浅谈景德镇陶瓷绘画之“拍图”

(陶瓷文化)2021年04月Ceramics ・145・賁觀翻関暴绘画艺朮的传承与创新汪会松1徐志宇％(1.景德镇学院江西景德镇333000 2.河北邯郸学院河北邯郸056005)摘要景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术是从陶瓷粉彩艺术中分流出来的一个分支，在艺术表现手法方面陶瓷粉彩学习绘画艺术具有独一无二的特点，在整个陶瓷粉彩艺术中可以说是无出其右，但是为了让更多的人能够了解到景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术,我们必须注重这方面的传承和创新工作。

因此文章从中国山水画的角度进行切入，分析了景德镇陶 瓷雪景绘画代表人物的一些作品，希望通过对陶瓷粉彩艺术的深入研究，让更多人能够了解到景德镇陶瓷粉彩艺术的发展脉络和艺术形态。

关键词景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术传承创新中图分类号:J527文献标识码：B 文章编号：1002—2872(2021)04—0145—02陶瓷粉彩雪景绘画艺术结合了文人画、新粉彩等 等绘画手法,在一定程度上容纳了多种绘画工艺，与此同时还从西方的油画绘画中吸收了部分艺术技巧， 所以整体上来说,它是陶瓷粉彩绘画领域中的一种绘画新品种，粉彩雪景绘画艺术的发展也是经历了一个 相当长的时间1景德镇陶瓷雪景艺术的传承这项艺术传承了中国陶瓷和风花雪景的传统艺术,首先我们非常需要特别注意的就是何许人和余文襄这两位伟大的陶瓷艺术家和大师级政治人物，我们 应该要认真地研究学习他们的艺术手法、用笔、赋色、 布局、意境。

何许人的唐代山水雪景画人山水的取势手法，远承宋代画人的山水造景手法取势之长，又完 全具备明代时期宫廷宫室庭院山水画的独特风格，近代又受清初画人王石谷雪景山水的笔法影响，用墨运 笔精致微妙，工丽严谨，法度较为完善而无整饰。

从 这个大处角度来看，他的绘画作品整体构图气势磅礴，意境深邃古思深远，章法、布局技巧及其绘画主题整体构想的巧妙创意至今无人可以超越。

画中的各种亭阁楼台建筑边界的刻画，松针形状和积雪的描绘 手法，山势之间交织的峰峦叠加和河岸相互之间交错 地形的布置，都无疑是对于中国传统绘画手法成功的一次继承和再现余文襄在继承了何许人的绘画印刷艺术章法、布 局及对绘画主题的巧妙构思和艺术创意的基础上，保 留了中国传统现代绘画雕刻艺术印刷技法的独特性和艺术精髓，他的这幅水墨雪景梅花山水画更加强调 力求从古代绘画艺术家的拘泥陈旧中寻求突破而表现出来，观其不同风格的雪景山水画，给予了何许人 一种新颖超脱、冲击时代传统又能令其让人耳目一新 的绘画艺术创作激情。

浅谈景德镇陶瓷绘画的纯艺术性作者：栾晓丽来源：《美术界》 2015年第11期文/栾晓丽【摘要】景德镇的主要特产就是陶瓷，随着陶瓷艺术的不断发展和创新，很多艺术家将陶瓷和绘画融合于一体，使陶瓷的艺术价值更高。

本文主要以景德镇的青花、高温颜色釉等为代表分析了陶瓷绘画的纯艺术表现，希望为景德镇陶瓷绘画走向纯艺术性提供一些指导。

【关键词】景德镇；青花瓷；陶瓷绘画；纯艺术性；色釉目前，陶瓷绘画虽然非常盛行，然而仍然处于艺术的初级阶段，想要将陶瓷绘画从以往的移植、复制和临摹上升到创作的层次，从以往的图案装饰升级到独立的绘画形式，必须经历一个长期的过程。

而且，想要使陶瓷绘画具有个性化的艺术语言，陶瓷艺术家们一定要基于纯艺术的角度上进行创作，这样才可以提高陶瓷绘画的审美价值和文化品质。

陶瓷是一种大众化的日用品，陶瓷中的绘画并没有得到大多数人的欣赏和理解，最多是觉得陶瓷工艺具有一定的艺术性，并没有将陶瓷绘画视为雕塑、建筑、绘画等纯艺术的领域。

下面笔者从纯艺术性的角度分析了景德镇陶瓷绘画的艺术表现，希望为陶瓷绘画走向纯艺术领域提供一些指导。

一、釉下青花瓷画的纯艺术表现青花瓷是我国陶瓷艺术极具代表性的一个品种，其最早起源于唐朝，发展到元代慢慢成熟，明清时期就发展到了巅峰。

青花瓷对于陶瓷的发展具有极其重要的意义。

但是到了清朝中期后因为社会环境、粉彩的冲击等诸多原因，青花瓷的发展慢慢走下坡路，但是在这段时期也不乏一些出色的陶瓷艺术家，比如，王步就是典型代表，王步的青花艺术在建国后基本上达到了炉火纯青的境界，运笔流畅自如，画意浑厚，整体的画风醇雅、简洁、清新，真正的可谓形神兼具。

