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钢琴练习手册
（ 2017 ）
教师：
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钢琴学习授课记录（教师）
学生练琴记录
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钢琴学习授课记录（教师）。
钢琴初级、中级、高级练习曲目表，看看你该练什么曲子了？各阶段钢琴练习曲目，按照这个曲目搭配练习，稳步提升你的钢琴演奏能力初级【搭配1】拜厄《初级钢琴练习曲》巴赫《初级钢琴曲集》克莱门蒂及库劳奏鸣曲汤普森《现代钢琴教程1、2》【搭配2】车尔尼599巴赫《小前奏曲与赋格》《钢琴基础教程1、2》汤普森《现代钢琴教程3》【搭配3】车尔尼849巴赫《二部创意曲》汤普森《现代钢琴教程4》莫扎特k545，280谭盾《看戏》贺绿汀《牧童短笛》【搭配4】车尔尼299巴赫《三部创意曲》斯卡拉蒂《奏鸣曲集》柴可夫斯基《四季》门德尔松《无词歌》肖邦《圆舞曲集》汤普森《现代钢琴教程5》莫扎特k283、309、311海顿op27、35、37、39贝多芬op2-1、49-2黄虎威《巴蜀之画》王建中《五木摇篮曲》中级【搭配1】克拉莫练习曲巴赫《法国组曲》斯卡拉蒂《奏鸣曲集》舒伯特《即兴曲集》肖邦《前奏曲集》贝多芬op10-1、14-2莫扎特k330、332海顿op50、52、28陈培勋《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶》【搭配2】克莱门蒂《名手之道》巴赫《法国组曲》贝多芬op31-2、10-2、79莫扎特k333、457海顿op23、48舒曼《儿童情景》德彪西《阿拉伯风格》王千一《托卡塔》汪立三《兰花花》【搭配3】车尔尼740巴赫《英国组曲》贝多芬op10-3、13、78、31-1、31-3、28莫扎特k333、547、570、576肖邦《夜曲集》、《波兰舞曲集》、《玛祖卡舞曲集》德彪西《儿童园地》、《前奏曲集》舒曼《蝴蝶》舒伯特《音乐瞬间》李斯特《爱之梦》、《安慰曲》魏廷格《金蛇狂舞》王建中《云南民歌五首》瞿维《花鼓》孙以强《谷粒飞舞》【搭配4】莫什科夫斯基op72巴赫《平均律上册》贝多芬op27-1、27-2、22、26莫扎特k284舒伯特D664肖邦《幻想即兴曲》德彪西《版画集》储望华《江南情景组曲》高级【搭配1】肖邦练习曲德彪西练习曲李斯特《音乐会练习曲》巴赫《平均律上册》贝多芬op53、90、22、26 莫扎特k284-格里格op7肖邦《谐谑曲集》丁善德《新疆舞曲》殷承宗《黄河》【搭配2】拉赫马尼诺夫《音画练习曲》德彪西练习曲李斯特《帕格尼尼练习曲》巴赫《平均律下册》贝多芬op110、81a、22、26 莫扎特k284舒伯特D845肖邦《叙事曲集》德彪西《意象集》李斯特《塔兰泰拉舞曲》魏廷格《中国钢琴名曲三十首》【搭配3】李斯特《超级练习曲》舒曼《交响练习曲》斯克里亚宾练习曲肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》贝多芬op109、101、57、111。
哈农钢琴练指法目录第一部分使手指灵活、独立、有力和用力均匀的预备练习练习1左手第5指和第4指一行及第5指和第4指下行的手指伸张练习。
（第2页）练习2着重练习第3指和第4指当这个练习弹熟了之后，就要将上一练习和这一练习不停顿地接起来弹四遍。
用这种方法弹奏这些年和以后的练习使手指极为强壮。
（第3页）练习3这个练习题曲是训练2-3-4手指的，在开始弹奏练习3之前，应不间断地弹奏前两个练习。
（第4页）练习4这个练习题曲是训练3-4-5手指的专门练习；此练习题曲为颤音预备练习。
（第5页）练习5这个练习题曲是训练1-2-3-4-5手指的，我们认为应当重申手指要永远清晰地弹奏，直到掌握此书（第6页）练习6这曲是训练第5指，为取得本练习者所许诺的良好效果，对已经学过的练习每天至少弹奏一遍。
（第7页）练习7这个练习题曲是训练3-4-5手指最重要的练习。
（第8页）练习8这个练习题曲是训练1-2-3-4-5手指，对五个手指很重要的练习。
（第9页）练习9这个练习题曲是训练4-5手指和五个手指很重要的练习。
（第10页）练习10这个练习题曲是训练3-4手指，颤音预备练习；左手3、4上行右手3、4下行（第11页）练习11这个练习题曲是训练3-4-5手指的另一个颤音预备练习；（第12页）练习12这个练习题曲是训练第1手指和第5手指的张开及第3、4、5手指的练习。
（第13页）练习13这个练习题曲是训练3-4-5手指的。
（第14页）练习14这个练习题曲是训练3-4-5手指的另一个颤音预备练习；（第15页）练习15这个练习题曲是训练第1手指和第5手指的张开及五个手指的练习。
