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舞蹈专业自我鉴定舞蹈是我的梦想和热爱，自我鉴定是为了更好地了解自己在舞蹈领域的优势和不足。
以下是我个人的舞蹈专业自我鉴定。
首先，我热爱舞蹈并且对舞蹈充满热情。
从小我就对舞蹈产生了浓厚的兴趣，我喜欢表达自己的情感和创造力，而舞蹈正是一种十分独特的方式来实现这些愿望。
每当我跳舞时，我能够完全投入到舞蹈的世界中，忘记身边的一切，这种感觉让我感到无比兴奋和满足。
在舞蹈中，我能够找到自己的价值和意义，这是我选择舞蹈专业的主要原因之一。
其次，我具备良好的身体素质和舞蹈技巧。
自小我就开始接受舞蹈训练，这使得我在身体灵活性、协调性和耐力方面有了良好的基础。
我擅长各种舞蹈技巧，包括芭蕾舞、现代舞、街舞等。
我在学校的舞蹈团中担任过重要角色，并且获得过多次比赛的奖项。
我的舞蹈技巧一直在不断提高，并且愿意接受更高难度的挑战。
此外，我具备较强的创造力和舞台表达能力。
舞蹈不仅仅是技巧的展示，更重要的是通过舞蹈来传达情感和观点。
我善于通过舞蹈来讲述故事，能够将自己的情感融入到舞蹈中去，让观众产生共鸣。
我喜欢通过编排舞蹈来表达自己的想法，并且注重细节的打磨，从而使我的舞蹈更加生动和有说服力。
我相信我的创造力和舞台表达能力会使我在舞蹈领域有所建树。
然而，我也清楚自己在舞蹈专业上还存在一些不足之处。
首先，我需要不断提高自己的技巧和表达能力。
舞蹈是一个永无止境的学科，我深知自己还有很多可以学习和提升的地方。
我需要更加注重基本功的训练，加强柔韧性和力量的培养，同时也要增加对不同舞蹈风格的了解和学习。
此外，我还需要更多的舞台表演经验，以提高自己在表演方面的自信和能力。
另外，我也需要更加深入地了解舞蹈的理论知识。
舞蹈不仅仅是技能的展示，还包含丰富的文化和理论内涵。
我需要不断学习舞蹈史、舞蹈理论和舞蹈研究等方面的知识，以加深我对舞蹈的理解和认识。
通过了解舞蹈的背后意义和发展历程，我相信我能更好地把握舞蹈的精髓和内涵。
总结起来，我的舞蹈专业自我鉴定是一个持续不断的过程。
舞蹈表演专业（三年制高职）《舞蹈剧目》（男班）课程标准课程名称：舞蹈剧目课程代码：030203学时数：136学时学分：10分适用专业：舞蹈表演专业（三年制高职）（男班）开设学期：第三学期——第四学期一、课程定位舞蹈剧目课程是舞蹈表演专业学生的专业必修课。
二、课程目标（一）总体目标本课程运用理实一体化的教学模式，采用音频、视频等现代化教学手段，将课程的知识传授、技能实训和素质培养融为一体，完成教学目标和教学任务。
通过本课程可学习相对规范、风格韵律易掌握的集体舞剧目；训练学生对舞蹈剧目表演内涵、动作风格、队形调度以及技术技巧全面掌握，提升表现人物角色的能力。
提高舞蹈表演的艺术表现力及艺术修养，培养社会需要的高素质舞蹈技术技能型人才。
（一）具体目标1.知识目标通过本课程的学习，使学生对舞蹈作品的人物形象的塑造、表达人物内心情感、情景的展现、人物精神性格的刻画，辅之以舞台灯光、服装道具、背景知识等，综合能力的认知得到提高。
2.能力目标通过本课程的学习，使学生提高认识舞蹈动作及情感表现的细腻度，掌握舞蹈动作、情绪与音乐共融，解析具有技巧性、情感性等一定内容的优秀剧目，针对于综合素质训练的方法，提高学生在舞蹈学习中的可塑性，具有运用舞蹈语汇呈现艺术作品的舞台表现能力。
3.素质目标通过教学，使学生不止停留在听觉和视觉艺术层面上，而是更加深切的体验舞蹈的魅力，扩展学生的想象力，提高其审美能力，发掘他们表现力、创造力。
三、课程设计思路(-)舞蹈剧目课程总体设计思路，是根据舞蹈表演专业就业市场的需求，以突出课程的针对性和应用性、加强实践环节为原则，采用理实一体化的教学模式，运用作品内容分析讲解、课堂实践的教学方法，采用视、音频等信息化教学手段，将课程的知识传授、技能实训和素质培养融为一体，完成教学任务。
