近十年双簧管教学之得论文

近十年双簧管教学之得从留校教学至今，已有二十余载，笔者体会过早期四川音乐学院音乐教育的艰难发展，也见证了21世纪初，学校扩招与“音乐热潮”带来的如井喷般的莘莘学子的涌入。

纵观这样一个历史发展过程，在面对一系列外部条件变化的时候，作为专业教师，笔者也努力地、适时地在调整自身的教学方法和理念。

然而，在相当长的一段时间里是收效甚微的，客观与主观原因都有。

客观来说，因为自身双簧管专业的特殊原因，行业内部的交流从开始就显得十分滞涩，尤其是地方音乐学院，不说“冲出亚洲，走向世界”的口号，就是与中央、与国内前沿音乐学院的沟通都是较少的，在不得已的情况下，内部“自产自销”式的教育方式改革呼之欲出。

这种闭门造车般的探索，可见双簧管专业之冷门。

“无眼蜗牛”式的发展，后果就是逐渐拉开了双簧管专业与其他热门音乐专业的差距，长此以往，西南地区，乃至中国的西方古典音乐教育事业的发展会呈现一种不均衡的畸形状态，这是所有音乐工作者都不愿意见到的。

主观来说，因国内客观条件带来的滞涩感，作为教师本身与国内行业者的交流稀少，加之对世界双簧管前沿的流行、革新情况缺乏第一时间和第一手资料，在岁月蹉跎中，也许难免会觉得很难找到双簧管发展的出路，对已有的问题和解决方案也毫无头绪，逐渐使得自身不自觉地随波逐流，双簧管教育在恶性循环。

这些主客观条件的产生，使得以四川音乐学院为代表的西南地区的双簧管事业甚至大部分管乐事业有一种身处云雾，难见明月之感。

因此，在这种情况下，通过近几年的独立探索和交流体会所得，笔者对于一些自身认为值得审视的、较为新颖的双簧管教学理念做以下几点简单阐述。

一、因人而异，着力情感教育双簧管的演绎既要有“器”，更要有“乐”，并使之融为一体。

音乐要表达人们的思想感情，反映社会现实生活。

从对过去教学的反思中，笔者感到相对于技巧层面的情感层面，或者说音乐文化层面，是一个弱项，必须加强。

在笔者所教授过的学生当中，当他们刚学习双簧管时，所演奏出来的音乐几乎都是“无神”的，没有音乐的韵味，只是空洞的乐音奏响，缺乏自身情感的注入。

如果说新入门的学生是碍于嘴唇力度和肺活量不足，在学习初期出现这种情况是可以理解的，但是，那些学习了五六年，已考入专业音乐院校来继续深造的本科学生，依然出现了这样的现象，这就是一个值得注意和思考的问题了。

从表面上来说，是学生缺乏足够的想象力去构建音乐的画面感。

音乐是感性的艺术，影响音乐的好坏，浅层次上是手指、唇舌和呼吸等技术能力的处理，深层次上是音乐情感的构建是否完善。

笔者所教授的学生年龄参差不齐，低至小学，高至研究生，学习双簧管的时间也长短不一。

可以说各个阶段的问题有所不同，所需针对处理的方法也不同。

在此，笔者简单划分为初学阶段和升华阶段。

1.初学阶段初学阶段的学生在吹奏的过程中，由于是打基础阶段，缺乏想象力的激发，没有特定的音乐画面感的引入，使得他们只注意了手上和口中的技巧带来的乐音的正确与否，无暇分心情感注入带来的音乐到位与否。

因此，从听觉上来说，“音”可能是准了，但“乐”又空洞乏味起来。

不能说这对初学阶段的学生过于苛刻，激发想象力，构建自身的画面感来转移学生对指法、唇舌等技巧的过于关注，从笔者自身的实践角度来说，对其音乐的感觉和音色的控制是有帮助的。

例如，吹奏长音时，很多年龄小的初学阶段的学生会觉得枯燥乏味，那么笔者会启发学生说，想象自己是在吹泡泡或者吹纸风车，要把泡泡吹得又多又好看，要把纸风车吹得飞舞旋转起来。

学生在这样的暗示下，开动自己的想象力，在吹奏的过程中，回忆起平时吹泡泡或纸风车时的嘴型和气量的控制，借鉴到吹双簧管中，其音色的质感、音量的平稳和节奏的把握等问题，不自觉中就会得到改善。

