(明)文徵明小楷落花诗

文征明题画诗十六首
文征明题画诗:
一、《题山水图》
山川秀丽处，烟霞锁翠屏。

松声带雨落，泉响和风醒。

远岫浮云外，幽人何处寻？
但留清夜月，长照此中心。

二、《题竹石图》
劲节自凌霜，虚心任雪霜。

石根盘老干，风过响新篁。

不与群芳竞，宁为岁寒香。

此君真耐看，长伴读书窗。

三、《题秋江图》
秋水共长天一色，扁舟何处载诗篇？
渔歌晚来急，雁阵斜阳边。

芦花飞白鹭，江静月明船。

欲问江湖客，何年归故园？
四、《题梅图》
玉骨冰肌自不同，雪中笑傲北风中。

香传月夜清如许，影落寒泉静且空。

莫道春光无处觅，此花独占岁寒红。

东君若问花消息，一树梅花一树风。

文徵明小楷1小楷《醉翁亭记帖》，纸本轴，纵53.5厘米，横28.6厘米。

台北故宫博物院藏。

《醉翁亭记》是宋代欧阳修谪于安徽滁州期间，修建醉翁亭后，写下的脍炙人口的名篇，历来书家多有发挥题写。

這幅《醉翁亭记帖》是文征明八十二岁时（一五五一）书写，全文精整挺秀，铁画银鉤。

书后有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修“醉翁亭記”的原由。

欧阳修从韩愈的文章得到启发，文征明也希望从钻研王羲之的书迹中，追求如不食人间烟火，冰清玉骨的感受。

2《小楷离骚经九歌卷》（局部）纸本纵23.0厘米横263.0厘米小楷前后赤壁赋86高龄3《小楷归去来兮辞》4文徵明小楷《太上老君说常清净经》、《老子列传》合册，纸本，纵20.9厘米，横11厘米，每页8行，正文每行18字。

现藏天津市艺术博物馆。

首页为工笔水墨老子像，题蝇头小楷一行：“长洲文徵明写像。

”《太上老君说常清净经》凡37行，书于明世宗嘉靖十六年（1537年）七月十二日，时年68岁。

《老子列传》凡34行，书于明世宗嘉靖十七年（1538年）六月十九日，时年69岁。

均钤“徵”、“明”朱文连珠小印。

5文徵明小楷《莲社图记》册，纸本，纵25.5厘米横9.8厘米6文徵明小楷《落花诗册》《落花诗册》生成于公元十五世纪末，起因是明四家之一的沈周，因老年丧子赋得《落花诗》十首以寄托哀思，吴中士人皆有唱和。

