2020北京印刷学院《艺术基础理论》-艺术设计-考试大纲及推荐书目
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《新闻传播实务》考试大纲与推荐书目
一、考试要点与相关能力要求
1.考查考生应用新闻学、编辑学、出版学、传播学基本理论分析新闻出版现象和新闻出版活动的能力。
2.考查出版策划和文化创意所要求的独立思考、创新思维、知识信息综合运用水平及相应的文字表达能力。
二、考试题型
本门课程考试包括问简答、案例、写作等题型。
三、考试大纲
(一)新闻出版工作的基本方针与原则
1.新闻出版工作的基本方针、基本原则和基本任务;
2.新闻出版工作者的基本修养与基本素质。
(二)新闻采写编评业务
1.新闻报道策划;
2.新闻采访流程与内容;
3.新闻写作;
4.新闻编辑工作;
5.新闻评论;
6.新闻版面语言和版式。
(三)编辑出版业务
1.编辑的工作性质;
2.出版的性质与特征;
3.出版工作内容及出版流程;
4.出版物及其类型;
5.出版物市场营销;
6.出版管理制度。
(四)广告公关宣传业务
1.公共关系及公关策划;2.广告及广告策划;3.调查统计方法4.舆论引导方法;5.舆情监测方法。
(五)网络传播业务
1.互联网及互联网思维;
2.新媒体的类型及特征;
3.大数据及精准营销;
4.网络媒体经营与管理。
四、推荐书目
1. 刘海贵:《中国新闻采访写作学》,复旦大学出版社,2012年新修版;
2. 张文红:《出版概论》,高等教育出版社,2017年第一版;
3.蔡嘉清:《广告学教程》,北京大学出版社,2017年第五版。
北京电影学院专业一艺术基础理论全面解析近三年真题及解析一、北京电影学院艺术基础理论考试概述艺术基础理论考试是北京电影学院艺术类专业招生考试的必考科目之一,是考生考取本校的必备条件之一。
考试内容主要包括以下几部分:艺术理论、中国文化、西方文化、中国艺术、西方艺术、文化教育与艺术教育、世界艺术史与流派、影视理论、影视史等。
二、近三年真题分析1、2020年真题(1)实践是艺术源泉,经验是艺术方法。
【判断题】(2)美术创作最重要的素质是技巧和表现力。
【判断题】(3)《孔雀东南飞》是中国古代传统戏曲,属于南戏范畴。
【判断题】(4)英国剧作家莎士比亚以“四大悲剧”著称,包括《奥赛罗》、《李尔王》、《哈姆雷特》和《麦克白》。
【判断题】(5)《东宫西宫》是中国香港导演王家卫执导的电影,主题是愛情。
【判断题】答案:1. 正确 2. 错误 3. 正确 4. 正确 5. 正确2、2019年真题(1)戏曲名目繁多,据说中国有戏曲剧种最多,数量达多少种?【填空题】(2)《黄山谣》的故事内容是描写什么?【问答题】(3)代表绘画史上后期明代和清代的艺术家有哪些?【问答题】(4)“目的——因果——情感”的思路体现了哪种视听叙事原则?【问答题】(5)《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗均是怎样的角色?【问答题】答案:1. 大约360种 2. 黄山奇观 3. 郎世宁、石涛、虚谷、钱谦益 4. 影视叙事原则 5. 贾宝玉是大户人家的公子哥,林黛玉是荣府的闺秀,薛宝钗是封建王爷教出来的记名弟子。
3、2018年真题(1)“不敢越雷池一步”是什么意思?【问答题】(2)哪位摄影师以拍摄荒凉残酷的西部景象而闻名?【问答题】(3)在中国传统的音乐中,有一个音乐节奏叫做“拍子”。
它一般是由几个小拍组成的?【填空题】(4)人们普遍认为莎士比亚写作的“四大悲剧”包括哪四部剧(罗马剧除外)?【问答题】(5)影视剧本概念中的三个组成部分是什么?【问答题】答案:1. 意为不敢冒险或不敢冒领任务。
<<新闻传播理论>>考试大纲与推荐书目一、考试目的(一)考查新闻传播学学科的基本概念和基础理论;(二)考查中外新闻传播学史主要流派、代表人物和经典理论以及传播学研究方法;(三)考察运用马克思主义立场观点方法观察分析新闻事件及现象的能力。
