中国传统文化与油画的融合

理论研究　

ＡＲＴ　ＥＤＵＣＡＴ１０Ｎ　ＲＥＳＥＡＲＣＨ　

中国传统绘画文化元素在笔者油画创作中的运用　

摘要：笔者酷爱油画艺术，喜欢油画的色彩和表现力，却深受中国　

传统艺术文化的影响．中国传统绘画的美学思想业已深入骨髓．因此在油　

画创作中大量运用中国传统绘画文化元素，以线造型，抛弃西方传统油画　

的体块结构。在画面中注重气韵与意境表达，力求在油画民族化的道路上　

进行一点点探索。　

关键词：油画艺术线造型气韵意境写意　

自笔者学习绘画以来，就酷爱油画。喜爱油画的色彩和逼　

真的表现力，可是画着画着，离自己学习绘画的初衷却越来越　

远。所追求的逼真的形体和印象派色点渐渐被写意的笔触（如：　

国画的泼墨大写式的色块）所取代，这些都是笔者的心性变化使　

然。现在笔者进行油画写生或创作时，不再过多重视形象的逼　

真性，而在乎画面意境传达、色彩安排、笔触大小组合、油彩干涩　

与流畅的交错等等。随着自己关注点的转变，所创作的画面形　

式也出现了翻天覆地的变化。同时，在生活中笔者对绘画文化　

元素关注点也不一样了，现在更爱看中国传统绘画方面的书，如　

关于中国绘画美学、绘画意境，更多的是研究笔法的气韵、骨法　

等方面的书目。在自己的油画创作中，也是自觉或不自觉的追　

求这方面的表现韵味，在绘画形式语言上力求写意，追求画面的　

气韵。中国古代绘画美学思想深深地吸引着笔者，也引领着笔　

者在创作中运用中国传统文化元素安排组织画面。　

一、以　

西方的绘画、建筑、雕刻等都是体块的艺术，而中国传统艺　

术家则打破体块追求虚实相随。中国传统绘画特别注重线条，　

一幅画几乎就是线条的组织。由于把形体化为流动飞舞的线　

条，因此中国绘画明显带有舞蹈的意味，这从汉代石刻画和敦煌　

壁画（飞天）中可以看得出。有的线条不一定是客观实物所具有　

的线条，而是画家的构思需要，画家追求的是一种有节奏的意　

境。而笔者在油画创作中也借助干线的运用，这些线不仅仅是　

为了勾画形体，更为了画面结构的需要，或者可以说是画面黑白　

试论油画中的中国传统元素

摘要：中国传统元素在油画中的运用与讨论，由来已久。随着全球经济一体化的推进，中国文化与艺术在创作理念和意识形态上越来越呈现出一种开放的形式，中国传统元素也不断被更多的油画家借用和吸收。本文就中国传统元素在油画中的运用和发展做了简单分析和探讨。

关键词：中国传统元素；油画；交融；传统美学；意境

中图分类号：j223 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0191-01

一、中国传统元素的内在涵义

中国传统元素来源于古老的中国传统文化，它根植于中国社会的历史文化之中，通常以符号、事物、风俗等具体形式存在着，它是国人对国家文化和历史的社会认同感。从文化的意义上来说，中国传统元素凝结着中华民族的汗水和智慧，并体现着中华民族的民族精神和国家尊严。所以，从一定程度上来说，无论是甲骨文还是桃花扇，无论是兵马俑还是皮影戏，都是我们民族的瑰宝。

此外，中国传统元素还具有悠久的民族性和传承性，丰富的广泛性和多样性，不断演变的动态性和开放性。正因为中国传统元素身上具有如此多重的魅力，所以它备受中外艺术家的青睐，以至于被他们引申、借鉴到多种艺术领域。其中，中国元素在油画中的应用，更是由来已久。

二、中国元素与油画的交融之旅

油画虽然起源于欧洲并在欧洲繁荣壮大，但是，这并不代表油画的内容和形式都被限制在欧洲范围之内。油画作为人类文化领域的一个分支，无论是在欧洲本土，还是以舶来文明的身份来到中国，都被中华民族的文化影响、消化并融合着。

1867年，莫奈在世界博览会上第一次见到了一副极具中国色彩的浮世绘时，就忍不住发出了热烈的赞赏，他说：“作品中体现出多重的美学趣味，它利用一个阴影和一个片段，就能唤起人们对整体的幻想，这让我感到异常兴奋。”印象画派的大师莫奈当时正在进行绘画方面的创新，但是极具东方色彩的绘画显然让大师的头脑带来的冲击，以后，他的大量作品中都带有明显的东方色彩和中国元素。除莫奈之外，其后的很多西方画家在绘画中都出现了或多或少的中国元素，但是，当时的中国人对这一切知之甚少。

