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世界瓷器观后感我有幸参观了一次世界瓷器展览，观看了来自不同国家和时期的精美瓷器作品。
这一次的观展经历让我深刻地感受到了瓷器作为一种艺术品和文化遗产的独特魅力。
在这篇文章中，我将分享我对世界瓷器展览的观后感。
首先，我被展览中的中国瓷器所深深吸引。
中国瓷器作为世界瓷器的瑰宝，已经有几千年的历史。
其精湛的工艺和纯净的美感使我不禁为之倾倒。
在展览中，我看到了宋代青瓷、明代青花瓷和清代粉彩瓷等经典作品。
这些作品不仅在造型上非常优雅，而且在绘画技法上也表现出了高超的水平。
我被瓷器上精细的纹饰所吸引，这些纹饰展现了中国传统文化的独特之处。
在观看其他国家的瓷器作品时，我也被它们各自独特的风格和特点所打动。
例如，日本瓷器以其简洁而雅致的风格闻名。
展览中的日式茶碗、花瓶和盘子等作品，无论是造型还是细节处理，都表现出了一种淡泊清新的美感。
这种美感使人感受到了日本文化中的和谐和平静。
欧洲瓷器也给我留下了深刻的印象。
展览中的意大利、法国和英国瓷器作品呈现出了浓厚的宫廷风格和奢华感。
精致的雕刻和细腻的颜色运用，展现了欧洲贵族生活中的繁华和奢靡。
这些作品代表了欧洲瓷器的艺术风格和时代背景，同时也反映了欧洲文化的变迁和发展。
观看世界各国的瓷器作品，我发现每个国家的瓷器都有其独特的艺术语言和文化内涵。
每一件作品都是一个艺术家对他们所处时代和环境的精确表达。
瓷器作为一种文化符号，不仅仅是简单的容器或装饰品，而是承载了人们的情感和智慧。
通过观赏瓷器，我们也能够了解到不同文化之间的差异和联系。
除了艺术性，瓷器作为文化遗产也具有重要的历史意义。
瓷器的诞生和发展，不仅与人类生活密切相关，更展示了人类社会的进步和变迁。
瓷器制作的技艺从最早的手工生产，到后来的窑炉烧制，再到如今的工业生产，每一个阶段都反映了人类技术的进步和创新。
观看瓷器作品，就像阅读了一本关于人类历史和文化的书籍，让人印象深刻。
此外，瓷器展览也让我意识到了保护和传承瓷器文化的重要性。
关于陶瓷的观后感《关于陶瓷的观后感》近日，我有幸参观了一场关于陶瓷的展览，这场展览给我留下了深刻的印象。
陶瓷作为中华传统的瑰宝之一，自古以来就被视为中国文化的重要组成部分，而这次展览让我更加深入地了解了陶瓷的魅力和价值。
展览馆内摆放着各种各样的陶瓷作品，有精美的陶瓷器、细腻的瓷雕和瑰丽的瓷画。
每个作品都有其独特的风格和意蕴，让人流连忘返。
我首先被展览馆门口陈列的一组青花瓷器所吸引。
这组瓷器制作精致，釉色鲜艳，青花图案细腻而有层次感，仿佛可以感受到制作者的用心和智慧。
这组瓷器让我对青花瓷有了更深的认识，它代表了中国传统的制瓷工艺和文化传承。
除了青花瓷器，展览中还有许多其他类型的瓷器，每一件都让人惊叹不已。
其中有一组景泰蓝瓷器格外引人注目。
景泰蓝瓷器是以花、鱼、鸟、虫等常见的自然图案为主题，色彩明亮、绘画细致的瓷器。
它通过紧密的色彩运用和精细的绘画技巧，将人们对自然和生活的热爱表达得淋漓尽致。
我不禁感叹制作这样一组陶瓷作品需要多少时间和耐心，更重要的是制作者的艺术天赋和对自然的深入观察。
除了陶瓷器外，展览中还有一些精美的瓷雕和瓷画。
瓷雕是利用瓷土在高温下烧制而成的立体作品，具有雕塑的艺术特点。
其中一尊陶瓷佛像给我留下了深刻的印象。
它的姿态庄重肃穆，表情安详，给人带来一种宁静和安宁的感觉。
瓷画则是将彩釉直接绘制在陶瓷表面，再经过再次烧制而成。
这种独特的技法使得瓷画色泽饱满，丰富多彩。
展览中的瓷画作品栩栩如生，生动细腻，令人惊叹不已。