一时吟咏落花，数量之多，非他人可比，令吴门诗坛热闹非常，引入瞩目。

沈周、唐寅等人皆有落花诗册书法传世，此为文徵明小楷抄录的《落花诗册》。

此册笔力劲健挺拔，瘦劲精匀，流露出“险劲瘦硬、崛起削成”的欧阳询书意，堪称精品。

7文徵明小楷《草堂十志》各纵23.2、横28.4厘米。

故宫博物院这件草堂十志，字迹清秀、婀娜多姿，亦是其传世之作中的一件精品。

此件册页纵二十三点二厘米，横二十八点四厘米，钤有乾隆、嘉庆、宣统内府鉴藏印，现藏于故宫博物院。

文徵明小楷书法艺术考从小楷书法产生到臻于完善,在历史上形成了几个发展高峰.魏晋时期由钟繇和王羲之等书家推动形成的魏晋初创高峰,将小楷书法正式引入书法艺术的大家庭中,并且占有不可或缺的地位;隋唐时期有大唐众书家和抄经高手形成的唐代成熟高峰,在这一时期中,小楷书法与楷书的成熟同时完成,达到了"法"的完备;元代赵孟糖等书家形成的元代中兴高峰和明代祝允明,文徵明,董其昌等书家形成的明代复兴,承传高峰,在这两个时期,小楷书法已经很难再像魏晋,隋唐时期那样辉煌和壮美,但是,小楷艺术自身的魅力和审美意味依然吸引着大批书家拼其全力,奋斗终生去开拓小楷书法艺术的新境界.这些小楷书法发展高峰的出现,极大地推动了小楷书法的发展,也促进了其他书体的发展,承传了中国书法艺术的精神和民族艺术灵魂的血脉.有明一代是书家辈出的时代,祝允明,文徵明,王宠,唐寅,仇英,董其昌,徐渭,张瑞图,黄道周等等都是大书家.在书法史上都闪着耀眼的光辉.在小楷的技艺上,这些书家大都有着不俗的建树,当然明代小楷书法执牛耳者首推文徵明.正如朱和羹《临池心解》所言:"明楷以文衡山第一."的确,文徵明的小楷成就直接延续了元代赵孟颊小楷高峰的成就和影响,亦发扬了魏晋,隋唐小楷的古朴天真和谨严法度.在文徵明以后的时代,文徵明的小楷书风和书家风范一直影响着无数的后学,直至现在和将来.文徵明(1470--1559),原名壁,字徵明.四十二岁起以字行,更字徵仲.因先世衡山人,故号衡山居士,世称"文衡山",正德末以岁贡生诣都,授翰林院待诏,故又称"文待诏",长州(今江苏苏州)人.生于明宣宗成化六年,卒于明世宗嘉靖三十八年,年九十岁.堪称我国古代书坛画界的老寿星,德高望重,影响颇大.应该说是勤奋最终成就了文徵明的书法艺术.文徵明的勤奋是有据可查的,《中国古代书画图目》(文物出版社出版)和周道振先生编着的《文徵明书画简表》两本书收录文徵明传世书画作品有千余件之多.这个数量在我国古代书画家存世作品中实属罕见.而且,其涉猎书画的门类相当广泛,绘画中的山水,花鸟,工笔与小写意,水墨和重彩;书法中的行书,草书,楷书无所不精,尤其是小楷书法更是不与凡同,九十岁的老人依然可以写一手漂亮的小楷,的确让人景仰.明王世贞在《艺苑卮言》中说:"待诏以小楷名海内."此评价文徵明当之无愧.