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普通高校音乐欣赏课教学方法探究普通高校的音乐欣赏课是开展素质教育和实施美育的有效途径，在教学中应注意克服存在的问题，着重培养学生发现美的耳朵即听觉感受，只有充分调动学生主动地聆听和亲身参与音乐，才能不断激发学生对音乐的热爱。
标签：普通高校；音乐欣赏；教学方法音乐不仅仅可以提高人的审美能力，陶冶情操而且对于人的智力，提高想象力和创造力有着重要的影响。
大学生则更需要一种精致典雅的音乐来丰富他们的心灵和人生，因此高校音乐欣赏课的开设是普通高校开展素质教育和实施美育的有效途径和主要内容。
学生在教师的引导启发下，通过聆听音乐，培养学生感知、体验和理解音乐的能力。
学生正是通过感知、体验和理解音乐表达的意义，达到发展和培养自身的音乐素质，全面提高个人基本素质的目的。
一、当前高校音乐欣赏课的现状当前我国普通高校开设的音乐欣赏课大多是公共选修课，大多只开设一个学期，36个学时，甚至有些院校只有18个学时，课时偏少致使课程内容缺乏系统性。
而大多数学生由于“应试”教育的影响长期在“重分数、轻素质”的环境中成长，致使他们的音乐知识相当匮乏，音乐认知能力较弱，这少之又少的课时安排缺乏系统性和连贯性，因此在音乐欣赏课的课堂上经常会出现学生伴随着优美的音乐玩游戏、打瞌睡、玩手机、看小说的尴尬局面。
此外，大多数高校音乐欣赏课的教学模式和方法只是注重课堂上机械的理论分析，不考虑学生的感受，学生只能被动的接受根本没有亲自参与和体验的机会，就更谈不上发挥主动性的自觉探究和创造性的思维了。
二、培养学生发现美的耳朵笔者在这些年的教学实践中不仅仅尝试视听结合的多媒体教学手段，还通过不断探索，总结出以下两种教学方法，收到了良好的效果。
1、逐步同化教学法近年来，随着脑与认知科学的兴起，各国的研究者逐步对音乐认知的脑机制进行深入、系统的研究。
近年来脑与认知科学的研究成果不断表明，人类语言认知的结构符合多重表征的观点，音乐是一种特殊的语言，具有类似语言的音、形、意信息表征，语言和音乐具有某些共同的神经加工源，在某些方面具有一致性特点[1]众所周知音乐的音高和节奏组成了音乐的旋律，旋律是音乐的基础，是用来表达艺术语言的主要手段。
８１广东外语外贸大学学报２００２年第２期普通高校音乐欣赏课教学方法浅探张晓华（广东外语外贸大学·广州·５１０４２０）内容提要：本文认为。
在普通高校音乐欣赏课教学中，要在学生心中架起一道通往音乐殿堂的桥梁，充分发挥音乐教育的功能，关键在于走出教学中存在的误区，运用科学的教学方法，在实践中不断探索，提高教与学的质量和水平。
关键词：音乐欣赏教学方法探索音乐教育是素质教育的一个重要方面，它对于陶冶学生的情操、培养审美素质和创新精神等方面具有其他学科不可替代的作用。
作为一名教师，要搞好音乐欣赏课教学，除了努力增强自身的专业技能外，关键还在于不断研究和运用科学的教学方法，提高教与学的质量和水平。
一、走出音乐欣赏课教学的误区教学方法源于教学观念。
要想教学得法，就必须确立以教师为主导，学生为主体的教学观念。
因此，我们要走出传统的单向灌输式的教学误区。
一般的音乐欣赏教学往往是这样进行的：教师讲解一部作品时，先讲述作品的创作背景、作曲家的生平及作品的表现内容，然后分割作品，分段细讲音乐表现了什么、是怎样表现的，学生则根据教师的讲解聆听音乐。
教师常常讲得绘声绘色，学生也听得鸦雀无声，这样的课堂效果看来似乎无可挑剔，但其实质却是灌输式的教学。
在这个教学过程中，教师把学生作为音乐欣赏的接受者，学生始终处于被动接受的地位。
课堂上学生的这种静，有可能是学生理解了作品，是一种进入角色的静；也有可能是没听懂作品而显得沉默无语。
由于没有教学反馈，教师也就无从得知教学的效果。
要走出单向灌输的教学误区，就必须引入双向互动的教学观念。
欣赏音乐不是消极接受的静态过程。
而是一个积极创造的动态过程。
在欣赏的过程中，学生调动其主观能动性，激活自己的想象力、直观能力和感悟能力，通过对作品的体验和理解，才能把作品丰富的内容复现出来，而且这种复现是渗入了欣赏者自已的人格、气质和生命意识，对原来的作品加以开拓、补充和再创造。
