粘土动画片《玛丽与马克思》的编导思路

《玛丽和马克思》――别样魅力尽在粘土动画一、创作构思与剧本设计作为一部动画片，《玛丽和马克思》没有像一般的动画影片一样走搞笑娱乐大众的路线，它的整体的色调较暗，甚至让人们有灰暗阴沉之感，但是在这个主色调中大量运用了黑色幽默，在许多事件发生时那些黑色幽默让人们看了会忍不住微笑，而微笑之后又忍不住觉得忧伤。

这部粘土动画影片整体造型风格粗犷、色彩单一偏暗充满了灰色意义，但是每个细节却又夸张怪诞，极其独特富有创造力的表现力，用简单的影像讲述简单的故事，但是让观众得到的观感却并不那么简单。

这部影片充分表达了设计中少即是多的原则。

《玛丽和马克思》的剧本设计很简单，简单到故事中的主角都没有几句台词，更多的是旁白的叙述，时间就在玛丽和马克思这对忘年交的一封封穿越澳大利亚和美国纽约的信件中、在经历人生的伤痛与喜悦的情感的交互中，长达二十年的时光慢慢流逝。

短短的影片让我们感受到玛丽和马克思那份漂洋过海的经历了二十年时间洗礼的友谊之美。

不仅如此，影片更表现了导演亚当.艾略特对人性的关注。

从人与社会的关系中看，马克思是一个标准的不完全的社会中人，他肥胖、暴食、有艾斯伯格心理疾病，他知道他有病，也知道他的想法与生活与正常人不同，他有他那与正常人不同却也乐在其中的生活，也有属于他的友谊。

导演在影片中对人性的挖掘可以说是不遗余力。

二、影片形式影片选择了用粘土来塑造人物，粘土动画给人们视觉最重要的印象就是真实感，大到一个城市的全景小到一个街边垃圾的特写全是手工制作完成。

一部粘土定格动画可以说是一个非常复杂且精巧的手工艺品，在《玛丽和马克思》中所有的场景、人物、道具都是实实在在的存在的，每一秒钟的画面都是有摄像机一格一格照下来组合而成。

在这边影片中导演亚当.艾略特还特意制作了粘土动画中很难表现的一些事物，比如火、电视节目等。

在玛丽因为误会马克思不回信而烧掉马克思的信这个场景时就需要表现火，为了使画面看起来真实让火有真实的燃烧的动态，亚当.艾略特用在红色的玻璃纸下安装电灯泡来实现火的表现，这就使得火燃烧时候更轻盈灵活避免了粘土造型的那种笨重感。

偶动画《玛丽与马克思》影片分析姓名：代亚东班级：2010211121 学号：10210620 《玛丽与马克思》这部影片从70年代的美国和澳大利亚讲起，为我们记录了两位异国笔友在彼此灰暗、单调的人生里，依靠简单的信件往来，互相慰藉和取暖。

