[VIP专享]《影视动画视听语言》教案

影视动画视听语言教学大纲影视动画视听语言大纲课程编码：总学时：64学时理论学时：32学时实践学时：32学时总学分：4学分理论学分：2学分实践学分：2学分第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。

教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：4课时作业：简答：1.电影艺术的基本特征有哪些？2.电影艺术早期发展历程中的关键人物及贡献？3.视听语言的特征有哪些？4.动画电影的起源第二章镜头教学目的：1.通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。

2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视动画镜头的景别理论，并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过分析经典的影视作品，使学生考虑如何控制镜头形成影视动画特有的画面，进而将镜头理论逐步过度到实际运用。

教学重点：1.镜头的职能及概念2.镜头景别的分类3.镜头的拍摄及焦距、焦点的处理教学难点：1.镜头与画面的关系2.镜头与电影叙事的关系教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：12课时作业：简答：1.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点？2.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素的内在联系？3.简要分析美国电影《勇敢的心》中英军与起义军交战的场景拍摄镜头的运用？第三章镜头语言教学目的：1.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。

2.通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定深度的认识。

《影视视听语言》课程教学大纲课程编号：课程名称：影视视听语言/ Movie Language课程总学时/学分：32/2 （其中理论32学时，实验0学时）适用专业：动画专业、媒体专业一、课程简介《影视视听语言》是影视、动画专业的基础课，必修课程。

本课程通过系统阐述视听语言各要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视创作中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间，为后续课程的学习打下厚实的理论基础。

二、教学目的和任务通过学习视听语言的基本原理与技术，以及其运用的一般规律与方法，培养学生影视动画创作的思维方法；创作方法；为学生掌握分镜头原理、创制动画片、进行专业的影视与动画制作作好前期的准备工作。

三、教学基本要求在课堂讲授上采用多媒体PPT等现代化教学手段，做到图文并茂，易于视听传达，便于学生理解课程内容。

在教学过程中穿插问题的提出，引发学生的思考；通过课外作业的训练以及优秀作品的讲评，加深对知识点的理解，提高学生的创意能力。

四、教学内容与学时分配第一章视听语言的形成史（2学时）知识点：了解电影发展史，理解视听语言在电影史中的逐步探索过程，理解视听语言发展历程中各个电影大师的贡献。

重点和难点：了解各电影大师对视听语言发展的贡献，了解未来电影视听语言发展过程及未来发展倾向。

第二章视听语言（2学时）2.1视听语言的概念及研究内容知识点：理解视听语言的概念，了解其研究内容难点和重点：视听语言与蒙太奇的关系，及其研究内容2.2视听语言的理论研究知识点：理解视听语言的概念；了解视听语言的研究内容及视听语言的理论（蒙太奇理论、长镜头理论、符号学理论）重点和难点：从大众传播的角度看视听语言；从文化的角度去看视听语言，掌握视听语言学习方法。