从前人着录和现存的作品来看,文徵明一生的小楷书法学习和创作大体上分为三个时期:五十岁以前广博学习的时期,五十至六十岁融会贯通的时期,六十岁以后成熟和发展的高峰期.文徵明传世小楷书法作品年代分布表①、3岁以前31—4岁41—5岁51—6岁61—7岁71—8岁81—9岁总计作品191536494352205数量文徵明小时候学习特别刻苦.据《明史》本传记载,在"郡学"念书时,同学们多背着老师玩乐,他却埋头临写《千字文》,每日多达十本之多.②、稍长受其父知友吴宽的影响写苏体,后受他岳父李应祯的影响,学宋元的笔法较多.李应祯乃当时名士,对书学颇有研究,造诣很深,文徵明的书法最得力于李氏在理论和方法上的指导和严格要求.据文徵明自己说,一次李氏见他写字带有苏东坡的笔意,便大声斥责说:"破却工夫,何至随人脚踵,就令学成王羲?118?之,只是他人书耳!"③、另有一次李氏对文徵明说:"吾学书四十年,今始有得,然老无益矣,子起及目力壮之时为之."后文徵明在一题跋中记起此事说:"因极论书之要诀,累数百言,凡运指凝思,吮毫濡墨,与字之起落转换,小大向背,长短疏密,高下疾徐,莫不有法."(见《文待诏题跋?跋李少卿帖》)可见,李应祯的指导对文徵明书法学习产生了深远影响.文徵明早年楷书习字是很宽泛的,除临摹智永外,对唐代欧阳询的楷书用功很深,同时受李应祯的影响宋元的笔法学习也很多.在他五十岁以前写的楷书里,主要是受欧阳询和赵孟烦的影响,字里行间偶或有颜真卿和倪瓒的面貌.④、从所见文徵明早年传世作品看,欧的面貌在这一时期是比较多的.这一时期的小楷,起笔露锋,结字略呈扁势,严整规范,但是风格不统一,显得不够灵活.梁嵫说:"⑤、文衡山小楷初学欧,力趋劲健,而板滞之气未能尽脱."可见,文徵明早年的小楷书法尚未确立一个完整的体系,也未形成臻善的个人书法风格.但其书法的定位是非常鲜明的,尽量不受时人的影响,学习历代优秀的法帖,走的完全是赵孟的学书之路,这于他崇拜赵孟烦的书艺有直接关系.⑥、下面这些小楷书法就是文徵明二十岁至五十岁时的作品.书《落花诗》清张培敦补,跋倪瓒《江南春》,跋张灵画《落花诗》,《落花诗》与画合卷,《甲子杂稿》,跋《江山初霁图》,书杜启撰《重修姑苏志后序》,跋《烟江叠嶂图》,跋《苏轼五帖?苏过一帖》,《明故中书舍人徐君墓志铭》,题王羲之《七月帖》,跋钱良佑书吴仲仁《春游图》,跋欧阳修《付书局帖》,《铁崖诸公花游倡和诗》,《圣主得贤臣颂》,跋《落木寒泉图》,《落花诗》并图,跋《湘君湘夫人图》,跋周文矩《重屏会棋图》,《书唐人绝诗扇面》②文徵明五十岁以后官翰林院待诏时,为适应职务上的要求,写比较工整的字.丰坊说他"书写亦是一种修持——兼说文徵明小楷书法孙稼阜任何一门技艺，达到极致时，都通于“道”，道是指一种普遍的规律，是可打破门类区别而对话的“语言”，所谓万事“理通”。