尽管他们相隔万里。

尽管一个是44岁的犹太人，一个是只有8岁的孤独的澳洲小姑娘，他们在20多年的时光里，在一封接一封的书信中，彼此见证人生的种种成长和经历。

看似一部“笨拙”的立体偶动画，却出其不意地爆发出了强大的情感冲击力，获得了巨大的成功。

本文将从从传统平面动画与立体偶动画的创作特点区别的角度分析这部动画。

传统平面动画，也被称为“经典动画”、“赛璐珞动画”或者是“手绘动画”，是一种较为流行的动画形式和制作手段。

在20世纪时，大部分的电影动画都以传统动画的形式的制作。

传统动画表现手段和技术包括全动作动画、有限动画、转描机技术等。

全动作动画又称全动画，或者是全动作动画，是传统动画中的一种制作和表现手段。

虽然从字面上来看，全动画是指在制作动画时，精准和逼真地表现各个动作的动画；但同时，这种类型的动画对画面本身的质量有非常高的要求，追求精致的细节和丰富的色彩。

所以这种类型的作品往往拥有非常高的质量，但制作时也非常的耗时耗力。

在早期没有用到赛璐珞的时候，有的作品在制作时甚至要非常精确并且不断的重复绘制作背景。

所以有时制作这种类型的动画，将会是一个非常庞大的工程。

立体偶动画，是通过逐格地拍摄静止的对象然后连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画效果。

它一般都是由黏土，木偶或混合材料的角色来演出的。

这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。

在电脑动画产生以前，立体偶动画曾经让许多电影名留青史，比如说1934版的《金刚》为当时人们带来前所未有的震撼。

还有大名鼎鼎的《泰坦尼克号》算是电脑特技普及之前的最有一部定格特效的优秀作品。

《玛丽和马克思》——友谊与心理疾病的共鸣《玛丽和马克思》是一部由亚当·艾略特执导的动画电影，以一个澳大利亚女孩玛丽和一位纽约的犹太男子马克思之间的友谊为主线，探讨了友谊和心理疾病两个主题，给观众带来了深度和内涵的观影体验。

首先，这部电影以独特的动画风格和细腻的画面给人留下了深刻的印象。

影片采用了粘土动画的技术，将玛丽和马克思的故事展现得栩栩如生，给观众带来了一种独特的视觉享受。

影片的画面色调以灰暗为主，与主题的沉重性相得益彰，同时也增强了观众对于角色内心世界的共鸣。

细腻的画面表达了角色情感的复杂性，让观众在欣赏动画的同时，也能深入思考友谊和心理疾病所带来的影响。

其次，影片通过玛丽和马克思之间的友谊，探讨了友谊在人际关系中的重要性。

玛丽是一个孤独而内向的女孩，而马克思则是一个患有自闭症和抑郁症的男子。

他们之间的友谊不仅仅是简单的互相帮助和支持，更是一种情感的纽带。

影片中，他们通过书信往来，分享彼此的生活和内心世界，渐渐建立了深厚的情感。

这种友谊的建立和维系，为两个心灵受伤的人带来了安慰和温暖，同时也启发了观众对于友谊的思考。

同时，影片也深入探讨了心理疾病对于个体和社会的影响。

马克思患有自闭症和抑郁症，他的生活充满了挣扎和痛苦。

他在社会中的边缘地位和与他人的交往困难，让观众对于心理疾病的现实问题有了更深入的认识。

影片通过马克思的角色，呈现了一个真实而触动人心的形象，引发观众对于心理疾病的关注和思考。

同时，影片也提醒观众，对于患有心理疾病的人，我们应该给予更多的理解和支持，而不是排斥和歧视。

此外，影片还通过对于社会问题的探讨，展现了对于人性和人类关系的思考。

影片中，玛丽和马克思都经历了人生的起伏和挣扎，他们的故事展现了人类在现代社会中所面临的困境和挑战。

通过对于角色的塑造和情节的展开，影片揭示了社会对于个体的压迫和剥夺，以及人们对于真实友谊的渴望和追求。

这种对于社会问题的关注，使得影片不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术作品。

电影自闭历程玛丽和马克思观后感范文欣赏之所以把电影《自闭历程》和《玛丽和马克思》放在一起来写，不仅是两部影片都有自闭症患者作为主人公，更是因为这两部电影激发了我的同一个思考——既然人类生而不完美，那么，如何来度过我们有限的人生？是尽可能地向主流靠拢，追求完美？还是安于现状，悦纳自己？《自闭历程》是一部传记电影，主人公是美国畜牧学家坦普·葛兰汀。

电影的制片人有一个自闭症儿子，她在读了葛兰汀的自传之后，想要让更多的人都知道葛兰汀、知道自闭症，并从中看到生活的希望。

于是，她拍下了《自闭历程》，影片讲述葛兰汀如何战胜自闭症成为学者的人生历程。

我相信，拍这部影片，也是制片人治愈自己的一种方式。

《玛丽和马克思》是一部粘土动画，也是导演的半自传式影片：一对笔友，通过书信延续了20年的友情。

玛丽是个8岁的小姑娘，居住在墨尔本市区，她长相平平，缺乏关爱，被同学孤立；马克思是一个居住纽约的亚斯伯格症（自闭症的一种）患者。

一个偶然的机会，两人成为笔友，他们的通信跨越太平洋开启了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅。