(二)从舞蹈演员舞台表演中了解工作任务与技术能力的要求、毕业生反馈交流等形式，进行岗位职业分析与内容选取，通过行业企业骨干演员、编导直接参与下乡采风、教材编写、课程教学、教师服务企业、学生顶岗实习等形式深度合作开发课程，以充分体现舞蹈剧目课程的职业性、实践性和开放性。
2023年舞蹈表演专业特色简介舞蹈表演专业是培养具有深厚舞蹈基本功、良好身体素质、批判性思维和创新能力的舞蹈表演人才的专业。
这项专业让学生学习和掌握各种舞蹈技能，包括芭蕾、现代舞、爵士舞和民族舞等，以及表演和舞台管理技巧。
本文将详细介绍舞蹈表演专业的特色。
一、严格的训练课程作为舞蹈表演专业的学生，必须通过严格的训练课程来深入学习舞蹈技能和理论知识。
这些课程包括基础舞蹈技能课程，如芭蕾舞、现代舞和民族舞等；表演技能课程，如即兴表演、舞台风格和角色塑造等；以及舞台管理、舞蹈历史和文化探究等课程。
通过这些训练，学生可以掌握良好的身体技能和表演技巧，并具备深入了解舞蹈的能力。
二、世界级的师资力量作为一项高水平的专业，舞蹈表演拥有世界级的师资力量，这些教师都是具有丰富教学和艺术经验的专业人士。
他们将不仅在课堂上授予学生舞蹈技巧和表演技巧，而且还会提供对舞蹈历史和文化的深入探究，帮助学生了解舞蹈文化的发展和演变。
三、创新和创造力的培养舞蹈表演专业注重培养学生的创新能力和创造力。
课程和训练不仅准备学生以最高水平和专业技能表演舞蹈，而且还鼓励他们运用自己的想象力和创造性，并将自己的理念融入到他们所表演的创意作品中。
四、机会多样的表演机会除了上课练习之外，学生还有机会参与各种表演和演出活动。
这些演出活动不仅包括校内课程演出，还包括在舞蹈学校、专业组织和剧院等外部组织的表演活动。
这些机会不仅让学生应用他们所学到的专业技能，还使他们能够在舞蹈领域展示自己的才能和潜力。
五、国际化的学术交流舞蹈表演专业鼓励和支持国际学术交流。
通过与其他国家和地区的舞蹈表演专业学生和教师的沟通，学生可以深入了解其他文化背景下的舞蹈艺术，并比较不同文化之间的共同之处和区别。
这些交流活动不仅拓宽了学生的视野和观念，还有助于培养跨文化交流能力。
六、多样的职业方向舞蹈表演专业的毕业生对许多舞蹈职业有着广泛的适用性。
他们可以成为舞蹈演员、编舞、舞蹈教师、剧院经理、舞蹈指导和研究者等。
舞蹈影视表演专业三年制人才培养方案1. 前言舞蹈影视表演专业三年制人才培养方案是为了培养具备舞蹈和影视表演综合能力的专业人才而制定的。
本方案主要包括课程设置、教学目标和培养要求等内容，旨在提供全面且系统的研究教育计划。
2. 课程设置2.1 基础舞蹈课程- 舞姿训练- 舞蹈编排- 舞蹈欣赏与分析2.2 影视表演课程- 剧本阅读与解析- 演员基础训练- 影视化妆与形象设计2.3 舞台表演课程- 舞台语言与动作表达- 舞台舞蹈排练- 舞台灯光与音效技术2.4 专业实践课程- 影视表演实践- 舞台演出实践- 创作与导演实践3. 教学目标3.1 知识与技能- 掌握舞蹈与影视表演的基本理论和技能- 熟悉影视行业的发展动态和流程- 具备舞台演出和影视拍摄的基本操作能力3.2 创新与实践能力- 具有独立思考和实践创新的能力- 能够参与舞蹈与影视表演作品的创作与编排3.3 团队合作与沟通能力- 能够与他人良好地合作，共同完成舞蹈与影视表演作品- 具备良好的沟通与表达能力4. 培养要求4.1 学分要求学生需修满规定的学分，包括各类必修课程、选修课程和实践实课程。
4.2 实践要求学生需参与舞蹈演出、影视拍摄等实践活动，提升实践能力和专业素养。
4.3 毕业要求学生需完成毕业设计或论文，并通过学校的毕业要求进行评审。
5. 总结通过本方案的培养，希望能够培养出既有扎实的舞蹈技能，又具备影视表演能力的专业人才。
希望学生能够在舞蹈与影视行业中有所建树，并为推动行业的发展作出贡献。