文征明诗集1.《青玉案·庭下石榴花乱吐》明朝·文征明庭下石榴花乱吐，满地绿阴亭午。

午睡觉来时自语，悠扬魂梦，黯然情绪，蝴蝶过墙去。

骎骎娇眼开仍，悄无人至还凝伫。

团扇不摇风自举，盈盈翠竹，纤纤白苎，不受些儿暑。

2.《拜年》明朝·文征明不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

3.《钱氏池上芙蓉》明朝·文征明九月江南花事休,芙蓉宛转在中洲。

美人笑隔盈盈水,落日还生渺渺愁。

露洗玉盘金殿冷,风吹罗带锦城秋。

相看未用伤迟暮,别有池塘一种幽。

4.《宿相城有怀石田先生》明朝·文征明何处重占处士星，草堂突兀夜灯明。

风流已与人都尽，手泽空怜物有情。

依旧短墙围野色，不禁高树起秋声。

伤心未了生前约，渔子沙头一棹横。

5.《再和昌国游洞庭西山诗八首·其六·左神道中》明朝·文征明玉虚灵府千年秘，恣讨知君眼境新。

平日登高推短赋，西来济胜有轻身。

湖山四面天开寺，橘柚千家土著民。

他日菟裘如有意，愿㩦书册作比邻。

6.《和答石田先生落花十首·其五》明朝·文征明战红酣紫一春忙，回首春归属渺茫。

竟为雨残缘太冶，未随风尽有馀香。

美人睡起空攀树，蛱蝶飞来却过墙。

脉脉芳情天万里，夕阳应断水边肠。

7.《立春日病起》明朝·文征明青丝裹饼荐春盘，喜见鞭春在腊前。

便与一冬除旧病，尚馀七日是残年。

梅花消息严寒后，綵胜情怀薄酒边。

旋取物华供帖子，暖痕浮绿草生烟。

8.《柳色》明朝·文征明漫说鹅儿色似油，何如杨柳绿幽幽。

初收宿雨浓于染，远映新波翠欲流。

十里蝉声溪上路，一痕斜照驿边楼。

莫言濯濯无人爱，别有春光在御沟。

9.《姚太仆思永致仕进秩光禄少卿》明朝·文征明圣君应惜侍臣还，特与卿阶宠退閒。

馀泽犹堪贲桑梓，散衔聊复领溪山。

向来马署宁须问，此去鸿飞不可攀。

莫道先生总忘世，凤毛今在紫宸班。

10.《新年至湖上饮茶磨山绝顶》明朝·文征明楞伽春水玉浮天，茶磨晴岚翠扫烟。

文征明落花诗十首文征明，唐宋八大家之一，号“东篱”，晚号“退庵居士”，人称“文退”。

文征明的诗作大多清新脱俗，洒脱飘逸，他的早期诗作中小有扣题咏物之声，但随着岁月的增长，他越来越善于从自己的情感和体验中挖掘出真正的诗情画意。

其中，落花诗尤为脍炙人口，充满了诗人对美的赞美和对生命的感悟。

以下是文征明的落花诗十首。

一、《惜花》红颜薄命本少年，可惜长须把酒眠。

欲共破胡笳，难奈别离泪。

二、《送春》春光消瘦乍应催，惜别留春觉泪来。

无人拾得馀芳在，桃李依前葬一堆。

三、《花非花》花非花，雾非雾，夜半来，天明去。

来如春梦几多时，去似朝云无觅处。

四、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

五、《渔家傲·秋思》烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

昔日戏言身后事，今朝都到眼前。

且愿宦途宁坦荡，不幸东风压败音。

六、《梦李白》死别已吞声，生别常恻恻。

江南瘴疠地，逐客无消息。

故人入我梦，明我长相忆。

恐非平生魂，路远不可测。

七、《鹧鸪天·晚思》庭院深深深几许，杨柳堆烟，竹如青琐。

晚风过了，池塘水清，深夜钟声到客舍。

三更灯火五更鸡，碧天深夜独倚楼西。

八、《赋得古原草送别》离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

九、《踏莎行·题西林壁》横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

十、《过零丁洋》辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惊涛骇浪愁填膺，卧枕江亭梦旅程。

以慰浮生长恨泪，何须恨，唯有杜康。

前言楷书的结构又叫“间架”“间架结构”，指的是如何安排笔划或偏旁部首而成字的学问。

在这方面，唐代就有了欧阳询的楷书结构“三十六法”，清代又有了黄自元的“间架结构九十二法”。

这些关于楷书结构的说法有很多值得借鉴处。

但欧的“三十六法”不全是讲的结构，有很多提及的是笔法，比较杂。

而黄自元的比较系统，但有时也有形式主义化的倾向，比如“天覆者”与“地载者”说的都是不具有代表性的个例，而到后来采用了“×××准此”就有了凑数之嫌，所以我们在参考时总感觉好多方法用不上。

其实，无论笔法还是结构，与所写的字的大小是有关系的，大字的结构未必适合小字，小字的结构也不见得适合大字。

比如颜体字结体追求的是大度与宽博，写成蝇头小楷其实并不讨好，很多朋友不喜欢颜体字，其实你是没有看到颜体大字带来的冲击与震撼。

但这也说明了大字小字的结构原则并不完全一致。

相反，瘦金体是大家喜欢的，工笔花鸟画上题这种字体特别漂亮好看，但如果榜书也这样来写会怎么样？不仅是笔划线条的事儿，其实在结构上瘦金也不适合写太大。

而古人关于结构的论述多是写比较大的字，如果我们写小楷一般的硬笔字，就不是很合适。

还有，结构与不同的书体是相关联的，同为小楷，钟繇的古拙质朴为一路，王羲之与明代王宠的是古雅一路。

而《灵飞经》《转轮法王经》颜真卿《多宝塔感应碑》，智永《千字文》，赵孟頫楷书基本都是舒展秀美写经一路。

此外像欧取法二王整饬规矩风格，结体上严谨而险绝。

为小楷而生的文征明则不同时期风格变化很大。

以上种种，在结构上都有自己突出的倾向，如果研究结构，脱离了这些书家本身的审美取向那是不现实的。

结构其实与笔法也是紧密相关的，有什么样的笔法就会形成什么样的结构，长期以来，研究硬笔的人误以为笔划形态就是笔法，这其实是对笔法的误解，笔法其实是点画的起承转合，笔的提按使转的规律。