二、考试题型本门课程考试题型包括名词解释、简答、论述等。
三、考试范围(一)人类传播史及传播学说史1.传播的定义;2.传播演进的发展阶段;3.传播研究的历史规律;4.传播学兴起的背景;5.传播学史上的重要学派、代表人物及经典理论;6.传播学研究方法;7.马克思主义新闻观中国化发展及其意义。
(二)信息与符号1.信息;2.信息的特点;3.符号;4.符号的结构、特征与类型;5.符号的传播功能。
(三)传播类型与传播过程1.传播类型的划分标准;2.主要传播类型及其特征;3.主要传播模式;4.新闻传播的客观规律。
(四)传播媒介1.传播媒介;2.媒介的主要类型及其特征;3.媒介研究的重要理论。
(五)传播内容1.大众传播内容的特征;2.大众传播内容的类型;3.大众传播的娱乐化倾向;4.大众文化及其特征;5.大众文化理论;6.坚持正确舆论导向;7.讲好中国故事。
(六)传播者1.传播者与把关人理论;2.媒介伦理与媒介制度;3.媒介专业主义;4.传播权利与社会责任。
(七)传播受众1.受众的类型与特征;2.受众行为动机;3.受众选择行为及从众心理;4.受众权利及传受关系;5.受众研究的经典理论。
(八)传播效果1.传播效果及传播效果研究;2.传播效果研究的若干代表性观点。
(九)新闻传播1.新闻的定义、要素、功能、特征、类型等;2.新闻真实与新闻自由,微观真实与宏观真实的统一;3.舆论导向及舆情监测;4.报刊的四种理论;5.新闻事业的根本性质;6.新闻工作的基本要求。
(十)新媒介传播1.数字媒介的优势与劣势;2.数字出版与数字传播的特性;3.数字媒体产品策划及运作;4.网络安全、网络文明与传播秩序。
2020年出版学考研大纲——北京印刷学院一、考试要点与相关能力要求1.考查编辑、出版理论领域的基本概念、基本原理、基础知识。
2.考查应用编辑学、出版学基本理论分析出版现象和中国出版活动发展史案例的能力。
3.考查出版策划和文化创意工作所要求的独立思考、创新思维水平及相应的文字表达能力。
二、考试题型简要问答、案例分析、论述、写作三、考试大纲1.现代出版学基础理论:出版的概念性质、功能,现代出版学的形成,出版学研究的对象和内容。
2.出版工作的基本方针与原则:出版工作的基本方针、基本原则和基本任务,出版队伍的建设,出版工作者的基本修养与基本素质。
3.编辑与出版:编辑的概念与性质,编辑的主要类型,编辑角色与编辑模式,编辑学的研究对象与内容,影响编辑工作开展的因素。
4.出版物及其构成:出版物的概念、载体演变、标识、基本结构、类型、形态变化,网络出版对传统出版的变革,书籍的构成、类型和计量单位。
5.出版管理制度与出版形式:出版管理制度及思想理论基础,出版行政管理,出版机构的设立,出版事业与出版产业,出版发行体制改革、《著作权法》、《出版管理条例》6.编者和读者:读者的概念、结构,编者和读者的关系,读者需要和读者心理,编辑部的读者工作。
7.选题策划及组稿:选题与选题策划,选题的原则与选题计划,选题策划的依据、内容和方式,组稿工作,约稿方式与程序。
8.审稿及编辑加工:审稿的概念、作用、方式和步骤,三审制及存在问题,审稿的具体内容和影响因素,编辑加工的概念、方法、步骤及技巧,辅文和图稿加工。
9.出版的相关业务:与出版有的关著作权法律知识,出版合同的签订,出版侵权与版权管理,发稿及出版物校对,重印与再版,出版物质量管理,出版物质量保障体系。
10.出版物装帧设计:装帧设计的内容、指导思想、原则与特点,出版物结构和装订样式设计,出版物的材料设计、美术设计、开本设计和版式设计。
11.出版物成本及定价:出版物成本的概念、构成及控制,出版物成本核算中的重要概念,出版企业纳税管理,影响出版物定价的因素,出版物定价模式与基本策略。