PART1：别无选择与可以选择葛兰汀是别无选择的，她的自闭症与生俱来，且终生不被治愈。

但是，她说：我叫葛兰汀，我与众不同，我用图像来思考并关联它们。

影片开篇的那段话，她说得自信而从容。

在影片结尾处，她说，我还是难以理解人类，但是我尽量让自己生活得意义。

这是多么坦然自若的告白，她无法选择疾病或健康，但她可以选择面对疾病的方式——不逃避，不自卑，不抗拒，在能掌控的范围内，让自己活得更充实更有意义。

玛丽也是别无选择，她的父亲冷漠，母亲酗酒，她无法选择父母，但是她以无忌的童言为自己收获了一枚古怪笔友。

正如影片中所说，我们无法选择亲人，感谢上帝，我们还可以选择朋友。

古怪笔友马克思也是别无选择，患有自闭症的他无法忍受一丁点的变化和压力，时时焦虑发狂，时时暴饮暴食。

当他拥有了玛丽的友谊，玛丽成了他灰暗生活中的一抹鲜亮色彩。

现实与内心的对话——《玛丽和马克思》只有产生强烈共鸣，才会愿意过分解读。

一、玛丽是现实生活中的我们(1）涉世之初泥浆颜色：你来自尘土，终将归于尘土。

胎记：谁敢说你的身体、性格、家庭背景里没有让你自卑的胎记。

戒指：第一次教你识别内心感受的介质。

两只狗玩骑马游戏：最初的性启蒙。

诺布利特一家：永远埋葬在内心某个安静角落里的童真。

影片从泥浆的颜色入手，与电影本身是粘土动画格调吻合，每一个角色都是工匠一点一点捏制而成，蕴含着电影工作者的辛勤和心血，这个颜色的入手本身就代表着现实生活中的我们所出现的场景，“你来自尘土，终将归于尘土”（——创世纪），于是，在这样一个昏黄色的环境中，主人公玛丽出场了。

影片一开始用叙述的方式介绍的玛丽生活中的几个角色，都是对玛丽的涉世之初形成人的思维，和渐渐开始对话心灵的过程。

“泥浆色的眼睛和屎黄色的胎记”，这是影片对玛丽的介绍，也是最让玛丽从小就产生内心自卑的原因——她的胎记，是的，我们无法选择自己的出生，谁又能保证自己来到这个世界上以后没有与生俱来让你自卑的身体缺陷、性格缺陷、家庭背景等等“胎记”呢？玛丽那枚从“麦片盒”里捡来的心情戒指，实在是个“介质”，通过对照戒指颜色代表不同心情的图表可以参照心情的表现形式，这是幼小的我们在与心灵对话的最初介质，甚至可能这些表述还是从教科书一样的传授中得来的称谓，所谓快乐、痛苦、悲伤等等这些形容心情的词汇都是大人们教给我们识别之后才知道怎么对照自己当时的心理状态。

而从两只狗“玩骑马游戏”那里，玛丽得到的是一种自己也想玩骑马游戏的冲动，这种冲动是弗洛伊德告诉我们那个潜藏在内心深处意识无法捕捉到的地方的原始快乐源泉，玛丽不懂，只是觉得莫名的孤独。

诺步利特一家这个动画片一直是玛丽爱看的动画片，也是马克思四十多年来一直爱看的动画片，这部动画片，也是我们埋葬在内心某个安静角落里那份梦想和那个童真，有启蒙的情感教育获得等等，也是维系和贯穿整个影片，或者说整个人生不应该放弃的一条线索。