虽然毛笔与硬笔有着很大的区别，硬笔远不及毛笔笔法丰富，但大的原则是不变的。

论徐渭的主体身份与形式创造——为绍兴纪念徐渭诞辰五百周年而作刘正成主编《中国书法全集-徐渭》卷十二年前，我在《徐渭书法评传》的结尾部分写到：徐渭、汤显祖的时代，毕竟是一个群星熣灿的年代。

有人甚至认为，这是一个由封建经济正向资本主义经济进展的最有希望的历史拐点。

万历二十一年（1593），徐渭去世的这一年，代表当时世界级科技水平的医药学家李时珍去世，那时苏州几乎已变成一个资本主义城市。

那一年，汤显祖的友人利玛窦将《四书》看成先进文化成果译成拉丁文寄回意太利，莎士比亚才刚刚称作演员写出他的剧本《驯悍记》，东西方似乎在迈向现代社会的同一起跑在线。

不期然，万历皇帝、崇祯皇帝、李闯王、大西王、康熙大帝、乾隆皇帝携起手来一同埋葬了这个历史进程，让历史进入越来越黑暗的五百年，直至中华民族濒临崩溃的边缘。

这时候，在历史和文化的漫漫夜空中，才让徐渭、汤显祖这样的巨星依然显得如此的孤高与灿然！[1]站在这个历史背景上，我们能够清晰地看到徐渭给世界艺术史和中国艺术史的贡献，同时内心了然于我们在五百年后纪念他的意义。

一、草圣狂狷是才人：身份认同和艺术价值认知“艺术”的类属、“艺术家”的身份和作为学科的“艺术史”，普遍认为是十九世记末及二十世记初在欧洲采用、流行，然后传入中国的。

英国牛津大学柯律格（Craig Clunas）在他的《雅债：文徵明的社交性艺术》一书的《引言》和《后记》中阐述了该书写作的初衷。

他很敏锐地观察到这种身份与学科范畴建立对中国艺术史的认知是有局限性的。

但是，尽管他对劳伦斯—席克门（Laurencce Sickman）标榜“文人艺术家”彻底清高“不求回报、纯粹礼物”的“文人迷思”的观念置疑，对“他们的作品无欲无求，只有源源不绝的创造力”这种简单分析的方法不予认同，但其站在“全球商品化的今日”的学术立场上，仍然在其文化人类学或者“艺术人类学”的范围之内，提出把艺术品“这些物品究竟为何存在”作为其书的“中心问题”，显然并非艺术史学中艺术作品的核心问题。