教师则应给予学生自己消化、感受及体验音乐的机会，强调“感受、体验、理解和表达”的认识过程。
探索有效的音乐鉴赏教学方法音乐鉴赏是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节，而有效的音乐鉴赏教学方法对于学生的成长至关重要。
本文将探讨一些有效的音乐鉴赏教学方法，帮助教师提升音乐教育的质量，并同时激发学生对音乐的兴趣与热爱。
一、培养学生的音乐素养和欣赏能力音乐鉴赏教学的核心目标在于培养学生的音乐素养和欣赏能力。
教师可以通过以下几种方法来达成这一目标：1. 创造音乐鉴赏情境教师可以借助多媒体设备或实物展示，创造出逼真的音乐鉴赏情境，让学生能够更好地理解和感受音乐。
比如，在教学中可以模拟音乐会现场，通过灯光、舞台布置等手段营造出一个艺术氛围，让学生沉浸其中。
2. 注重音乐语言的教学音乐是一门语言，学生只有熟练掌握音乐的表达方式，才能更好地理解和欣赏音乐。
因此，教师在音乐鉴赏教学中需要注重音乐语言的教学，包括乐理知识、音乐符号的解读等。
通过丰富的乐理教学，使学生能够更好地理解音乐的结构和形式。
3. 鼓励主动参与和思考音乐鉴赏并不仅仅是被动地聆听，学生应该主动参与其中，通过思考和交流来提升其欣赏能力。
教师可以组织学生进行小组讨论，让学生们互相交流对音乐作品的理解和感受，激发他们的思考能力。
二、多样化的音乐鉴赏教学活动为了提高学生的音乐鉴赏水平，教师应该开展丰富多样的音乐鉴赏教学活动。
以下是几个有效的教学活动建议：1. 听音乐作品鉴赏精选一些有代表性的音乐作品，组织学生进行集体欣赏。
教师可以带领学生分析音乐的曲式结构、表达情感和传递主题等，提升学生对音乐的领悟力。
2. 音乐作品解读选取一首音乐作品，以解读的形式进行教学。
教师可以向学生介绍作曲家的背景、作品的创作背景和艺术特点等，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
3. 音乐创作体验音乐创作是培养学生音乐发展潜能的重要环节，也是音乐鉴赏的一种方式。
教师可以引导学生进行简单的音乐创作，通过自己动手创作，让学生更深入地了解音乐的构成和表达方式。
三、个性化的音乐鉴赏教学每个学生在音乐鉴赏方面的兴趣、水平和能力都有所不同，因此，教师应该针对学生的个体差异进行个性化的音乐鉴赏教学。
普通高校《音乐欣赏》课教学法探微[摘要] 教师在普通高校讲授《音乐欣赏》课既要注意学生音乐的年龄特点，音乐基础、课时安排、教学条件上等特点，还需要有丰富的专业知识和讲课的技巧与艺术，才能使普通高校《音乐欣赏》课达到预期的效果。
[关键词] 艺术教育《音乐欣赏》对比欣赏法艺术教育是实施美育的主要途径，是提高新一代大学生素质必不可少的手段。
根据国家教委艺术教育委员会制定下发的《在普通高校中普及艺术教育的意义》文件，自80年代末开始，全国重点大学如清华大学、北京大学、北京航空学院、上海交大等率先开设了音乐选修课；到1995年底，全国普通高校中已有2/3以上的学校开设了艺术课程；到2005年底，全国1000多所普通高校中几乎所有的学校都开设了艺术类选修课课程，该课程对提高大学生整体素质起着不可估量的重要作用。
《音乐欣赏》课是普通高校中所开设的音乐选修课中的一门重要课程，深受学生欢迎。
笔者经过多年的教学实践，摸索、思考，逐步积累了一些在普通高校中讲授《音乐欣赏》课的经验与体会，愿与同行商榷。
一、要结合音乐欣赏讲授基本乐理知识在普通高校中讲授《音乐欣赏》课，既不同于音乐院校，也不同于高师音乐专业；这些学校专业性强，学生受过系统正规的音乐教育，而普通高校的学生，大多没有接受过系统的音乐教育。
大多数学生不识五线谱与简谱，不懂基本乐理；对冼星海、聂耳、贝多芬、莫扎特等中外著名音乐家知之者甚少；对许多中外著名的音乐作品知之甚少。
面对这种现状，作为一名普通高校的音乐教师，将如何把这些学生领进音乐殿堂的大门，并让他们学会理性的欣赏音乐呢?我觉得首先应该给学生讲些五线谱、简谱和基本乐理知识。