通过这次展览，我深深地感受到了陶瓷作为一种艺术形式的无穷魅力。
陶瓷不仅是一种物质，更是一种文化的载体。
通过陶瓷，我们可以了解到一段历史，一种文化传承和一种审美观念。
陶瓷作为中国传统文化的瑰宝，是中华民族的骄傲，也是中华文化的重要组成部分。
在这个喧嚣的现代社会中，陶瓷艺术给人一种宁静、安宁的感受。
它不需要高科技的辅助，只需一块泥土和一个烧窑，就能创造出美轮美奂的作品。
这让我深深地感受到了陶瓷艺术的博大精深和丰富内涵。
参观陶瓷的观后感前几天去参观了一个陶瓷展，那可真是一场超级有趣又让人眼界大开的体验。
一进展厅，就感觉像是闯进了一个陶瓷的魔法世界。
那些陶瓷啊，一排排、一列列地摆在那儿，就像一群盛装出席舞会的贵族，各个都散发着独特的魅力。
先看到的是一些传统风格的陶瓷。
哇塞，那上面的花纹简直绝了。
有的像是从古代仕女图里走出来的，线条细腻得就像仙女的发丝。
那些工匠肯定是有一双超级神奇的手，能把图案画得这么精致。
你看那花瓶，瓶身圆润得就像刚吃饱饭的小肚腩，但又透着一种优雅。
上面的花朵图案像是刚刚盛开，每一片花瓣都栩栩如生，感觉都能闻到花香了呢。
还有那些传统的茶具，小巧玲珑的茶杯配上精致的茶壶，感觉用这样的茶具喝茶，都能喝出古代文人雅士的那种韵味。
再往前走，就看到了一些现代风格的陶瓷作品。
这可和传统的大不一样，现代陶瓷就像是陶瓷界的叛逆少年。
有一个作品，形状歪歪扭扭的，一开始我还以为是工匠不小心做坏了呢。
可是仔细一看，这歪扭里面还藏着一种独特的美感，就像是在跟传统的“规规矩矩”说拜拜。
还有一些陶瓷是各种颜色的大混合，就像把彩虹揉碎了撒在上面一样，特别绚烂。
这让我觉得现代陶瓷就像是一个自由的舞台，艺术家们可以在上面随心所欲地挥洒自己的创意。
不过啊，在参观的过程中，我也闹了个小笑话。
我看到一个特别大的陶瓷雕塑，远远看去，我以为是个大蛋糕呢，还在心里纳闷怎么把蛋糕放在陶瓷展里了。
走近一看，才发现原来是自己看错了，那是一个有着独特造型的抽象陶瓷作品。
当时我就觉得自己可真够傻的，不过这也说明这些陶瓷作品充满了想象力，能让人产生各种奇奇怪怪的联想。
在这个陶瓷展里逛了一圈下来，我对陶瓷的印象完全被刷新了。
以前觉得陶瓷就是家里那些普通的碗啊、盘子啊，没想到它还有这么多的花样。
这些陶瓷作品啊，不仅仅是一件件工艺品，更像是一本本无言的历史书和艺术画册。
它们记录着传统工艺的传承，也展示着现代创意的爆发。
我感觉自己像是在和不同时代、不同风格的艺术家们进行一场跨越时空的对话。
陶瓷讲座观后感800字作文作文一。
今天去听了陶瓷讲座，可有趣啦。
一进讲座的地方，就看到好多陶瓷的图片在大屏幕上闪呀闪的。
讲座的老师拿着一个小陶瓷杯开始讲起来。
那小陶瓷杯白白的，上面有一朵蓝色的小花，就像真的花长在上面一样。
老师说，陶瓷的历史可长啦，古代的人就会做陶瓷。
他们没有我们现在这么好的工具，都是靠手一点一点捏出来的。
我就想啊，那得多难呀。
老师还讲了陶瓷是怎么做的。
要先找泥土，可不是随便的泥土哦。
那泥土要很细腻，就像面粉一样细。
然后把泥土捏成想要的形状，像我捏橡皮泥那样。
不过陶瓷可不像橡皮泥那么软，捏的时候得很小心。
我想到我自己捏橡皮泥的时候，总是捏得歪歪扭扭的，做陶瓷肯定更不容易了。
老师又拿出一个彩色的陶瓷盘子，上面画着好多小蝴蝶。
他说这是画了图案再烧制的。
烧制的时候就像把东西放进一个超级热的大烤箱里。
我一下子就想到我家的烤箱烤蛋糕的时候，那里面都那么热，做陶瓷烧制的肯定热好多好多倍呢。
听了这个讲座，我觉得陶瓷好神奇呀。
那些做陶瓷的人就像魔法师，把一堆泥土变成这么漂亮的东西。
我以后也要去看看真正的陶瓷是怎么做的，说不定我也能做出一个小陶瓷呢。
