高中音乐课堂中的美感体验
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浅谈音乐课堂中的美感体验摘要:体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容,感动学生的,应该是音乐本身。
大音乐教育的音乐课堂,学生只是音乐的尝试者,并不是专业音乐人,教师想从音乐技法上吸引学生,学生还没有这么专业的鉴赏力,想单从音乐的兴趣上激发学生,我们的课堂音乐在流行音乐面前,完全不能使学生有更特别的兴趣。
所以,要想让学生感受到音乐的美感,作为音乐教师必须做到以下几点:关键词:音乐课堂体验方法一、提高音乐审美的方法提高学生音乐审美能力,就是提高学生认识美和发现美的能力。
音乐审美能力集感性与理性、认知与体验、接受与创新于一身,反应了学生的综合能力。
要提高审美能力,首先提高鉴赏力,提高审美表现创造力,坚持科学正确的审美观念。
音乐课的基础作用就是,利用聆听音乐、表现音乐和相关音乐创造活动等为主的一系列审美活动,使学生可以充分体验蕴涵于音乐中的美和饱满的感情。
正确的审美趣味是形成音乐审美体验、审美意识的基础,教师需要将音乐审美趣味作为音乐审美教学的基础课题。
有些老师采用形式主义的音乐教学方式教授学生去欣赏音乐,认为简单介绍下音乐曲子是优美生动的便是音乐审美教育、音乐美感教育。
我们需要清楚地认识到,音乐审美的本质是美感。
音乐是人们最精致的精神产物之一。
个人对音乐的理解与感受决定了他听到音乐后的感性反应。
教师在培养学生音乐审美能力的时候,不能仅仅满足学生们感官上的刺激,却忽略了心灵之美、心理快乐。
人们根据个人喜欢去选择所听的音乐。
老师在尊重每个人的兴趣与爱好的同时,需要正确引导和教育学生们树立正确的音乐审美观念,对音乐有进一步认识,并且达到开阔学生音乐视野、学会欣赏具有真正意义的音乐的目的。
世界级别的优秀音乐作品数不胜数,并有多种风格。
这些都是高中生们应该学习的。
高中音乐课堂是为大学音乐学习打好基础的。
所以高中音乐课堂相当重要。
学生们在这个时期需要形成正确审美观念,开阔自己的音乐视野,为大学音乐学习打好基础。
二、设计一个完美的音乐聆听环境完美的音乐聆听环境需要从硬件和软件两个方面尽量做好准备。
高中音乐教学心得及体会汇总高中音乐教学心得及体会音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养,树立正确审美观的重要手段。
黑格尔就曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位,这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向,高中的“音乐教育──不是培养音乐家,而是培养人。
”是“别的学科不能代替的”审美教育。
下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐教师的综合素养。
俗话说的好,要给学生“一杯水”,教师首先要有“一桶水”。
作为一名音乐教师,除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外,还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解,博学多才可以使教师个人魅力得以提升,还会获得学生的“崇拜”,课堂教学则显得自如而流畅,更富有张力,和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比,它更能赢得学生的欢迎。
因此,我们只有不断地学习,努力提高自身素质,才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生:高中生随着年龄的增长,生理、心理逐步趋向成熟.凡事都有自己的独立见解和看法,但这些见解、看法不一定完全是正确的。
比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说:“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。
他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准,而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。
另外高中音乐欣赏课内容繁多,涉及到古今中外各种各样的音乐作品,受阅历和知识的制约,学生不可能对这些内容都很感兴趣。
他们往往是根据个人的兴趣、爱好,对不同的乐曲采取不同的学习态度。