（第16页）练习16这个练习题曲是训练第3、5手指的张开及第3、4、5指的练习曲。
（第17页）练习17这个练习题曲是训练第1-2、2-4、4-5指间的张开及第3、4、5指的练习曲。
（第18页）练习18这个练习题曲是训练第1、2、3、4、5手指的练习曲。
（第19页）练习19这个练习题曲是训练第1、2、3、4、5手指的练习曲。
音乐练习本(四线三格)
音乐练本（四线三格）
音乐练本是研究音乐的必备工具，可以帮助我们记录、练和提
高音乐技巧。
本文档介绍了音乐练本的结构和使用方法。
结构
音乐练本采用了四线三格的布局，每页上有若干行的四线谱。
四线谱是一种常用的音乐乐谱符号，用于记录音乐的音高和时值。
每行的四线谱可以容纳多个音符，方便我们进行音乐练和作曲。
使用方法
记录乐曲
使用音乐练本时，可以将你想要研究或演奏的乐曲记录在其中。
你可以使用音符符号和节拍记号在四线谱上标记音符的音高和时值。
可以使用不同的颜色或标记方式来区分不同的乐器声部或演奏指导。
练音阶和琶音
音乐练本也非常适合进行音阶和琶音的练。
你可以使用音符符号和连线来记录各种音阶的演奏方式和琶音的音程。
可以通过反复练，提高手指的灵活性和准确性。
创作音乐
音乐练本是创作音乐的好帮手。
你可以将你的音乐创意记录在其中，并通过不同的音符和节拍组合来表达你的音乐思想。
可以使用标注和批注来记录你的创作灵感和想法。
注释和反思
音乐练本还可以用于注释和反思。
你可以记录在乐曲演奏过程中的注意事项和解决问题的方法。
通过反思自己的演奏，找到不足之处并进行改进。
总结
音乐练习本是学习音乐、练习演奏和创作音乐的重要工具。
它的四线三格的布局适合记录各种乐曲、音阶、琶音和创作灵感。
希望这份文档可以帮助你更好地使用音乐练习本，提高音乐技巧。
钢琴上课记录
钢琴上课记录可以按照如下格式进行：
上课日期：XXXX年XX月XX日
学生姓名：XXX
教师姓名：XXX
上课时长：XX分钟
上课内容记录：
1. 基础练习：学生练习了音阶和琶音，教师对其速度和准确性进行了指导。
2. 曲目练习：学生继续练习《梦中的婚礼》部分，教师纠正了左手的和弦弹奏方式，并指导学生如何在演奏中更好地表达情感。
3. 难点解析：针对曲目中的升降2、升降3的指法，教师进行了详细的讲解和示范，学生进行了多次尝试，逐渐掌握了技巧。
4. 节奏感训练：教师通过打拍子，帮助学生提高了对节奏的敏感度，并指导其在曲目中更好地掌握节奏。
5. 音乐理论讲解：教师讲解了和声的概念，并让学生在实际曲目中感受和声的运用。
总结与建议：
学生的进步明显，特别是在左手的技巧上。
建议学生继续加强基础练习，尤其是音阶和琶音的速度与准确性。
鼓励学生在曲目中更好地表达情感，通过音乐传递情感。
下节课将进入新的曲目，提前预习相关理论知识和曲目内容。
高中2年级自学钢琴的练习记录与反思在高中二年级的某一天，钢琴键盘被拉开了它的神秘面纱，迎接了一个新的探索者。
这个小小的世界，不仅仅由黑白键组成，更由无数的练习、挫折和进步交织而成。
每天的练习就像是与一个沉默的伙伴对话，它以坚实的琴键回应着每一个触碰，每一段旋律都在诉说着自己的故事。
刚开始，钢琴似乎在冷冷地注视着我，仿佛在说：“你能征服我吗？”每一段音阶和琶音的练习，像是在向这位沉默的老师发起挑战。
我还记得最初的艰难，手指在黑白键上笨拙地跳跃，每一次错音都像是在提醒我，这条道路并不平坦。
那些难以克服的技巧和繁复的乐谱，如同一道道难关，每一次突破都让我感受到无比的成就感。
逐渐地，钢琴开始展现它真正的面貌。
不再只是冰冷的机械装置，而是变成了一个耐心的伴侣。
每一段熟悉的旋律开始变得亲切，手指在键盘上的舞动也变得更加自然。
那些曾经令我焦虑的技术难题，似乎也在不断的练习中变得容易起来。
这种渐渐深入的过程，如同一场与自我的较量，不断地挑战和超越。
在反思这些日子里的练习，我发现了一个重要的规律：每一个进步都是对坚持和努力的回报。
钢琴的声音不仅仅是音符的集合，更是一种情感的表达。
通过不断地练习，我学会了如何将内心的感受通过指尖传递到音符上，这种能力的提升，仿佛是与钢琴之间达成了一种默契。
然而，练习的过程中也并非总是一帆风顺。
有时候，面对一段特别复杂的乐曲，我会感到挫败和沮丧。
这种时候，我学会了暂停和反思，而不是盲目地重复练习。
回顾自己曾经的演奏，每一次错误和失败的地方，都成为了未来改进的基础。
正如钢琴的每一个音符，都需要经过细致的打磨和调整，才能呈现出最完美的旋律。
最终，练习钢琴的过程不仅仅是技术的提升，更是心灵的成长。
在钢琴键盘上，我学会了如何面对挑战，如何在挫折中找到前进的动力。
这种经历，就像是一次深刻的自我探索，让我明白了成功并不是一蹴而就，而是通过不断的努力和坚持，最终实现了自己与钢琴之间的和谐。
每一次坐在钢琴前，我都能感受到这段旅程带来的深刻变化。
