景德镇陶瓷博物馆透视图

景德镇陶瓷博物馆,作文篇一《瓷都探秘之旅》一听说要去景德镇陶瓷博物馆，我那激动的心就像鞭炮被点着了一样。

景德镇啊，那可是闻名遐迩的瓷都，我感觉自己就像个即将去挖掘宝藏的小探险家。

到了博物馆，那门面就很有派头。

馆里的光线明亮又柔和，就像专门为这些陶瓷宝贝们打造的舞台灯光似的。

我一边走，一边眼睛就像扫描仪一样在那些陶瓷陈列品上扫来扫去。

突然，一件超大型的瓷瓶就像大明星一样闯入我的视线。

这瓷瓶肚子圆鼓鼓的，瓶身上画满了各种图案。

我凑近了看，那画工可精细了。

画的好像是古代的一个宴会场景，人们穿着五颜六色的古装，有的在喝酒聊天，有的在亭子里弹琴。

男人的胡子都根根分明，女人的头发丝看起来就像真的一样，随风轻轻飘动。

我在想，这画瓷瓶的人得有多大的耐心啊，要是我来干这活，估计没画几笔就得烦躁得跳脚。

我绕着这个大瓷瓶走了好几圈，就像在研究一个机密文件一样，眼睛都舍不得眨一下。

周围好多人也都像被磁石吸住了一样围在这瓷瓶旁边。

再往前走，有一片展示的是各种造型独特的小瓷人。

有个小瓷人是个小老头，手拿一个烟袋锅，脸上的皱纹一道一道的，就像老树皮一样，眼睛眯成了一条缝，整个神态就像在和旁边的人悄悄说着什么小笑话似的。

还有个小瓷娃娃，扎着两个小辫子，粉嘟嘟的脸蛋，笑得特别灿烂，感觉像是刚偷吃了糖的小娃子。

我都想捏一捏她那肉嘟嘟的小脸蛋了。

这里的每一个小瓷人都像是活的一样，有自己的小故事。

在博物馆里逛着，我就像走进了一个陶瓷的魔法世界，到处都是充满惊喜的魔法宝物。

我满心欢喜地继续探索这个神奇的陶瓷乐园，每一转身，每一个新的陈列品都像是一个新的惊喜在等着我。

篇二《走进景德镇陶瓷世界》景德镇陶瓷博物馆是一个充满魔力的地方，我一进去就感觉自己像是被卷进了一股陶瓷的漩涡。

刚迈进大门，就看到一排排摆放整齐的陶瓷作品。

最初映入眼帘的那些碗啊，可真是大小各异。

大的碗像个小盆子似的，小的碗比我的拳头还小呢。

那些碗的边缘都有着不同的装饰图案。

有个碗，边缘是一圈蓝色的波浪线，线条流畅得就像是真的水在流动一样。

景德镇的陶瓷艺术作为举世闻名的重要艺术，景德镇陶瓷艺术在很大程度上承担着中国文化艺术发展的重任。

那么，关于景德镇的陶瓷艺术你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的景德镇的陶瓷艺术，希望能帮到你。

景德镇陶瓷艺术的深厚底蕴无论是中国还是世界各国，很多收藏的目光都转向景德镇，逐步聚焦景德镇陶瓷艺术。

享誉世界的景德镇陶瓷，其艺术是多彩纷呈的，在文化与技艺的双重积淀下，景德镇越来越向世人展示出制瓷的精湛与资源的丰富，而能工巧匠们的不断创新，更是为整个陶瓷艺术的发展添砖加瓦。

现今景德镇陶瓷艺术的发展，一方面将悠久的制瓷工艺与现代审美意识相互交融，另一方面在“古为今用，洋为中用”的大胆创新中寻找新的艺术生机，入之于富有地方风土人情与博大文化内涵的景德镇陶瓷，使得整个瓷都艺苑大放异彩。