第三章视觉元素（2学时）3.1光知识点：光的功能：1、外部引导和内部引导2、人物形象的塑造3、刻画人物的心理4、情境氛围的营造5、光带来影片节奏的变化重点和难点：光的功能3.2色知识点：1、色彩冷暖的依据2、色彩的表现性：在不同社会，不同叙事语境下产生不同的含义3、电影色彩的主要功能：造型表现；参与叙事重点和难点：色彩的功能3.3人知识点：人是电影的主体；表现人的重点：脸、手和形体；电影中的群体重点和难点：人物的表现3.4景知识点：1、景的意义：故事背景（空间环境、时间环境）2、景的分类：内景和外景、人工景和自然景、再现的景和表现的景重点和难点：景的意义和分类3.5物知识点：1、物就是道具2、人类活动的对象，是人的镜子3、电影的细节4、物在电影中的运用重点和难点：物对故事情节的推动作用第四章听觉元素（2学时）4.1人声知识点：人声1、非语言人声2、语言（对白、独白、旁白）4.2音响知识点：音响的分类，音响的功能，留白4.3音乐知识点：1、分为有声源音乐和无声源音乐2、电影中音乐的功能：表达主题或哲理、诠释心理、抒发情感、渲染气氛、叙事、展示时代特征和地域特色4.4声音和声音的剪辑知识点：声画合一，声画错位，声画对位重点和难点：各声音成分的艺术运用，声音的剪辑第五章镜头的形式（4学时）5.1景别知识点：了解级别的定义及种类；理解景别的划分原则；理解个景别应用的意义重点和难点：各景别运用的意义5.2角度知识点：了解分角度拍摄的原因及意义；理解角度的种类；掌握分角度拍摄的镜头组接原则重点和难点：分角度拍摄的镜头组接原则5.3运动知识点：了解运动镜头与固定镜头的区别；理解运动镜头的种类（推、拉、摇、移、手持、升降、变焦距）；理解各种运动的含义重点和难点：运动镜头的种类及含义.：拍的东西是动的；摄影机运动；剪辑运动第六章轴线（4学时）6.1轴线的基本定义及原理知识点：掌握轴线的确定，掌握常见轴线划分和处理方法（双人对话场面的轴线处理、多人对话场面的轴线处理、运动场面的轴线处理）重点和难点：几种轴线的处理的方式6.2轴线的变换与超越知识点：理解合理越轴的几种方法重点和难点：越轴的几种方法第七章剪辑（蒙太奇）（6学时）7.1剪辑概说知识点：了解剪辑的重要意义；了解剪辑的工作流程重点和难点：了解剪辑的重要意义7.2常规叙述式剪辑知识点：1、剪辑工作的实质，剪辑是一种再创作；2、剪辑工作的内容剪辑工作的基本要求：镜头的连接，镜头结构的安排和长度的调整；压缩长度；声音关系的处理3、剪辑的基本方法：连续、平行和交叉重点和难点：电影时空关系合理，剪辑点的判断，镜头组接逻辑性（内在的）清晰，运动性的流畅7.3非叙述式剪辑知识点：表现性剪辑：心理式剪辑、情绪式的剪辑重点和难点：理解并掌握非叙述剪辑方法7.4反叙事剪辑知识点：掌握反叙事剪辑定义及分类（杂耍蒙太奇、跳切、颠倒切）重点和难点：理解反叙事剪辑方式第八章后期编辑转场技巧（4学时）8.1光学转场知识点：淡入淡出，扫换、叠划、翻页、停帧、运用空镜头重点和难点：掌握Premiere软件的转场特效8.2无技巧转场知识点：相同主体转场，遮挡镜头转场，主观镜头转场，特写镜头转场，承接式转场、动势转场重点和难点：理解并掌握各种转场技巧及艺术表现特点第九章电影的时空观（2学时）9.1电影的空间知识点：理解电影的开放式空间观念，掌握形成画外空间的几种手段重点和难点：理解并掌握电影的开放式空间运用9.2 电影的时间知识点：电影的时间的压缩和延长，电影时间受人的心理影响，不是绝对的重点和难点：理解电影的时空观第十章场面调度（4学时）10.1蒙太奇理论和长镜头理论的历史渊源知识点：了解蒙太奇理论与场面调度上的关系，理解长镜头理论重点和难点：长镜头理论的理解10.2场面调度的意义和原则知识点：利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。