《艺术基础理论》考试大纲备注:划横线处为知识重点第一部分设计理论第1章设计学的研究范围及现状一、设计学的研究范围设计史、设计理论、设计批评二、设计学研究的现状对当代西方设计思潮的一般看法、中国古代设计思想概述第2章设计的多重特征一、设计与艺术设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法、艺术对设计的影响二、设计与科学技术科技进步对设计的影响、科学理论与设计、作为科技商品化载体的设计三、设计与经济设计与经济发展规划的关系、作为产品附加值的设计、作为经济体管理手段的设计、生产和消费中的设计。
第3章中国设计溯源一、史前时期石器、陶器、玉器、建筑、服饰、工具二、夏、商、周和战国时期青铜器、玉器、建筑、服饰三、从秦代到晚清瓷器、建筑、园林、家具、纺织品与服饰、工具、兵器第4章西方设计概观一、“前设计”时期史前、古典期、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可二、工业革命与现代设计的开端工业革命的意义、印刷业的发展与视觉传达设计、现代意义的设计师三、西方19世纪设计19世纪设计发展的背景、设计教育和设计改革四、现代设计运动现代主义运动、二战后的设计、“波普”审美观五、当代设计的现状后现代主义理论与设计、新时代的设计方向第5章设计的现代分类一、视觉传达设计概念、构成要素、领域二、产品设计概念、基本要素、基本要求、分类三、环境设计概念、类型第6章设计师一、设计师的历史演变工匠、美术家兼设计师、专业设计师二、设计师的知识技能要求艺术与设计知识技能、自然与社会学科知识技能三、设计师的类型横向分类、纵向分类四、设计师的社会职责服务意识、伦理道德意识第7章设计批评一、设计批评的对象及其主体两者的范围与特征、批评主体的多元身份二、设计批评的标准设计评价体系的参照标准、设计批评标准的历时性三、设计批评的特殊方式博览会模式、集团批评四、设计批评的理论设计批评理论的出现与发展、设计批评理论的多元化第二部分美术理论一、中国美术第一章史前美术一、旧石器时代美术美术的起源、美术的早期形态二、新石器时代雕塑陶塑、泥塑、石雕、玉雕、骨牙雕三、新石器时代绘画彩陶装饰画、壁画与地画、岩画四、新石器时代工艺陶器、石器与玉器、其他工艺五、新石器时代建筑第二章夏商周美术一、青铜器先秦、二里头文化青铜器、商代青铜器、西周青铜器、春秋战国青铜器二、雕塑青铜雕塑、石雕、玉雕、陶塑、漆木雕三、绘画壁画、帛画、漆画四、书法五、工艺陶器、玉器、漆器、其他工艺六、建筑第三章秦汉美术一、雕塑陶塑、石雕、玉雕、青铜雕塑、木雕二、绘画帛画、宫殿壁画、墓室壁画、装饰画三、画像石与画像砖画像石、画像砖四、书法秦代书法、汉代书法五、工艺青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、织绣、金银器六、建筑第四章三国两晋南北朝美术一、绘画墓室壁画、石窟壁画、漆画、画家与传世作品、画史画论二、雕塑陵墓雕塑、石窟雕塑、寺院雕塑三、画像砖与画像石画像砖、画像石四、书法三国西晋书法、东晋书法、南北朝书法五、工艺瓷器、织绣、其他工艺品六、建筑第五章隋唐五代美术一、绘画墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、版画、画家与传世作品、画史画论二、雕塑陵墓雕塑、石窟雕塑、寺观雕塑三、画像石与画像砖隋代画像石、唐代画像石、五代画像石与画像砖四、书法隋代书法、唐代书法、五代书法五、工艺陶瓷器、金银器、织绣、其他工艺六、建筑第六章宋辽金元美术一、绘画画家与传世作品、壁画与版画、画学论著二、书法宋代书法、辽金元书法三、建筑与雕塑建筑、雕塑四、工艺美术陶瓷、染织、漆器、牙玉、金属、其他工艺第七章明清美术一、绘画画家、画派与传世作品、壁画、版画、年画、画学论著二、书法明代书法、清代书法三、建筑与雕塑建筑、雕塑四、工艺美术陶瓷、织绣印染、漆器、