作文二。
前几天学校有个陶瓷讲座，我可好奇了，就跑去听。
讲座开始了，老师站在前面，旁边放着好多陶瓷的小物件。
我看到一个陶瓷的小娃娃，眼睛大大的，脸蛋红红的，特别可爱。
老师说陶瓷是我们中国的宝贝呢。
很久很久以前，我们的祖先就用陶瓷和外国人换东西。
那时候的陶瓷在外国人眼里就像星星一样珍贵。
老师告诉我们做陶瓷的泥土很特别。
他拿起一块泥土，让我们摸。
那泥土滑溜溜的，凉凉的。
我摸的时候就在想，这么普通的泥土怎么就能变成那么漂亮的陶瓷呢。
老师说要把泥土做成形状，就像盖房子搭积木一样。
但是陶瓷的形状可比积木难搭多啦。
比如说做一个陶瓷的花瓶，瓶口要圆圆的，瓶身要直直的，这得多难控制呀。
老师还讲了陶瓷上的颜色。
他给我们看了一个有绿色树叶图案的陶瓷碗。
那些树叶就像刚从树上摘下来贴上去的一样。
顺美陶瓷文化世界观后感去了顺美陶瓷文化世界后，我就像掉进了一个陶瓷的魔法王国，那感觉真是太奇妙啦！一进门，我就被那些琳琅满目的陶瓷制品晃花了眼。
从精致得不像话的小瓷瓶，到巨大得能让你张大嘴巴惊叹的瓷雕，应有尽有。
那些小瓷瓶啊，就像是陶瓷世界里的小精灵，每个都有着独特的花纹，像是被陶瓷工匠用魔法画笔描绘上去的一样。
你瞧，有的是娇艳欲滴的花朵图案，就好像真的能闻到花香似的；还有的是古色古香的山水图，看一眼就仿佛能走进那画中的仙境，跟着古人去游山玩水。
再说说那些瓷雕吧。
有一尊瓷雕简直把我给震住了，那是一个栩栩如生的人物造型。
我站在它面前，感觉它就像要活过来跟我聊天似的。
每一个细节都处理得那么完美，衣服的褶皱、头发的纹理，就像是用放大镜一点点雕琢出来的。
我都怀疑陶瓷工匠是不是有什么超能力，能把一块没有生命的泥土变成如此富有生命力的艺术品。
在参观的过程中，我还了解到陶瓷制作的过程。
哇，原来做陶瓷这么不容易啊！从挖泥开始，就像是一场和大地的亲密对话，要找到最合适的泥土。
然后是揉泥，那感觉就像是在给泥土做按摩，让它变得柔软听话。
拉坯的时候呢，就看到师傅们的手像是在跳舞，一块泥巴在他们手上转着转着就变成了一个有模有样的形状，我自己上手试了试，结果那泥巴在我手里就像个调皮的小鬼，完全不听使唤，不是歪了就是塌了，真是看着容易做着难啊！还有上釉这个环节，那些釉料就像神奇的魔法药水，给陶瓷穿上了五彩斑斓的外衣。
不同的釉料在烧制之后会产生不同的效果，有的晶莹剔透，像冰一样；有的则是温润古朴，带着一种岁月沉淀的美。
我觉得顺美陶瓷文化世界不仅仅是一个展示陶瓷的地方，更像是一个传承陶瓷文化的大家庭。
在这里，你能看到老一辈陶瓷工匠的坚守，他们用一生的时间去钻研陶瓷技艺，就像守护着一个绝世宝藏。
同时，也能看到年轻一代的创新，他们把现代的元素融入到传统的陶瓷中，让陶瓷焕发出新的活力。
这次参观就像一场陶瓷之旅，让我对陶瓷有了全新的认识。
瓷器展览观后感前几天去看了一个瓷器展览，那可真是让我大开眼界啊！一走进展览厅，就感觉像是进入了一个瓷器的奇妙世界。
那些瓷器啊，琳琅满目地摆在那儿，就像一群优雅的精灵在静静地诉说着自己的故事。
我之前虽然也在电视上或者书本里见过一些瓷器，但真的，当它们就实实在在地出现在我眼前的时候，那种感觉完全不一样。
我特别被那些精美的青花瓷所吸引。
你看那蓝色的花纹，就像流动的水一样，在白色的瓷器上蜿蜒盘旋，细腻又生动。
我当时就在想，这古代的工匠得多有耐心和巧思啊，才能创造出这么美的东西。
我站在那儿看了好久，感觉自己都要被那蓝色的漩涡给吸进去了。
这时候我就特别感慨，咱们老祖宗的艺术造诣真的是高得不得了啊！还有那些粉彩瓷，色彩柔和得就像梦境一样。
那颜色之间的过渡，自然得就像天边的晚霞。