文征明落花诗原文一、文征明落花诗的背景介绍文征明（1470年-1524年）是明代文学家、书画家，他是文学史上著名的诗人之一。

他的诗作以豪放洒脱、自然朴实而著称，并广泛传颂于后世。

其中，他的落花诗作更是为人所称道，成为他的代表作之一。

二、文征明落花诗原文欣赏以下是文征明的一首著名落花诗原文：春风几度泛寒梅，江水何年霁春帆。

欢腾郁闷皆忘尽，尽是云山卧画鞭。

青山雪裹柳裹冻，江水银盘冻尽悞。

寒风凄厉如痴画，纵然世冻吾心踏。

村田小舟穿破蓼，寒浦漂花结冰枝。

忧思暮醒柔柔雨，日暮荷戈夜才归。

三、文征明落花诗的主题分析这首诗以春天的落花为主题，通过描绘自然景观和抒发自己的情感，表达了诗人对花落的感慨和对自己处境的思考。

在这首诗中，诗人运用了丰富的意象和细腻的描写，使整首诗散发出一股宛若春风拂面的清新气息。

四、文征明落花诗的诗意解读1.描绘春风几度泛寒梅：诗人用简洁的语言表达了春风拂过，梅花盛开的意境。

寒梅开放，代表着春天的到来，诗人情感融入其中。

2.描绘江水何年霁春帆：诗人通过描绘江水霁春帆的景象，抒发了对春天的期盼和对过去岁月的思念。

3.描绘欢腾郁闷皆忘尽：诗人借助自然景观，表达了欢乐和烦恼的暂时性，并感叹一切皆为云烟过眼。

4.描绘云山卧画鞭：诗人通过描绘云山、画鞭等景物，营造出宛如画卷般的美丽景象，表达了对自然的赞美和对生活的向往。

5.描绘青山雪裹柳裹冻：诗人用生动形象的语言描绘了青山、雪和柳树相互交融的景象，表达了寒冷的冬天即将过去，春天的希望即将来临。

6.描绘江水银盘冻尽悞：诗人通过描绘江水冻尽的景象，表达了对冷冷冬日的无奈和对春天的期盼。

7.描绘寒风凄厉如痴画：诗人用形象生动的语言描绘寒风的凄厉，表达了对极寒天气的感慨和对冰天雪地的思考。

8.描绘纵然世冻吾心踏：诗人以自己的心情和外部环境相对应，表达了对困难的勇敢面对和积极应对的态度。

9.描绘村田小舟穿破蓼：诗人通过描绘田间小舟穿过蓼花的景象，展现了田园风光和宁静的乡村生活。

中国名家书法全集文征明《落花诗》解析
《落花诗》是文征明书法作品中的代表作之一，全诗共十首，这里选录其中的一首。

这首诗表现了文征明在面对落花时的别致情感和思考，也是他书法艺术的代表作之一。

在这首诗中，文征明以落花为切入点，通过对春天的描绘，表达了对时光流转和生命消逝的感慨。

诗中写道：“草绿清池春水满，去年花落何处去”，这里的“草绿清池”和“去年花落”形成鲜明的对比，表现了诗人对春天和去年花落的怀念和感慨。

接下来，“燕雏告诉花都尽”，描绘了燕子在寻找食物的情景，这里的“花都尽”表现了诗人对花朵凋零的伤感和失落。

而“鸠妇丁宁雨速晴”，则通过“丁宁”和“速晴”两个词语，表现了诗人对时光流逝的紧迫感和希望尽快摆脱伤感的情绪。

“独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫微郎”，最后一句则更深入地表现了诗人的孤独和无奈。

这里的“紫薇花”和“紫微郎”都是文征明自比，通过自我对话的方式，表现了他内心的孤独和无奈。

文征明的《落花诗》不仅表现了他的诗歌才华和对生命的思考，同时也展现了他的书法艺术。

他的书法以秀逸、典雅著称，字体娟秀，温润含蓄。

在这首诗中，他运用了多种书法技巧，如用笔的轻重缓急、线条的粗细曲直、结构的疏密匀称等，这些都展现了他的书法功底和对艺术的独特见解。

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总的来说，文征明的《落花诗》是一首富有哲理性和艺术性的诗歌作品，通过对春天的描绘和对生命的思考，展现了诗人的情感世界和对生命的独特见解。

同时，他的书法艺术也赋予了这首诗更多的艺术价值，让人们在欣赏诗歌的同时，也能领略到中国书法的魅力。

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文徵明小楷艺术探究万舒妍（西南民族大学 艺术学院,四川，成都610225）摘 要：在我国小楷发展的历史中，明中期是一个重要的时期，出现了许多有影响力的小楷书家，通过努力引领着小楷书法发展完善，推动晚明小楷进入了“中兴时期”。

本文主要探究文徵明的小楷艺术，介绍了小楷的发源与流变，从文徵明所处时代的历史背景出发，阐述了文徵明的生平经历、艺术道路，从而探究文徵明小楷的发展与嬗变，以及我对文徵明小楷书法的临习启示与思考。

关键词：文徵明；小楷；艺术特征；启示小楷是从隶书中逐步演变而来的，属于楷书范畴，楷书又分大、中、小楷，小楷与大楷、中楷相比，在字体、用笔、结构上明显不同，大楷中楷字体气势雄健、笔画圆厚，结体端庄舒展，而小楷形式秀美、结体明朗、笔触清晰，是楷书之小者。