以“薄如纸，声如磬，明如镜，白如玉”四大特色享誉全球的景德镇陶瓷，备受各种收藏学家与收藏爱好者的青睐。

从丝绸之路开始，景德镇瓷文化逐渐走向世界，古瓷在各种拍卖市场的价码也是一路攀升，引起收藏投资界的一阵又一阵轰动。

但需要清醒认识到的是，古瓷艺术品的稀缺性，其昂贵的价格或难辨的真伪，必然让更多的陶瓷收藏者将目光转向个性化制作、价格始终的现代精美景德镇艺术陶瓷。

越来越多海内外收藏者钟情于景德镇艺术陶瓷的收藏，以藏瓷为乐，以藏瓷会友，自得其乐。

在全球经济不太稳定的形势下，景德镇艺术陶瓷仍能保持不凡的艺术收藏价值，同时有别于其他收藏品的美化环境功能，都使得其收藏价值不断提升。

因此，景德镇艺术陶瓷慢慢被众多艺术品投资收藏者定为收藏首选目标，成为真正聚集人们目光的陶瓷艺术品。

景德镇陶瓷艺术的文化内涵不可否认，现在的景德镇陶艺人，正将五千年的传统中国文化融入陶瓷这门古老的艺术。

比如瓷绘的文学巨著《红楼梦》，以250余幅的画面讲述了《红楼梦》的故事情节，画面人物展现多达3800余次，每件绘瓷经过多重加色，多次烧成至成品。

为了烘托陶瓷的质感与色调，往往可以通过古彩、新彩、、墨彩粉彩等多种用彩技术的结合，多重灵活运用。

中国古代瓷器瓶型图解自古至今中国瓷器中瓶类占了主要的地位，前期的瓶类主要是饮用器，后来成为储藏器和陈设观赏器。

现将各类瓶型作一简介，简介之文字内容大多借助网友文章，配图是我选择的，所配图片极大部分是博物馆藏品，倘有不对请指正。

1、尖底瓶：新石器时代陶器，仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一，汲水器，红陶质，手工制作。

器形为小直口、细颈、长圆腹、尖底、肩部或腹部有对称的双系用以穿绳，器表有多绳纹，烧结程度较好，质地坚实。

汲水时由于重力作用，瓶口会自然向下，待水将满时，瓶身自动倒转，口部向上。

仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同。

庙底沟类型的尖底瓶为双唇、小口，器身瘦长，肩腹部无系。

马家窑文化的尖低瓶为侈口、直颈、折肩、腹有双系以细泥橙黄陶制成，器表涂浅红色陶衣，以黑彩绘旋纹，纹饰充满动感，制作精细。

古时尖底或锥形体的瓶、盆、瓮较多，除了上述所说的尖底瓶取水方便外，我认为这些器具有利于加热，比如这样的形状可以很方便的插入燃烧后的火灰中。

这些器具的下半部大都没有纹饰，也是这个原因。

在某一段时间内这种现象甚至成为一种风格，宋以前的高古陶瓷中常见。

2、传瓶：流行于隋唐时期的器形，即单口，双腹并联的双缡尊，自铭“传瓶”.目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆，后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓。

此类瓶的形态主要适用于特殊场合，比如祭祀等，基本上是一种艺术性的行为。

3、葫芦瓶：形似葫芦的瓶式。

自唐以来,因其谐音“福禄”，为民间所喜爱，遂成为传统器形。

及至明代嘉靖时，因皇帝好黄老之道，此器尤为盛行并多有变化；除传统器形外，又有上圆下方式，蕴含天圆地方之意。

至清康熙时，成为外销瓷品种之一，器形比明代的高大，并出现三节或四节式葫芦瓶。

雍正以后，创制一孔葫芦瓶，嗣后变化多端，其中器口内敛，卧足，饰对称如意绶带耳者又演化为“如意尊”。

4、多角瓶：唐至五代流行的器形，由三国、两晋时的古仓罐演变而来。

上海文物商店藏清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒鉴赏作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第17期摘要：上海文物商店收藏有一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒，笔筒通身绘兰亭会“修禊”场景，是康熙民窑青花绘画艺术的结晶，为研究清代的文房用瓷提供了宝贵资料。