徐州文化艺术学校歌舞表演专业指导性人才培养方案一、专业与专门化专业名称：舞蹈表演专门化方向：歌舞表演二、招生对象与学习年限（一）招生对象：初中毕业生（二）学习年限：三年（三）学历层次：中专三、专业培养目标舞蹈专业是我校中职教育的重点专业之一，本专业培养适应高等学府需求的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握舞蹈基本功、民族民间舞、流行歌舞等专业知识的高素质技能型艺术人才。
四、人才培养方向我校舞蹈专业分为中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞表演等三个专业方向，对于歌舞表演专业的学生，经过学校三年的培养，要使其在知识、能力和素质上达到如下要求。
1、知识结构：（1）基础知识：熟练掌握外语、数学、计算机、语文、政治等基础知识。
（2）专业知识：熟练掌握芭蕾基训、古典舞基训、舞蹈武功技巧、民族民间舞、流行舞蹈等专业技能知识。
（3）专业拓展知识：了解舞蹈教育、舞蹈史论等专业基础知识，以及基本乐理、声乐等具备相近专业的拓展能力。
2、能力结构：（1）基础能力：具有熟练的外语听、说、读、写能力，数学运算能力，语言表达能力。
（2）专业能力：具有基本软开度、跳跃、旋转、翻腾等舞蹈技巧能力；较好的芭蕾基本功、古典舞基本功，熟练掌握流行舞蹈的能力；能够将汉族、少数民族民间舞的民族风格特征把握准确；具有较强的表演能力和表现力；具有能够根据所学知识，改编、创编具有故事情节、符合实际情况的舞蹈、组合的能力；能够将所学知识吸收并教授他人的能力。
3、素质结构：（1）思想道德素质：要有远大的理想，能够正确理解和领会国家的方针政策，具有较强的法制观念，具有良好的思想品德，热爱祖国、热爱社会、遵纪守法。
（2）文化素质：具有较好的语言和文字表达能力，以及应用文写作能力，能够适应升学的文化能力。
（3）身体心理素质：具有良好的心理素质和健康的体魄，能够达到《国家体育锻炼标准》的要求。
五、主要专业课程设置及介绍本专业实行学分制。
课程为必修课。
必修课指为保证专业人才培养的基本规格和质量，学生必须修习的课程，包括公共基础课程、专业理论与专业技能课以及实习课。
舞蹈表演专业认识引言舞蹈表演专业是一门充满艺术魅力的学科，它要求学生具备良好的身体素质和优秀的舞蹈技巧，同时培养学生对舞蹈艺术的理解和表达能力。
本文将介绍舞蹈表演专业的基本概念、学习内容和就业前景，帮助读者更好地了解这一专业。
专业概述舞蹈表演专业是一门艺术类专业，以培养舞蹈表演人才为目标。
学生在专业课程中学习各种舞蹈形式，如芭蕾舞、现代舞、民间舞等，并通过舞蹈训练和表演演练提高自己的舞技水平。
此外，学生还将学习舞蹈理论、舞蹈史和舞蹈音乐等相关知识，提升对舞蹈艺术的认识和理解。
学习内容舞蹈表演专业的学习内容主要包括以下方面：舞蹈技术训练学生将接受系统的舞蹈技术训练，包括基本动作、舞姿塑造、舞蹈编排等方面的训练。
通过反复的锻炼和实践，学生可以提高自己的舞蹈技巧和表现力。
舞蹈理论和历史学生将学习舞蹈的理论知识和历史背景，了解不同舞蹈形式的特点和演变过程。
这些知识将帮助学生更好地理解和分析舞蹈作品，并提高自己的舞蹈创作能力。
舞台表演学生将参与各类舞台表演，包括学校演出、专业演出以及与其他艺术形式的跨界合作。
通过实际演出的机会，学生可以锻炼自己的演技和表演经验，并提高与观众沟通的能力。
舞蹈创作与编导学生将学习舞蹈创作的基本方法和技巧，并进行舞蹈编导的实践。
通过创作和编导舞蹈作品，学生可以培养自己的创造性思维和艺术表达能力。
就业前景舞蹈表演专业毕业生可以选择多种就业方式，包括：舞蹈团毕业生可以加入舞蹈团，成为团队的一员，参与专业演出和巡回演出等活动。
在舞蹈团的工作中，毕业生有机会与其他优秀的舞蹈艺术家进行交流和学习，不断提升自己的舞蹈水平。
舞蹈教育毕业生可以选择从事舞蹈教育工作，担任舞蹈教师或舞蹈培训机构的讲师。
通过教学工作，毕业生可以传播舞蹈知识和艺术理念，培养更多的舞蹈人才。
