写作背景，几乎囊括了尼采的所有哲学思想，谱写了自由主义的人性赞歌。
该诗有三大基本核心主题：一是强力意志，指的是追求生命力量的强大意志力，以支配力、统治力、影响力的形态，强化自己的力量；二是重新估价一切价值，在利用强力意志支配自己的目前和将来时，发现过去的价值都不适用，甚至与生命的意志互相冲突，因此需要根据生命价值标准，对以往的价值进行重新估价；三是永远循环，当目的在强力的支撑之下实现，强制就没有必要继续存在，同理，在实现新价值之后，动机和情境又将继续循环。
1.2理查施特劳斯交响诗《查拉》根据尼采的《查拉》，德国作曲家理查施特劳斯花了两年时间，于1896年8月24日创作了同名的交响诗。
理查施特劳斯的创作意图并非描述尼采的作品，但整个乐曲当中弥漫的哲学思考韵味是不可否认的。
理查施特劳斯以自己对世界的独特理解视角，同时传达了诗意音乐和哲学思想，这也是西方音乐史中与哲学著作同名的交响诗。
该交响诗分为9个部分：引子（日出）、来世之人、渴望、欢乐与激情、挽歌、学术、康复、舞曲、梦游者之歌。
2《查拉》音乐与哲学的横向联系《查拉》音乐与哲学的横向联系，体现在理查施特劳斯以尼采的散文诗作为基础，取舍和提炼出散文诗精髓，完成了同名交响诗的哲学思想内涵。
对西方音乐史课程横向拓展教学的思考
内容摘要:文章阐述了西方音乐史与名作赏析课程的教学宗旨，指出该课程目前存在的知识面狭窄的缺陷并且分析了这种情况的
成因，并就该课程的横向拓展教学提出了一些建议和设想。
关键词：西方音乐史横向拓展教学
西方音乐史通常也被称作西方音乐史与名作赏析，是普通高等学校音乐学本科专业（教师教育方向）的一门必修课程。
是对原音乐教师教育课程体系中西方音乐史和音乐欣赏（西方音乐部分）两门课的有机整合。
其特点是将西方音乐作品的欣赏置身于西方音乐历史文化的背景中进行，使原本枯燥的西方音乐史的教学更加生动鲜活。
通过该课程的学习，能够使学生基本掌握和了解西方音乐文化的历史进程、主要流派、重大事件、作曲家、知名音乐作品和音乐体裁。
课程的教学一般以音乐风格为主线索，通过对音乐本体的剖析，使学生清楚地了解西方音乐历史的整体发展脉络，进而获得良好的审美体验以及对音乐作品的鉴赏和评价能力。
本课程在拓宽学生的音乐视野、提高音乐审美能力和分析能力、完善知识结构、树立辩证唯物史观、适应基础音乐教育需要等方面，具有独特的价值。
但就目前情况而言，国内各高等音乐院校音乐史类的课程教学多局限在音乐本身的发展规律层面。
特别是西方音乐史与名作赏析课程，往往呈现为是一门讲述作曲家生平与其代表音乐作品以及该作曲家的音乐创作风格的课程，而与同时期其他艺术门类的知识横向
联系甚少。
但在西方音乐的发展历史上，从古希腊到古罗马，从中世纪到文艺复兴，从巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期，在各个阶段，音乐艺术在广阔的社会文化背景下和同时期其他艺术品种互相错综复杂地交织着、联系着，相互赖以生存地发展着。
众所周知，文艺复兴时期帕勒斯特里那和拉索的无伴奏宗教合唱同该时期波提切利等人在美术作品中所表现出来的那种对人和自然
的赞美之情之间的紧密联系；启蒙运动时期哲学和文学诗歌对维也纳古典乐派形成的引导；莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和歌德的《浮士德》在19世纪先后被不同作曲家的创作题材频繁运用；以及马奈、莫奈的印象主义绘画对德彪西印象主义音乐的影响，等等。