玛丽与马克思此文献给玛丽和马克思《玛丽与马克思》是一部黏土定格动画，这是一种制作者近乎自虐的电影拍摄手法，每一个场景人物的造型和动作甚至细微的表情，都需要工作人员手工制作成模型，然后再由几十台照相机拍摄完成，因为是照片合成的作品，所以观众总是会有片子卡顿的错觉，这样失帧的滞塞感是定格动画的特色，可悲的是当人们习惯了高科技，习惯了1080P以后定格动画这样看起来粗糙的质感和并不清晰的画质就显得笨拙而一无是处，以至于不会有多少人去注意到这些黏土小人传达的是怎样有趣的一个故事，不过，那又怎么，我爱定格动画。

有些嗜好注定是一个人的狂欢。

这个地球上的人类有17亿多，每天还在诞生新的生命，但是如果有一个和我心灵相通的人，就算他在布宜诺斯艾利斯我也愿意游过太平洋去找他，玛丽和马克思之间就是这样神奇的羁绊，玛丽是一个六岁的澳大利亚小女孩，长相差强人意，家庭值得同情，马克思是一个四十多岁一事无成，还患有精神疾病的肥胖美国犹太人，因为某天玛丽的一个突发奇想：寄一封信去美国，问问看美国人的小孩是不是也从啤酒杯里冒出来。

她结识了马克思，虽然突如其来的信与笔友让马克思不知所措，但他还是努力写了回信，在接连不断的书信来往中马克思耐心解答了玛丽的问题，马克思对于玛丽来说亦师亦友，只是马克思的的教导是不健全的，透过两局迥异的躯体，每封书信都是两个残缺灵魂的拥抱。

马克思在给玛丽的最后一封书信中说：you are my best friend，you are my only friend.你是我最好的朋友，也是我唯一的朋友。

似乎在观众看来，玛丽比马克思更易于融入这个社会，然而玛丽却依赖马克思，多过马克思依赖她。

死并非生的对立面，而是生的一部分，对于某些人来说，死亡只是一个开始。

比如马克思。

片子的结尾，玛丽终于敲开了位于纽约中央大街的那间公寓，这是他们二十多年的第一次相见，也是最后一次，玛丽抱着她刚出生的孩子，提着行李带着最后的一点希望来到美国，或许在她的潜意识里，马克思是她最后的依靠，她推开那扇摇摇欲坠的公寓门，那间破烂不堪的公寓里，到处都是属于她的印记，马克思僵直的坐在沙发上，抬头仿佛在仰望什么，玛丽抹去泪水，坐在他身边抬起头，发现天花板上贴满的全是那么多年来玛丽寄给他的信，是玛丽成长的心路历程，是玛丽的与马克思交汇的人生，玛丽笑了，她怀里的孩子也笑了，死去的马克思，新生的孩子，玛丽是死与生之间的界限，马克思嘴上挂着满足的微笑和炼乳，玛丽也在笑，孩子跟着不明所以的笑，此时此刻的上帝也在笑吧，毕竟人类一思考上帝就发笑。

玛丽和马克思
首先，电影的动画风格非常独特，以黑白色调和手工制作的粘土动画形式呈现，给人一种朴实而真实的感觉。

这种风格与电影中所呈现的主题非常契合，强调了两位主角内心深处的孤独和无助。

其次，电影通过玛丽和马克思之间的对话，揭示了现代社会中人们的孤独和精
神困境。

玛丽在澳大利亚的小镇上生活，孤独而又受到家庭和社会的压力，而马克思则是一个患有社交恐惧症的纽约男子，过着孤独的生活。

两个人通过书信往来，逐渐建立了深厚的友谊，互相支持和鼓励，共同面对生活的挑战。

最后，电影所表达的主题对观众产生了深远的共鸣。

无论是孤独、焦虑还是自
我怀疑，每个人都或多或少地经历过。

玛丽和马克思的故事让人们感到温暖和理解，让人们意识到，即使在最黑暗的时刻，也会有人愿意倾听和支持自己。

总的来说，《玛丽和马克思》是一部充满温情和深刻思考的电影，通过独特的
动画形式和真挚的情感，让观众在笑与泪中感受到人性的美好。

这部电影不仅仅是一部动画片，更是一部关于友谊、孤独和生活的感人之作。