解析常玉与潘玉良在油画中对中国文化的融合

摘 要：中国油画是从吸收、接纳到重新认识，再到转型、发展，才到今天。但不可忽视地是上世纪的油画家融中国文化的精神，不能简单地都认为就是中西融合。因为各自融文化的背景不同，融文化的层次不同，融文化的进程不同，创作的风格走向更是不同，所以说一“融”字有宽泛的内涵。今天笔者对上世纪常玉和潘玉良融中国文化的状况进行梳理，常玉融通中国文化；潘玉良融汇中国文化为两大脉络的中国油画新走向，引领着中国油画的提升、创新和发展。

关键词：常玉；潘玉良；中国文化；融合

中图分类号：j223 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）21-0024-02

常玉是融通中国文化创作纯粹度最高的中国油画家之一，也是后来欧美国家以及台湾地区公认的世界级的油画大师，中国式的莫迪里阿尼。但遗憾地是他固穷守志，孤独感伤，与画商不对等交往，生性放纵，其作品生前不被人们赏识，晚年穷困潦倒，一贫如洗。但不幸中万幸地是，常玉上世纪五十年代曾寄出40多幅画作，要在台湾举办个展。由于签证问题没有成行，作品被台湾博物馆收藏，以致今天人们才有可能大概了解到他的人生境况，以及其油画创作融通中国文化的心路历程。

常玉生于四川南充，自小家庭殷实，耳濡目染了深厚的传统文化，特别是中国的老庄禅宗文化这一血脉浸润了他的心灵本体，注

重个体、注重自由、注重自然，注重体悟。他少年时跟随川籍大儒赵熙学习书画。早年在上海学画不久，东渡日本学习经贸并举行书法展览。可谓“东渡扶桑、西天取经”。一年后改道法国学习油画。在法国常玉不进美术学院升造，而是选择了另一种路数，进入法国画派云集的“大茅屋画廊”，甚至在咖啡馆一边看《红楼梦》或拉小提琴；一边作画。他的用功在于生命本身，在于对生活的体验与总结。他是真正进入法国社会文化的一个中国画家，品尝到了精致的法国文化大餐。抗战爆发，常玉家道中落，从一个纨绔子弟陷落到凄风苦雨的生活，尤如曹雪芹写《红楼梦》的窘境。他做过陶器，给人家画仿古家俱。这些遭逢际遇，成了他油画创作的积淀，以至后来形成创作走向的一个重要源泉。

中国传统绘画中的山水情怀对中国当代风景油画的影响

1. 引言

1.1 介绍中国传统绘画中的山水情怀

中国传统绘画中的山水情怀是中国绘画艺术中的重要组成部分，也是中国文化的独特表现。山水在中国传统绘画中被赋予了深厚的文化内涵，代表着中国人对自然的独特理解和情感表达。中国传统山水画强调的是“意境”，即画家对自然景观的情感抒发和意蕴表达，追求的是心灵与自然的共鸣和超越。而这种山水情怀也深深影响了中国当代风景油画的创作与发展。

在中国传统绘画中，山水被视为一种理想化的精神风景，具有超脱世俗的意境和内在涵义。画家在表现山水时不仅仅是在描绘自然风景，更注重表达内心情感和审美追求，将自然景观与心灵情感相融合。这种山水情怀赋予了中国传统绘画深厚的文化底蕴和独特的审美价值，在中国绘画史上占据了重要地位。

通过对中国传统绘画中山水情怀的深刻理解和传承，中国当代风景油画创作得以延续并发展。画家们在创作中不断吸收传统山水画的精髓，注入现代审美和情感体验，不断探索和创新，使中国当代风景油画呈现出丰富多元的艺术风貌。山水情怀是中国传统文化的重要遗产，也是中国当代风景油画创作的重要源泉和灵感来源。。

1.2 介绍中国当代风景油画的发展 中国当代风景油画是中国绘画领域中的一个重要分支，起源于20世纪初，经历了一百多年的发展，已经形成了独特的风格和特色。在20世纪初，中国绘画受到西方艺术的影响，开始有了新的发展方向。随着中国社会的不断变革和发展，中国当代风景油画也在不断地与时俱进，融入了当代艺术的元素，展现了新的审美追求和表现手法。

中国当代风景油画在发展过程中，吸收了西方绘画的技巧和理念，同时又保留了中国传统绘画的独特韵味。在艺术表现上，中国当代风景油画追求写实的也注重表现艺术家对自然景观的情感体验，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现出自然风光的美丽和壮观。

随着社会的不断发展和艺术观念的不断更新，中国当代风景油画也在不断地创新和探索。一些艺术家尝试将传统与现代相结合，注入当代艺术的元素，使作品更富有时代感和个性化。一些艺术家还在艺术表现手法上进行尝试和突破，试图通过线条、色彩、构图等元素来表现出自己对自然景观的理解和感悟。