因为，如果不掌握一些五线谱、简谱基本乐理知识，欣赏音乐非常困难，即使听了，对音乐的理解也是肤浅的，仅仅停留在欣赏音乐的初级阶段即感性认识阶段。
作曲家创作歌（乐）曲，如同文学家写小说、诗歌一样，有一套表情达意的体系，叫做音乐语言。
音乐语言包括很多要素，诸如旋律、和声、调式、复调、节奏、节拍、速度、力度等等。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考普通高校的“音乐欣赏”课程是培养学生音乐素养的重要途径之一，也是拓宽学生视野、丰富学生文化生活的有效途径之一。
由于现实教学条件的限制以及教师教学方法的局限性，很多学生对于音乐欣赏课程并不感兴趣，甚至出现消极的学习态度。
如何更好地开展音乐欣赏课程的教学，提高学生的学习兴趣和参与度，成为一个亟待解决的问题。
在教学内容上，要注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美情操。
音乐欣赏课程应该以发展学生的审美能力为核心，不仅仅是传授音乐知识，更重要的是教会学生如何欣赏音乐作品。
在教学内容的选择上，可以选取一些经典的音乐作品，通过解读和分析来培养学生对于音乐的感知和理解能力。
还可以通过带领学生参观音乐会、音乐剧等活动，让学生亲身感受音乐的魅力，激发他们的音乐兴趣。
在教学方法上，要注意破除传统的教学模式，注重多元化的学习方式。
传统的音乐欣赏课程大多是教师单向传授知识，学生被动接受，很难激发学生的学习兴趣。
教师可以采用多种教学方法，如小组讨论、听力训练、视听材料展示等，让学生参与进来，积极主动地学习和探索。
引入现代科技手段，在教学中使用一些音乐软件或者在线平台，让学生可以更便捷地获取音乐资源，并进行自主学习和创作。
在教学过程中，要关注学生个体差异，注重因材施教。
由于学生的音乐背景和音乐兴趣差异较大，教师要根据学生的特点和需求，有针对性地进行教学内容的设计和安排。
对于那些音乐基础较差或者对音乐兴趣不高的学生，可以从简单的音乐元素入手，逐渐培养他们对音乐的兴趣；对于那些音乐基础较好或者对音乐兴趣较高的学生，可以引导他们进行深入的音乐分析和创作。
通过因材施教，让每个学生都能在音乐欣赏课程中获得实际的收益。
在考核方式上，要注重实践能力的培养。
传统的音乐欣赏课程大多以笔试形式进行考核，侧重于学生对于知识的掌握和记忆能力，很难直接反映学生的实际水平和能力。
可以在考核方式上进行创新，引入一些实践性的环节，如学生参与音乐创作、音乐表演等，让学生能够通过实际操作来展示自己的音乐能力和理解水平。
音乐鉴赏教学方法探究【摘要】本文探讨了音乐鉴赏教学方法，首先介绍了背景和研究意义，然后明确了研究目的。
在分别概述了音乐鉴赏教学方法，并详细探讨了听力训练、视唱练耳、演奏表演以及多媒体技术在音乐鉴赏教学中的重要作用。
结论部分总结了本文的观点，展望了未来的研究方向，并强调了实践意义。
通过本文的研究，可以更好地了解如何有效地进行音乐鉴赏教学，提高学生的音乐鉴赏能力，促进音乐教育的发展。
【关键词】音乐鉴赏教学方法、听力训练、视唱练耳、演奏表演、多媒体技术、结论、展望、实践意义。
1. 引言1.1 背景介绍音乐鉴赏教学方法探究的背景介绍：音乐是人类社会发展的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和艺术表现力。
随着社会的不断发展和进步，音乐教育也逐渐受到重视。
音乐鉴赏作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养和审美能力起着重要作用。
传统的音乐鉴赏教学方法往往存在局限性，无法完全满足学生的学习需求。
如何针对性地探究和改进音乐鉴赏教学方法成为当前音乐教育研究的重要课题之一。
在传统的音乐鉴赏教学中，主要以讲解歌曲的历史背景、音乐元素和表现技巧为主，缺乏足够的实践和交流环节。
随着科技的发展和教育理念的更新，越来越多的教育者开始尝试运用新颖的教学方法和技术手段，以提升音乐鉴赏教学的效果。