自主创业有些毕业生选择自主创业，开办舞蹈工作室或舞蹈公司，进行舞蹈演出和培训等业务。
自主创业需要毕业生具备一定的管理和市场运营能力，但也能够给予毕业生更大的发展空间和自主权。
三年制高职艺术表演专业舞蹈选修课教学大纲一、课程的性质、任务与目的三年制高职艺术表演、专业舞蹈选修课舞蹈基训是舞蹈专业学生的课程。
通过课程的学习，解决学生基本软开度，肌肉的力量和控制能力，技术技巧等问题，提高学生的身体协调性、肌肉能力以及形体美，使学生明白作为表演专业所必须具备的基本功，让学生具备表演与教学的能力。
二、课程内容与要求1.基本内容：芭蕾基训、中国古典舞基训、中国古典舞身韵、现代舞基训2.具体内容与要求（1）芭蕾基训：训练内容包括基本常识、即舞台方位、手型、脚型、手位（七）、脚位（五）、站立姿态、扶把要领、支撑腿与动力腿等基本练习，即把杆练习、中间练习、跳跃、旋转练习等，在训练上要做到“开、绷、直、立”这四个基本要领，精讲多练、循序渐进。
（2）中国古典舞基训：训练内容主要有基本常识，即手型、脚型、手位、脚位、基本站立姿态、基本动作、步法等，把杆练习、中间练习即跳跃练习、旋转练习、翻身练习、控制练习。
中国古典舞基训对学生的能力素质要求更高，应开设在芭蕾基训基础上，训练上技术要求更多。
（3）中国古典舞身韵：内容有，地面练习，即提、沉、念、腆、冲、靠、旁移等，中国古典舞身韵（讲究“手眼身法步”“精气神”以及“形神劲律”）训练讲究气息带动，手眼身法步中贯穿“精气神”的气质，从内到外，从形到神，从力度到动律中去体现基本审美原则——“形、神、劲、律”。
（4）现代舞基训：内容有地面训练，即呼吸与脊椎训练，放松与重心转换等，把杆练习、中间练习，在教学上吸收芭蕾的训练程序，但在形态上突出现代舞的风格，注重放松自然、反朴归真的宗旨，在思想内容方面突出个性的展示。
以训练人的肢体表现能力为宗旨，不是以培养某种风格舞为目的，体现教学法。
五、有关说明1.考试形式：舞台汇报2.建议教材：（1）《青年芭蕾形体训练》吴越、孟广城主编，北京环球音像出版社（2）《中国古典舞基训》北京舞蹈学院古典系教材，北京环球音像出版社（3）《中国古典舞身韵》北京舞蹈学院古典系教材，北京环球音像出版社（4）《中国古典舞身韵教学法》唐满城、金浩著，上海音乐出版社（5）《现代舞基本功训练》马栋主讲，北京环球音像出版社。
高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制最新资料舞蹈表演是一门古老而又充满艺术魅力的学科。
它要求学生在舞台上展现出舞蹈的美感和力量，传递出情感和思想。
为了提高舞蹈表演专业的教学质量，不断培养具备专业素养和创造才能的人才，高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制最新资料于近期发布。
一、教学目标高等职业教育舞蹈表演专业的教学目标是培养学生具备扎实的基本功技巧、优秀的审美能力和强大的创造力，能够在舞台上展示个人风格和独特表达能力。
学院通过丰富多样的教学手段，全面提升学生的综合素质，使其成为适应现代舞台表演需求的舞蹈艺术人才。
二、课程设置高等职业教育舞蹈表演专业的课程设置主要包括舞蹈基础课、舞蹈技巧课、舞蹈编排课、舞台表演课、音乐欣赏课等。
其中，舞蹈基础课程着重培养学生的姿势、步伐和肌肉控制等基本功，舞蹈技巧课程注重提高学生的舞蹈技术水平，舞蹈编排课程培养学生的创作能力和团队合作能力，舞台表演课程着重锻炼学生的表演能力和舞台形象等。
三、实践教学高等职业教育舞蹈表演专业强调实践教学的重要性，通过实践教学活动，学生可以更好地理解理论知识，提高技能水平。
教育机构会安排学生参与各类专业演出、艺术活动和比赛，提供更多实践机会。
此外，实践教学还包括实地考察和实习，例如到专业舞蹈团体实践和观摩，为学生提供更广阔的学习空间和展示平台。
四、教师队伍高等职业教育舞蹈表演专业教师队伍是培养优秀学生地重要保障。
