美术教师的美学思想对教学的影响
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美术教师的美学素养对教学的影响
一堂成功的课堂教学，我觉得除了学生基础、教学设备及教材质量等客观因素，更重要的是取决于教师的本身素质：专业素质、文化素养及课堂调控，而文化素养及课堂调控又是最重要的主观因素，它是课堂艺术之所以成为“艺术”的关键。这就要求我们教师要有较高的文化知识与道德修养，不光语文、数学如此，美术也应如此。然而，在我们的美术课堂中却暴露出一个美术教师的通病：执教者在课堂上语言单调、措词晦涩，缺乏语言组织能力及逻辑性，对文本的内在知识挖掘不深等等。
美术课堂上所折射出来的问题是令人深思的，我作为一名美术教师，在上课的过程中也感觉到自己的“力不从心”，有时想要表达的意思没有办法把它清楚的表达出来，导致学生听的“一知半解”！应该说我们美术教师总体上理论水平与文化素养不是很高，这也是毋庸置疑的 ，就其原因有很多方面，下面就此谈几点个人的看法。
一、考上美术师范院校的高中生文化水平普遍不是很高，有些考生都是因为学习成绩不佳、高考无望而转向美术高考，达到“曲线成才”的目的，把学习艺术当成高考的捷径。这批考生中大多数过去对美术毫无兴趣，对美术专业更缺乏认识和了解，只是把学美术当作进入大学的敲门砖。环顾我们的周围，这已是一个普遍现象。每年都上万人参加美术高考，难道真的有那么多人想成为“艺术家”？了解内情的人都知道，并非每一位考生出于兴趣来报考的，多数都是“半路出家”，这些因素也就导致了我们美术专业的生源质量下降。另外，当前的美术高考制度也过于强调考生对美术基础技能的掌握，而不重视对考生审美素质和创造力的测评。历年来美术的高考题目不外乎就是静物、石膏和人物写生，使美术日趋成为一门毫无生气的学科，抹杀了学生的创造性思维能力和学生观察的天性。要想要美术教育往更全面更好的方向发展，必须提高学生的文化素养，能够积极主动地思考问题而不仅仅局限于技法的问题。
二、我们很多师范院校的毕业生大都是在中小学任教，虽然美术院校有较系统的美术史论课，但是总的课时比较少，不被重视。在美术院校的学习过程中，文化课的学习不受重视，往往把素质的提高误认为只是专业技能的提高，偏重于技能的提高。“重技法、轻文化”成为很多高校在校生的一个普遍的学习理念。要知道，美术师范院校是培养美术教师的地方，是培养有思想的“美”的阐述者，而不是生产成批的有熟练技术的匠人。要想胜任中小学美术教学，美术教师不是仅仅掌握一、两门绘画技能的“匠才”，而更应该是具有广阔的文化艺术视野的、不断求取、创新的美术教育人才。
我认为要做一名合格的美术教师，应对美学、艺术概论、中外美术史以至文学、历史、哲学等人文学科有多方面的了解，同时还应掌握教育学、心理学等方面的知识，才能符合教学的需要。尤其是高中美术欣赏课，对教师的文化素养要求就更高，它必须和当时的文化情境相结合。因为每一幅作品都承载了相应的时代背景，融入了作者在当时所处环境下的一种审美倾向和情感。比如，在讲《欧洲文艺复兴艺术》这一课，由于条件的限制，学生对“人文主义”可能不甚了解，教师就有必要从十五、十六世纪的历史背景入手，讲解当时的社会背景，在图片等辅助材料的帮助下，学生对这一概念越来越清楚，这样更有助于学生对文艺复兴时期的艺术内涵有了更深层次的理解，使学生从作品中获得人文精神的感染。
三、当我们这些美术师范院校的毕业生在走上教师这一工作岗位后，很多学校对美术教师的要求只停留在画得好就行，往往也只是很笼统的看看学历或者绘画作品。在教研方面，由于学校更多的关注的是语文、数学等学科，而对于美术教师没有太高的要求，这也使我们自身的努力缺乏了动力。只要留心，我们不难发现我们很多中小学美术教师在课余画画的很多，但是钻研教育理论、美术理论和提高文学修养的却少之又少。我认为，一名美术教师，光有绘画的技能是不能真正胜任中小学美术教学任务的，只有不断拓展自己的知识层面，提高自己的文化素养，充分认识到其重要性，才能产生学习的动力，才能更好的充当“教师”这一角色，才能更好的在教师这一领域里实现自身的价值。当然，值得可喜的是，现在经常会有各级各类的中小学美术教师的基本功比赛、评课选优比赛、论文比赛，很好的促进了美术教师在这方面素养的提高，引起了我们美术教师自身的重视。
新课程标准里提出：“要真正提高教学水平、教育教学的能力和自我评价的能力”。那我们应该如何把这一理念内化为自己的知识，同时提高我们美术教师的文化素养，将课堂教学走向艺术呢？
首先，我觉得应该注重平时的学习积累，在不断的评价反思、自我评价及自我否定中成熟起来。文化品位与艺术素养的培养都是一个长期积累、循序渐进的过程，它要求我们树立“终身学习”的观念。在多元化的社会环境下，我们的学习也不能仅滞留在美术师范院校中所学到的知识，任何时候，我们都应该是一块不饱和的海绵，不怕学不多，只怕学不精。带着危机感和责任感去学习，才能收获更多。
其次，美术教育是一门综合型的基础文化教育学科。美术的知识面很宽广，而艺术又是相通的，无论音乐、美术、戏剧、影视，都是通过冲击人的感官器官，来带给人美的享受。美术教师的任务，也应该从专业技能教育转变素质教育，不仅要具备扎实的专业技能，而且还要具有人文学科及理性学科的知识。大量阅读中外美术大师的作品和生平介绍，多看画展、听音乐会、举办艺术讲座、到大自然当中写生、体验生活、观看经典的影视剧、参观博物馆等方法提高自身的文化素养。我们需要在课堂之余，博览群书，做好摘记；美术教师还应不断地学习教育教学理论，包容、吸纳、实践各种姊妹艺术，一改过去狭隘的美术观，确立人类灵魂塑造者的角色。正如马克思所说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”
再次，美术教师作为“美”的阐述者，时代也赋予了这一角色的一个全新的内涵。新课程标准理念告诉我们，要积极开发课堂资源，引导学生在美术学习的过程中，使学生逐步感受，认识美术学习的特征，使他们一点点地形成基本的美术素养和学习能力。这也就要求我们在新时代下，不断创新课堂教学，更新教学模式，更好传递美术文化的价值，促进人的发展价值。
新世纪是与时俱进的时代，对广大的美术教育工作者来说，面临的还有诸多的坎坷和失意。古人说得好：“工欲善其事，必先利其器。”只要我们在教学与生活中，不断地积累知识和人文修养，运用自己的头脑来思维，培养敏锐的眼光和批判精神，就能真正做好一名塑造者、启迪者、策划者的角色，从而出色地完成时代赋予我们的重任。