对音乐鉴赏教学方法进行深入探究，不仅可以为教育实践提供理论指导，也可以为音乐教育的发展提供新的思路和方法。
1.2 研究意义音乐鉴赏教学方法的研究意义主要体现在以下几个方面：音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐审美能力、音乐表达能力以及音乐欣赏能力具有重要作用。
通过探究音乐鉴赏教学方法，可以更好地引导学生主动参与音乐学习，提高其音乐素养，培养学生的音乐情感和审美情趣。
音乐鉴赏教学方法的研究有助于促进教学效果的提高。
不同的音乐鉴赏教学方法适用于不同类型的学生，通过深入研究和比较各种方法的优缺点，可以为教师提供更科学、有效的教学策略，提高音乐教学的针对性和实效性。
高校音乐鉴赏课教学方式创新研究1. 引言1.1 研究背景音乐鉴赏是音乐教育中非常重要的一个环节，通过音乐鉴赏课程的学习，可以让学生更好地理解音乐的内涵与表现形式，提高他们的欣赏能力和审美水平。
在高校音乐鉴赏课教学过程中，传统的教学方式存在一些问题。
传统的课堂教学往往是老师主导式，缺乏互动和启发式教学，学生容易产生学习厌倦情绪。
部分学生对音乐鉴赏课程缺乏兴趣，导致学习效果不明显。
随着社会的发展和音乐形式的多样化，传统的教学方式已经不能完全适应学生的学习需求。
有必要对高校音乐鉴赏课教学方式进行创新研究，探索更加符合学生需求和时代发展的教学方式，以提高教学效果和学生学习兴趣。
通过对现有教学方式的问题进行深入分析，借鉴国内外先进经验，结合实际情况探讨创新的教学方法和策略，从而为高校音乐鉴赏课的教学质量和水平提升提供参考和借鉴。
【研究背景】的内容展现了高校音乐鉴赏课教学方式创新的紧迫性和重要性，为后续的研究内容提供了必要的背景和依据。
1.2 研究目的本文旨在探讨高校音乐鉴赏课教学方式的创新研究，旨在通过对现有教学方式的问题进行分析，探讨教学方式创新的必要性，并提出切实可行的方法和实践案例，以此为基础对教学方式的改进提出建议。
通过本研究，旨在进一步提高高校音乐鉴赏课的教学质量，激发学生对音乐的兴趣和热爱，促进学生的综合素质和创新能力的提升。
本文还将对教学方式创新的评价和展望进行综合分析，为高校音乐鉴赏课的教学改革提供理论和实践支持。
本研究旨在探讨如何通过教学方式的创新来提高高校音乐鉴赏课的教学效果和学生的学习体验，为提升高校音乐教育水平和学生全面发展能力提供理论和实践支持。
1.3 研究意义高校音乐鉴赏课教学方式创新研究具有重要的理论意义和实践价值。
教学方式的不断创新可以促进高校音乐鉴赏课的教学质量和效果，提高学生的学习积极性和参与度，使课堂教学更加生动和有趣。
通过研究教学方式的创新，可以使教师更好地发挥自身特长和创造力，提高教学效率和教学成果，激发学生学习音乐鉴赏的兴趣和热情。
高校音乐鉴赏课教学方式创新研究1. 引言1.1 研究背景高校音乐鉴赏课是音乐学专业的重要教学环节，旨在培养学生对音乐作品的分析和欣赏能力。
在传统的教学模式下，学生往往只是被动接受知识，缺少互动和实践的机会。
随着社会的发展和科技的进步，教学方式也亟需创新，以更好地满足学生的需求和提高教学效果。
当前，音乐鉴赏课教学普遍存在以下问题：缺乏足够的互动性和实践性，学生对于抽象的音乐作品难以深入理解，教师传统的讲授方式难以引起学生的兴趣和激发他们的思考。
有必要对音乐鉴赏课的教学方式进行创新，以提高教学效果和学生学习的积极性。
通过研究对高校音乐鉴赏课教学方式的创新，有望为提高教学质量、激发学生学习兴趣、培养学生审美情趣提供重要的借鉴和指导。
本研究将探讨如何在音乐鉴赏课教学中创新教学方式，以更好地促进学生的学习和发展。
1.2 研究目的本研究的目的是通过对高校音乐鉴赏课教学方式的创新进行研究，探讨如何提高音乐教育的质量和效果。
具体目标包括：1. 分析目前高校音乐鉴赏课教学方式的现状，了解存在的问题和不足；2. 探讨教学方式创新对学生音乐素养、审美能力以及综合素质的影响；3. 提出针对性的教学方式创新策略，为高校音乐鉴赏课教学提供有效的参考和指导；4. 进行效果评估，验证教学方式创新对学生学习效果的提升程度；5. 通过案例分析，深入探讨不同教学方式对学生学习的具体影响。
