第三单元 笔墨丹青
第一课 诗书画印的完美结合
教学目标
1、知识与技能：
（1） 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。
（2） 认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
（3） 运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富 和提高学生的审美感知能力。
2、过程与方法:
（1）通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
（2） 运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形 式。
3、情感、态度和价值观
（1） 通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
（2） 继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐 步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学重点
让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。
教学难点
让学生尝试以诗作画和以画作诗。
教学过程
一、引入 提问：
还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。
一、诗书画印的完美结合
什么是中国画呢？
中国画,简称国画,是中华民族的传统艺术,使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。形成了融中华民族独特的文化素养、审美意识、哲学观念为一体的完整的艺术体系。
二、欣赏视频
记一记，想一想
通过欣赏视屏你觉得中国画里需要哪些元素？
三、俗语说，“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。诗书画印的完美结合是中国画区别与西方绘画的典型特征。本课我们将从绘画与诗词、书法、篆刻之间的密切联系，初步了解中国画的艺术。
第三单元 笔墨丹青
第一课 诗书画印的完美结合
教学目标
1、知识与技能：
（1） 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。
（2） 认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
（3） 运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富 和提高学生的审美感知能力。
2、过程与方法:
（1）通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
（2） 运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形 式。
3、情感、态度和价值观
（1） 通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
（2） 继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐 步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学重点
让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。
教学难点
让学生尝试以诗作画和以画作诗。
教学过程
一、引入 提问：
还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。（课件展示一幅中国画和一幅油画）
比较中国画和西方油画（学生观察、讨论、交流）
小结：1、材料不同：
油画：画布、油画颜料、油画笔。
国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。
2、技法不同：
油画：焦点透视、写实。
国画：散点透视、写意、无背景。
3、画面不同
油画：只有绘画。
国画：几乎每幅画都有诗、书、画、印四个元素。
二、新课讲授：
诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。
1 课题：诗书画印的完美结合
授课人：江木真
时间：2014/10/27 第六节 八（2）班
一、 教学目标：
知识与技能：1、通过本课学习，让学生了解诗书画印是中国画特有的艺术形式，体会画面的和谐美感，感受中国画的意境，提高学生的鉴赏能力。
2、通过网络信息技术，培养学生自主学习的能力，熟练软件的使用能力。
过程与方法：本课主要以学生体验为主，通过信息技术感受诗书画印结合的美感和中国画的意境。
情感态度价值观：让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解、热爱祖国的传统艺术，提高学习兴趣。
二、 教学重点、难点：
教学重点：让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。
教学难点：运用所学知识，利用Photoshop软件完成课堂作业。
2 三、 教学过程：
（一）导入新课：
出示倪瓒作品《六君子图》和凡高作品《星月夜》，进行比较，学生思考中西方绘画在表现形式上有何不同，教师总结。
设计意图：通过比较的方式，让学生自己总结中国画特有的表现形式，从而引出课题。
（三） 讲授新课：
1、以诗入画，以景抒情。体现了“天人合一，情景交融”的意境。
⑴出示图片。徐渭的《墨葡萄》（此图经过处理，诗文用软件去掉，以便学生体会诗画结合的寓意）⑵教师提问：这张给大家什么感受？
⑶教师总结：有的同学说，作品画的不像葡萄，没有那么真实。其实这正是中国画的特点，中国画讲究“写意”，而不追求“画形”。
教师提问：何为写意？
教师总结：所谓“写意”，就是画家的观点、情感，中国画注重抒发画家的情感。下面，我们就来体会一下这幅作品是怎样“写意”的。
⑷教师提问：徐渭的经历比较坎坷。请大家想一下，徐渭当时是怎样一个心情？
⑸教师总结：徐渭的心情是悲伤中带着愤怒，胸怀远大抱负，却无处施展。
那他的这种情感在作品中是怎样体现的呢？
⑹出示题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
编写时间：2013年10月28 日 上课时间：2013年10月29日 总序第8个教案
课 题 诗书画印的完美结合 备 课 人
年 级 八 课 时 1 课 型 欣赏 评述
三
维
目
标 知识与能力 1. 认识中国画是通过笔墨，色彩，章法等外在的形式语言来表达作者的思想感情。
2. 认识中国画将绘画，书法，诗词篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
3. 运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。
过程与方法 1. 通过中国与西方绘画技法分比较，了解不同文化的审美最求。
2. 运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
情感、态度、价值观 1. 通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱中、祖国的情怀。
2. 继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家，民族的历史使命感和社会责任感。
教学重点 中国与西方绘画技法分比较，了解不同文化的审美最求
教学难点 体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
教 具 多媒体课件
教学进程（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）
一． 引导阶段
提问：还记得08年奥运会开幕式么？70米的巨幅画卷徐徐来开，一副中国水墨山水画仰入眼帘，形成开幕会的一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面我哦们一起在下面两幅画中比较吧。
学生回答：材料 技法 画面
二．发展阶段
诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就二次备课应改进的地方：