关键词：青花;笔筒;兰亭会2019年秋，上海文物商店积极参与上海首个国际艺术品交易月，遴选近千件旧藏瓷器上柜销售，其中一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒格外引人注目。

1 青花笔筒，颇有天趣笔筒是一种重要而又常见的文房用具，用以放置毛笔，清初朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。

”除笔筒外，置笔用具还有笔格、笔插、笔篓、笔船、笔床等，其中笔插是竖向置笔的，而笔格、笔船、笔床、笔篓中的笔是斜放或横放的。

根据文献记载，早在三国时期就出现了“笔筒”一词，孙吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》载：“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化。

”①这一时期出土的笔筒通常是镂孔的细竹管形，与明清时期流行的圆筒状插笔的笔筒大相径庭，仅可认为是后世笔筒的始祖。

②笔筒大量出现是在明代中晚期，文献上有取湘妃竹制作笔筒③的记载。

晚明文震亨《长物志》“笔筒”专条云：“（笔筒）湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。

”《天水冰山录》记录抄没明嘉靖朝权奸严嵩家产所得到的牙厢（镶）棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁（瓷）笔筒等。

④明人屠隆的《文房器具笺》亦见有“笔筒”专条。

根据现有文献和实物分析，瓷质笔筒的出现应该稍晚于竹木笔筒，并在明末天启、崇祯年间大量烧制，以青花为主。

台北故宫博物院曾在1988年“宋官窑特展”中将一件乾隆御题诗笔筒定名为“北宋官窑粉青笔筒”（高9.8厘米，深8.6厘米，口径7.7厘米，足径7.3厘米），现在看来断代并不确切。

传世还有髹漆、黄杨、百宝嵌、匏制、水晶、紫砂、铜制的笔筒，皆是实用性与艺术性相结合的佳作。

——学院派陶瓷艺术家王强、姜强、汪勇、黄萍评析景德镇陶瓷艺术界过去素有传统派与学院派之分，而随着国家美术教育事业的发展，随着景德镇各个大专院校相继开设美术专业，如今景德镇从事陶瓷装饰设计、美术创作的中青年陶瓷艺术家，大多进入过各个院校美术专业深造。

他们在艺术实践中，既有造型能力又有理论知识，均能在继承传统陶瓷工艺技巧和强化书画绘写能力中，去吸纳现代艺术的审美理念和创新手法，去追踪世界美术的发展趋向和时代新潮，早已超越了传统派与学院派的简单界定。

所谓学院派，开源于十六世纪末的意大利，十七世纪开始在英、法、俄等国流行。

学院派创立之初，就注重走正路不走邪路。

而如何才能走正道，那就是重视传统，学习传统，致力于题材的规范、技巧的规范、艺术语言的规范、形式美感的规范。

所谓学院派艺术家，则是指接受过正规、完整的学校教育和学术训练，在学术研究上有师承的艺术家。

由此可见，那些以全盘否定传统作旗帜，以完全摈弃技艺走邪路的所谓学院派艺术家，只能称之为伪学院派。

笔者个人认为：景德镇学院派陶瓷艺术家，从广义上说，包括历届从各个美术院校（专业）毕业后从事美术创作的老中青陶瓷艺术家。

从狭义上说，则主要为在景德镇各所院校任教美术专业并从事陶瓷艺术创作的教师。

他们尊重传统却不因袭传统、学习传统而不拘泥传统，在“严谨”和“规范”的基础上，以各自具有创造性的艺术探索，力求在继承传统、超越传统上呐喊出自己的声音，绘写出自己的个性。

近年来，景德镇学院四位副教授王强、姜强、汪勇、黄萍，由于志同道合、艺趣相投，他们相约在陶瓷美术创作上开展艺术探讨，在艺术追求的人生旅程中携手同进，以各自的艺术理念、创作风格、画种画艺、创新创意，去开拓属于自己的艺术园地。

升格为景德镇学院!王强·副教授姜强·副教授汪勇·副教授黄萍·副教授张忠清/文王强、汪勇、黄萍，曾在前年7月和笔者一道去西藏采风，对于他们，笔者颇有了解，而姜强先生则是笔者近期结识的艺友。