喜欢的就抱积极的态度去欣赏;不喜欢的,就表现出厌烦情绪,以消极的态度去应付,不认真听,不动脑想。
这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况,选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价,有意识地指导学生的审美体验和审美评价,让学生在“操千曲”的审美实践中,由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法,提高审美敏感性,从而达到培养音乐审美力的教育目的。
高中音乐欣赏课中的情感体验作者:李淑萍来源:《音乐时空》2014年第09期摘要:音乐作品是作家心声的直接表现,是作家真实情感的流露。
笔者认为,音乐作品不是音符的简单拼凑,而是作者内心情感的真实寄托。
高中音乐鉴赏课教学旨在引导学生们理解音乐作品被赋予的情感内涵,实现对学生审美能力的培养。
要想实现音乐作品与学生之间的情感交流,教师必须强调音乐课堂中的情感体验,实现作品情感与学生情感之间的融合和共鸣。
因此,如何实施高效的音乐课堂鉴赏课情感体验成为了高中音乐教职人员的当务之急。
在本文中,我们将从情感体验的重要意义入手,对音乐课堂情感体验的策略进行讨论。
关键词:高中音乐鉴赏课堂情感体验实施策略音乐不仅仅是一门重要的学问,更是一门富有表现力和情感内涵的艺术,其中蕴含着丰富的人文情感。
在普通高中教学阶段,音乐鉴赏课堂的主要目的就是对学生进行审美和情感教学,帮助学生养成高尚的情操和道德观念。
音乐学科作为高中课堂的一门附属学科,教师必须妥善处理好教学时间与教学内容的关系,实现高效的音乐鉴赏课堂教学。
只有学生们亲自参与到音乐作品鉴赏中,他们才有可能体验出其中的美感,才会逐渐产生对美的向往。
因此,教师必须在日常的音乐教学中强调情感体验的重要性,同时结合实际教学内容实施音乐课堂的情感体验教学。
一、学生自主参与,音乐兴趣培养俗话说,兴趣是最好的老师。
要想实现学生们对高中音乐课堂的高度参与,教师必须于学生们的音乐兴趣培养,只有学生们有了音乐学习的兴趣,他们才能够实现其中的情感体验。
高中生们正值身心发展的关键时期,此时的他们思维敏捷、好奇心重,很容易被外界新鲜事物所感染。
恰好,音乐是学生们平时接触较多的艺术种类之一,也较容易对学生产生吸引力。
莫扎特、甲壳虫、海阔天空等,古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐,总有一种是学生们所喜爱的。
想实现对学生音乐兴趣的培养,教师必须拉近学生音乐之间的距离,提高学生音乐课堂的参与度。
在长期的高中音乐教学中,笔者发现学生们对音乐课本中的歌曲和赏析并不感兴趣,尤其是对古典的歌剧、戏曲等音乐文化。
对高中音乐教学的心得体会5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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音乐鉴赏课教学中学生审美感知能力的培养2 陕西省咸阳市三原县教育局教学研究室摘要:高中音乐鉴赏课课程标准指出“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。
它对于丰富学生情感、陶冶学生情操、提高学生文化素养、增进学生身心健康、完善学生个性具有重要的意义。
”本文从多个方面论述音乐鉴赏教学培养学生审美感知的方法。
关键词:音乐鉴赏;审美感知;音乐情绪音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,也是情感的艺术。
音乐鉴赏是一个由浅入深的学习理解过程,也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程。
这个过程需要依靠学生主动地听、主动的想象来实现。
让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造,引导他们准确的体验音乐情感,培养审美感知能力。
音乐的魅力在于它通过音长、音高、节奏、和声等各种音乐要素,向欣赏者展现一个奇幻的多彩世界。
对学生而言,音乐鉴赏不仅是学习和掌握基本的音乐知识和技能的手段,更是启迪智慧、陶冶情操、提高修养的重要途径。
音乐鉴赏就是鉴赏者通过聆听去感知音乐、评判音乐作品,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认知的满足。