我忍不住想伸手去摸一摸，当然啦，这是不允许的，哈哈。
不过真的是太美了，我只能在心里想象着那瓷器的触感，滑溜溜的，肯定特别舒服。
其实啊，这个展览不仅仅是让我看到了瓷器的美，还让我对历史有了更深的感悟。
每一件瓷器背后，都有着它所属的那个时代的印记。
它们可能见证了朝代的更迭，经历了无数人的手，最后才来到我们的眼前。
这就像是一场跨越时空的旅行，我通过这些瓷器，仿佛能看到古代的人们是怎么生活的，他们的审美、他们的文化，都在这些瓷器上体现得淋漓尽致。
看完这个展览，我真是感触良多啊！我觉得我们现在的生活节奏太快了，有时候都忘记了去欣赏这些传统艺术的美。
这些瓷器就像是被时间遗忘的宝藏，在那里默默地等待着我们去发现。
你说，要是这些古老的艺术形式能够更多地融入到我们现代的生活中，那该多好啊？是不是我们的生活也会变得更加有韵味呢？我真的特别推荐大家有机会也去看看瓷器展览，不管你懂不懂瓷器，我保证你都会被这些美丽的艺术品所震撼的！真的，这是一种很特别的体验，不去看可就太可惜了！。
参观陶瓷的观后感前几天去参观了一个陶瓷展，那可真是一场超级有趣的视觉之旅啊。
刚走进展览厅，就感觉像是闯进了一个陶瓷的魔法世界。
那些陶瓷作品就像一个个精心打扮的小精灵，各有各的风采。
有一些陶瓷花瓶，那造型真是绝了。
它们的瓶身曲线优美得就像模特的身材，细细的瓶颈优雅地向上伸展，仿佛在向天空诉说着什么。
而且上面的花纹，那可都是艺术家们精心绘制的。
有传统的花鸟鱼虫，那些小鸟就像要从花瓶上飞出来一样，活灵活现的；还有的画着古代的仕女图，仕女们的神态、衣袂飘飘的样子，感觉都能听见她们在轻声细语呢。
再看那些陶瓷的小摆件，小巧玲珑的特别招人喜欢。
有个小陶瓷青蛙，蹲在一片陶瓷荷叶上，眼睛鼓鼓的，就那么萌萌地看着你，好像在说：“嗨，朋友，今天过得咋样？”还有陶瓷做的小房子，门窗、屋顶的小瓦片都做得特别细致，感觉像是把童话里的小屋直接搬到了展台上。
其中有一个巨大的陶瓷雕塑，特别震撼。
它描绘的是一场古代的战争场面，士兵们骑着马，挥舞着武器，表情都很逼真。
马的鬃毛根根分明，就像被风吹动着一样。
整个雕塑像是有了生命，在无声地讲述着那个遥远年代的故事。
我一边走一边看，心里就在想，这些陶瓷艺人可真是厉害。
一块普普通通的泥巴，在他们的手里就像被施了魔法一样，变成了这么多让人惊叹的艺术品。
这得需要多少耐心、多少创意啊。
我看到有些陶瓷作品上的纹路特别细腻，那肯定是艺人拿着小工具一点一点刻出来的，这得花费多少时间啊，简直难以想象。
在参观的过程中，我还发现了一个特别好玩的事儿。
有个小朋友站在一个陶瓷大茶壶前面，好奇地问他妈妈：“妈妈，这个大茶壶能倒出真的茶吗？”把周围的大人都逗笑了。
不过这也说明这些陶瓷作品真的很有迷惑性呢，做得太逼真了。
这次参观陶瓷展，让我对陶瓷有了全新的认识。
以前就觉得陶瓷就是家里吃饭的碗或者喝茶的杯子，没想到它还能有这么多千变万化的模样。
这不仅仅是一些好看的东西，更是一种文化的传承。
每一件陶瓷作品都承载着不同时期的历史、文化和人们的生活态度。
陶瓷观后感结尾
1、总的来说，这一趟的收获的确很多。
观看过程中既看到了中国陶瓷的精品，也了解到了陶瓷的历史和发展。
最后想说，中华民族的智慧博大精神，传统文化中的精髓不能丢弃，很多传统的东西值得我们现代人去学习，去领会。
现代社会发展急速，我们不能在匆匆前行中丢失了自我，忘掉了传统。
2、中国是瓷器的故乡，瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大献。