王步对于青花瓷画艺术的发展具有很重要的推动作用，对于当今很多青花瓷画艺术家造成了很大的影响。

下面就王步的青花瓷画探讨了其纯艺术表现。

（一）王步青花瓷画的纯艺术表现分析王步的青花构图非常巧妙，画意生动，笔意比较简练，水色也比较莹澈，在其青花绘画上应用了国画泼墨手法，创造了一种新的“大写意技法”，因此在景德镇被授予“青花大王”的美名。

35浅谈陶瓷山水画的构图李德敏收稿日期：2012-05-31由于从小就喜欢游山玩水，对山水有种情有独钟的感觉。

在景德镇这块艺术沃土里，我也开始学习陶瓷山水的绘画。

初始老师教我们的是构图，告诉我们构图的重要性，这里我就想谈谈个人对山水构图的理解。

通过这几年对新彩山水画的学习，对山水画的构图有一定的了解，认识到构图对一幅山水画关系很大，要能够充分运用构图的方法，使画面的布局十分合理，首先应该了解中国画家对自然山水的观察方法和中国画的透视法。

山水画是以自然山水的实境为依据，经过匠心经营，改造加工而成的。

山水画是客观景物与画家思想感情相融合的主客观统一。

如王云泉的山水画，纵横挥洒，大开小合，虚实相生，画外有画，画内有意，一山一水，一亭一树，皆成妙谛，达成形神兼备的神化之境，他对景德镇的山水画产生的影响，是很值得我们这些晚辈们学习的。

看山水时心眼要来回往复，由近及远，由远转近，上下高低，前后左右地看，这就是所谓的稠缪。

盘桓是流连忘返，欲进不前之意。

也就是说该注意的地方，即使是远处，也能看得比较清楚，不重要的景物，即使是近处，也可以视而不见。

只有外师造化，了然于胸，作画时才能把自己的思想感情融合到对象中去，托情于境，借境抒情，情境交融，以达到“我之为山水，山水之为我”的境界。

关于陶瓷山水画构图主次层次，首先立主宾之位。

即所谓“画有宾主，不可使宾胜主。

谓如山水，则山水为主，云烟、树石、人物、禽兽、楼观为宾。

”一幅画中有主要部分，或者比较主要的部分，这是指具体景物形体的分量，主要部分不一定是重要部分，如近部以数树为主，上部中间小的部分峰泉突兀为次，或者近部位置不拘，其他小部分以隐约的山峰配合。

层次分明，才有空灵的感觉，没有层次，就不能表现自然空间的深度和广度。

所以层次在山水画中颇为重要。

要使画面有层次，首先要求下笔要洒脱，如果绘画不洒脱，再有层次也不会灵空。

另一方面要“林峦交割，以清为法。

”前后交待要清楚。

各部分浓中有淡，淡中有浓，相互配合，相通一气，浓淡层次的变化就丰富了。

浅谈陶瓷人物画创作中几个要点作者：查启涛来源：《景德镇陶瓷》2018年第04期在陶瓷造型艺术中，人物绘画是主要学科。

人物绘画通过画家独特的审美、学识的修养、夸张的手法将人物的形态及表情栩栩如生地展现出来。

他是直接的，未经修饰的，但又是赋有幽默感的去表现社会现实。

当人物形象是画作造型的主体时，画作就得以人物为主导，通过艺术造型来反映人物的喜怒哀乐及意蕴深沉的境界。

一、人物形态人物绘画首先忠实的是描绘对象形态、心理。

所谓忠实就是笔墨既写真又写实，以此来突出人物内心世界和时代气息。

所谓忠实并不是毫无取舍的严格造型，而是通过作者对人物的认识和感受，然后决定加工和取舍，使其有目的地加强或减弱，有利于更准确地、富有艺术表现力地描写人物，使得笔下人物性格更生动、更鲜明。

因此创作中人物形态的“准”显得尤其重要。

一个人物的性格是与可视形象具体性的表达分不开的。

如果忽视人物形象的具体描写，就不可能充分表达人物的精神面貌。

由于对人物绘画艺术创作不同理解的原因，其绘画形态语言的运用必然会产生多姿多彩、风格各异的人物形象。

纵观绘画史，我们了解到绘画形态的把握有着不同的差异。

艺术家通过研究光线方式揭示形态，通过景深幻觉的规则以直线透视法来获得形态，通过研究人体解剖，获取形态信息并注入全新的现实主义感，从而形成了一种传统的写实主义画法。

与古典画风有区别的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。

他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。

在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。

西画主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为也不会受到重大影响，绘画形态的构架依然成立，即使用“线”界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。