通过本研究，旨在为高校音乐鉴赏课的教学方式提供可行的改进方案，提升教学质量，促进学生的全面发展。
1.3 意义和价值高校音乐鉴赏课教学方式的创新研究具有重要的意义和价值。
音乐鉴赏课程是音乐教育中不可或缺的一部分，可以帮助学生提高对音乐的理解和欣赏能力，培养其审美情趣和情感体验。
随着社会的发展和音乐风格的多样化，传统的教学方式可能已经无法满足学生的需求，因此有必要对教学方式进行创新，提高教学效果。
音乐鉴赏课程的教学方式创新也可以促进教师的教育教学水平和能力提升，推动高校音乐教育的进步和发展。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考普通高校的音乐欣赏课程是一门旨在帮助学生提高音乐鉴赏能力、丰富音乐知识、培养音乐情感的课程。
随着社会的发展和教育理念的更新，音乐欣赏课程的教学思路也需要与时俱进，注重培养学生的综合素养和创新能力。
本文将从教学目标、教学内容与方法、考核方式等几个方面对普通高校音乐欣赏课程的教学进行思考。
一、教学目标1.培养学生的音乐鉴赏能力。
音乐欣赏课程的首要目标是培养学生对音乐的欣赏能力，使他们能够听懂、感受和理解不同类型和风格的音乐作品。
通过学习和欣赏古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种音乐形式，学生能够对音乐的表现形式、艺术风格、文化底蕴有更深入的了解，从而提高自己的审美水平。
2.拓宽学生的音乐视野。
音乐欣赏课程应当引导学生了解不同国家、不同历史时期的音乐作品，使学生在欣赏音乐的过程中能够了解音乐与文化、历史、生活等方方面面的关联，拓宽视野，培养国际化视野。
3.提高学生的音乐素养。
音乐欣赏课程还应当培养学生的音乐素养，包括音乐表演能力、音乐创作能力、音乐批评能力等，使其能够在音乐学习和音乐实践中全面发展。
二、教学内容与方法1.教学内容（1）古典音乐欣赏。
古典音乐是世界音乐史上的重要组成部分，其作品具有深厚的历史底蕴和艺术内涵。
教师可以选择巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的经典作品，向学生介绍其作品的背景、特点和价值，引导学生对古典音乐进行深入的欣赏和思考。
（2）民族音乐欣赏。
民族音乐是各个民族的文化传统的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和风情韵味。
教师可以选择中国、美洲、非洲等不同地域的民族音乐作品，向学生介绍其音乐特点和文化内涵，使学生能够体会民族音乐的独特魅力。
（3）流行音乐欣赏。
流行音乐是当今社会最为广泛接受的音乐形式，其作品贴近生活、贴近大众，具有强烈的时代感和市场性。
教师可以选择国内外知名的流行音乐作品，让学生了解流行音乐的发展历程和特点，引导学生对流行音乐进行深入的思考和感悟。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考随着社会的不断发展和进步，音乐文化在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
而作为普通高校的一门重要课程，“音乐欣赏”课程的教学也变得尤为重要。
音乐是人类的共同语言，是一种超越国界和种族的文化表达方式。
通过音乐欣赏的学习，学生们能够了解不同类型的音乐，培养自身的音乐审美能力，提高文化素养和人文修养，丰富课外生活。
本文将就普通高校“音乐欣赏”课程的教学进行探讨与思考。
一、教学目标的明确“音乐欣赏”课程是一门注重学生感知与情感体验的课程。
在教学过程中，教师首先要明确教学目标，帮助学生了解音乐作品的历史、风格、形式和特点，培养学生的音乐鉴赏能力，提升他们的审美情趣，激发学生对音乐的兴趣。
教师还应该引导学生学会用音乐来表达情感和思想，使学生能够通过音乐作品感受到不同的情感与内涵。