学院会严格选拔和培养一支具有专业知识和丰富实践经验的教师队伍。
教师会根据学生的特点和需求，采用灵活的教学方法，在理论教学和实践训练中注重培养学生的创造思维和动手能力，帮助学生全面提升舞蹈表演水平。
五、专业培养特点高等职业教育舞蹈表演专业培养的学生具有良好的身体和健康素养，具备丰富的舞蹈表演技巧和专业素养，可以胜任舞蹈剧目的演出和编排工作。
学生还需具备良好的心理素质和团队协作能力，能够适应复杂多变的舞台环境和工作压力。
舞蹈表演专业背景分析舞蹈是表现人们主观情感的一门艺术，以人体的姿态、造型、表情、动作过程为手段，随着人类社会的不断发展，舞蹈艺术流传至今，体现了其独特的美学艺术特征。
舞蹈具有综合性，在诸多的艺术门类中，是表达情感最直接的一种方式，要求舞者具有充沛的情感，掌握舞蹈表演艺术要素，体现舞蹈表演艺术的美学特征，更好地表达出舞蹈艺术作品的内涵和情感，传承和发扬我国的舞蹈文化。
一、舞蹈演员表演艺术的要素分析舞蹈演员表演艺术要素中，风格是外在基本要素之一。
舞蹈演员在表演舞蹈的过程中，并不是单纯的摆动肢体，同时也有心的律动，形成了独特的舞蹈风格，展现自己独特的艺术理解，进行艺术再创造，才能够真正使每一个动作都体现出表演者独一无二的艺术魅力，这样的表演更具有生命力和活力。
风格元素是舞蹈演员表演艺术中，带给观众丰富感受和深刻艺术体会必不可少的基本元素。
体态在舞蹈演员表演艺术要素中，同样是外在要素中最基本、最关键的要素之一，以肢体作为核心，舞蹈艺术是一门可视艺术，和绘画等静态的可视艺术不同，舞蹈更追求动态的美，舞蹈表演艺术要求演员具备优美的身形、优雅的仪态，用身体动作来展现出舞蹈演员内在的艺术思想和艺术情感，身体的美决定了动作的美感，和内心艺术思想与艺术情感的表达效果[2]。
节奏要素是舞蹈表演艺术的生命核心，没有节奏的舞蹈，只是单纯的展示人体的肢体动作，无法称之为舞蹈，因此舞蹈演员的表演艺术必须要具备节奏要素，舞蹈演员也需要相比常人更具有节奏感，既能够创造节奏，又能够展现节奏，使舞蹈动作铿锵有力，抑扬顿挫，带给人们良好的审美体验。
舞蹈表演艺术中，舞蹈演员的内心要素包括对艺术的理解、对舞蹈的感觉，是舞蹈演员表演艺术中起着决定性作用的关键因素，舞蹈是心的律动，每一个舞蹈动作都要求舞蹈演员理解舞蹈艺术，包括自身对艺术的理解，在此基础之上，才是肢体的律动，心和肢体的律动相结合，组成优秀的舞蹈表演，舞蹈演员要对舞蹈有独到的理解，展示舞蹈风格。
高职舞蹈表演专业调研报告高职舞蹈表演专业调研报告一、简介高职舞蹈表演专业是一门注重舞蹈技巧和表演能力培养的专业，学生通过系统的舞蹈专业课程学习和实践训练，能够掌握舞蹈技巧、舞蹈表演和舞台演出的基本要求。
二、专业设置高职舞蹈表演专业的课程设置主要包括舞蹈理论、舞蹈基本功训练、舞蹈剧目排演、舞蹈表演技巧、舞台化妆和舞台服装设计等课程。
学生在校期间将接受系统的舞蹈技能和表演能力的培养，最终能够胜任各种舞台表演任务。
三、培养目标该专业培养具有扎实的舞蹈基本功和较高的舞蹈表演能力的舞蹈专门人才。
毕业生拥有一定的舞蹈理论知识，能够熟练运用舞蹈技巧和舞蹈表演技巧进行舞蹈创作和演出，具备一定的舞台化妆和舞台服装设计能力。
四、调研结果在对几所高职学院的舞蹈表演专业进行调研后，我们得出以下结论：1. 教学内容：舞蹈表演专业课程内容较为丰富，既注重舞蹈技巧和基本功的训练，也注重舞蹈理论和表演能力的培养。
学生通过学习各种舞蹈形式，可以提升自己的舞蹈水平，并理解舞蹈的艺术内涵。
2. 实践训练：舞蹈表演专业注重实践训练，学生需要参与不同类型的舞蹈剧目排演和舞台表演，锻炼自己的舞蹈技巧和表演能力。
这种实践训练的方式有助于学生培养舞台表演的经验和能力。
3. 就业前景：舞蹈表演专业毕业生可以从事舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈教师等职业。
随着城市文化事业的发展，舞蹈表演专业毕业生的就业前景较好。