陶瓷人物绘画形态表现也是遵循这种规律。

浅谈陶瓷艺术品摄影的表现手法作者：吴姗来源：《佛山陶瓷》 2012年第2期吴姗（景德镇高等专科学校，景德镇333000）摘要：陶瓷艺术品摄影在当代得到迅速发展。

它首先需要解决的是构图和质感的表现，然后再进一步表达深层的思想内涵。

关键词：陶瓷艺术品摄影；构图；质感表现；思想表达1 引言陶瓷艺术品摄影是摄影艺术的一个分支。

近年来，随着陶瓷艺术品收藏热的持续升温，呈显著的增长态势，也使陶瓷艺术摄影问题成为一个重要的研究课题。

当前从事陶瓷艺术品摄影的人员水平相差很大，既有实践经验极为丰富的专业高手，也有初入门坎的新手。

这种情况使得陶瓷艺术品摄影的专业培训和理论学习显得非常重要。

但有关陶瓷艺术品摄影的学习资料少之又少，专业培训更是缺失，与迅猛发展的现状不相适应，因此，陶瓷艺术品摄影是亟待全面开展的重要课题。

2 当代陶瓷艺术品摄影发展概说自清末西方摄影术引人中国后，其主要用途为拍摄人像与风景，而静物拍摄则较少运用。

作为静物摄影之一的陶瓷艺术品摄影，在很长一段时期内发展极为缓慢，未引起人们的重视，也极少有专职陶瓷艺术品摄影师，杰出的陶瓷艺术品佳作风毛麟角。

从建国初至改革开放之前，陶瓷艺术摄影作品受摄影技术和印刷技术的双重影响，其质感和光影表现都是欠佳的，连真实的色彩感都难以逼真呈现，更毋庸说思想意念的深层次表达了。

改革开放之后，特别近十年来，随着陶瓷艺术收藏热的日趋升温，陶瓷艺术摄影发展亦呈井喷之势。

陶瓷艺术摄影作品的用途亦日益广泛，其用途主要有：用于保存资料、展览评奖、评定职称、发表于报刊和书籍画册等等。

随着广大陶瓷艺术家及相关部门、企业、拍卖行、收藏家等对陶瓷艺术摄影的需求激增，各类专业陶瓷艺术摄影图片社不断涌现。

以景德镇来说，有名人、乔生、国华等一批在陶瓷艺术圈内知名的图片社。

图片社既负责使用专业器材为艺术家拍摄艺术作品，又对其进行图文排版服务，充分满足了陶瓷艺术家的迫切需求。

尽管陶瓷艺术摄影师在实践中积累了相当丰富的经验，但对其进行专业理论研究者还微乎其微，这对于陶瓷艺术摄影技术的交流与提高是非常不利的。

1162014.4J I N G D E Z HE N ’S C E R A M I C S一、陶瓷釉上花鸟装饰的工艺和艺术特点及发展趋势简述陶瓷釉上花鸟装饰有古彩、粉彩、新彩、红绿彩、金银彩、电光彩、墨彩、广彩和刻瓷等品种，从目前来看，釉上花鸟装饰以粉彩和新彩占主导地位。

粉彩又称软彩，它是景德镇四大传统名瓷之一。

它是在古彩基础上吸取了铜胎珐琅彩的用色，增加了桃红、广翠及不透明的玻璃白等颜色。

对物象的描绘，不仅用线，而且用彩、笃、拍等手法，填色也从平涂丰富到洗染、接色等技巧。

因此粉彩装饰具有线条纤细柔顺、色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致、形象细腻生动等艺术特点。