这种转移注意力的方法，很容易启迪初学阶段的学生的一些吹奏上的死胡同问题，从而在改善他们的吹奏技巧，找到正确声音的同时，初窥到音乐的感性世界。

当然，并不是这就能解决所有的问题。

只是初级阶段的学生不太容易找到学习双簧管音乐的感觉，怎样在学习过程中引导他们的学习兴趣，扫除一些学习过程中的烦躁，进而找到继续前进的方向，这是前期学习的一个难点。

笔者所提倡的就是要和学生多交流，了解他们的所想所好，沟通他们的兴趣爱好与音乐感觉的联系，激发想象力，构建画面感，虚构一个他们所向往的目标，再配合必要的基础性技巧练习，融合情感和技巧两者于学习之中，从而初步建立起学生的音乐感觉和兴趣。

当然技术技巧上的规范和定型也是必不可少的。

2.升华阶段进入到升华阶段的学生，尤其是本科学生，他们所面临的问题又有特殊性。

不过有趣的是，初学阶段的想象力方法同样适用于本科的学生，倒不是说他们的能力没有得到提升，而是从一开始学习的时候技巧性的硬性要求是他们的着重部分，随着学习时间增长的只有他们的肺活量、唇的力度、舌的灵活性和指法技巧以及吹奏曲子的难易程度，但音乐情感的表达能力依然缺乏。

这个阶段的学生在年龄心智上已经接近成熟，自身的世界观、价值观都在快速的形成当中，因此在这个基础上如何引导他们构建自己的音乐观，以及作为表演类专业的气场才是这个阶段的教学重点，其技术上的难点是次要的。

就构建学生的音乐观来说，是因人而异的。

每个人的生活经历、方式和态度都是不尽相同的，本科生阶段的学生已经在情感观的道路上有了自己的定位，因此，他们对生活、对音乐的理解也不尽相同。

音乐是艺术，艺术是感性的，也是哲学的，所以音乐也是感性与哲学的，辩证来看每个人的音乐观没有高低好坏之分，但有现实认同力的区别。

双簧管大师、德国柏林爱乐乐团双簧管首席梅耶尔先生说过，音乐就是男女两性，就是阴阳。

阴阳融合，相存相依就是他的音乐哲学。

因此听他的音乐，就像感知爱情中的酸甜苦辣，生动至极。

另一位双簧管大师，同样也是柏林爱乐乐团双簧管首席乔纳森·凯先生，他的音乐严肃、深沉、规范、严谨至极，标准的德国风格，欣赏他的音乐，感知的是乐音的精致。

他心中的西方古典音乐就该是这样，这也是他的音乐哲学。

两位大师风格迥异，但又不分轩轾，都是自身对音乐的理解，同样演绎一首经典曲目，可能一位就是传统的优美抒情，但另一位也许就是活泼跳荡的曲风。

构建画面感的方法很有效果的。

学生的吹奏过程中，哪怕是最基础的长音也是一样。

在笔者给学生上大课集体吹奏长音时，笔者会要求他们闭上双眼，想象自身已经是位有成就的演奏家，休假时开着自己的车到郊外，在盛夏的早晨伫立在山岭之上，俯视随清风摇曳的金黄麦穗，周遭宁静至极，心思也平静至极，缓缓长音，仿佛如抚慰稻穗的微风，轻揉着还在熟睡的麦农的双耳与心田。

这种编故事般的引导，逐渐营造出宁静的场合，让学生的心境得以平和，心思也随故事的情景起伏，要让他们忘掉气息，忘掉嘴型，忘掉节奏，忘掉刻意的控制，自身放松在乐音构建的故事里边。

这样吹奏出的长音才是最自然放松的，也是笔者所追求的。

在平时学习过程中，要不停地去追求这种引导，这种气氛，安静之下才能触及心灵的反馈，才能吹奏出音乐，不然只能是机械的乐音制造。

对于表演专业的气场来说，形体上配合音乐的起伏是比较关键的一点。

笔者所见过的大多数学生，在舞台上的表演都缺乏肢体、眼神等形体动作上的展示。

“眼睛是心灵的窗户”，透过他们在台上的眼神和姿态，就可以看出他们心思没在音乐上，只是控制着乐音的准确行进，可以说他们的演奏几乎没什么错误，完成度也不错，但是空洞，甚至乏味。