玉器与金属工艺、家具与其他第八章近现代美术一、中国画“海派”前期与广东“二居”、民国初年的中国画、20世纪20年代以后的中国画二、西画西画东渐、留学生与西画引入、新兴的美术教育三、版画、连环画、漫画及年画美术出版物的出现与早期连环画、漫画的创作、月份牌画与商业广告画、新兴版画运动与讽刺漫画四、美术领域的思想论争“五四运动”时期中国画革新的舆论及其论争、西画领域的两次论战五、书法六、建筑七、雕塑与工艺美术雕塑、工艺美术二、外国美术第一章原始、古代美术原始美术、古代埃及美术、爱琴美术、古代希腊美术、古代罗马美术第二章欧洲中世纪美术早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴、罗马式美术、哥特式美术第三章欧洲文艺复兴时期美术意大利文艺复兴美术、尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、西班牙文艺复兴美术、法国文艺复兴美术第四章17、18世纪欧洲美术17-18世纪意大利美术、17世纪佛兰德斯美术、17世纪荷兰美术、17-18世纪西班牙美术、17-18世纪法国美术第五章 19世纪欧洲及美国美术新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、19与20世纪初的法国雕塑、19世纪德国美术、19世纪瑞典、丹麦、比利时美术、18-19世纪英国美术、19世纪美国美术、18-19世纪俄罗斯美术、19世纪东欧诸国绘画第六章20世纪美术西方美术、苏联美术第七章亚洲美术伊朗、印度、东南亚、日本、朝鲜第八章非洲、拉丁美洲古代美术非洲黑人美术、拉丁美洲古代美术注:一、考试题型1、名词解释2、简答题3、论述题题目形式可借鉴参考书每章后的习题。
中国传媒大学专业学位研究生入学考试《艺术基础》考试大纲一、考试的总体要求《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士(MFA)所属各个专业方向的学科基础课,考试内容为艺术的基本原理。
本考试的特点是基础性强;要求考生理论联系实际,关注当代艺术的热点现象和动态。
二、考试的内容1.概述本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度,考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。
2.考试范围●艺术的构成艺术活动的构成要素:艺术家(artist)-艺术品(work)-观赏者(audience)-宇宙(universe)(艾布拉姆斯:四要素) 艺术作品的构成层次:言(语言)-象(形象)-意(意蕴)●艺术的本质、特征、功能艺术的本质:审美的意识形态艺术的特征:形象性、情感性、审美性艺术的功能:审美娱乐、审美教育、审美认识●艺术的分类实用艺术,审美艺术再现艺术,表现艺术动态艺术,静态艺术时间艺术,空间艺术,时空艺术(综合艺术) 视觉艺术,听觉艺术,文学艺术,综合艺术●艺术家艺术家的生命在于创造艺术家的修养与能力●艺术思维形象思维与抽象思维艺术思维与科学思维●艺术的至境形态艺术意象艺术意境艺术典型●艺术的内容与形式艺术的内容:主题,题材、情节艺术的形式:语言,结构、技巧艺术的内容与形式的关系●创作方法现实主义浪漫主义古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义●艺术风格、流派、思潮艺术风格艺术流派艺术思潮●艺术的接受艺术接受性质与社会环节艺术欣赏的性质、过程及效果艺术批评的观念及效用●艺术的起源摹仿说表现说游戏说巫术说劳动说●艺术的发展艺术与经济发展的不平衡性艺术的民族性与世界性艺术发展与传播媒介的变迁3.参考教材●推荐教材(任选一本即可)彭吉象:《艺术学概论》,北京大学出版社王宏建:《艺术概论》,文化艺术出版社●推荐教材的使用方法以上推荐两种教材,考生任选一本即可,基本都能涵盖以上考试范围。