粉彩始创于康熙时期，到雍正时已趋成熟，而且制作精致。

雍正粉彩清丽典雅，而且融诗、浅谈陶瓷釉上花鸟画的构图特点程正喜构图是“立意”的终极体现,画面是否能够充分“达意”,就看作者如何去营造画面的构图。

而对于瓷器上花鸟画面的布局安排，自然与传统宣纸上作画的构图形式有所出入，陶瓷这种立体的空间审美观及特殊笔墨用法与作者心态同时构筑形成了工艺美术。

电话：139****8743粉彩《富贵有余》瓷板Copyright©博看网 . All Rights Reserved.117程正喜书、画、印为一体。

乾隆时期的粉彩花卉装饰多在中央绘牡丹，周围绘上其他四季花卉。

色地开光装饰也比较多，而且往往在瓶的口沿、颈、腹以及底足部位描绘金彩，更显富丽堂皇。

彩绘效果可与珐琅彩媲美。

现代粉彩在色调与装饰工艺上也有新的变化与发展。

如粉彩花鸟在构图上多种多样，有纯图案装饰；有以国画为主、图案为辅和以图案为主，国画为辅；有纯国画装饰。

在盘类和瓷板类中多采用国画折枝式构图，而在立体型的瓷胎上可采用通景构图。

粉彩名家大都习惯采用这种纯国画式的构图。

而且当下这种构图已成为比较普遍的形式。

新彩，因最初是由国外进口的颜料，因此又称洋彩，新中国成立后得到长足的发展。

新彩的特点是发色稳定，烧成范围较宽。

浅谈陶瓷绘画构图艺术作者：林明煌来源：《江苏陶瓷》2018年第02期摘要中国的绘画形式丰富多彩，陶瓷绘画的发展有着漫长的演变过程。

陶瓷绘画作为一个独立的绘画形式出现相对较晚，但其已形成独特的特性。

和其它形式的绘画一样，在其构图中，需要将形状、颜色、材料、风格、画面等有机地结合起来，才能创作出令人愉悦的作品。

关键词陶瓷绘画；构图；创作陶瓷绘画是一种在陶瓷上作绘的形式，与普通绘画相比，二者使用的绘画材料不同。

创作出一件优秀的陶瓷绘画作品是很费功夫的，需要创作者有扎实的绘画基础和足够的耐心。

陶瓷绘画是陶瓷工艺中重要的组成部分，它的内容广泛而丰富，表现形式也有很多种，大致可以分为三类：釉上彩、釉下彩和釉中彩。

釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等，釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等，还有釉下彩、釉上彩相结合的斗彩，因装饰方式和涂装方式不同而异。

陶瓷绘画的构图在中国画中被称为“章法”，在古代六法里被称为“经营位置”，普通的词汇叫“布局”，虽然名称不同，但实际上是一个意思。

构图在陶瓷绘画中非常重要，为了在一件艺术陶瓷中表达自己的思想内容和主题，创作者应该组织、排列和整理各种图像，形成一幅完整的图画，它既要满足形式美的需要，又要满足内容的需要，也要表达创作者的想法。

在构图方面，中西绘画不尽相同。

中国画在构图、笔墨、色彩等方面也有其自身的特点，中国画的构图通常不用西方绘画的黄金法则，而是长卷或立轴，长宽比是“失调”的，但它可以很好地表达特殊的意境和艺术家的主观兴趣。

同时，从视角来看，中西绘画也有所不同。

西方绘画通常使用焦点视角，就像摄影，它的立足点是固定的，受空间限制，摄入镜头下的都如实拍下来，否则就照不下来。

中国画不一定是固定的，也不受固定视野的限制。

它可以基于艺术家的感受和需求来移动立场并将其绘制出来，将所有景点和不可见的景点都摄入进来，这种透视方法称为散点透视或多点透视。

透视是绘画的术语，绘画时所有东西都在平面上正确显示，因此它具有空间感和立体感，这种方法称为透视。

走访各大博物馆，拍摄的各年代景德镇窑瓷器笔者有个朋友，历时1年多的时间，走访了中国各大博物馆，拍摄了数万张古董图片。

今天有幸能和大家分享部分各年代景德镇窑瓷器，如果对其他玉器，瓷器、青铜器、紫砂壶等等感兴趣的，可以私聊或留言噢，我会定时分享给大家！话不多说，开始上图...福特锐界PLUS气魄而来广告明万历景德镇窑青花开光折枝花卉纹镂空盘▲明万历景德镇窑五彩花蝶纹菊瓣形盘▲展开剩余92%明洪武景德镇窑釉里红花卉纹菱口盘▲明万历景德镇窑青花骑兽吹螺人像▲明万历景德镇窑五彩童子像▲南宋景德镇窑青白釉刻花牡丹纹碗▲景德镇窑慎德堂款粉彩花卉纹瓶▲景德镇窑蓝地金彩团花纹瓶▲嘉庆景德镇窑珊瑚红地描金五彩婴戏图碗▲景德镇窑白釉印花团蟠纹瓶▲清康熙景德镇窑酱色釉青花如意花卉纹葫芦瓶▲清康熙景德镇窑金釉碗▲清康熙景德镇窑孔雀绿釉花插▲明万历景德镇窑青花开光折枝花卉纹镂空盘▲清康熙景德镇窑青花如意花卉纹盖罐▲清康熙景德镇窑青花仕女图花口碗▲清康熙景德镇窑青花釉里红莲池鸳鸯图三足洗▲清康熙景德镇窑素三彩花果纹盘▲清康熙景德镇窑五彩百鸟朝凤盘▲清康熙景德镇窑五彩凤凰梧桐纹盘▲清康熙景德镇窑五彩落花流水图碗▲清康熙景德镇窑五彩落花流水图碗▲清康熙景德镇窑釉里红鱼藻纹缸▲清康熙景德镇窑中和堂青花釉里红盘▲清同治景德镇窑绿釉刻花云龙纹碗▲清咸丰景德镇窑蓝地金彩三管葫芦瓶▲清雍正景德镇窑茶叶末釉兽耳瓶▲清雍正景德镇窑斗彩花卉纹双耳扁瓶▲清雍正景德镇窑斗彩蟠桃提梁壶▲清雍正景德镇窑仿哥石榴尊▲清雍正景德镇窑仿官把壶▲清雍正景德镇窑粉彩蝠桃纹瓶▲清雍正景德镇窑粉彩蝠桃纹瓶▲清雍正景德镇窑粉彩牡丹纹盘▲清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒▲清雍正景德镇窑黑地三彩狮耳炉▲清雍正景德镇窑炉钧釉瓶▲清雍正景德镇窑青花仿古铜器纹方尊▲清雍正景德镇窑青花四系尊▲清雍正景德镇窑青花釉里红折枝瓜果纹瓶▲清雍正景德镇窑青釉莲瓣纹三系瓶▲清雍正景德镇窑珊瑚红地粉彩牡丹纹碗▲清雍正景德镇窑珊瑚红釉盘▲清雍正景德镇窑珊瑚红釉盘▲清雍正景德镇窑五彩草虫图盘▲清雍正景德镇窑胭脂红釉盖碗▲元景德镇窑青白釉方执壶▲元景德镇窑青白釉佛像▲元景德镇窑青白釉贴花梅花纹双耳瓶▲ （未完待续）。