动画视听语言教案教案标题：动画视听语言教案教学目标：1. 学生能够理解和运用与动画视听相关的词汇和表达方式。

2. 学生能够通过观看和分析动画片段来提高他们的听力和口语能力。

3. 学生能够运用所学的语言知识和技巧来创作自己的动画视听作品。

教学重点：1. 动画视听词汇和表达方式的学习。

2. 动画片段的分析和讨论。

3. 动画视听作品的创作。

教学准备：1. 一段适合学生年龄和学习水平的动画片段。

2. 动画视听相关的词汇和表达方式的教学材料。

3. 学生用于创作动画视听作品的素材和工具。

教学过程：引入：1. 引入学生对动画视听的兴趣和认识，可以通过展示一段有趣的动画片段来激发学生的兴趣。

教学主体：2. 教学动画视听相关的词汇和表达方式，包括描述动画片段的动作、声音、情感等方面的词汇和表达方式。

3. 分析和讨论一段动画片段，引导学生观察和理解其中的视听元素，并进行相关的口语练习，如描述动作、模仿声音等。

4. 引导学生运用所学的语言知识和技巧，创作自己的动画视听作品。

可以让学生选择自己喜欢的动画片段，或者提供一些素材供学生选择，并指导他们如何运用语言来描述其中的视听元素。

总结：5. 总结本节课学到的动画视听词汇和表达方式，强调学生在日常生活中的应用和实践。

教学延伸：1. 鼓励学生观看更多的动画片段，并通过分析和讨论来提高他们的听力和口语能力。

2. 组织学生进行动画视听作品的展示和分享，以促进他们的创造力和合作能力。

评估方式：1. 在课堂上观察学生的参与和表现，包括对动画视听词汇和表达方式的掌握程度，以及在分析和讨论动画片段中的表现。

2. 评估学生创作的动画视听作品，包括语言表达的准确性和创造性等方面。

教学资源：1. 动画片段。

2. 动画视听相关的词汇和表达方式的教学材料。

3. 学生用于创作动画视听作品的素材和工具。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和学习进度，调整教学内容和方法，确保教学的有效性和适应性。

《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。

2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。

3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。

二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。

2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。

3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。

4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。

三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。

2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。

3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。

4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。

四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。

2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。

3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。

4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。

五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。

2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。

3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。

4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。

六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。

2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。

第5-8课时：视听语言要素讲解。

第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。

第13-16课时：影视动画创作实践指导。

第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。

第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。

第25-28课时：作品修改和完善。

第29-32课时：期末考试和总结。

七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。

2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。

视听语言教案（精选）第一篇：视听语言教案（精选）视听语言元素——光线1.影视用光概述• 按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。

• 按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。

• 按光的亮度分，可分为强光和弱光。

• 按光调分，可分为低调光与高调光。

2.顺光：也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。

，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。

3.侧光：也叫背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。

逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，立体感和空间感强。

逆光最适合表现深色背景下的深色景物，常常用它来捕捉剪影。

4.顶光：来自顶部的光线，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态。

5.直射光：是指太阳以平行光线直接投射到地面上的光。

直射光(硬光),照在被摄体上，形成明显反差，用侧光照明，并有明显的投影有利于表现对象的起伏和皱褶。

6.散射光：光线软，受光面和背光面过渡柔合，没有明显的投影。

对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够明。

光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。

用于拍人物老的显得年青些，年轻的显得漂亮些。

7.光线语言λ光线构成了塑造银幕空间的重要手段。

λ不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。

λ由光线所形成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。

8.《这里的黎明静悄悄》用高调的照明表现了战前生活的宁静与美好，与此形成对比的是现实空间的还原色彩和战争空间的黑白影调。

9.《天堂电影院》一部自传体回忆影片，过去的时空在创作者心目中是一段美好的时光，为此导演采用了给人予岁月感但却温暖的金黄色的影调，而影片主人公恋爱的一段，影调在金黄色的基础又变得亮起来。

10.《教父》黑帮们出没于黑暗和幽暗的建筑中，画面常常以黑色作为背景，人物面部呈现半明半暗的状态，导演以此突出黑手党的神秘、恐怖以及地下意义。

实用文档河南信息统计职业学院教师授课教案2实用文档作、对白及音效方面的要求。

（三）画面分镜头台本1、认识画面分镜头台本2、画面分镜头台本的格式（1）美式：美国的动画分镜纸格式是横向的，三个画面，画面宽高比是4：3；（2）日式：日本的分镜纸格式是以竖向的为主，五或六个画面，画面宽高比是16：9；（3）中式：我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的。