35浅谈陶瓷山水画的构图李德敏收稿日期：2012-05-31由于从小就喜欢游山玩水，对山水有种情有独钟的感觉。

在景德镇这块艺术沃土里，我也开始学习陶瓷山水的绘画。

初始老师教我们的是构图，告诉我们构图的重要性，这里我就想谈谈个人对山水构图的理解。

通过这几年对新彩山水画的学习，对山水画的构图有一定的了解，认识到构图对一幅山水画关系很大，要能够充分运用构图的方法，使画面的布局十分合理，首先应该了解中国画家对自然山水的观察方法和中国画的透视法。

山水画是以自然山水的实境为依据，经过匠心经营，改造加工而成的。

山水画是客观景物与画家思想感情相融合的主客观统一。

如王云泉的山水画，纵横挥洒，大开小合，虚实相生，画外有画，画内有意，一山一水，一亭一树，皆成妙谛，达成形神兼备的神化之境，他对景德镇的山水画产生的影响，是很值得我们这些晚辈们学习的。

看山水时心眼要来回往复，由近及远，由远转近，上下高低，前后左右地看，这就是所谓的稠缪。

盘桓是流连忘返，欲进不前之意。

也就是说该注意的地方，即使是远处，也能看得比较清楚，不重要的景物，即使是近处，也可以视而不见。

只有外师造化，了然于胸，作画时才能把自己的思想感情融合到对象中去，托情于境，借境抒情，情境交融，以达到“我之为山水，山水之为我”的境界。

关于陶瓷山水画构图主次层次，首先立主宾之位。

即所谓“画有宾主，不可使宾胜主。

谓如山水，则山水为主，云烟、树石、人物、禽兽、楼观为宾。

”一幅画中有主要部分，或者比较主要的部分，这是指具体景物形体的分量，主要部分不一定是重要部分，如近部以数树为主，上部中间小的部分峰泉突兀为次，或者近部位置不拘，其他小部分以隐约的山峰配合。

层次分明，才有空灵的感觉，没有层次，就不能表现自然空间的深度和广度。

所以层次在山水画中颇为重要。

要使画面有层次，首先要求下笔要洒脱，如果绘画不洒脱，再有层次也不会灵空。

另一方面要“林峦交割，以清为法。

”前后交待要清楚。

各部分浓中有淡，淡中有浓，相互配合，相通一气，浓淡层次的变化就丰富了。

油画元素在陶瓷绘画中的艺术表现　摘要：油画起源于１５世纪以前欧洲，凭借着它丰富的表现力而成为一种独具魅力的绘画形式，如今已经成为世界性的重要绘画种类。

与西方油画不同，陶瓷绘画虽未普及，但它逐渐成为一门独立的陶瓷绘画种类。

在现在信息互通的艺术大环境下，跨界交流已成为一种方式，各个绘画艺术门类边缘开始模糊，画家开始探索各个画种之间的元素或技法的融合，为艺术创新了一个更加自由包容的平台。

在此作者浅谈当油画语言介入陶瓷绘画的艺术表现，在两种艺术的多层对比中为陶瓷油画探索一种新的创作方向，希望对陶瓷绘画起到促进作用。

关键词：油画；陶瓷绘画；创新；艺术表现中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１０—１５６—（０３）Ｔｈｅ　Ａｒｔｉｓｔｉｃ　Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ　ｏｆ　ｏｉｌ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ　Ｌａｎｇｕａｇｅ　ｉｎ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ０前言 清代康熙至乾隆时期，景德镇陶瓷出现了一个可谓是陶瓷绘画百花争艳的局面，釉上与釉下颜色空前繁荣，例如粉彩、古彩、红绿彩、颜色釉、青花、青花釉里红等。