浅谈陶瓷绘画艺术的几个要点作者：张科旺来源：《景德镇陶瓷》2016年第02期当你欣赏一件陶瓷艺术作品时会感觉到一种“美”，这种“美”甚至无法用语言来形容。

其实它就是陶瓷艺术家们美学观念、文化修养的精神产物，是艺术家们心灵的倾诉，是素材、灵感、构思、风格、审美体验的综合运用。

因此说陶瓷绘画艺术是一种特殊的精神生产，它既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，而是它自己独具的规律和特征。

一、素材和灵感的相互依存素材是大自然任何事物的具体形象，是作者进行创作的源泉。

因此任何艺术的创作，首先取决于素材的挖掘。

而灵感则是艺术生命的闪光点，是一种心灵突发的顿悟直觉。

素材和灵感是相互依存的。

我们要创作出陶瓷艺术精品就要到大自然中和社会各阶层中，去搜集素材，寻找灵感。

许多知名的陶瓷艺术家为此而在大自然中奔波，如中国工艺美术大师赖德全就经常亲临井冈山红色根据地写生，走进大山，住进农户，不断地从大自然中吸取创作灵感，他把大自然鲜活的形象和心灵的感悟融入到艺术作品中，所以他的写生瓷板不是单纯地再现自然美景，而是赋予自然以历史文化内涵，更具生命力。

写生瓷艺佳作《井冈山笔架峰圣境》再现了井冈山美景，叙述了井冈山历史背景。

所以说创作不深入生活，走进大自然找素材，在家闭门造车，是没有灵感可言，更谈不上有什么好的创作。

二、构思是个纲，纲举目张构思，顾名思义就是创造者对将要进行的绘画作品中要表达什么意念、思想情感或趣味而在头脑中形成的一种中心思想。

也就是说当我们拿起画笔进行绘画之前，首先要考虑到的是这幅画作品的题材，表达什么样的内容和形式，要对其造型特点、色彩关系、意趣与结构的关系，还有构图等一系列的问题都要做到胸有成竹。

创作一幅作品，思想上、艺术上的构思正确与否是决定一切的。

构思是个纲、纲举目张。

形神兼备的艺术形象，成型与构思，展现于笔端，这是关键的一步。

构思艺术形象要善于表“情”达“意”展现事物的“内心世界”。

例如，人物画是直接表达人物的各种形态，体现人物的内心世界。

浅论令人惊叹的陶瓷微型画作者：艾俊来源：《景德镇陶瓷》2017年第03期微型画，顾名思义便是指细微的画作，可想而知比普通大小的画作难度要大了许多，所以我们说微型画的出现以及发展充分向世人展示了工艺画匠的高超技艺。

微型画从古至今有许许多多的载体表现。

其中有以豆荚作为绘画的载体，还有以瓜果仁核作为绘画的载体。

这里特别要提一下核桃雕，其是以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品，现在已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

还有比较著名的内画鼻烟壶也是很著名的微型画代表。

不过内画鼻烟壶艺术是一直到清末明初才出现的，发祥于京城，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。

目前国内主要有“京派”、“冀派”、“鲁派”及“粤派”四大流派。

不过我们今天主要是来说一说陶瓷微型画。

陶瓷微型画也就是在微型的陶瓷上作画，风格多变，亦可温婉优雅，也可繁缛精细。

众所周知景德镇的陶瓷特点就是“明如镜、白如玉、薄如纸、声如罄”，结合精湛的画工，可以说是天造之合了。

而我们的作品也是坚持选用优质的高岭土，这样才能使得造出来的作品完美无瑕。

接下来我们说说陶瓷微画题材的多样化。

陶瓷微画的题材主要分成国画风格和纹饰风格，国画风格中的题材就是人物、花鸟和山水。

首先我们说一说人物题材。

人物题材的画分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

画画的主题都是人，人物题材画早在战国时期就已出现，据记载，战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的人物画作品。