五、建议1. 提高实践环节：加强舞蹈表演专业的实践训练环节，增加学生在舞台表演中的实际经验，培养学生的表演能力。
2. 拓宽就业渠道：除了舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈教师等传统就业方向外，可以开设跨界合作课程，拓宽毕业生的就业渠道。
3. 建立行业合作：与舞蹈演出团体、舞蹈培训机构等建立合作关系，为学生提供实习机会和就业机会，增加毕业生的就业竞争力。
六、结论高职舞蹈表演专业是一门注重舞蹈技巧和表演能力培养的专业，通过系统的课程和实践训练，能够为学生提供扎实的舞蹈基本功和较高的舞蹈表演能力。
艺术系三年制舞蹈表演专业剖析自评报告运城幼儿师范高等专科学校2010年5月目录一、专业基本情况1、专业沿革和现状2、专业特色3、专业定位二、自我评估（自评等级依据陈述）1．专业设置依据与发展前景2、人才培养目标和培养规格3、人才培养模式三、专业建设（一）师资队伍建设（二）课程建设1、构建适应学前儿童音乐教师培养目标的课程体系2、核心课程3、校级精品课程建设4、省级精品课程建设5、课程理实比例、6、教材建设7、考试模式改革（三）课程改革与教改1、课程内容改革2、教学方法、教学手段改革（四）教、科研成果（五）教学基本条件建设1、教学基础设施建设2、实践教学建设（六）产学研合作情况（七）职业能力培养（八）职业证书获取情况六、师资队伍四、教学管理质与学生管理1、教学管理2、学生管理五、学生就业及社会评价1、生源质量2、就业保障机制3、毕业生就业率、社会服务及社会评价六、存在问题与整改措施一、专业基本情况1、专业沿革和现状：为顺应时代需求,我校在近三十年的中师学科建设的基础之上，经过充分的专业调研与论证，于2008年正式设立专科层次的舞蹈表演专业，本专业为非师范类专业，隶属艺术系。
招收高中毕业生和对口升学学生（全日制、学制三年），虽然开设时间短，但始终坚持以服务为宗旨，以就业为导向，深化教育教学改革。
在教学体系方面，逐步建立起以学生为中心，以培养学生的综合素质能力、创造性思维能力和技能培养为重点，以适应现代教育为突破口，进一步深化和加强音乐教育专业的建设，为社会培养出合格的人才而努力工作。
（1）办学规模：目前，在校学生3个班级， 2008级人，2009级人。
在校学生总数人。
（2）师资状况：本专业现有专职教师10人。
从职称结构来看，讲师4人，助讲、助教6人；从学位结构来看，10人全是本科毕业；年龄结构也相对合理，30岁至40岁的教师6人；30岁以下教师4人。
从学缘结构来看，教师分别毕业于北京舞蹈学院、山西师大等院校，专业研究方向为舞蹈学和舞蹈教育专业，结构合理，有利于本专业的教学。
其中双师型教师1人。
教师队伍年轻，富有朝气，且充满着无限的发展潜力，为舞蹈表演专业的建设和发展提供了坚实的保证。
2、专业定位：传承和创新中国优秀舞蹈文化，构建具有幼专特色的教育教学体系，培养全面发展的舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈研究等应用型人才。
3、专业特色：本专业特别注重学生的艺术实践能力和创造能力的培养。
一方面狠抓舞蹈基本功和技术技巧的训练，另一方面狠抓教学与艺术实践相结合，达到以训练促技术，以剧目促训练，从课堂走向艺术舞台的教学目标。
二、自我评估（一）、专业设置依据与发展前景1、行业与市场需求分析20世纪的最后20年，随着舞蹈艺术在社会上独立地位的加强以及各种体制的大改革，舞蹈机构也处于改组和变动状态。
中国舞协的领导作用几沉几起，各地方舞蹈协会的独立性大大加强。
北京舞蹈学院建成了整个亚太地区最大的舞蹈教学建筑群体，而以著名舞蹈家名义开办的各类舞蹈学校如雨后春笋，反映出经济起飞后社会对于舞蹈演艺人才的巨大需求，也预示着舞蹈事业在未来的进一步繁荣。
近年来，随着教育事业的快速发展，当今高职院校的舞蹈教育也同样呈现出朝气蓬勃、蒸蒸日上的前进趋势。