宫廷画家在景德镇的白瓷胎上融入了西方绘画技法，绘制了蔚为壮观的珐琅彩瓷，使作品洋味十足，这也是陶瓷绘画引入西方技法的开端。

１油画介入陶瓷绘画的可能性 距离今天七千年左右的半坡文化时期，出现了彩陶器。

古人在陶器单一的造型基础上进行了美化，人们开始在陶器上绘画了动物纹、农民的劳动生活场景等。

黄河、长江流域、西域辽河在内多个区域都有丰富的彩陶。

彩陶是我国最早进行的陶瓷绘画，是人们依据器型进行抽象的，带有装饰效果的陶瓷绘画作品。

那时的绘画题材大多都跟定居的农业生活密切相关。

在历史的长河里，陶器不断发展已成为必然，瓷器源于陶器，笔者顺着时间的脉络来梳理一下陶瓷绘画的发展。

据记载最早的商代，就有瓷器的出现。

东汉时期有大批的瓷器生产，釉面较单一，主要由青色为主。

隋唐时期，形成了“南青北白”的制瓷格局。

八破——中国的视觉错觉画 [美]Nancy Berliner十二年前，我在台湾获得了一件破破烂烂的卷轴，它似乎是用许多印刷品和书法作品的残片随意地粘贴而成的（图一）。

这些残片包括碑拓、小幅国画、印刷品和儿童练习本等，并且多呈经火灼或撕损状，灼洞和撕裂处显露出其底下的纸张。

只有经过非常仔细地观察，才会发现那全是用毛笔描绘而成的。

作品极其成功地运用了非常写实的手法，使得那些纸张有的看上去像半透明似的，还能朦胧地透出下面的物象。

其美学风格介于抽象派拼贴艺术鼻祖乔治斯·布洛克（1882-1963）的作品和中国书法艺术之间。

我曾经考虑画家们是否试图对中国画进行一番革命，即抛弃毛笔表现方法的固有规则转而只追求形似——与此相反，宋代大画家苏东坡则认为：“论画以形似，见于儿童邻。

”也许画家意欲通过将那些神圣的字纸描绘成被火灼过和撕裂过的样子，来表达对文人的厌恶，并且尝试着“解构”中国文人艺术。

对于20世纪的艺术而言，这个理论听起来很顺耳，但是在19世纪的中国它不会被视为合乎情理的。

尽管在美国没能发现此类作品的资料，但是当我于1983年冬季重返中国时，却在北京的一家书店里找到了类似的东西——一对由新华出版社刊印的崭新年画（图二）。

其上绘有经火灼、撕裂过的墨拓，几件似乎有着文学价值的、落有墨迹的纸片，以及碎裂的瓷器和几叠现钞。

这些残破的纸张没被布置于同一平面上，而是以折叠的形状被绘制在一个三维空间里。

多年以来我已经收集、看到了许多这类绘画作品，包括绘制于瓷器和鼻烟壶上的。

在这些貌似“现代派”的中国画背后逐渐编织成一个故事，我终于明白了自己最初西方式的、关于20世纪艺术史的某些观念是错误的。

这类中国画的共同特征是描绘许多以各种书体题写过的纸页，如法书残片、印刷书页、封条纸、书信残件、绘画作品及其他多种中小昆虫，而且均经火灼、撕拉或部分破损；它们被聚集在同一作品中，还几乎都描绘成处于同一平面上（图二除外）；图像故意被画成仿佛是用浆糊粘贴上去似的，试图蒙蔽观赏者的眼睛，如西方的视觉错觉一般；画家们还常常巧妙地把作品的创作日期融入题款之中。

从九江市博物馆馆藏清程门款浅绛山水人物瓶看程门浅绛彩艺术作者：胡忻来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第20期摘要：文章通过对九江市博物馆馆藏清程门款浅绛山水人物瓶进行介绍，并全面介绍浅绛彩瓷器产生的历史背景、工艺特点，了解浅绛彩瓷画的开创者程门的艺术世界，特别是他晚期“筱园珍藏”款浅绛彩瓷器的艺术特点。