(840)专业理论考试大纲一、考察目标“艺术设计专业理论”入学考试是为招收艺术专业硕士生而实施的选拔性考试。
其主要目的是考查考生对艺术概论的基本原理、基本理论和基本规律等各项内容的理解和掌握的程度。
将艺术原理知识置于系统之中,要求考生能够系统地理解艺术设计方面的基本知识,并且能够运用艺术原理和自身储备的相关知识进行分析问题和解决问题的能力。
二、考试主要内容第一部分艺术本质论1、艺术的定义2、艺术的本质3、艺术原理系统4、理解原理,学会理论思考第二部分艺术发展论1、艺术的起源2、艺术的分类3、艺术的发展第三部分艺术家论1、艺术家的身份2、艺术家的修养3、艺术家的知识结构4、艺术风格与艺术流派第四部分艺术作品论1、艺术作品的概念2、艺术作品的内容与形式3、艺术形象4、艺术思维5、艺术语言6、艺术真实第五部分艺术创作论1、艺术创作主体2、艺术创作的过程3、艺术创作方法第六部分艺术接受论1、艺术欣赏的性质、特征与过程2、艺术欣赏中欣赏者与艺术作品的相互作用3、艺术欣赏与艺术阐释4、艺术欣赏与艺术批评第七部分艺术价值论1、艺术的社会功能2、艺术市场3、艺术传播第八部分现代时期的艺术设计1、城市与建筑2、器皿与家具3、书籍与包装4、艺术设计教育三、考试形式及试卷结构考试形式为闭卷笔试。
考试时间为3小时。
基础知识部分(90分)1、选择题(20分)2、名词解释(20分)3、填空题(20分)4、判断题(10分)5、简答题(20分)综合论述部分:(60分)6、论述题(60分)主要参考书目(1)顾平《艺术概论》辽宁美术出版社(2)赵农《中国艺术设计史》高等教育出版社。
回想起去年这个时候,自己还在犹豫是不是要遵从自己的梦想,为了考研奋斗一次。
当初考虑犹豫了很久,想象过所有的可能性,但是最后还是决定放手一搏。
有一个重要的考量,那就是对知识的渴望,这话听来可能过于空洞吧,但事实却是如此。
大家也都可以看到,当今社会的局势,浮躁,变动,不稳定,所以我经常会陷入一种对未来的恐慌中,那如何消除这种恐慌,个人认为便是充实自己的内在,才不至于被一股股混乱的潮流倾翻。
而考研是一条相对比较便捷且回报明显的路,所以最终选择考研。
所幸的是结局很好,也算是没有白费自己将近一年的努力,没有让自己浑浑噩噩的度过大学。
在准备备考的时候,我根据自己的学习习惯,做了一份复习时间规划。
并且要求自己严格按照计划进行复习。
给大家一个小的建议,大家复习的时候一定要踏踏实实的打好我们的基础,复习比较晚的同学也不要觉得时间不够,因为最后的成绩不在于你复习了多少遍,而是在于你复习的效率有多高,所以在复习的时候一定要坚持,调整好心态,保证自己每天都能够有一个好的学习状态,不要让任何事情影响到你,做好自己!在此提醒大家,本文篇幅较长,因为想讲的话实在蛮多的,全部是我这一年奋战过程中的想法、经验以及走过的弯路,希望大家看完可以有所帮助。
最后结尾处会有我在备考中收集到的详细资料,可供各位下载,请大家耐心阅读。
北京印刷学院艺术设计的初试科目为:(101)思想政治理论(204)英语二(613)艺术基础理论(814)设计实践参考书目为:尹定邦.设计学概论(第三版).人民美术出版社,2013.贺西林,赵力.中国美术史简编(第二版).北京:高等教育出版社,2009.中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史(彩插增订版).北京:中国青年出版社,2014.关于英语复习的一些小方法英语就是平时一定要做真题,把真题阅读里面不会的单词查出来,总结到笔记上,背诵单词,在考试之前,可以不用大块的时间,但一定要每天都看最起码2小时英语,把英语当做日常的任务,真题一定要做,而且单词要背熟,我在考试之前背了3遍的考研单词,作文可以背诵一些好词好句,在考场灵活运用。