但当各大专业院校专业扩招、人数增加的同时，我们也不可避免的看到了一些问题：有的不清楚自己意愿便盲目投入到专业的舞蹈学习，有的视舞蹈的技术技巧为“不二法门”，注重舞蹈身体的训练，忽视舞蹈的理论学习和艺术涵养，还有的则一味依赖老师、学校，无法形成独立思考问题、解决问题的能力，造成了舞蹈学习的盲目性和被动性，久而久之便会影响到学生整个学习过程和学校的教学质量。
那么如何面对当今高职院校舞蹈专业大学生的舞蹈学习状况，如何加强舞蹈学子们的思想意识和文化知识修养，如何建立科学的舞蹈学习观和价值观，如何把舞蹈专业和市场需求相结合便是我们亟待要解决的问题。
2、专业人才需求状况分析舞蹈行业以前的培养模式定位在专业从事舞蹈艺术表演的人才培养，随着艺术的普及和深入，现在社会对于舞蹈人才的需求不仅仅停留在表演上，还需要更多的集教学、表演、编导、研究、管理等方面工作为一体的应用型艺术人才。
这些都让我们深刻体会到了就业形式的严峻性和不平衡性及学校专业设置和社会岗位需求的部分不匹配所导致的结构失业等等，在这些原因中学生始终是处于被动的，但同时我们也可以充分发挥主观能动性，在面临择业之前，通过各种形式努力完善自我，仅仅掌握知识和技能的学生不算是现代教育的成品，只有具有“创造愿望＋知识技能＋拼搏精神”的人才才是现代教育的合格产品。
3、就业岗位与技能掌握分析A、专业艺术团体，从事舞台表演工作，掌握舞蹈表演的技术技巧。
B、普通学校及艺术馆等，从事舞蹈教育工作，要求不仅自己掌握舞蹈的相关表演技术，还具有一定的编创能力和教学研究能力。
C、专业演艺公司，要求专业性强，能从事舞台表演工作，掌握舞蹈相关的专业知识，编排舞蹈，对演员进行舞蹈的相关训练，并有一定的组织管理能力和创新能力。
（二）、人才培养目标和培养规格培养目标本专业培养具有舞蹈表演专业必备的科学文化和相应的专业基础理论，基本知识和基本技能，形成良好的舞蹈素养，培养能适应社会发展需要的德、智、体、美诸方面全面发展，具有较高的舞蹈教学能力、表演能力和创编能力，为社会艺术团体、企事业工会、团委等宣传部门输送具有舞蹈表演才能的应用型演员和文艺骨干及从事幼儿园艺术教育、社区儿童、群众文化艺术的教育、普及和辅导工作的专科层次的应用型人才。
培养规格按照“三重”（重技能、重实践、重理论基础）的专业育人理念，坚持“三结合”（坚持素质教育与专业教育的结合、课堂教学与实践教学的结合、个性发展与共性提高的结合）的原则，培养“四能”（能表演、能教学、能创编、能研究）的应用型、复合型人才。
本专业学生应具备以下几方面的素质、知识、和能力。
（一）素质1、思想道德素质：热爱社会主义祖国、热爱中国共产党，掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想以及科学发展观的基本观点；树立正确的人生观、世界观、价值观，具有良好的社会公德和职业道德；具有高度责任感、使命感和事业心以及团队合作精神和诚实守信、吃苦耐劳的品德。
2、专业素养：（1）具有一定的文化艺术修养。
有准确的语言、文字表达能力。
（2）具有适应舞蹈教育要求的身体和心理素质，具有绝对服从的意识。
（3）具有质量意识和团队合作精神；（4）具有对音乐、舞蹈的理解和分析、鉴赏能力；具有热爱舞蹈表演和舞蹈教育事业、拥有高尚的人文情怀和科学的知识、态度与精神，善于把这些知识、情感、态度和价值观贯穿于各种舞蹈教学与活动中。
（二）知识1、综合知识（1）具有较扎实的人文社会科学理论知识，了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规；具有一定的体育知识，掌握科学锻炼身体的基本技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，并达到国家规定的大学生体育和军事训练合格标准。
（2）熟悉教育法则，基本掌握音乐、教师口语、外语、计算机等专业理论知识和基本技能。