它是中国传统文化的典型代表，正是基于中国古代瓷器的辉煌成就，以及由此引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被被世界人民所喜爱，将中国和瓷器永远的结合在了一起, 而现在我们正在为这个事业而奋斗，我们身为中国人而且是当代大学生，我们就应该义无反顾的为之奋斗，作为年轻一代的我们要好好守护这些珍宝，这些祖先辛勤劳动的成果。
China瓷纪录片观后感精选China·瓷的剧情简介瓷，流传千年，造就一段文明的传奇。
它走向全球，成为一个国家的名字。
央视纪录频道联合大英博物馆和V&A博物馆共同制作的两集高清纪录片《china瓷》即将登陆央视。
这是中英两国第一次实现横跨电视媒体与两国博物馆之间携手打造纪录片的合作。
本片从一次展览出发，讲述中国外销瓷，特别是明清之际与整个世界接触与相互影响的故事。
将深入探讨瓷器在世界历史中扮演的角色，西方世界如何将中国瓷纳入自身的社会生活艺术、宗教、政治和经济之中。
一把瓷土搅动地球。
瓷器不但集工艺、美学、商贸之大成，更是在东西美学的相互影响之下的第一件全球化商品。
本片既关注文物细节，又聚焦全球主题：瓷作为第一件全球化商品如何将世界相联。
此外，这部由纪录频道一流创作团队打造的《china·瓷》，选取了“中国人看中国与世界的关系”这一独特视角，将宏大的历史叙事和精致的细节展示融为一体，唯美的画面，诗意的解说，都会带给观众耳目一新的视听感受。
网友评论：01众所周知，中国的英文名字“China”来源于中国的瓷器。
数百年来，中国的瓷器带着中国人的光荣与梦想漂洋过海，成为世界上第一个全球化的商品。
如今，在这个强调经济全球化发展的时代，纪录片《China·瓷》带领观众重温中国瓷路，感受中国瓷在世界上留下的足迹，体味中国瓷韵给世界带来的幽香。
不同于以往介绍中国瓷器的纪录片，纪录片《China·瓷》并没有将视角全部放在中国瓷特殊的文化魅力上，或是仔细的向观众介绍中国瓷器的发展历程，而是将视角放在了外销瓷这一不太为中国人所知的一类瓷器上。
影片开始，编导就以“花碗坪”和英国举办的“瓷之韵”展览作为切入口，向观众介绍中国的外销瓷。
同时，通过影片观众可以清楚的知道，中国瓷并不完全是中国创造，它也是全球经济文化交流的产物。
青花瓷的样式一部分借鉴于西方的阿拉伯国家，同时制造青花瓷最重要的原料钴蓝，也来源于古波斯。
纪录片《瓷路》第二集观后感《〈瓷路〉第二集观后感》
看了纪录片《瓷路》的第二集，真的是感慨颇多。
刚开始看的时候，并不知道这一集又会给我呈现出怎样关于瓷的故事。
特别印象深刻的是片中介绍瓷器在海外传播过程中的那些场景。
看到瓷烧制后被运往各个国家和地区，我感觉瓷器就像是一个文化的使者，无声地诉说着中国的故事。
当中有个场景是国外的贵族们把中国瓷器视作无比珍贵的宝贝，拿出最漂亮的橱柜摆放，像是对待至高无上的圣物一样。
当时我就想到，在遥远的古代，没有现代这么发达的通讯和交通，瓷器仅仅凭借它自身的美就征服了那么多不同文化背景的人们，这是多么了不起的事情。
还有，纪录片提到制作瓷器的工艺细节的时候，那些复杂的工序，从瓷土的筛选到最后的烧制，每个环节都需要精心对待。
这让我意识到原来一件精美的瓷器背后是无数匠人的心血。
我就在想，这种精益求精的态度在现代社会好像有时候被我们丢失了不少。
现在为了追求速度和产量，很多东西缺乏以前那种匠人的专注。
然而，纪录片里也有些部分我不太能完全理解。
比如说在讲述瓷器对外贸易时一些专业的商业路线和贸易术语，但这并不影响整体的观看体验。
因为那些精美的瓷器画面总是不停地把我的注意力拉回。
对了还记得那段，讲述瓷器图案和样式对国外陶瓷制作的影响，外国工匠努力模仿中国瓷器的模样，但总是难以达到中国原产瓷器的神韵。