自汉代开始人物画就已经发展成熟，这时人们就已经不再一味的追求写实，还有以形传神和夸张、变形的作品，许多画像，都具有鲜明的写意性。

古时候的几幅代表作品就可以完美的诠释什么叫大师之作。

描绘历史事件的有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，还有描绘城市繁荣发展的张择端的杰作《清明上河图》。

然后我们说到花鸟题材，以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘主体的画就是花鸟画了。

花鸟画的独立分科比人物画要晚，一直到了唐代花鸟才被独立分科。

浅析摄影艺术对陶瓷绘画创作的影响
方海韵
【期刊名称】《景德镇陶瓷》
【年(卷),期】2024(52)1
【摘要】摄影术发明之初就与绘画相互影响,当追求具象写实的绘画走到19世纪,更为精确的摄影技术改变了人们观察事物的方式,使得许多画家开始用摄影照片作为创作素材来完成画作。

当今,陶瓷绘画在创作上同样受到摄影艺术的影响,摄影的构图、表现技法、光影色彩、观察方式等被广泛运用在陶瓷绘画创作之中。

本文旨在通过分析摄影艺术在陶瓷绘画创作中的影响,运用摄影艺术独特的审美视角探究其在陶瓷绘画创作中的借鉴运用。

从而在一定程度上启发陶瓷绘画创作者如何运用和融合摄影的表现方式和观察方法,探索陶瓷绘画语言在当代文化情境的表达与呈现。

【总页数】3页(P42-44)
【作者】方海韵
【作者单位】景德镇陶瓷大学
【正文语种】中文
【中图分类】J40
【相关文献】
1.水墨语境下的现代陶瓷绘画创作浅析
2.西方绘画对摄影艺术的影响——浅析光线的作用
3.浅析陶瓷绘画创作感悟
4.文人画对陶瓷绘画创作的影响
5.静谧崇高——浅析哈德逊河画派对陶瓷绘画创作的启示
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19浅议陶瓷山水画的构图与留白收稿日期：2013-07-29陶瓷绘画为视觉艺术，源于传统的中国国画，而陶瓷山水艺术更是与国画的技法密不可分。

欣赏一件陶瓷山水画，第一眼给人的感觉就是构图，进而才玩味到笔墨技法和艺术的高低。

所谓构图，就是根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成协调的完整画面，从而达到表现内容的目的。

无庸讳言，构图在陶瓷山水绘画中的地位是相当重要的。

在创作作品的时候，如何使作品的构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，具有强烈的艺术感染力，是创作者的审美情感、生活体验等综合素质的体现。

一、陶瓷山水画构图的形式美感构图，在中国传统画论中称之为章法、布局、经营位置。

它的主要任务就是准确地表达艺术家的美学观点、主题思想，充分地表现作品的形式美。

也就是说，构图是根据作者的创作意图，将画面中的各种形、线、色等等造型因素反复组合，从而形成一个艺术整体，一个完美的总形式。

构图的形式美感多种多样。

构图中最基本的有三种线的运用：①直线是平静的线，给人以稳定感；②斜线是运动的线，给人以动感；③曲线是节奏线，给人以韵律感。

由以上三种线组合而成的画面，其形式感则更加强烈：如A 字形构图能塑造成纪念碑式的雄伟、永恒感；S 形构图有如乐章的旋律在舒缓的流动中形成动态的节奏感；圆形构图能产生柔和、安闲、圆满的均衡感；而V 形构图则给人以不安定、对比强烈的动荡感等等。

在如此众多的形式感的运用中，有三点是需要明确的。

其一，平衡是第一位的，它能使画面稳定；其二，造险是第二位的，它能让画面产生静中有动的变化；其三，呼应是第三位的，它的跳跃能使画面均衡而完整。

在这三种意向的指导下，加上对称、对比、穿插的灵活运用，构图的形式美感就能得到最完美的充分体现。

二、陶瓷山水画构图的辩证关系中国山水画中的构图，非常強调规律性和辩证法，山水画构图蕴含着对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。