在欣赏音乐的过程中，学生要懂得如何用音乐语言去表达自己的情感与思想，这是“音乐欣赏”课程必须要实现的教学目标。
二、多种教学方法的灵活运用在“音乐欣赏”课程的教学中，教师应该采用多种教学方法，灵活地运用多媒体技术，激发学生的学习兴趣。
可以通过播放音乐视频、音乐会等形式来展示不同类型的音乐作品，帮助学生感受不同国家、不同历史时期的音乐风格，开拓学生的音乐视野。
教师还可以组织学生进行音乐作品的欣赏讨论，鼓励学生们畅所欲言，分享自己的感受与体会。
通过多种教学方法的灵活运用，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
三、音乐文化的融合在“音乐欣赏”课程的教学中，教师还应该注重音乐与文化的融合。
音乐是一种文化的表达形式，不同国家、不同民族的音乐都承载着丰富的文化内涵。
在教学中，教师可以通过介绍音乐作品背后的历史、民俗、宗教等背景知识，帮助学生更好地理解音乐作品，提高文化素养。
教师还可以结合当今流行音乐，引导学生了解时代特点，提高学生对不同时代音乐的欣赏能力，使学生深入了解音乐与文化之间的关系，培养学生从音乐中感受不同文化的意识。
普通高校音乐欣赏课教学方法探究
一、教学目标
1、通过学习，让学生掌握基本的音乐知识，提高音乐理解和欣赏能力；
2、让学生了解音乐的发展历史，掌握音乐欣赏的基本方法；
3、培养学生的音乐素养，提高学生的音乐审美能力。
二、教学内容
1、基本音乐知识：学习音乐的基本概念，如音乐的时间、音调、音高、音量、节奏、和声等；
2、音乐发展历史：学习音乐的发展历史，了解不同时期的音乐特点；
3、音乐欣赏方法：学习音乐欣赏的方法，如音乐构成、音乐技巧、音乐情感等；
4、音乐审美能力：学习音乐审美能力，如解读音乐的内涵、分析音乐的结构等。
三、教学方法
1、理论讲解：通过课堂讲解，让学生掌握基本的音乐知识；
2、实践操练：组织实践操练，让学生练习欣赏音乐；
3、练习评价：通过评价，让学生深入理解音乐；
4、讨论交流：组织讨论、交流，让学生更好地掌握音乐欣赏技巧。
四、教学资源
1、课本：《音乐欣赏》等教材；
2、音乐演奏：古典音乐、流行音乐等；
3、视听资料：音乐影片、音乐节目等；
4、讲解资料：音乐欣赏的讲义、音乐审美的文献等。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考随着社会的发展，音乐不再只是一种娱乐活动，它在文化、心理及行为方面都具有重要的意义。
因此，“音乐欣赏”已成为大学通识教育的一门核心课程。
如何对普通高校“音乐欣赏”课程进行教学，引导学生理解音乐，提高学生音乐素养，成为一个重要的问题。
一、明确教学目标打造一门优秀的音乐欣赏课程，必须从明确教学目标开始。
音乐欣赏，是一种对音乐进行心理感受及认识的过程，因此，教学目标应该基于学生对音乐及其文化背景的认知。
其次，教学目标应该与学科紧密相关。
音乐欣赏涵盖的学科范畴极广，包括音乐史学、音乐美学、音乐技巧、音乐创造及表现等。
教学目标要与学科深度结合，使学生能够对音乐及其文化背景有全面而深刻的理解和认识。
二、营造良好的环境氛围音乐是一种强烈的语言，学生在课堂上需要感受到音乐所传递的信息和情感。
为此，营造一个充满音乐氛围的教学环境十分有必要，如放置音响设备、音乐画册、乐器等，以便让学生更好地了解音乐。
教学内容也应该多样化，注重开展讨论、互动性强的活动，鼓励学生在课堂上与教师交流，充分运用各种语言形式、音乐素材和十分深度的问题引导学生，使学生能够充分感受音乐教学氛围下的课堂气氛。
三、创新教学模式针对现今普通高校学生音乐欣赏领域存在的现实问题，需要教师使用创新思想，对教学模式进行改革创新。
“音乐欣赏”课程应采取以学生为主体的教学模式，营造自由、开放的教学环境，注重培养学生的音乐素养、审美能力和自主学习能力，让学生成为懂得欣赏音乐的“合格听众”。
四、引导学生深入阅读音乐范文“范文”是培养学生语文素养的重要方法之一。
同样，针对“音乐欣赏”课程，要课堂上，有意识地引导学生深入阅读音乐文献或范文，启发学生深入了解音乐作品和音乐阐述的艺术性等升华意义。