2、专业相关知识（1）系统掌握舞蹈表演专业的基础文化知识和基本技能；掌握舞蹈学科的基本理论、基本知识；掌握主要舞种的分析方法和一般技术；（2）具有规范的基本功及技术技巧，能够独立表演舞蹈剧目；（3）掌握进行舞蹈艺术教育的方法、技能；对中国舞蹈史，中西方传统文化艺术有一定的了解，对各个民族的主要民俗文化及艺术精神有所把握。
（4）掌握国内外舞蹈理论前沿、舞蹈应用前景和最新舞蹈发展情况；（5）掌握有关舞蹈艺术形式的相关的知识技能及舞蹈艺术发展的基本规律和基本常识；掌握芭蕾舞、民族舞、现代舞的一般分析方法与表演技术；（6）在学习本专业基本理论知识和技能技巧的过程中，结合文学、教育心理学、艺术概论、音乐、美术、教师口语、现代信息技术等课程，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的艺术修养。
（三）、能力：（1）具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力和开拓创新精神；（2）具有丰富的艺术想象力、创造力、舞蹈表现力和创编能力；掌握舞蹈标题的技能技巧和组织各种艺术活动和幼儿园艺术活动的教育能力。
（3）具有能适应教育需要的较强的讲演能力和组织管理能力；（4）具有初步的教师专业成长能力，能运用所学知识和技能解决在教学实践中的实际问题。
（5）掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有利用现代化设备进行教学和研究的实际操作能力；（6）具有一定的舞蹈学研究能力；(三)、人才培养模式本专业坚持按照“三重”（重技能、重实践、重理论基础）的专业育人理念，坚持“三结合”（坚持素质教育与专业教育的结合、课堂教学与实践教学的结合、个性发展与共性提高的结合）的原则，构建以“通舞艺、懂舞论、能表能教能编”为标准，突出“表”、“教”、“编”能力的人才培养模式。
在知识结构方面，力求教学内容突破专业院校按舞种和风格的框定，根据美育的需要，广采中外传统、现代、经典、民间和流行的舞蹈，让学生全面地掌握身体的舞蹈技能和多种舞蹈素材。
同时，必修课、选修课合理配置，并将“表演”、“教学”和“创编”能力的培养融会贯通到各门课程的结构之中。
传统舞蹈教育科班体制分工明确，舞者不编、编者不舞，这从某种意义上来说就是剥夺了专业学生的创造机会。
高等教育的主要任务是培养创造型人才，艺术教育的最终目标也是提高人的创造能力。
因此。
本业在创办过程中没有走受约束的老路，而是鼓励学生将艺术创造融入自己的专业。
在突出创造的同时，本专业注重培养学生的舞台实践能力。
不但平时下基层为学校、企业、社区演出，而且参加市级和国家级的重大演出活动。
除此之外，我系还为所有学生提供了以班级为单位的舞台实践机会。
从策划筹备到创作排练，从宣传组织到服装、灯光都主要由学生自己操办。
学生的积极性、主动性和个性得到充分的发挥和张扬。
班级舞蹈晚会对于学生的锻炼意义不仅在于舞艺，更是一种全方位的舞台艺术实践。
文化，对于舞蹈高等教育来说具有特殊的双重意义。
由于中国舞蹈中专教育体制与普通教育体制不接轨，加上“一招鲜，吃遍天”观念的根深蒂固，本专业非常关注舞蹈大学生文化素养的提高，从各方面来帮助她们完成学业，具备可持续发展的可能。
三、专业建设（一）师资队伍建设本专业根据办学规模、专业建设等方面的需要，采取有力措施，不断加大师资队伍建设的力度，已取得明显成效，形成了一支数量适当、结构合理、素质较高的教师队伍。
主要措施有：1、培养青年教师，制定相应的教学管理制度，帮助青年教师尽快提高教学能力和科研水平。
实行“以老带新”的方法，让教学经验丰富、科研能力突出的学科带头人传、帮、带；严格教学督导制，从备课、上课、批改作业等方面督促、指导青年教师；每年根据教务处安排进行青年教师教学基本功大赛，规定35岁以下青年教师都必须参加，并制定了详细的评比办法，鼓励进步，鞭策落后。