这就恰似中国瓷文化的深邃，不是那么容易就被彻底复制。
看完后我明白了瓷器不仅仅是一种生活用品或者装饰品，它更是一种文化传承和交流的重要纽带。
这种看似脆弱的材质却承载了上下千年的中国文化底蕴，并且还将这种文化带到了世界的各个角落。
一，从泥土开始美国是目前为止最后一个出现的文明，史无前例的多样人种，他们所带来的文化，创造出新的文明，在纽约就餐，就是透过多种文明的交流而诞生的。
餐具白瓷，现在非常普通，但它却曾是千年来，人人想要拥有的高科技制品，在中国诞生的古代尖端制品中，蕴含着人类的欲望，及让其得以实现的文明交流的历史。
古人从抟土用火中偶然得到陶，从而泥土被用作制器的材料。
世界所有古老文明都在克服陶吸水及易碎的问题。
露天焙烧法，火力不够且无法控制，之后，半封闭窑炉可升温至1000℃，使陶土颗粒更加密实和坚固。
1000℃的窑火，使人类进入青铜时代，并运用到武器和战车轮轴当中，推动科技进程。
古埃及粘土碑上记载，窑火升至1100℃，人类进入炼铁时代。
中东地区的陶土在1100℃中，就融化了。
长江黄河孕育中华文明，至秦时代，掌握高超制陶术，营造举世奇迹兵马俑。
漆器产生于新石器时代，之后，在陶器表面上漆，有的涂金属，为了解决防水问题。
古代中东商人发现，沙漠中的沙子与苏打和盐混合后，沙中的石英熔点从1700℃降到1000℃以下，中东开始造玻璃及玻璃釉陶，后来，以提炼的泥土和苏打，融入水中，由此，釉的概念成型。
爱情与战争女神伊什塔尔城门，高十五米，以青色玻璃釉砖装饰，中东人以玻璃修补陶器未获成功，于是玻璃以独立的方式发展。
3400年前的殷商时期，中国人开始使用高岭土，锂瓷石等，配比造出白陶，温度尚未达到1300℃，但白瓷的基础已经产生。
优质的泥土和高温的炉火，是中国陶瓷技术的两大支柱。
窑温达到1100℃，覆盖在陶器表面的草木灰与粘土起了化学变化，形成玻璃样物质，称为自然上釉法。
中国陶工创造了草木灰上釉的方法，窑温达到1250℃时，粘土达到了磁化的程度，草木灰所含氧化钙与苏打和盐的作用相同，使泥土中的石英玻璃化。
由于技术革新，龙窑、匣钵的使用，原始青瓷产生，还原烧隔氧烧，呈青绿色，氧化烧成青黄色。
最终，大唐盛世中的秘色瓷，站上至高宝物的行列。
长安是丝路的起点，也是终点，西市中有国际市场，往来于中国与中东的商人用大量贸易带来了地区与世界的空前繁荣。
二，神秘的瓷器1000年前世界的中心是亚洲，从中国经过中亚到非洲，开始了国际交流海上贸易。
伊斯兰人在贸易中担当重要角色，龙泉青瓷拉近了中国与伊斯兰的距离。
1400年前，文成公主入藏，将丝绸技术传入中东，丝路时代开启。
，之后，瓷器成为第二个世界性商品。
中东制陶无法超越1100℃，有着完美防水性和洁净白色的中国瓷器惊艳世界。
1000年前的宋代，开启科举制度，重文轻武，以文化经济催生大都市，增进产业与贸易。
开封人口达50万，是最大的国际城市，城门24小时开放，汇集各国商人，酒坊、饭店遍布，免税品包括粮食衣料和瓷器。
宋代瓷器消费量增加，在于茶叶的发展。
虽然茶叶从三世纪遍及中国，真正大众化，从宋代开始，由斗茶兴起黑瓷。
宋徽宗笃信道教和儒学，促成青瓷成为主角，始有官窑供皇家御用。
后南宋以青石礼器代替青铜与玉器。
宋代中国制瓷技术传入东亚和高丽，成就高丽秘色。
高丽独创以白土填平青瓷镂空的镶嵌技术，在无法绘制的青瓷表面形成花纹。
与禅宗一起传入日本的茶文化，促进了茶具的发展。
公元1127年，北宋灭亡，龙泉替代了五大官窑，窑址126处，最长97米，装烧1.5万到4万件，每座窑有10到12个焙烧室，每个焙烧室可烧两千件瓷以上，当时年产至少1000万件。