浅谈景德镇陶瓷绘画之“拍图一、什么叫拍图拍图，亦称拍稿，是图样复制的一种方法，就是确定一个绘画母本，然后将其复制再现。

拍图广泛运用与陶瓷绘画之中，适合复制产品和批量生产。

景德镇陶瓷绘画的拍图方法不一，根据各种绘画工艺的不同特性要求，而灵活变化，分别适用于不同的绘画种类，主要有：1、成瓷母本图案的拍图。

就是一件已经烧制完成的陶瓷绘画作品，作为绘画母本进行复制和批量。

先用浓墨描一遍瓷器上定稿的图样，然后用喷湿的毛边纸贴在瓷器上印上画稿，再把毛边湿图贴于其它瓷件，用手掌拍击两下，便可将图样复印上去。

描一次稿可连续复印二十次左右，如需继续复印，可用浓墨将图稿重描一遍再复制。

也有的开始就在薄纸上定稿，然后在稿纸背面用浓墨描一遍轮廓，再按前述方法复制于瓷件上。

二、拍图的起源和作用景德镇陶瓷绘画的拍图起源很早，在绘画成为陶瓷装饰手段以后，为了适应批量化生产和优秀图案的有效传承传播，拍图是复制彩绘瓷的基本方法。

在古代，宫廷所需的陶瓷式样，是需要由皇帝或主要负责人审批立项的，尤其是陶瓷绘画的图案内容，基本都是由宫廷画家设计起稿的,层层确定方案以后,再进行陶瓷制作。

受古代制瓷技术限制，所做瓷器的成功率相对低下，要想达到宫廷所需的形制样本，必须同时制作多件进行烧制，从而择优进献。

对于需要彩绘的瓷器，则是根据宫廷画家设计好的母本，采用上述拍图方法加以复制，以确保所需瓷器的画面质量能够满足统治者的需求。

而民间定制彩绘瓷器，也是多有设计者起草母本，再使画工用拍图方法临摹复制。

古代从事陶瓷绘画的工人基本都是职业画匠，他们长于具体的彩绘技法，但是由于没有太多的文化艺术素养，在绘画艺术表现创造方面则有明显的不足之处。

况且，陶瓷在古代作为工艺产品，绘画只是其装饰手段之一，并不作为单独的艺术门类进行创作。

不管是官窑还是民窑的画工，他们只是以陶瓷绘画作为谋生的一项职业，并没有考虑过多的艺术创作追求，复制产品成为他们的主要工作内容，尤其是有严格要求控制的官窑，更是要求复制品的精确和细致，拍图便成为必不可少的步骤。

论景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神作者：戴莹来源：《美术界》 2015年第12期文/ 戴莹【摘要】民间艺术在我国发展时间较长，集广大民众的智慧与情感于一身，有着浓厚的思想与文化，体现出了一种淳美的审美观念与精神需求，将广大民众的艺术才能尽显无遗。

而景德镇陶瓷绘画与民间艺术紧密相关，不管是哪一种艺术形式均展现出民间艺术精神。

【关键词】景德镇；陶瓷绘画；民间艺术精神陶瓷绘画是运用色彩、线条、构图、造型，通过一定的形式法则来科学搭配组合，充分体现出精神内涵。

在陶瓷工艺中，陶瓷绘画属于核心部分，其绘画的内容丰富，有着众多的表现形式，一般存在三大类型，即釉上彩、釉中彩和釉下彩。

其中，釉上彩包括古彩、墨彩、泼彩、粉彩等；釉下彩包括釉里红、釉下五彩、高温色釉等；还有釉上彩与釉下彩相融合后而形成的斗彩。

本文首先分析了陶瓷绘画与陶瓷的完美结合；其次以明清两代为例概述了景德镇陶瓷绘画的特征；最后提出了景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神。

一、陶瓷绘画与陶瓷的完美结合陶瓷绘画除了要具备一定的绘画功底外，还必须根据陶瓷的器型进行艺术创作。

陶瓷绘画和国画、油画等绘画创造存在很大的差异，尽管在创作艺术形象的某些表现手法上，吸取了国画等绘画的优点，但在实际发展中，按照陶瓷生产流程，逐渐形成了陶瓷装饰本身的艺术风格与特点。

而由于装饰本身不能单独存在，所以必须结合陶瓷造型方可存在。

陶瓷绘画必须和具体器型的形象有机结合，不能在器型上随意创作，即使绘画水平极高，如果搭配不合理，最后形成的作品也将黯然失色，因此创作过程中，应注重陶瓷的艺术加工，融入艺术的语言和形象，赋予陶瓷生命力。

陶瓷绘画不仅要体现陶瓷的美观，同时还应生动逼真地反映民众的生活，实现民众的精神需求与审美需求。

二、明清景德镇陶瓷绘画的特征（一）明代发展情况明代是景德镇陶瓷发展的鼎盛时期，陶瓷艺术将历代瓷艺的精髓之处集于一身，有了更进一步的发展。

凡是前代中有的品种，明代都应有尽有，并且一些新的工艺和新的装饰手法也应运而生，比如金碧辉煌、雍容华贵的嘉靖、万历五彩；黄、绿、紫相结合的三彩；犹如翡翠一般的孔雀绿；等等，都从明代开始形成，五彩缤纷，精美无比。

景德镇素来以陶瓷闻名,青花、玲珑、粉彩、颜色釉,合称景德镇四大传统名瓷,其中青花和粉彩属于陶瓷绘画,已占其二,可见陶瓷绘画在景德镇陶瓷装饰艺术中占有相当大的比重。