音乐鉴赏可有效陶冶情操、提高学生的审美感知能力,对形成个人独特魅力和个性具有重要意义高中音乐鉴赏新课程标准明确指出,音乐教师不能仅教会学生基础的音乐鉴赏理论知识,更重要的是应该使他们逐渐具备扎实的音乐鉴赏实践技巧,真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。
1丰富课堂教学内容音乐是有灵魂的,它不仅蕴含丰富的思想,同时又是生活的真实反映,通过音乐的律动、声音的强弱和节奏的张弛来表现相应的感情,在欣赏音乐时,要认真领悟它所传达的思想和所反映的人生主题。
在音乐鉴赏课堂上,教师应适当拓宽教学内容,把文学、舞蹈、美术、影视等内容渗透进音乐鉴赏中。
让学生站在宽广的视野认识音乐,对音乐产生更深的了解。
不同的学生对旋律、节奏等有着不同的感悟与审美,要求教师深入考察学生的实际音乐水平,采取多样的教学方式,培养学生音乐情操,引导学生分析并思考自己的问题,丰富音乐阅历,提升音乐审美情操和文化艺术修养。
高中音乐教学心得体会5篇第1篇示例:高中音乐教学是一项具有重要意义的教学工作,它不仅仅是让学生学会演奏乐器或唱歌,更重要的是培养学生对音乐的热爱和理解,提升其审美能力和艺术修养。
在长期的学习和教学实践中,我总结了一些关于高中音乐教学的心得体会,希望对广大音乐教师和学生有所启发和帮助。
要注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣。
作为音乐教师,我们首要的任务是激发学生对音乐的兴趣和热爱,让他们在音乐中感受到快乐和成就感。
在教学过程中,要注重选取生动有趣的音乐内容,让学生在欣赏和演奏中产生共鸣,增强学习的积极性和主动性。
要注重培养学生的音乐审美情趣,引导他们独立思考,发表个人见解,从而提升其审美能力和艺术修养。
要注重个性化教学,关注每个学生的发展需求。
每个学生都是独一无二的个体,拥有各自的兴趣、特长和学习方式。
作为音乐教师,要根据学生的个体差异,采取差异化教学策略,注重在教学中关注和尊重每个学生的发展需求,让每个学生得到应有的关爱和扶持。
可以根据学生的不同水平和兴趣,设计个性化的教学计划和任务,激发学生的学习兴趣和潜能,帮助他们全面发展。
要注重实践和体验教学,注重培养学生的综合素质。
音乐是一门实践性很强的艺术学科,学生需要通过实践和体验才能真正掌握音乐的技能和知识。
在音乐教学中,要注重实践和体验教学,让学生通过亲身参与音乐创作、表演和欣赏,感受音乐艺术的魅力,培养其动手能力和表现能力。
要注重培养学生的创造性思维和团队合作能力,让他们在音乐活动中锻炼自己,提升综合素质。
要注重与时俱进,不断提升教学水平和能力。
随着社会的不断发展和变化,音乐教育也在不断更新和变革,作为音乐教师,必须与时俱进,注重学习和提升自己的教学水平和能力。
可以定期参加各种音乐教育培训,学习最新的教学理念和方法,不断丰富和提升自己的教学内容和技能,为学生提供更加优质的教学服务。
高中音乐教学是一项具有挑战性和意义的工作,需要教师在教学过程中不断探索和实践,提升自己的教学水平和能力,关注学生的需求和发展,培养学生的音乐兴趣和审美情趣,提升其综合素质和艺术修养,为培养具有创新精神和艺术情怀的新时代青年做出积极贡献。
浅谈高中音乐课堂中的美感体验
摘要:本文从提高音乐审美的方法、设计一个完美的音乐聆听环境、重视音乐聆听的比重、提高音乐审美能力四个方面,分析了音乐课堂中的美感体验。
关键词:音乐课堂美感体验方法
体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容,感动学生的,应该是音乐本身。
大音乐教育的音乐课堂,学生只是音乐的尝试者,并不是专业音乐人,教师想从音乐技法上吸引学生,学生还没有这么专业的鉴赏力,想单从音乐的兴趣上激发学生,我们的课堂音乐在流行音乐面前,完全不能使学生有更特别的兴趣。
所以,要想让学生感受到音乐的美感,作为音乐教师必须做到以下几点:
一、提高音乐审美的方法
提高学生音乐审美能力,就是提高学生认识美和发现美的能力。
音乐审美能力集感性与理性、认知与体验、接受与创新于一身,反应了学生的综合能力。
要提高审美能力,首先提高鉴赏力,提高审美表现创造力,坚持科学正确的审美观念。
音乐课的基础作用就是,利用聆听音乐、表现音乐和相关音乐创造活动等为主的一系列审美活动,使学生可以充分体验蕴涵于音乐中的美和饱满的感情。
正确的审美趣味是形成音乐审美体验、审美意识的基础,教师需要将音乐审美趣味作为音乐审美教学的基础课题。
有些老师采用形式主义的音乐教学方式教授学生去欣赏音乐,认为简单介绍下音乐曲子是优美生动的便是音乐审美教育、音乐美感
教育。
我们需要清楚地认识到,音乐审美的本质是美感。
音乐是人们最精致的精神产物之一。