3、画面分镜头的内容：镜号、景别、摄法、画面设计草图、内容、音乐、时间、备注等。

（四）动画分镜头创作流程（五）分镜头画面的基本造型元素1、角色（1）角色的重要性（2）角色的分类：主要角色、次要角色、群体性角色（3）角色的组合设计：通常一部动画片有多个或成组的角色形象，都具有各自的内在性格及外在形象特点，他们之间会产生各种子盾，这种种矛盾有产生、发展、冲突、化解等表现，这会使得整部动画片之情节更加富有韵律感和节奏感。

（4）角色的动作表演4实用文档6实用文档河南信息统计职业学院教师授课教案3、掌握头部结构（二）掌握分镜头画面的透视透视的基本规律是：同样大的物体，近大远小、近长远短、近宽远窄、近清晰远模糊。

1、几何透视（1）平行透视（2）成角透视8实用文档（3）倾斜透视2、空气透视（1）空气透视：物体距离越远，看上去形象越模糊（2）色彩透视：距离越远偏蓝的倾向越明显（三）掌握分镜画面的空间构图1、构图的平面空间关系平面构图的好坏决定一部动画的画面美感与表现效果，一般要求在平面构图中要能体现人物的关系、比例和光线等2、构图的立体空间关系在二维空间中是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现表现纵深的空间感。

（四）掌握角色造型与背景设计1、角色造型●角色造型的比例：头部及全身的转面也同样分正面、侧面、正侧面、后侧面、正背面；●主要角色的表情图；●主要角色的常用动态图；●主要角色的口型图；●片中所有角色的站姿比例图；●所有角色的色彩图；、●主要角色的手姿图；●主要角色服装；主要道具设计等2、背景设计：交待故事发生的特定地点与环境、道具等，并为情节与角色表演营造出恰当的气氛。

《影视动画视听语言》教学计划第一周一、课程介绍：影视语言是影视专业学生的专业必修课程，其他相关学科，例如传播学、公共关系、影视动画、播音主持等专业也应该开设开课程。

影视语言即视听语言。

二、上课要求：思想要求纪律要求分组三、什么是语言？语言是人类用于交流、用于传递信息的工具和渠道。

影视语言的实质是人类“看”与“听”，即视觉和听觉的问题，所以影视语言又称为视听语言。

两首听觉语言：1、（I miss u海上钢琴师肖邦离别乡村骑士）2、（韩国hip hop \ 06世界杯主题曲）视觉语言剖析：切戈瓦拉、胜利之吻、荷赛等。

视听语言短篇剖析（吾眼）作业评比：每个小组编辑一段音乐作品，做语言分析第二周一、语言的基本结构1、语言问题主要是符号学的问题。

符号又分为：信号（自然符号、例如：冒烟代表着火；乌云代表快要下雨。

他们之间有着固定关系。

）象征符（必须是人工符号，不表示具体事物，只表示抽象概念，象征符不是生物遗传的而是要经过系统的学习，而且它是可以自由创造的。

）2、语言符号、副语言符号。

二、语言的基本功能1、叙述2、议论3、说明4、抒情5、虚构三、影视动画视听语言的分类及特点1、实验动画片。

即一种视觉风格的探索，在这类动画片中，视觉影像是最核心也是最基本的构成元素。

同时，也可以称为作者动画片，一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音的。

是个人对现实的叙述和评价，片中一般描写普通的人和事件。

例如：《平衡》，是作者对这一现象的时空联想。

《两姐妹》则是用现代绘画的手法创造了超现实的时空观念。

《天鹅》用沙子的变化表现天鹅的动态变化过程，充分体现了作者的观点——美丽的食物不能重复。

正是这种暂时性和非现实的才是永恒的美。

当动画艺术开始进入到工业化制作时，动画的主流已经脱离了实验的性质，成为一种新型的文化产业模式——商业动画。

所以那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画家的作品就被称为“实验动画”。

这时实验动画从内涵到形式就更倾向于本体元素的极限发挥了。