因此，笔者以为，音乐绝不仅仅是一串串孤立的音符，而是一种文化现象。
要了解、把握某个时代和某个民族的音乐，就必须把它放在那个时代的整体文化背景中去有机地、多角度地立体考察。
如果把整个西方文化看成是一个复杂的、统一的大系统，那么，音乐、文学、绘画、哲学宗教和科学便是构成它的5个主要的子系统。
如果想全面地把握其中任何一个子系统，我们就有必要考察它同其他子系统的相互作用和影响。
一门课程的教学内容往往同它使用的教材存在着紧密的联系。
多年以来，在西方音乐史教学领域，有两本教材因其作者在国内学术界的权威性而受到众多高校授课教师的青睐。
这两本教材分别是上海音乐学院教授钱仁康编写的《欧洲音乐简史》（1991年6月由高
等教育出版社出版）和中央音乐学院教授于润洋主编的《西方音乐通史》（2001年5月由上海音乐出版社出版）。
它们在10年中先后成为我国在西方音乐史学教材方面的经典代表作，二者各有千秋。
钱仁康编著的《欧洲音乐简史》是一本非常适合初学者使用的教材。
这本书的特点是笔触生动、简约明快、思路清晰、深入浅出。
书中除文字叙述以外，还附带一些谱例，且插入各时期作曲家的肖像图。
全书行文流畅、图文并茂。
但此书由于写作年代较早，受当时国人对西方音乐史占有资料的限制，对中世纪、文艺复兴以及20世纪音乐的讲述较少。
于润洋的《西方音乐通史》是本世纪初在国内西方音乐史教学中较有影响的一本教材。
这本教材不仅系统、全面地阐述了西方音乐在各个历史时期所呈现的不同风格、不同流派，且对巴洛克之前以及20世纪音乐较之前人在内容上有了较大幅度的增加，由此看出国人在研究西方音乐史领域的长足进步，也体现了我国音乐理论家近些年所取得的丰硕成果。
上述两本教材可以看成是在不同历史阶段我国西方音乐史教材的缩影。
在音乐自身的发展历史上，经过两代学者的辛勤努力，教材内容逐渐变得翔实、丰富起来。
但西方音乐史教材内容的拓宽仅仅局限在音乐本身的历史范畴内。
艺术是相通的，有时不同的艺术形式之间也可以互相阐述对方的意旨，相互补充影响。
19世纪浪漫主义音乐时期，在柏辽兹的倡导下，欧洲出现了标题音乐。
它的一个主要宗旨是强调音乐同其他姊妹艺术的联姻。
在这个音乐创作思潮
的影响下，很多作曲家不约而同地从其他艺术领域的作品中寻找创作素材。
如李斯特根据歌德的诗作写成了同名标题交响曲《浮士德》、理查·斯特劳斯根据尼采的哲学名作《查拉图斯特拉如是说》创作了同名交响诗。
根据浪漫主义时期标题音乐作品中所普遍存在的文化迁移现象，在欣赏这类作品时，在教材内容的安排上，可适当增加与音乐作品相关联的文学或哲学作品的介绍文字，让学生在一个更为广阔的文化视野上来加深对音乐作品的领悟程度。
因此，在以往的音乐史教材中，在横向拓展方面，尤其在介绍音乐文化和同时期其他门类艺术文化的横向联系上还做得不够，与其他边缘学科以及社会生活联系较少，多局限在音乐本身的发展研究的层面上。
这也许是西方音乐史教材内容方面所普遍存在着的一个缺陷，但这也是西方音乐史教材编写工作中下一个10年所努力的一个方向。
西方音乐史课程就其学科归属来讲应属于人文学科范畴。
在国外，多开设在综合性的文科大学当中。
但我国在上世纪五六十年代，西方音乐史课最早出现在音乐学院的音乐学系，后来在音乐学院其他系部推出“音乐史共同课”。
到了七八十年代，在这个“音乐史共同课”的基础模式之上，这门课程又过渡到高等师范院校音乐系的课程设置中。