宋代商船排水量已达两百吨，运力相当于两千只骆驼，由福建泉州出发，通南亚与印度。
伊斯兰单桅帆船，适于风向多变，航道狭窄，可达非洲东海岸，以青瓷换取黄金、盐与奴隶。
埃及开罗附近的福斯泰特，发掘出70万件瓷片，其中珍品1.2万件，余下是仿品。
史书记载，阿拉伯人将所有高级器皿叫做中国制造，人们认为中国是珍贵物品极多的国度，至今，称为名器。
1000多年前，中国的制瓷技术，已经主宰全世界，并以瓷器联系了比丝绸之路更加遥远的世界。
三，伊斯兰的遗产青花纹饰，数百年来为世界钟爱。
元统一欧亚后，忽必烈重用伊斯兰人与维吾尔人为财政参谋，致使中国与伊斯兰经济统一，靠贸易增加90%的财政收入，元代由色目人掌管国际贸易商人。
蒙古人将类似乳汁的白色视为神圣的颜色，宋亡元兴之后，御用瓷器由青瓷换为白瓷。
枢府白瓷，是枢密院专为宫廷使用而订购的。
景德镇由此成为世界瓷器产业的发祥地，这里有优质的高岭土，是花岗岩受到风化作用形成的。
其中，玻璃质的石英，是构成器皿的骨架，粘土是填补器皿的肉身，长石是连接骨架和肉身的粘合剂。
这里的高岭土称为御土，为皇家专用，景德镇早期所产青白瓷含少量铁质，散发出温润的青色，皇家要求除去青色调，制做纯白的瓷器。
元代，中国出现了全然不同的瓷器。
伊斯坦布尔拖布卡帕宫，收藏着青花瓷，在英国大维德基金会，有一对大型青花瓷瓶，制作年份是公元1351年。
元代在中国的色目人口约100多万，组成商人集团，掌控着海外贸易，且色目人多为高层官员，浮梁瓷局亦属色目人管理，很多管理瓷局的最高领导都是波斯人。
伊斯兰意指顺从与和平，即顺从安拉得到和平。
从九世纪开始，伊斯兰限制使用金银，长期使用金银器的上流社会，开始寻找替代器皿。
玻璃加金属的闪光技法，开发出来，金属，结合陶瓷的闪光技法，由伊斯兰带入亚非欧三大洲。
在1300℃的窑炉中，只有铁、铜、钴，三种颜料可以承受。
铁和铜不容易控制，元代回族从伊斯兰带来回青颜料，就是钴料，钴的稳定性极高，带给制瓷业跨时代的发展。
人类从刻划纹饰进入毛笔手绘时代，伴随透明釉与匣钵的应用，从此绘画技术运用于陶瓷装饰当中。
元代开始，伊斯兰钴料进入景德镇，制造青花瓷再销往伊斯兰，曾经，伊朗统治者聘请三百名中国陶工制造青花瓷，由于当地没有适合的泥土原料，而没有成功。
中国青花瓷中出现的唐草纹装饰，唐草纹是多种圆形连接而成的植物枝茎连锁图案，是很多种文明交融而创造出来的。
3400年前古埃及的墓室当中，绘画装饰很多葡萄藤蔓，古代埃及和中东地区。
葡萄象征永生不死的生命。
有永生的意思。
雅典的神殿中，同样装饰着葡萄糖稳。
此种图案也从埃及通过希腊传入罗马。
伊斯兰装饰当中，植物枝茎的唐草纹也非常普遍。
伊斯兰的遗产通过印度传入中国。
唐草纹随着佛教传入中国。
这种被公认为中国图样的唐草纹是透过许多文明交流而产生的。
十五世纪之前，人类文明的传递者是游牧民族，尤其是伊斯兰，位于非洲和欧亚大陆之间。
当时伊斯兰民族多用金属器，人们将青花瓷上的纹饰，运用到金属器皿的表面。
十五世纪中叶，咖啡传入伊斯兰世界。
当时人们饮用咖啡的器皿全部都是青花瓷，伊斯兰世界对青花瓷有了爆发性的需求。
明朝第三位统治者永乐皇帝，派遣大型船队，七下西洋。
公元1405年，率领150艘船及27000名船员的船队领袖郑和就是色目人。
郑和乘坐的宝船长150米宽五十米，船上有九根桅杆，挂十二张帆有两百人操作，排水量推断为八千吨。
郑和用28年时间率船队七下西洋，为彰显中国皇帝的权力和统治。
郑和早于欧洲大航海时代，支配了欧亚海洋。
郑和第四次下西洋达到非洲东海岸，带去了青花瓷，然而郑和这种单向航行终究无法延续下去。
由中国的技术和伊斯兰文化碰撞产生的青花瓷，是两个文明相遇造就的惊人成就。
