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三种常见的电影剧作结构之比较电影的剧作结构，是指电影剧作者依据他对生活的认识，按照塑造形象和表达主题的需要，运用电影思维合理组织人物与周围环境的关系，恰当安排情节的轻重先后，使之符合生活的逻辑，达到艺术上的完整和统一。
尽管它是形式方面的问题，但剧作结构的高下，常常影响到一部电影剧作的命运。
随着电影艺术的发展和人们审美观念的变化，电影的剧作结构正在走向多元化。
因此，不能忽视对电影剧作结构的研究。
人们从不同的角度，可以把电影的剧作结构划分为各种类别，但是常见的电影剧作结构的形式，有如下三种：(一)戏剧式结构所谓戏剧式结构，就是运用电影“重要的特殊条件”即电影特有的表现手段来组织和安排戏剧冲突的剧作结构样式。
那么，它到底有哪些基本特征呢?(1)情节因素的完整性。
戏剧式结构的剧作，一般都以戏剧冲突推动情节的发展，造成一种环环相扣、步步进逼的态势，迫使冲突尖锐化。
它不但要求整部剧作有一条包括开端、发展、高潮、结局的结构要素在内的情节线，而且要求每一段(场)戏中也尽量做到有其开端、发展、高潮、结局，造成一个个“小型的霹雳”(席勒语)，以促使全剧大高潮的到来。
如影片《祝福》主要由出逃、被卖、重返鲁家、捐门槛到砍门槛等情节段落构成。
就整体而言，出逃为其开端;被卖、重返鲁家，直到捐门槛为其发展;砍门槛为其高潮，最后的死亡为其结局。
戏剧式结构的情节就是如此既紧张激烈又曲折有致地向高潮推进。
因此，其情节必然如戏剧那样具有其完整性。
(2)段落布局的严整性。
戏剧式结构既然讲究对情节进行紧张而曲折的安排和处理，它就要求按照因果关系，把段落与段落之间，层层递进地、合乎逻辑地连结起来，使之构成一个相互依存的严谨的整体，“任何部分一经挪动或删削，就会使整体松劲脱节”(亚里士多德语)如美国影片《魂断蓝桥》;要不是玛拉与罗依之间存在着“等级差距”，他们就用不着来回折腾求得批准，以致耽搁了教堂规定举行婚礼仪式的时间;要不是芭蕾舞团那位老太太不近情理，玛拉就不会失业;要不是玛拉失业和罗依的死讯，玛拉也就不会于绝望中沦落为妓女;也就不会加深她与罗依之间的“等级差距”，也就不会导致她向罗依母亲吐露真情的高潮。
电影《赎罪》剧作分析作者：闫莹来源：《戏剧之家》2019年第06期【摘要】本文简要分析了电影《赎罪》在剧作方面所使用的方法技巧以及剧作的整体风格，叙述了《赎罪》作为一部理智冷静，但是情感充实的电影佳作，所蕴含的艺术特色。
整个故事叙述的悠然缓慢，其中人物已经经历的分离和死亡，以及一生的赎罪。
【关键词】《赎罪》;电影;剧本写作;伊恩·麦克尤恩中图分类号：J905 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）06-0104-01中国作家余华曾今这样评价过伊恩·麦克尤恩：“他在写下希望的时候也写下了失望，写下恐怖的时候也写下了安慰，写下寒冷的时候也写下了温暖，写下荒诞的时候也写下了逼真，写下暴力的时候也写下了柔弱，写下理智冷静的时候也写下了情感冲动。
”电影《赎罪》延续了这样一种风格，整個影片讲述的故事是人生的急转起落，但是却表达的相当克制。
与原著小说相比节奏稍快。
是原版的小说为影片提供了这样的表达方式，使整个影片好像每一刻都处在泪水将要决堤的边缘的时候停下来。
一、影片内容与三重主题（一）爱情。
片中描述的爱情有三段，第一段就是塞西莉亚和罗比;第二段是妹妹布莱安妮对罗比懵懂的爱情;第三段是表妹罗拉和真正的强奸犯的结合，这甚至不能说是爱情。
这三段爱情是这场悲剧的基础，布莱安妮年少，对自己和姐姐的情感的认知的不足，不经意之间分离了有情人，错怪了罗比，隐藏了真正罪犯。
（二）战争。
这部影片的战争没有具体描述战斗的过程，用浓墨重彩描述了战争中的萧条，灰颓的气氛。
战争中的罗比的强烈的求生欲望，身处战场对爱人的思恋，和对战事的厌恶。
在这部影片中，战争是一个背景，一个赎罪的重要因素。
如果没有战争，也许塞西莉亚和罗比终将重逢，布莱安妮至少可以用行动来弥补，而不是只能用一生来忏悔，却无法做任何改变。
这个男人强烈的希望回去，可是战争永远的夺取了他的生命以及他爱的男个女人的生命。
RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究电影《我不是药神》的剧作分析薛文洁重庆邮电大学摘要：电影《我不是药神》是由文牧野指导，取材于社会真实事件，以陆勇海外代购慢性粒细胞白血病治疗药品格列宁为原型改编的电影。
影片题材大胆，针对当今社会的热点话题：医疗和民生，导演将镜头对准了慢性颗粒白血病群体，把商业电影和现实主义题材巧妙融合，在获得31亿票房的同时，产生了巨大的社会影响。
《我不是药神》的成功为现实主义题材电影创作提供了有益思路。
一部电影的成功离不开剧本创作，本文将从主题、人物、台词几个方面对影片的剧作进行分析。
关键词：电影《我不是药神》；现实主义；剧本创作一部电影的成功，除了演员、市场之类的外部因素，究其根源，是故事内容足够吸引广大观众。
“无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是非常重要的。
因为电影的所有工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。
导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。
”①《我不是药神》的主题大胆不失深刻，台词简练不失内涵，情节一波三折，塑造了一批鲜活的人物形象，揭示了当下严峻的社会问题，将程勇对“情”和“法”的抉择呈现在观众面前，引发了大众对于慢性粒细胞白血病患者群体的关注。
影片的编剧在传统剧作技巧的基础上，进一步巩固和深化了戏剧冲突、影片节奏，值得影视行业的从业人员学习。
一、“情”和“法”主题的探讨电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达的理解，让观众被某种情绪或者思想感动，从而产生感悟。
所以说，主题的研究，就是故事价值研究的重点，也会成为电影价值不能逃避的领域。
[1]在《我不是药神》中，从影片开始到结束，通过对主人公程勇的心理变化描写，始终围绕着“情”与“法”的主题在探讨，一方面，陆勇不忍心放弃早已和自己成为朋友的患者吕受益、黄毛和为了给女儿治病在夜场工作的刘思慧，以及全国各地不计其数等着“印度格列宁”救命的患者们；另一方面，他知道自己触犯了法律，这也违背了自己当初只想挣钱的初衷，而身为一名父亲的他，不愿意再以身犯险，给孩子做坏榜样。
经典电影剧作分析《飞越疯人院》《小鞋子》《唐人街》《末路狂花》《杯酒人生》 《贫民窟的百万富翁》《美国丽人》《摔跤手》《母亲》《推手》《贫民窟的百万富翁》剧作分析文/彭晶晶《贫民窟的百万富翁》因其出色离奇的故事结构和叙事艺术而获得奥斯卡殊荣。
影片将一档风靡印度电视有奖问答节目，巧妙地与三个贫民窟小孩的人生际运联系起来，为身处金融危机下的人们创造了一个现代版的关于“三个火枪手”的财富和爱情童话。
本文从剧作的角度，结合电影叙事的相关知识来对影片进行分析，试图对独到的故事结构、冲突设置、人物关系及叙事艺术做一个全面而直观的展示。
童话结构剧作叙事《贫民窟的百万富翁》（以下简称《贫》）凭借其生动离奇的故事内容但又合情合理的情节结构，以及一些富于奇观化的场景，冲击力的镜头运动，“绚丽涌动的音、色”（《纽约时报》评）等，受到好莱坞编剧工会和奥斯卡评委的一致认可，获得“最佳编剧奖”的荣誉。
该电影改编于印度外交官WikasSwarup的小说《问与答》：印度孟买一位卑微的服务生参加了一个《谁想成为百万富翁》式的电视问答节目，结果没受任何教育的他竟然赢得了2000万卢比。
他自然要被人怀疑作弊，电视台制片人也没钱付款，于是串通警察把他扔进了监狱。
故事围绕着服务生与辩护律师的会晤展开，这个没受过教育的小人物的回忆，揭示出印度下层社会遭遇的种种不公与面临的困境，同时也展示了印度社会的发展变化，描绘出各阶层的众生相。
而影片的编剧赛门•波弗伊在对原著“总体构思和精神实质”（苏牧语）把握的基础上，为了迎合现代观众的口味，“加入了爱情作为线索，故事也设计得更为紧凑，同时填补了原著在故事性、人物塑造等方面的不足”。
一、故事结构及冲突设置影片《贫》讲述的发生在印度孟买的杰玛、哥哥舍利姆及女孩拉提卡“三个火枪手”的一则凄美的童话故事。