虽然这门课程最终由专业音乐院校衍生到高师综合类大学，但由于历史原因，此门课程的传授模式和音乐学院的教学体系一脉相
承，重点集中在对音乐历史的本体学习上。
这包括作曲家生平、音乐创作风格及作曲家的代表作品，而对作曲家所处时代的广阔社会文化背景缺乏进一步探究，往往以“音乐史上的作品”讲述为中心内容。
且在音乐作品赏析的过程中，往往引导学生重视属于音乐形态学范畴的奏鸣曲式主题乐谱，以及对主题的节拍、调性、旋律及发展手法等方面的精准分析。
长此以往，使学生的潜意识中形成对欣赏课中音乐本体过于依赖，因而在不知不觉中疏离了隐藏在音乐主题之后的音乐文化乃至整个西方文化。
因此，在西方音乐史与名作赏析课程的教学中，应打破以往的那种音乐文化孤立现象。
在具体讲到某一个时期、某一个音乐流派甚至是某一首音乐作品时，除了从音乐本身的形态、创作背景、情感和风格等方面讲述之外，还要观察同时期其他艺术门类的文艺思潮对此音乐史阶段、流派以及作品的影响，以此来开阔学生视野，横向扩展学生的知识结构，以及培养学生对音乐艺术同其他姊妹艺术之间的联系、对比的学术思辨能力。
当下的高等师范院校多为综合性大学，综合性大学是指学科比较齐全，文理科皆有，而且往往是以理论性见长的传统型大学。
在综合性大学里，通常设置有多个学科（学院）。
文科类常见的有文学院、音乐美术学院、历史文学院、哲学学院、教育学院、法学院等，往往这些学科之间有一定的内在联系。
在综合性大学中从事西方音乐史的教学工作者应该利用这样一个有利的教学资源和教学环境。
在每个学期的教学过程中可以适当邀请其他院系的专家学者来为
音乐学专业学生讲授西方美学史、西方文学史、西方哲学史等相关学科的知识。
让学生在了解西方音乐文化的基础上，培养他们的立体思维，让他们能够全方位地认识、剖析和理解每一个时期的艺术风格。
这样的教学，是一种资源共享、学科交融的教学。
其信息量涵盖丰富，知识横向迁移宽广，可以培养学生较全面的西方音乐文化底蕴，使学生从更加宽泛的选题视角来进行本科阶段的论文写作。
这样的教学，对于培养当代大学生的综合素质，增进他们的知识修养，使之形成立体知识构架都将是大有裨益的。
音乐学本科专业（教师教育方向）主要培养能够适应中小学教学的音乐教师，毕业生们出去之后是要走上讲台，而不是走向舞台。
一个合格的教师应具有全方位的知识面和深厚的文化底蕴。
因此。
对于过去西方音乐史课程那种单一且专业性极强的课程教育模式，有重新反思和修改的必要。
事实上，任何一门学科的发展，必然受到社会发展的影响，而且与其他学科的发展总有必然的联系。
所以，应积极在该课程乃至所有高师音乐专业课中大力推广横向文化拓
展教学理念，为培养以学生全面素质和综合知识能力为主导的21
世纪创新复合型人才打下坚实的音乐文化基础。
（注：本文为湖南省教育厅 2011年高校教学教改研究项目，项目编号：[2011]315-394）
参考文献：
[1]蔡良玉.西方音乐文化[m].北京：人民音乐出版社，1999.
[2]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿[m].福州：福建人民出版社，2001.8.
[3]王志毅.西方音乐史教学的新理念[j].温州师范学院学报，1999（4）.
[4]常晓菲.在《西方音乐史》教学中实施“发现法”及“范例教学法”[j].黄河之声，2005（6）.。