关键词：程门;浅绛彩九江是个因水而生的城市，因其独特的地理优势成为长江上的重要码头。

九江在明清时期是中国的三大茶市和四大米市之一。

同时九江还是景德镇陶瓷的主要集散地。

因瓷器沉重易碎，在交通不发达的年代，水路就成了其最主要的输出通道。

民国时期，九江有瓷器商户近百家。

九江民间收藏有大量珍贵的瓷器可能也源于此。

在文博界，把这种不是通过考古发掘而来、而是民间世代相传的文物称为“传世文物”。

九江市博物馆就藏有众多通过征集而来的传世文物，其中一件清程门款浅绛彩山水人物瓶更是弥足珍贵。

该瓶高38.2厘米，口径10.5厘米，底径12厘米。

撇口，束颈，溜肩，鼓腹，撇足。

颈部有一道弦纹。

瓷瓶腹部满工绘山水，层峦叠嶂，云雾升腾。

近处小溪潺潺，山径之中一士着红袍骑驴缓行，身后童子着蓝衫，担书疾步。

道旁红枫灿烂，青松挺拔。

举目远望，山峰耸立，深壑之中丛林庙宇若隐若现，似闻风铎之声，或以梵音入耳，真人间仙境。

画上行书横题“秋山深有路，秋水净无波，借问骑驴客，诗情更若何”，款“笠道人程门”，下钤朱文印“松生”，底款为钒红四字双行楷书款。

清代晚期，因国力空虚，御窑厂的生产也是时断时续。

咸丰、同治年间，太平天国运动席卷各地，咸丰五年（1855）太平军占领景德镇，御窑厂被付之一炬。

一些生活无着的御窑厂画师只有省工省料，依仗画技去打开市场，在工艺上进行创新。

他们用浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭、水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温（650～700℃）二次烧成。

这种低温彩釉被后人称为“浅绛彩”。

它开启了瓷器彩绘工艺上一个崭新的篇章。

锦灰堆——藏家手中的稀罕物众所皆知，王世襄是中国顶级藏家，也是“京城第一玩家”，其所涉“玩物”极广，养鸽、放鹰、古琴、书画、雕塑、竹刻、香炉……最终由“玩”而“学”，在多个学术研究领域都做出了极大的贡献，出版著作甚多，如《明式家具珍赏》、《自珍集》等。

而其中有一本书，王世襄将自己“琐屑芜杂”的爱好都给记录了下来，书取名《锦灰堆》，何为锦灰堆？王世襄在书的自序中解释：“元钱舜举作小横卷，画名《锦灰堆》，所图乃螯钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房等物，皆食余剥剩，无用当弃者。

窃念历年拙作，琐屑芜杂，与之差似，因以《锦灰堆》名吾集。

”在王世襄看来，自己在这文集中谈古旧家具、书画、饮食、养鸽、放鹰等杂论，与元代钱舜举在《锦灰堆》这幅画中画蟹脚、蚌壳等酒菜杂碎的做法有些类似，所以就直接将其用作了书名。

但“锦灰堆”这一词可不仅仅是书画的名字，它还是瓷器上的一种比较特别的纹样，且很是精彩。

《锦灰堆：王世襄自选集》瓷器上的“锦灰堆”最早出现在明代的鼻烟壶上，至清初，在出口日本、新加坡、台湾及东南亚地区的外销瓷中，也有发现大量锦灰堆纹饰的瓷器。

一般来说，锦灰堆瓷器最主要的特点，是其将古旧字画、青铜器、钱币拓片、古书残页、手稿等老旧物件的图案组合在一起瓷器纹样，这种纹样又名“八破图”或“集珍”，看似随意、漫不经心地拼凑，却常会取得耐人寻味的效果。

1902年作丁二仲作玻璃内画八破图鼻烟壶香港苏富比2014年拍RMB 295,875成交那么，书画上虾尾、鸡翎等组成的锦灰堆，怎么到陶瓷上就变成了金石拓印等画风？这里面的演变又是如何发生的？我们从两个关键性人物来说说，其中一人为钱选，另一人为六舟。

元钱选孤山图卷局部故宫博物院藏钱选，也就是前面王世襄所提的钱舜举，他是南宋进士，与赵孟頫、冯应科并称为“吴兴三绝”，但与出仕蒙元的赵孟頫有所不同，钱选拒绝仕元，“不管六朝兴废事，一樽且向画图开”，将自己的凌云壮志寄托于诗画中。