四，青花的帝国十五世纪以前，欧洲还是一个封闭的大陆，西班牙人克里斯托弗.哥伦布终结了这一历史，美洲大陆的发现结束了欧洲封闭的历史。
马可波罗的寰宇记深深的吸引了哥伦布，哥伦布的理想，就是要去亚洲旅行。
公元1492年12月，经过了四个月的航行，哥伦布率领三条船和104个水手到达了加勒比海沿岸，也就是现在的多米尼加共和国。
他的发现大大的加强了欧洲和亚洲的联系。
一个世纪以后，中国的青花瓷被带到了欧洲，并掀起了一股中国热。
在大航海时代，青花瓷曾经让整个世界为之沸腾。
意大利的水上之城威尼斯，由于元朝统一欧亚大陆，成为欧亚贸易中转站而异常繁荣。
当时威尼斯是整个欧洲的中心。
威尼斯商人从印度买来香料，从叙利亚买来棉花和盐。
以高价卖给等候在威尼斯的西欧商人。
马可波罗家族主导的意大利与亚洲的贸易。
1271年，十八岁的马可波罗跟随父亲来到中国，他们途经土耳其，伊朗和塔克拉玛干大沙漠，历时三年零六个月到达中国，他们是第一批穿越亚洲大陆的欧洲人。
当时杭州的人口约为100万，比意大利威尼斯的人口要多好几倍，黑胡椒在当时的欧洲十分昂贵，然而在杭州却很容易看到。
洁白坚硬的瓷器，也由此第一次被带到了欧洲大陆。
《最后的晚餐》是达芬奇作于十五世纪的世界名画，当时的欧洲人，使用的餐具是玻璃杯和锡制的餐盘，之前的1000多年，欧洲一直处于封闭黑暗的中世纪时期，直到文艺复兴时期才得到改变。
这时欧亚通商的道路上出现了新的障碍，伊斯坦布尔是丝绸之路的起点，也是终点，亚洲和欧洲的特产在此汇集，1453年，取代拜占庭帝国统治的是奥斯曼土耳其帝国，国王使用的餐具是中国瓷器，现在在托普卡帕宫中，收藏了大约12000件中国瓷器，其中大多数是最精美的青花瓷。
当时一个磁盘，售价33两白银，一个大瓷缸要100两白银，相当于二十袋大米的价格。
明永乐年间国力强盛，青花瓷的表面，用国画的技法，不使用大量图案覆盖填满，而是多有留白，景德镇的瓷器制造技术也有了很大发展，划分为72道工序，工匠们各司其职。
当时由于欧洲通往亚洲的必经之路，君士坦丁堡，被奥斯曼帝国所控制，欧洲人想到了海路，哥伦布做出的首次尝试。
西班牙人，沿非洲沿线建立据点不断探航，通过好望角，最终达到了印度。
印度出产黑胡椒，当时的欧洲，黑胡椒象征着财富，它比相同重量的黄金还要贵，经过三个月的谈判，达迦玛得到了黑胡椒，黑胡椒在欧洲的售价，是原价的六百倍。
世界各地的文明随着寻找胡椒的渴求来到了印度。
到达了印度南岸，意味着和中国直接贸易，不再是梦想。
公元1557年，葡萄牙人来到了中国的澳门，葡萄牙是第一个同中国有贸易往来的欧洲国家。
葡萄牙商人成功的穿越了印度洋，把中国的青花瓷带到欧洲，贸易中心转移到了西南部的伊比利亚半岛。
带有皇室家族徽章的瓷器。
表明葡萄牙皇室曾经向中国定制过皇家专用的瓷器。
当时由教皇调解达成条约，由大西洋到美洲大陆的航线由西班牙掌控，而自由往来于印度洋的航海权由葡萄牙掌控。
公元1545年，西班牙人在玻利维亚的波托西发现银矿。
第二年，他们在墨西哥再次发现了银矿，至今仍在开采，依然是世界上三大银矿之一。
西班牙人在150年间，带走的白银总量达到了约16000吨。
从此，西班牙人的银币比索成为了国际贸易的通用支付方式。
在十六世纪，中国在国际市场上具有举足轻重的地位。
通过中国的商品，几大贸易圈之间才有了贸易往来。
当时，1/3的国际货币都用来购买中国的瓷器。
景德镇出产的瓷器上打上了当时皇帝的年号，体现了皇帝的皇权和皇威，这可以理解为人类第一次用商标来标志优质产品的实力。
当时参加明朝国宴的外国使节，会顺手牵羊拿走用餐的瓷器。
当时发明了一种把锰和钴混合制成颜料的技术，绘制画面效果更好。