当然,景德镇的陶瓷绘画不仅只有青花和粉彩,还有古彩、新彩、红绿彩、釉下五彩、斗彩等等多个种类,百花齐放,精彩纷呈,为景德镇陶瓷艺术的繁荣发展做出了巨大贡献。

景德镇陶瓷绘画技法多样,无论哪种绘画门类都有自己独特的艺术魅力,一批批陶瓷艺术家前赴后继的传承与开拓,更是极大的丰富了陶瓷绘画的艺术语言。

这里要谈的是各种陶瓷绘画门类之间的一个共同技法———拍图。

1什么叫拍图拍图,亦称“拍稿”,是图样复制的一种方法,就是确定一个绘画母本,然后将其复制再现。

拍图广泛运用与陶瓷绘画之中,适合复制产品和批量生产。

景德镇陶瓷绘画的拍图方法不一,根据各种绘画工艺的不同特性要求,而灵活变化,分别适用于不同的绘画种类,主要有: 1.1成瓷母本图案的拍图就是一件已经烧制完成的陶瓷绘画作品,作为绘画母本进行复制和批量。

先用浓墨描一遍瓷器上定稿的图样,然后用喷湿的毛边纸贴在瓷器上印上画稿,再把毛边湿图贴于其它瓷件,用手掌拍击两下,便可将图样复印上去。

描一次稿可连续复印二十次左右,如需继续复印,可用浓墨将图稿重描一遍再复制。

也有的开始就在薄纸上定稿,然后在稿纸背面用浓墨描一遍轮廓,再按前述方法复制于瓷件上。

1.2其他母本图案的拍图指的是图案母本来源于别的图片资料(不是陶瓷绘画实物),应用与陶瓷绘画中来。

这需要把图片大小调整到适合尺寸,复制打印出来,再进行拍图。

大致有两种方法:一是,在复印好的图片背面用铅笔或碳条均匀的涂满,然后把图片平贴在瓷器或者泥坯上,再用尖细的笔描摹图案,这样就把图案复制到了需要绘画的器形上,做到细致和准确;二是,用薄膜透明纸覆盖在复印好的图片上,然后用尖针对着图案轮廓在薄膜透明纸上戳孔,完了再将薄膜透明纸平铺在所需画的器形上,用醮了有色墨水(红、黄等)的海绵在上面拍扫,使图案轮廓呈点状线条印在器形上,这张薄膜透明纸可以反复使用很多次,十分快速和便捷,适用与大批量的产品绘制。

浅谈新彩花鸟瓷画的立意与构图作者：刘星周峰来源：《景德镇陶瓷》2017年第04期花鸟画最初是写实的，尊重原始形态，呈现画者之所见，追求形神兼备。

士大夫参与绘画后，另辟新径，以己之思想情感为主导，绘己之心中之形态，寄情于物，借物抒怀，人们为之取名“写意”。

然无论是写实，还是写意，无论是古，还是今，花鸟画都承载了作画者的思想情感，因为人们在与大自然亲密接触的过程中，逐渐了解了自然物象的精神内质，亦逐渐对它们产生了敬慕之情，并开始将自己对社会的愿望，对生活的期盼，对亲友的祝福赋予它们，借自然生灵来表达自己的思想情感。

时代不同，人们对社会、家庭、朋友的愿望、期盼、祝福也会有所不同，因此，不同时代的花鸟画则有着不同的思想内涵，“这与画者所处的时代及自身所承载的角色有关”，如：宋徽宗赵佶就以皇帝的身份借《芙蓉锦鸡图》表达自己对臣民的要求，希望能“借鸡之五种自然天性宣扬人的五种道德品性（文、武、勇、仁、信）”，以使国泰民安；清郑板桥是地方官吏，性格刚毅，对百姓的生活极为关注，就以竹画表达“咬定青山不放松”的精神和对百姓“一枝一叶总关情”的情感；近代画家李苦禅，在经历生活磨砺后，深感党对他无微不至的关怀，对党和祖国有着无限的感激之情，就以巨幅荷画抒发希望华夏兴盛的爱国情怀……花鸟画都是有寓意的，也就是说，花鸟画创作者在启笔之前心中是立好了意的，或被现实生活启迪，或被自然景象激发。

花鸟画表达立意的最主要手段之一是“构图”，这是在下笔前必须打好腹稿的，古画论题之为“置陈布势”、“经营位置”，并称之为“画之总要”，且要求作画之人依意定景，根据画面结构的需要，运用“宾主、呼应、开合、藏露、繁简、疏密、虚实、参差等对立统一法则来布置处理画面。

不同的立意有着不同的构图方式，古今花鸟画最精典的构图形式是“折枝画”，崇尚“简”，以少胜多，以微见宏。

“折枝画”最典型的构图程式有“S”型，以左旋右转画面，呈现起、承、转、合的布势；“V”型，以稳固的画面，呈现张力；“C”型，以物象组织一个C状画面，以“活口”呈现活力；“△”型，以或在画幅内，或延伸到画幅外的三角形布局，呈现或稳、或变的艺术效果。