小楷始创于三国魏时的钟繇，到了东晋王羲之，他悉心钻研小楷，使小楷发展到了一个更高的艺术境界，从而也奠定了小楷书法的审美艺术标准。

在南北朝时期得到进一步发展，盛唐时期发展成熟，达到了鼎盛，此时的代表人物有祝遂良，欧阳询等，元代为楷书的复兴期，代表人物为赵孟頫。

历代的小楷名家可谓是高手如云，为学习小楷提供了宝贵的资料，推动了小楷书法进一步发展。

到了明代中期，出现了以吴门书派为代表的祝允明、文征明、王宠等小楷大家。

明后期的张瑞图、董其昌、黄道周、王铎等诸家又得到了进一步发展，形成了我国书法史上小楷的中兴时期。

一、文徵明所处时代概况明代中叶，随着社会经济的发展，制度建设空前完备，商品经济得到了空前发展，农业、手工业、商业活动频繁，此时的吴地苏州经济在全国举足轻重，也呈现出繁荣景象。

经济的发展带动了社会文化格局的变动，大批文人雅士逐渐意识到自我价值，开始重视自身的思想价值，此时的思想文化异彩纷呈。

在明代成化、弘治年间，台阁体书法失去了昔日的盛行地位，书法家们开始普遍的摆脱台阁体的束缚，帖学风气复归旧途，宗法魏晋法帖，在继承传统优秀书法的基础上，讲究书法形式美，强调抒发个人情感，师古而不拟古，此时吴地出现了一个打着复古旗号的书派，也就是“吴门书派”，代表人物有文徵明、祝允明、王宠，时人有“吴门三家”之称，他们提倡反对台阁体的端正拘恭、横平竖直，而缺乏书法意蕴，取法魏晋，强调书法的自然之美，遵循古法而不拘泥于古法，此时诸家书法博采众长，风格各异，气韵古淡，自成一系。

文征明小楷的缺点文徵明（1470年-1559年），原名壁，字徵明，因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。

文徵明精通诗、文、书、画，他的书法成“主风雅数十年”。

尤其是他的小楷，温润秀劲、古朴端庄、法度严谨，成为后世学习的典范。

一、取法广博五体皆工在中国书法史上，文徵明是一位全才型书家，很少有人能与之相媲美，在书法的各个领域都有自己的独到的见解，在整个书法史上都可以说是独树一帜，文徵明的书法各体皆工，尤其是小楷，这离不开他对先贤的学习和继承，纵观文徵明七十余年的书学道路，我们不难发现他的取法，可谓是一位集大成者。

文徵明一生勤恳治学，他七十余年的书学道路，给后世留下了宝贵的财富，传世名作颇多，为我们学习和研究小楷提供了借鉴意义。

如《琴赋》《落花试卷》《南华经》《嵩山草堂十志》《太上老君说常清静经》《归去来兮辞》《离骚经》等。

文徵明的小楷我们可以看出他的早期、晚期的不同书风，七十余年的书学道路，经历了不同的审美追求，总体而言，取法高古，尤其是在他晚期作品，对魏晋时期的古法更是推崇。

文徵明《琴赋》局部魏晋的小楷大家，首推钟繇，他的楷书刚柔并济，传世作品《宣示表》是学习小楷的必修课，因此后人尊之为“楷书鼻祖”。

文徵明86岁时所作的《九歌》可以明显地看到，他受到钟繇的影响很大，作品的结构比较宽扁，很多笔画都表现出蚕头燕尾。

如“兮”字，在文中出现频率比较高，可以明显地看出对钟繇的学习和继承。

“书圣”王羲之在小楷上的造诣很深，文徵明受“二王”的比钟繇的更为明显。

王羲之的小楷的《乐毅传》《黄庭经》是小楷史上的一座高峰。

但凡临习小楷，这几部作品是必不可少的。

文徵明对王羲之的小楷更是情有独钟，勤奋临习。

王献之的《洛神赋》浑厚秀丽、神采飞扬，文徵明把“二王”的风格与他对小楷的理解融会贯通，最后自成一家。

陈振濂说：“文徵明的小楷胎息钟王。

” 文徵明的小楷作品中可以看出他对“二王”的学习有很多，难怪王世贞《艺苑卮言》云：“右军以后其法不传，至赵孟頫始得神体，继之者则文徵明一人。