中国传媒大学硕士研究生入学考试
《设计艺术学基础》考试大纲
一、考试的总体要求
广告设计方向以考核学生的设计创作能力为主,设计艺术史论方向以考核学生的史论研究能力和专业写作素养为主。
二、考试的内容
以设计创作实践为主要考核重点,以设计史论和中外美术史方面的内容为辅。
考试内容还涉及到对设计界和广告界最新发展问题的关注度及认知度的考察。
1.设计基础:如图形想象、字体设计、标志设计等。
2.广告创意:如招贴设计、广告脚本创作等。
(设计艺术史论方向不作要求;广告设计方向重点考查)
3.设计和广告评论:如作品分析、设计批评等。
(设计艺术史论方向重点考查;广告设计方向不作要求)
4.设计史和中外美术史常识
5.设计和广告学科的最新发展问题评述
三、考试的基本题型
主要题型可能有名词解释、简答题、论述题、设计题等。
四、考试的形式及时间
笔试含设计创作和卷面问答。
请准备绘画工具。
考试时间:3小时。
《艺术基础理论》考试大纲与推荐书目
一、考试要点与相关能力要求
1.考查考生运用设计理论、中外美术史、中外设计史等基本理论分析艺术设计作品、艺术设计现象、艺术设计本质和艺术设计与社会关系的能力。
2.考查考生的独立思考、创新思维、知识信息综合运用水平及相应的文字表达能力。
二、考试题型
本门课程考试包括名词解释、简答、论述等题型。
三、考试范围
第一部分设计理论
第1章设计学的研究范围及现状
一、设计学的研究范围
设计史、设计理论、设计批评
二、设计学研究的现状
对当代西方设计思潮的一般看法、中国古代设计思想概述
第2章设计的多重特征
一、设计与艺术
设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法、艺术对设计
的影响
二、设计与科学技术
科技进步对设计的影响、科学理论与设计、作为科技商品化载体的设
计
三、设计与经济
设计与经济发展规划的关系、作为产品附加值的设计、作为经济体管
理手段的设计、生产和消费中的设计。
第3章中国设计溯源
一、史前时期
石器、陶器、玉器、建筑、服饰、工具
二、夏、商、周和战国时期
青铜器、玉器、建筑、服饰
三、从秦代到晚清
瓷器、建筑、园林、家具、纺织品与服饰、工具、兵器
第4章西方设计概观
一、“前设计”时期
史前、古典期、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可
二、工业革命与现代设计的开端
工业革命的意义、印刷业的发展与视觉传达设计、现代意义的设计师
三、西方19世纪设计
19世纪设计发展的背景、设计教育和设计改革
四、现代设计运动
现代主义运动、二战后的设计、“波普”审美观
五、当代设计的现状
后现代主义理论与设计、新时代的设计方向
第5章设计的现代分类
一、视觉传达设计
概念、构成要素、领域
二、产品设计
概念、基本要素、基本要求、分类
三、环境设计
概念、类型
第6章设计师
一、设计师的历史演变
工匠、美术家兼设计师、专业设计师
二、设计师的知识技能要求
艺术与设计知识技能、自然与社会学科知识技能
三、设计师的类型
横向分类、纵向分类
四、设计师的社会职责
服务意识、伦理道德意识
第7章设计批评
一、设计批评的对象及其主体
两者的范围与特征、批评主体的多元身份
二、设计批评的标准
设计评价体系的参照标准、设计批评标准的历时性
三、设计批评的特殊方式
博览会模式、集团批评
四、设计批评的理论
设计批评理论的出现与发展、设计批评理论的多元化
第二部分美术理论
一、中国美术
第一章史前美术
一、旧石器时代美术
美术的起源、美术的早期形态
二、新石器时代雕塑
陶塑、泥塑、石雕、玉雕、骨牙雕
三、新石器时代绘画
彩陶装饰画、壁画与地画、岩画
四、新石器时代工艺
陶器、石器与玉器、其他工艺
五、新石器时代建筑
第二章夏商周美术
一、青铜器
先秦、二里头文化青铜器、商代青铜器、西周青铜器、春秋战国青铜器