个人对音乐的理解与感受决定了他听到音乐后的感性反应。
教师在培养学生音乐审美能力的时候,不能仅仅满足学生们感官上的刺激,却忽略了心灵之美、心理快乐。
人们根据个人喜欢去选择所听的音乐。
老师在尊重每个人的兴趣与爱好的同时,需要正确引导和教育学生们树立正确的音乐审美观念,对音乐有进一步认识,并且达到开阔学生音乐视野、学会欣赏具有真正意义的音乐的目的。
世界级别的优秀音乐作品数不胜数,并有多种风格。
这些都是高中生们应该学习的。
高中音乐课堂是为大学音乐学习打好基础的。
所以高中音乐课堂相当重要。
学生们在这个时期需要形成正确审美观念,开阔自己的音乐视野,为大学音乐学习打好基础。
二、设计一个完美的音乐聆听环境
完美的音乐聆听环境需要从硬件和软件两个方面尽量做好准备。
良好的音响设备,是演绎音乐最好的载体。
人声的纯净与秀美,不需要教师的夸夸其谈,是真正从声音中传递到每个人心中。
音乐之美,不是教师的讲述能强加给学生的,只能是聆听,只能是优美的声音效果让学生自己感受。
如果在常规教学中,学生欣赏到的都不是最优美的音乐,那长期如此,学生对音乐就开始持怀疑态度,不再认同音乐的感人魅力了。
对此,我对某些出版社教材中的配套音像资料颇有意见,那就是,这些磁带灌制质量并不高,优美的《祝酒歌》在我们课堂播放时候,不光不能让学生感受到美,甚至让有
的学生尖声讥笑,这样的音乐资料在课堂上给学生听,实在是适得其反。
所以,音乐的聆听,是需要教师选取最优美的音乐资料,用好的音响效果呈现出来给学生聆听的,并且,一定要成在常规,长年累月积累,给学生一种完美的音乐感受。
三、重视音乐聆听的比重
教师介绍音乐多是根据自身的个人感受,而这种感受是不能强加给学生的。
老师需要增加音乐课程中聆听部分,多给学生聆听音乐,自己感受音乐情感的时间。
老师可以提示学生用一个平静的心去感受音乐。
多给学生聆听的次数,让学生琢磨到自己的真实音乐体验。
因为有的情况下,学生只听一遍音乐,不一定能够说出自己内心的真实感受,捕捉不到正确的词汇来形容自己的音乐体验。
多次音乐聆听可以加深音乐作品在学生内心中的印象,并成功地沉浸在音乐的世界中。
在多次音乐聆听过程,学生甚至达到跟着音乐小声哼唱的境界,说明学生喜欢上了这个音乐作品。
老师在音乐聆听过程中,都不用明确讲解音乐作品的感情,学生都可以获得自己的音乐体验。
当然多数学生对流行音乐的兴趣比较大,老师在音乐课堂上不光要放学生很感兴趣的音乐,还要多次播放世界名优作品。
学生经过多次聆听名优作品,自然也能感受到其中的情感,也能记住名优作品的旋律与魅力。
四、提高音乐审美能力
1、教师要身体力行,从而引起共鸣。
学生的言行易受周围环境的影响,与他们朝夕相处的老师自然地成为了他们学习和模仿的对
象。
一个对音乐、对音乐教育、对学生毫无热情的老师是不可能教出充满爱心的学生的。
相反,如果一个音乐教师总是以自己对音乐的热爱、对学生的关爱去感动学生,以优雅的仪态、充满激情的语言、声情并茂的表演去感染学生,相信一定会收到“润物细无声”的效果,于潜移默化中打开学生的心扉,引起学生的感情共鸣。
2、在对教学内容的分析与理解中激发情感体验。
对艺术的学习绝不能停留在感官愉悦阶段,只有拥有相关知识的文化背景支撑,才能站在更高层次上去欣赏艺术作品,感受艺术作品,评价艺术作品。
因此,为了强化教学中的情感体验,还必须对音乐表现的要素如作品的体裁、结构、调式、调性乃至和声等作必要的分析与思考,让学生掌握尽可能多的与作品内容相关的必不可少的背景知识,从而引发学生健康的、有益于身心的情感体验。
3、巧妙利用教学方法促进情感体验。
音乐教师要善于用生动活泼的形式进行教学,让学生在音乐活动中获得审美的愉悦,如音乐欣赏中可运用朗诵、表演、填词、绘画、舞蹈等多种形式来丰富课堂,同时,音乐课程中对知识技能的教学同样离不开情感性原则。
知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。
愉快的情感体验使枯燥无味的乐理知识变成了令人开心的游戏。
总之,音乐是人类情感和精神生活的创造性表现,任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想,教师要在教学的各个环节充分运用以情感人、以情育人的教学理念,使学生通过音乐与自己的情感生活链接和相互作用,学习用音乐的方式表达和交流情感,获得创
新、表现和交流的能力,达到健全人格、陶冶情操的目的。
也只有掌握了情感教学的教师,才能把每一堂课都上得栩栩如生、生动活泼、完美动人,让学生在教师优美的教态,动情的话语,深情的范唱、范奏中,从音乐艺术带来的各种调式、节奏、节拍、旋律里,掌握知识和演唱,并得到美的享受。
(作者单位:河北安国中学)。