比如，有一个学生，从进校到现在，情况就如同上述一样，能够保证乐音的准确，但是很难让人感受到音乐的美感。

其间，笔者就强调说：“你的音乐能够做到准确，但是显得呆板，缺乏柔感、美感，我希望你吹奏时把自己想象成一个很美很温柔的女孩，把和自己喜欢的男孩在一起的那种内心甜蜜、幸福用音乐表现出来，要让欣赏者感受出你的情意，甚至是媚态、性感，哪怕是夸张的做作之态也行。

”这样的角色灌输使她在之后的练习过程中逐渐找到了状态，音色的柔美之感相较以前有了质的飞跃。

情绪上的浮动带动肢体的运动，肢体的运动又反馈以情绪的感受，两者相辅相成，是一个成熟音乐表演者的必备要素。

梅耶尔大师的表演就极具肢体感染力，从他的表演中，人们能清楚地感受到他情绪的变化和音乐的展衍。

学生的专业提高是需要多方面综合的，而且也非一朝一夕就能有巨大的改变。

随着年龄的增长，阅历的增加，自身情感的丰富，学生的内心世界不断丰富，与之共鸣的音乐情绪也得到更多的契合点，自身音乐世界观才能完善，才能在技术与情感的双轨之中踏实前进，成为一名合格的双簧管演奏者。

这样的一个过程是需要结合个人情况不断探索、修正的，也是一个漫长的过程，这也是为什么学生在学习初期很难找到感觉，但长此以往会逐渐取得成绩，进而找到作为一名双簧管演奏者的自尊、自豪感。

二、加强基本功的训练，适时开展科学研究1.从学生实际情况出发，严格各个教学环节的训练首先，要求学生必须掌握双簧管应有的基本知识和基本技能。

作为拥有“乐器中的熊猫”之称的双簧管，有区别于其他乐器的特点。

无论是作为独奏乐器，还是交响乐队中的定音乐器、主奏乐器，其拥有的细腻独特的音色，能展示出丰富的音乐画面，虽然是高音区乐器，高亢明亮、丰富多彩的音乐线条是一大特色，但其特殊的技巧和音色，又可展现出别样的厚重稳妥之感。

因此，其丰富的音乐表现力对演奏者的气息、嘴型、手型、站姿、呼吸等要求就近乎苛刻。

不夸张地说，不是所有人都适合吹奏双簧管的。

由于近10年来的“音乐热”，许多家庭都把孩子在音乐方面的培养当作一门重要的课程，名曰“综合素质、音乐情操的培养”。

所以，莘莘学子都加入到学习钢琴、小提琴、萨克斯、单簧管等西洋乐器大军中。

双簧管虽然冷门，但也借势有所发展。

初衷是好的，毋庸置疑，且对于中国音乐艺术的发展、艺术人才的发掘，乃至人们音乐素质的提高都是百利而无一害的，但是从这近10年的教育工作中，笔者发现很多家长和学生往往从一开始在概念上就已经进入了误区。

学生在达到一定成绩之前就被要求不断地练习、练习、再练习，在练习中磨技术，在练习中找感觉，在练习中感知音乐的美感和自己熟练掌握之后的成就感。

不能否认，乐器的掌握需要大量练习时间的堆砌，一位柏林音乐学院的教授说过：“音乐领域里，从事每一项专业，认真切实的达到1万小时，你就可以成为这个领域的专家。

”但机械重复技术上的练习，在一定阶段后人是会疲劳厌烦的。

比如，人小时候都讨厌练习某种乐器夺去了玩耍的时间，从而对音乐的美感并没有多少自己的理解、体会。

而长大以后，从事了这项音乐职业，又不得不感谢小时候那枯燥的练琴时刻，因为那是他（她）成功的基础。

这样的矛盾几乎适合于中国现阶段的大多数音乐学生，在笔者看来，这是本末倒置了音乐教学的模式，撇开了技术与情感同时融合于教育的重要性。

不仅如此，许多学生除了乐器练习本身，对其他辅助方面都是一知半解。

以双簧管为例，很多学生不了解乐器的保养维护和简单的修理知识，不知道基础的哨片制作和修剪方法，不知道所吹奏的曲子出自哪国、哪一时期的哪位作曲家，不知道作曲家的特色是什么，创作这首曲子的意图是什么，有什么样的情景、情绪需要表达。