五、巩固教学成果“音乐欣赏”是一种对音乐作品进行分析和鉴赏的过程。
因此，针对这个课程，巩固学习成果尤为重要。
在聆听音乐、做笔记、欣赏作品等方面，教师应该通过多元化的方式巩固教学内容，让学生掌握音乐作品的基本信息，进而进一步深入了解其艺术价值。
笔者高校工作期间，近十年来坚持面向非音乐专业的大学生开设音乐欣赏课程，主要结合中西方音乐历史的发展脉络，精选中外经典作品，通过课堂上的互动讨论和作品赏析，力求培养大学生良好的审美意识和审美能力。
以湖南工业大学科技学院为例，该学院为独立学院，全院并无音乐专业，授课对象以工科学生居多，文科生不少，专业涵盖面广，主要有包装工程，土木工程，计算机，财务管理，会计学，机械工程，视觉传达，艺术设计，动画，英语专业。
综合近十年来在该院任教大学生音乐欣赏课程的经验，笔者发现非音乐专业的学生整体而言对音乐感兴趣，好奇心重，但大多数学生音乐基础素养薄弱，五线谱识谱能力不强，简谱识谱能力一般，仅有少数学生早期曾接受业余音乐培训，积淀了相应的音乐素养和音乐技能。
该学院动画专业学生有1个学期音乐基础知识的必修课程，此外所有非音乐专业的大学生均可选修音乐欣赏课程，选修音乐欣赏课程的原因众多，其中在音乐课程上感觉轻松愉悦有趣、对音乐经典作品想多一些了解、聆听更多不同类型的音乐作品占大多数。
通过观察课堂上学生们的专注力、灵敏度和师生互动效果，非音乐专业的大学生感兴趣的内容大多集中在以下几个方面：音乐经典佳作和流行音乐的相互融合与创新发展、音乐实验技术和先锋音乐探索、与音乐有关的逸闻趣事、音乐或音乐人物的电影、电影音乐的配乐艺术，课堂上老师精心设计的音乐小组活动。
笔者个人认为：让大学生在轻松愉悦的课堂氛围中有充分的时间和同龄人沟通交流不同的音乐作品，并适时引领他们展示自我才艺，让大学生在课堂上能够跨专业地融合成一个相互认同的音乐学习团体，一起探讨音乐，一起创作歌曲，在音乐活动中培养自信，收获快乐，是音乐校公选课程的重要目标之一，大学生对音乐选修课程的参与度和到课率都将较高的。
在高校教育背景下，音乐欣赏课程的功能性对于非音乐学专业的大学生群体而言，不应仅仅是审美意识和审美能力的培养，也应该是人际互动，共同交流思想、激发彼此创作灵感的阵地和自我认同的发源地之一。
普通高校公选性音乐鉴赏教学方法研究本文将针对普通高校公选性音乐鉴赏教学方法进行研究，通过分析传统教学方式的不足及发展趋势，提出了一些适应性更强的教学方法。
一、传统教学方式的不足传统的音乐鉴赏教学方式多为讲授歌曲的背景、构造、旋律等方面的知识，学生更多是以被动的接受者身份上课，缺乏互动和自主性。
这种以讲授知识为主要目的的教学方式，很难激发学生的兴趣和情感投入，造成了对音乐的理解和感受不够深入。
二、发展趋势随着现代音乐形态不断丰富，音乐鉴赏教学也出现了多元化的趋势，逐渐向着艺术体验、音乐实践等方向发展。
同时，网络和数字化技术的快速发展也为音乐鉴赏教学提供了广阔的视野和拓展空间。
三、教学方法1. 多元化教学法多元化的教学方法能够更好地满足不同学生的学习需求。
例如，利用现代数字化技术和网络资源，从视觉、听觉等多个方面来展示歌曲的音乐特点和情感意义，更能够激发学生的感官体验，帮助学生更深刻地感受和理解歌曲的内在涵义。
2. 互动教学法互动教学法是指利用问题解答、小组合作等方式，让学生在互动中深入交流和理解歌曲的内涵及情感意义。
例如，教师在讲解歌曲时可以设置问题，让学生思索、回答，促进学生的思考和交流。
3. 实践教学法实践教学法是指让学生通过音乐表演、制作等方式，对所学习内容进行实际应用和创造性发挥。
例如，可以将课堂分为两部分，第一部分讲述歌曲知识，第二部分让学生通过音乐鉴赏和实践演唱歌曲，并在此过程中进行指导和帮助。
四、总结传统的音乐鉴赏教学方式主要以知识传授为主，难以激发学生的兴趣和情感参与，现代音乐鉴赏教学应更多地注重体验和实践。
多元化、互动教学法和实践教学法是更符合现代音乐鉴赏教学需求的方法，能够帮助学生更好地理解和感受音乐的艺术之美。
五、实践案例在实践中，教师应该结合具体情况针对学生的特点和需求，灵活运用多种教学方法。