杰玛和哥哥舍利姆两人从小住在贫民窟里，享受无忧无虑的快乐时光，那些一贫如洗的日子并没有给他们少时增添多少阴影。
微电影剧作方法一、第一幕开始交代人物并孕育冲突典型的做法是在第一幕中介绍你的人物，他们的基本处境，什么是可能打乱他们生活步调的问题，以及他们为解决这些问题做出的初步努力。
由于这种努力是有负作用的，所以对反面人物及其阻力也要有所交代，而且冲突还要进一步升级。
主人公虽然会想方设法去解决矛盾但起码在最初的阶段仍看不到希望。
二、第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。
比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少，因为第二幕的重头都以情节为主。
第二幕中会有许多曲折和反复，但总起来讲，一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。
第三幕结尾处理高潮和结局成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的，障碍的最终形成是在第二幕的结尾，但它最后发生作用却是在第三幕中。
首先，每个场景尽管都是靠戏来支撑，但每场戏的份量却并不都是一样的，有些场景会比另外一些更富于变化。
其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。
利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛，并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。
戏剧创作起承转合结构戏剧创作中，依据故事冲突的不同阶段，古代先人总结提炼出了起、承、转、合的戏剧创作结构。
起：在故事开始阶段，需要明确故事的主题和目标，剧情是如何开端的、故事主要的矛盾和冲突是如何发祥和展现的、主要的人物有哪些等等。
承：在剧情发展过程中，需要玩家按照一定顺序收集线索、完成各类支线任务、化解各类小的矛盾和冲突。
即通过剧情先解决次要矛盾，最后解决主要矛盾。
这有点类似朱元璋给他儿子朱标荆条除刺的过程，即先砍掉荆条上的刺，再砍掉整个荆条。
转：当玩家完成了所有的细节和次要矛盾后，此时剧情再将所有线索、主要矛盾和冲突、重要的剧情任务目标、最终的敌人展现出来，并最终汇合到一个焦点上。
往往在“转”的过程中，会出现剧情反转，或者出乎意料之外的转折，例如发现真正的幕后黑手是谁等等。
戏剧与电影的剧作理论与技巧戏剧和电影是两种不同的艺术形式，但它们共享一些剧作理论和技巧。
下面是一些常见的戏剧和电影剧作理论与技巧：1. 构思和创作：戏剧和电影的剧作都需要创造一个有吸引力和引人入胜的故事。
这包括构思角色、情节、冲突和主题等。
2. 角色塑造：在戏剧和电影中，角色是推动剧情发展的核心。
剧作家和编剧需要注意塑造角色的个性、动机、目标和发展。
角色应该具有复杂性和真实性，使观众能够与他们产生共鸣。
3. 结构和情节：戏剧和电影的剧本都需要有一个明确的结构和情节发展。
常见的结构包括起承转合，引入冲突，升华高潮和解决冲突。
4. 对白和对话：戏剧和电影都依赖于对白和对话来传达剧情和角色之间的关系。
剧作家和编剧需要注意对白的自然性、灵感和富有吸引力。
5. 舞台和场景：戏剧和电影的场景设置是不同的，但都需要在观众/观众面前准备一个逼真和吸引人的环境。
剧作家和编剧需要仔细选择场景和舞台设置，以支持故事情节和角色的发展。
6. 节奏和节奏：戏剧和电影的舞台时间和剧情发展需要有合理的节奏和节奏。
剧作家和编剧需要掌握调整情节发展的节奏，以保持观众的兴趣和紧张感。
7. 表演和导演：戏剧和电影都需要指导演员的表演。
剧作家和编剧需要为演员提供充分的角色指导和情感指导，以确保他们能够真实地表达角色和情感。
8. 编辑和后期制作：电影需要编辑和后期制作，以把不同的场景和景象拼接在一起。
剧作家和编剧需要考虑到电影的后期制作过程，以确保情节的连贯性和吸引力。
以上是戏剧和电影剧作理论与技巧的一些常见方面。
当然，还有其他许多专门的技巧和理论，这些是初步的参考。
