第一章 导论：设计学的研究范围及其现状
简答题
1．简述设计的目标
设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．简述当今设计学研究的现状
设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。
4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作
曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。 德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》
5．简述当代西方设计思潮
1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
第五章
心理分析批评
发展过程
•20世纪初由弗洛伊德开创，提出“快乐原则”、“现实原则”、“本我”、“自我”、“超我”的心理结构以及“前俄狄浦斯阶段”和“俄狄浦斯阶段”的心理发展阶段，并对梦作了新的解析。
•荣格引入社会文化因素，发展了自己的“原型”理论，强调“集体无意识”，弗莱在此基础上，发展了世称“原型批评”或“神话批评”的批评方法。拉康的“语言论转向”，引入语言维度，提出了自己的“镜像”理论和“心理三界论”。拉康之后的“文化论转向”，具体呈现出了三种走向：临床技术性的走向、文化研究走向、后殖民主义走向。
理论概述
•艺术主体都是神经病患者，艺术作品都是隐秘欲望的外化，艺术文本都可以像解释梦境一样地被解释，解释意味着穿越“显意”而直达“隐意”。荣格提出神话因素和“集体无意识”，拉康提出“无意识结构有如语言”进一步丰富了心理分析的理论假设。
操作方法
•一是“作品内在心理学”研究：研究作家的心理因素、特别是无意识因素向作品之中的投射。二是神话或者原型研究：检讨文本以发现隐含在其中的各种原型。三是“创造过程”研究：关注从作者生平转向系统的想象过程，以追溯无意识心理在创造过程中的作用，揭示创造活动的动力过程，进一步归纳创造活动。
•四是“传记”研究：通过追踪不起眼的微末细节、作家心理中那些含糊矛盾之处以及他的个性之特异处，以开发无意识世界。五是“读者与作品”关系研究：是对读者心理的分析。六是三角结构审美分析：揭示文本是如何在符号实践中呈现想象界、象征界和真实界的。七是征兆分析：抓住文本之中呈现的征兆，阐释这些征兆，探测这些征兆后面隐含的真实。
批评特色
•致力于建立蕴涵在文本之中的“显意”与“隐意”之间的语法结构，并以发掘文本“隐意”为宗旨。弗洛伊德学说展开的文本分析，着重通过象征、隐喻等修辞手法以及偶然的语言征兆去建构无意识欲望向文本投射的方式；
•荣格的“原型批评”，着重神话如何向文学转化，原型以什么样的周期节奏呈现在文学文本之中，以及文学文本如何形成了具有人类性的整体系统；
五年级上册美术全册完整教案(湘教版)
第一章：美术基础知识
1.1 美术的基本概念
介绍美术的定义和分类：绘画、雕塑、设计、建筑等。
解释美术作品的风格和流派：写实、抽象、浪漫、印象派等。
1.2 美术作品的欣赏方法
引导学生观察美术作品的主题、构图、色彩、线条等元素。
教育学生如何理解和解读美术作品的含义和表达。
1.3 美术材料和工具的使用
介绍常用的美术材料和工具：画纸、画笔、颜料、铅笔等。
演示正确的使用方法和注意事项。
第二章：绘画技巧与创作
2.1 素描基础
讲解素描的基本概念和技巧：光影、比例、构图等。
练习绘制简单的静物、人物和风景素描。
2.2 色彩理论与运用
介绍色彩的基本概念：色相、明度、饱和度等。
学习色彩的调配和运用，练习绘制彩色绘画作品。
2.3 创作自己的绘画作品
鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行绘画创作。
指导学生构图、配色和表现技巧，完成个人绘画作品。
第三章：雕塑与立体创作 3.1 雕塑基础
介绍雕塑的定义和分类：泥塑、木雕、石雕等。
学习雕塑的基本技巧：塑造、刻画、打磨等。
3.2 立体创作的技巧与方法
讲解立体创作的基本概念和技巧：构图、空间感、透视等。
练习制作简单的立体作品，如纸雕、泥塑等。
3.3 创作自己的立体作品
鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行立体创作。
指导学生构图、材料选择和制作技巧，完成个人立体作品。
第四章：设计与工艺
4.1 设计的基本概念与原则
介绍设计的定义和分类：平面设计、产品设计、空间设计等。
讲解设计的基本原则：美观、实用、创新等。
4.2 工艺的基本概念与技巧
介绍工艺的定义和分类：剪纸、布艺、陶艺等。
学习工艺的基本技巧：剪切、缝制、塑造等。
4.3 创作自己的设计作品
鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行设计创作。
指导学生构图、材料选择和制作技巧，完成个人设计作品。
第五章：美术欣赏与批评
5.1 美术欣赏的方法与技巧
设计概论名词解释（尹定邦版本）
第一章 设计学的研究范围及其现状
营造法式
天工开物
结构主义
设计学
流线型风格
绿色设计
解构方法、主义
考工记
绿色设计
混沌理论
设计
设计艺术学
虽由人作，宛自天开
髹饰录
梦溪笔谈
齐彭代尔
宋应星
斗拱
长信宫灯
梅瓶
第二章 设计的多重特性
工业设计
手工艺设计
设计与消费
设计的附加价值
人机工程学
工业设计
造物
激进设计
功能主义
企业识别设计
前卫设计
反设计运动
高技术风格
孟菲斯设计小组
人性化设计
瓦西里椅子
红蓝椅 沙利文
第三章 中国设计的溯源&第四章 西方设计概观
宋瓷
唐三彩
青铜时代
青花瓷
饕餮纹
工艺美术运动
哥特式建筑
约翰·拉斯金
勒·柯布西耶
波普艺术
新艺术运动
装饰艺术运动
包豪斯学院
失蜡法
明式家具
云锦
故宫
水晶宫博览会
维多利亚风格
巴黎地铁设计
第三国际纪念塔
风格派
赵州桥
景泰蓝
惠山泥人
多立克柱式
威廉·莫里斯
手工艺行会
米拉公寓
圣家族大教堂
文丘里
第五章 设计的类型
概念设计
公共艺术设计
手工艺设计
包装设计
广告设计
标志与标志设计 视觉传达设计
字体设计
编排设计
广告设计
CI设计
包装设计
展示设计
产品设计
工业设计
概念设计
有机设计
式样设计
景观设计
室内设计
产品设计
标志
形式设计
第六章 设计师
设计师
人机工程学
人类行动学
包豪斯宣言
乌尔姆设计学院
设计师的社会意识
职业设计师
视觉传达设计师
产品设计师
环境设计师
企业设计师
米斯·凡德罗
流水别墅
第七章 设计批评
绿色设计原则
设计艺术批评
设计鉴赏
芝加哥学派
德意志制造联盟
历史折衷主义
有机现代主义
计划废止制
拉斯金 柯布西耶
设计鉴赏
朗香教堂
高技术风格
沙里宁
世界现代设计史（王受之版本）
第一章 现代设计和现代设计教育&第二章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
工艺美术运动
约翰·拉斯金