二、雕塑
青铜雕塑、石雕、玉雕、陶塑、漆木雕
三、绘画
壁画、帛画、漆画
四、书法
五、工艺
陶器、玉器、漆器、其他工艺
六、建筑
第三章秦汉美术
一、雕塑
陶塑、石雕、玉雕、青铜雕塑、木雕
二、绘画
帛画、宫殿壁画、墓室壁画、装饰画
三、画像石与画像砖
画像石、画像砖
四、书法
秦代书法、汉代书法
五、工艺
青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、织绣、金银器
六、建筑
第四章三国两晋南北朝美术
一、绘画
墓室壁画、石窟壁画、漆画、画家与传世作品、画史画论
二、雕塑
陵墓雕塑、石窟雕塑、寺院雕塑
三、画像砖与画像石
画像砖、画像石
四、书法
三国西晋书法、东晋书法、南北朝书法
五、工艺
瓷器、织绣、其他工艺品
六、建筑
第五章隋唐五代美术
一、绘画
墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、版画、画家与传世作品、画史画论
二、雕塑
陵墓雕塑、石窟雕塑、寺观雕塑
三、画像石与画像砖
隋代画像石、唐代画像石、五代画像石与画像砖
四、书法
隋代书法、唐代书法、五代书法
五、工艺
陶瓷器、金银器、织绣、其他工艺
六、建筑
第六章宋辽金元美术
一、绘画
画家与传世作品、壁画与版画、画学论著
二、书法
宋代书法、辽金元书法
三、建筑与雕塑
建筑、雕塑
四、工艺美术
陶瓷、染织、漆器、牙玉、金属、其他工艺
第七章明清美术
一、绘画
画家、画派与传世作品、壁画、版画、年画、画学论著
二、书法
明代书法、清代书法
三、建筑与雕塑
建筑、雕塑
四、工艺美术
陶瓷、织绣印染、漆器、玉器与金属工艺、家具与其他
第八章近现代美术
一、中国画
“海派”前期与广东“二居”、民国初年的中国画、20世纪20年代以后的中国画
二、西画
西画东渐、留学生与西画引入、新兴的美术教育
三、版画、连环画、漫画及年画
美术出版物的出现与早期连环画、漫画的创作、月份牌画与商业广告画、新兴版画运动与讽刺漫画
四、美术领域的思想论争
“五四运动”时期中国画革新的舆论及其论争、西画领域的两次论战
五、书法
六、建筑
七、雕塑与工艺美术
雕塑、工艺美术
二、外国美术
第一章原始、古代美术
原始美术、古代埃及美术、爱琴美术、古代希腊美术、古代罗马美术
第二章欧洲中世纪美术
早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴、罗马式美术、哥特式美术
第三章欧洲文艺复兴时期美术
意大利文艺复兴美术、尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、西班牙文艺复兴美术、法国文艺复兴美术
第四章 17、18世纪欧洲美术
17-18世纪意大利美术、17世纪佛兰德斯美术、17世纪荷兰美术、17-18世纪西班牙美术、17-18世纪法国美术
第五章 19世纪欧洲及美国美术
新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、19与20世纪初的法国雕塑、19世纪德国美术、19世纪瑞典、丹麦、比利时美术、18-19世纪英国美术、19世纪美国美术、18-19世纪俄罗斯美术、19世纪东欧诸国绘画
第六章20世纪美术
西方美术、苏联美术
第七章亚洲美术
伊朗、印度、东南亚、日本、朝鲜
第八章非洲、拉丁美洲古代美术
非洲黑人美术、拉丁美洲古代美术
(备注:划横线处为知识重点)
四、推荐书目
[1] 尹定邦.设计学概论(第三版).人民美术出版社,2013.
[2] 贺西林,赵力.中国美术史简编(第二版).北京:高等教育出版社,2009.
[3] 中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史(彩插增订版).北京:中国青年出版社,2014.。