幸运的是钱选本人是个绘画上的通才，所画题材涉及人物、畜禽、山水，无一不精，可以说是元初画坛的先锋。

馆藏瓷器高清实拍！｜首都博物馆藏｜清代瓷器兰谷文化2018-11-22 07:30:00清代（公元1644年一公元1911年）清代康乾盛世的辉煌时期也是中国古代制瓷业的巅峰，清王朝继续在景德镇设御窑厂。

由于清代皇帝对瓷器的青睐，御窑厂不断进行仿古、创新，尤其是雍正、乾隆年间烧造的珐琅彩、粉彩、斗彩、色轴等瓷类的艺术水平达到了登峰造极的境界。

代表世界瓷器艺术最高水平的中国瓷器精华，荟萃京都，散布于皇室宫廷、王公贵族、官僚士大夫、文人墨客之中。

青花及釉里红青花雉鸡牡丹纹盖罐Blue-and-white Covered Jar with Pheasant and Peony Design清康熙（1662－1722）康熙青花瓷绘画借鉴西洋透视画法、仅用一种青花色料，利用深浅、虚实的变化、描绘出景物的阴阳向背，疏密远近，使画面颇有立体感，称“五色青花”。

青花寿山福海纹笔筒Blue and white brush pot with hill and seadesign 清雍正（1723－1735）青花缠枝葫芦纹橄榄式瓶Blue-and-white Vase with Interlocking GourdDesign 清雍正（1723－1735）青花缠枝花卉纹绶带扁壸Blue-and-white Flat-sided Pot with Silk-ribbon Design清乾隆（1736－1795）此壶仿永乐青花绶带耳扁壶造型，是在乾隆皇帝的授意下，将永乐瓷器尺寸加大、并将造型略加改进而烧造。

壶底书青花“大清乾隆年制”篆书款青花“法华寺”铭花卉纹觚（音姑）Blue-and-white Gu Vases with Floral Designand the Inscription Fa Hua Si"(Fahua Temple)清乾隆（1736－1795）明清时流行的佛前供器一般为五件，包括一对花觚，一对烛台及一件香炉，合称“五供”。

景德镇窑青花果树纹双管瓶——每⽉⼀珍上海博物馆跨海归来正在上海博物馆第⼆展厅举⾏的《故宫博物院、上海博物馆明清贸易瓷展》中有⼀件造型奇特的双管瓶，这是⼀件清代康熙年间⽣产的外销瓷器，由景德镇制造，销往遥远的欧洲⼤陆。

双管瓶是⼀种造型⾮常特别的器物，双⼝连体，器腹中间隔断不通，可以同时盛放两种液体（图1动画），其来源可能与16世纪意⼤利当地⼀种软陶油醋罐有关，因⽽亦可称之为油醋瓶。

类似的器物在⽐利时布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆和英国维多利亚与艾伯特博物馆（图2组）也有收藏，只是在器⾝装饰上略微有些不同。

馆藏的这件油醋瓶直接仿制⾃欧洲的玻璃器（图3组），通体⽤青花满绘花、果和昆⾍，可以辨认的有葡萄、⽯榴、桃⼦、牵⽜花、菊花、兰花以及蝴蝶和蜻蜓，繁⽽不乱（图4）。

双管的外⼝沿和圈⾜上都有⼀周三⾓形的波浪纹，双管的内⼝沿还有⼀圈卷云纹（图5组）。

整器造型新颖，纹饰丰富，画风草逸，是民窑外销瓷中的精品。

景德镇窑青花果树纹双管瓶共有⼀对（图6），均来⾃于荷兰收藏家倪汉克先⽣的捐赠，是他的外祖⽗、⽗亲及其本⼈历年来共同收藏的外销瓷中的精品。

倪汉克先⽣的外祖⽗本·范·希斯（Ben van Hees）⾃20世纪20年代晚期即开始收藏中国外销瓷，他的⽗亲也⾮常着迷于这种精美的器物。

⽽这些瓷器上的奇妙设计和纹饰深深的吸引了当时年幼的倪汉克，他好奇瓷器上画的男⼈为什么都穿着裙⼦，留着长发、还扎着马尾，于是便开始学习欣赏中国瓷器并逐渐建⽴起⾃⼰的收藏（图7）。