1. 音乐实践教学教师可以利用现代数字化技术和网络资源制作音乐教育视频，让学生在观看和聆听的同时更好地理解和感受歌曲的内在涵义。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考音乐欣赏是一门普及而深入的课程，它不仅培养学生的音乐素养和审美能力，还能提高学生对音乐的理解和欣赏水平。
对于普通高校的“音乐欣赏”课程，我认为教学应该注意以下几个方面。
要激发学生的学习兴趣。
很多学生对音乐欣赏课程抱有抵触心理，认为它枯燥乏味。
教师需要通过多种方式来激发学生的学习兴趣。
可以采用多媒体教学手段，例如播放音乐视频、展示音乐家演奏的视频等，让学生亲身感受音乐的魅力。
教师还可以通过组织音乐会、请专业音乐人士来校园演出等方式，增加学生接触音乐的机会，培养他们的音乐兴趣。
要注重培养学生的音乐素养。
音乐欣赏课程不仅仅是让学生听几首歌曲，更重要的是培养学生的音乐素养。
教师可以通过多角度的讲解，深入浅出地解读音乐作品的内涵和艺术特点。
可以从音乐的节奏、旋律、和声、色彩、表现力等方面进行分析，并与历史文化背景相结合，带领学生领略音乐的美妙之处。
教师还可以邀请学生进行音乐鉴赏活动，分析音乐作品的表现力和情感表达，培养学生的音乐理解能力。
要开展创新性的教学活动。
音乐是一门艺术，它需要情感和创造力的表达。
在教学中要注重培养学生的创新意识和艺术表现能力。
教师可以引导学生进行音乐创作活动，让学生根据自己的情感和想法创作音乐作品，并在班级里进行展示和交流。
教师还可以组织学生参与音乐比赛、演出等活动，提供舞台让学生展示自己的才华和能力。
这样不仅能激发学生的创造力，还能增强他们对音乐的热爱和自信心。
要与现代科技相结合。
随着科技的发展，音乐欣赏教学也可以借助现代科技手段来进行。
可以利用互联网资源，让学生通过电脑或手机在线寻找音乐作品进行欣赏。
还可以使用音乐软件和平台，让学生自行创作和编辑音乐作品。
教师也可以通过线上教学平台进行讲解和互动，提供网络资料和学习辅导，为学生提供更多的学习资源和便利条件。
对于普通高校的“音乐欣赏”课程，教学应该注重培养学生的音乐素养和审美能力，激发学生的学习兴趣，开展创新性的教学活动，并与现代科技相结合。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
音乐欣赏课程的教学目标应该明确。
音乐欣赏是一门涵盖了音乐史、音乐理论、音乐
文化等多方面知识的课程，其主要教学目标是培养学生的音乐鉴赏能力，提高他们对音乐
作品的欣赏水平。
在教学过程中，应该重视培养学生的音乐审美情趣，引导学生去感受音
乐的魅力，提高他们的音乐鉴赏能力。
音乐欣赏课程的内容设置应该合理。
在课程的内容设置上，应该包括音乐史、音乐理论、音乐欣赏等多个方面的内容，同时要结合当今社会的音乐发展趋势，了解最新的音乐
作品和音乐文化。
在这个基础上，可以从古典音乐到现代流行音乐等多种类型的音乐作品
进行选取，丰富课程内容，满足学生的不同需求。
音乐欣赏课程的教学方法应该多样化。
在教学方法上，应该注重启发式教学，引导学
生自主学习，通过音乐作品的欣赏和分析，培养学生的独立思考能力和创造性思维。
可以
采用听课、讲授、讨论、展示等多种形式，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
第四，音乐欣赏课程的教学评价应该科学合理。
在教学评价上，应该更注重综合评价，包括平时表现、课堂参与度、作业考核等多个方面，全面评价学生的音乐素养。
可以通过
学生的作品展示、音乐作品分析等形式，鼓励学生展示自己的音乐欣赏能力，促进学生的
全面发展。
普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考，应该注重培养学生的音乐鉴赏能力，合理设
置课程内容，多样化教学方法，科学合理的评价方式，以达到提高学生音乐素养的目的。
希望今后在音乐教育领域能够有更多的改革和探索，为学生提供更好的音乐教育体验。