2007年，倪汉克先⽣参与赞助了上海展览中⼼举办的欧洲19世纪绘画艺术博览会，并参观了上海博物馆。

在这⾥，他饱览了对他来说极为罕见的官窑瓷器，也发现对中国本⼟⽽⾔，在欧洲相当常见的中国外销瓷却⼗分稀少。

这使他决定将家族三代⼈收藏的瓷器捐赠给上海博物馆，让那些外销瓷器在三百年后结束欧洲⼤陆的旅程重新回归中国。

2008年，倪汉克先⽣珍藏的97件瓷器悉数⼊藏上海博物馆，并于次年“海帆留踪——荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷展”中⾸次向世⼈展⽰了它们迷⼈的风姿。

景德镇陶瓷民俗博物馆民俗文化不俗展示景德镇陶瓷民俗博物馆是集明清古建筑保护与园林规划、文物收藏、瓷业习俗研究与展示、休闲旅游为一体的综合类国家二级博物馆，坐落于景德镇市枫树山蟠龙岗“AAAAA国家级旅游景区”古窑民俗博览区内，占地面积达15万平方米。

1979年筹建，1984年10月1日正式开放。

馆内古树名木葱郁繁茂，廊桥水榭错落有致，明清古建筑座落其间，瓷文化绚丽多彩。

博物馆自成立以来，充分利用环境优势和古建筑特色，走保护利用相结合的路子，在多元展示陶瓷民俗，传承陶瓷文化方面开展积极的探索，并取得良好效果。

——景德镇陶瓷民俗博物馆工作回顾（古建筑与文物保护）博物馆共有11栋明、清世俗建筑,均从景德镇附近乡村迁建于此，以浮北古村落的座落方式而进行布局，形成了“明园”、“清园”两大建筑群，建筑面积3613.49平方米。

“清园”是省级文物保护单位，2013年，“明园”正式被列为第七批全国重点文物保护单位。

博物馆的明清古建筑群是封建社会宗法制度的历史产物，从青砖黛瓦的明清徽式古建筑群中，人们可以感受到宗族祠堂的深沉静穆；也可以在文人士大夫的庭院书阁中追寻古意文风；还可以从中了解明、清时期我国农村政治、经济、文化等方面的历史发展状况，对于研究中国封建社会农村历史演变有着重要的意义。

这些古建筑得到了良好的保护修缮和利用，该馆充分利用古建筑群落及其室内空间，积极举办有关传统文化、民俗生活的陈列展览和展演等活动，使游客有深刻的体验感。

对此举措对保护好传统古村落、留住乡愁，加强社会主义新农村建设具有十分积极的意义。

明园鸟瞰图明园·桃墅汪宅明园·汪柏故居明园·五股祠堂（馆藏文物）景德镇陶瓷民俗博物馆根据自身业务特色，藏有景德镇地区丰富的自五代至民国期间的瓷器。

这些瓷器具有极强的实用性和艺术性，不论在皇宫庙堂还是在寻常百姓家中，都得到了广泛的应用，并给予人们极大的物质享受和精神上的愉悦。

清代瓷器的艺术风格清朝时期陶瓷文化，汉族劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。

数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。

是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。

发展历史清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。

清朝瓷器福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。

清朝前期，景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。

随着国内外及宫廷对景德镇瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰。

康熙的青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩等装饰品种，风格别开生面;雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。

乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，前无古人。

青花玲珑瓷、象生瓷雕、仿古铜、竹木、漆器等特种工艺瓷，惟妙惟清朝瓷器肖，巧夺天工。

瓷业兴、百业兴，乾隆时督陶官唐英《陶冶图说》:"景德镇袤延仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩，民窑二、三百区,工匠人夫不下数十万，籍此食者甚众。

" 清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。

送拍咨询（iq477689333）康熙瓷器康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。

这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。

康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的"臧窑"、"郎窑"等。