下载文档原格式
《影》电影影评一部优秀的电影犹如一颗璀璨的明珠，在影坛上绽放出耀眼的光芒。
它不仅需要才华横溢的导演克服重重困难，还需要投资方的支持和观众的喜爱。
当我们有幸观赏到这样一部杰作时，内心的激动与满足是无法用言语来形容的。
2018 年，张艺谋导演的最新力作《影》问世，无疑是电影界的一颗瑰宝。
陈凯歌和张艺谋，这两位从黄土地走出来的电影巨匠，最终走向了世界影坛的巅峰。
在许多人认为他们已经江郎才尽之时，他们却以各自的作品重新点燃了观众的热情。
如果说陈凯歌的《妖猫传》是一部诠释爱情的电影，那么张艺谋的《影》则是一部解析解剖东方权力魅惑的作品，两者都以上述主题为背景展开。
在权力的游戏中，每个人都可能成为他人的棋子，包括主帅本身。
这部电影的东方色彩更加浓厚，焦距也更加精准。
其中蕴含的太极阴阳文化，与自然科学相契合。
电影中，大将军的刀功凌厉如火，但最终却被如水般的阴柔之道所攻克。
影片的结尾是开放性的，这为每个观众提供了不同的解读空间，也让人们更加深刻地思考权力、欲望、人性等主题。
孙俪在电影中的出色表演，让人眼前一亮，她成功地摆脱了之前角色的影子，展现了更加成熟和精湛的演技。
当我们对人性有了更深刻的理解后，才能更好地欣赏一部世界名著或一部精彩电影。
小时候读安徒生的《海的女儿》，只觉得这是一个美丽动人的故事；而当最近为宝宝重读时，却猛然惊觉它与陈凯歌的《妖猫传》有着相同的主题真正的爱，是成全对方，让其过上更好的生活，即使自己一无所有也在所不惜。
陈凯歌通过中国宫廷故事所传达的主题，也许并非是为了摆脱自己的薄情，而是想告诉我们，爱能让世界变得更加美好。
就像安徒生笔下的鱼美人，她从童话中游到丹麦海港，静静地坐在那里，向世人展示着爱的力量。
张艺谋和李安都是电影界的巨匠，他们在惊涛骇浪中砥砺前行，将人生的历练和思想的精华融入到电影创作中。
他们的作品展现了东方哲学的深刻内涵和人性的复杂。
在《影》这部电影中，我们可以看到张艺谋对东方权力文化的独到见解和深刻洞察。
解读张艺谋电影作品的民族文化观【摘要】张艺谋作为中国著名导演，其电影作品中融入了丰富的民族文化元素。
本文从张艺谋电影作品中解读其对民族文化的观点。
首先介绍了张艺谋的背景和研究意义。
然后分析了张艺谋作品中民族文化元素的贯穿，中国传统价值观的体现，外部文化的引入与融合，以及对当代社会的启示。
最后探讨了张艺谋电影作品中的艺术表现形式。
通过对这些内容的分析，我们可以总结出张艺谋电影作品所体现的民族文化观，并展望未来可能的研究方向。
张艺谋的电影作品不仅展现了中国传统文化的魅力，也提供了对当代社会的深刻思考，对于促进民族文化的传承与发展具有重要意义。
【关键词】张艺谋、电影作品、民族文化观、中国传统价值观、当代社会、艺术表现形式、融合、启示、展望、研究意义、外部文化、艺术作品、文化元素、探究、总结、引言、正文、结论。
1. 引言1.1 背景介绍张艺谋是中国著名导演，以其独特的视角和精湛的技艺闻名于世。
他的电影作品多次获得国际大奖，被誉为中国电影的代表人物之一。
张艺谋的作品深受国内外观众喜爱，不仅在商业上取得了成功，更在文化层面上具有重要意义。
张艺谋的电影作品中融入了丰富的民族文化元素，展现了中国传统文化的魅力与智慧。
他对中国传统文化的热爱与尊重贯穿于其每一部作品之中，为观众呈现了丰富多彩的民族文化景观。
张艺谋在电影中体现了中国传统价值观，强调家庭、忠诚、孝道等传统美德，引导观众思考人生和价值观的重要性。
在张艺谋的作品中，还不乏对外部文化的引入与融合。
他善于借鉴西方电影技术和叙事手法，将其融入中国电影创作中，为中国电影注入新的活力和创意。
这种跨文化的融合不仅拓展了中国电影的视野，也为观众带来了更丰富多元的视听体验。
张艺谋的电影作品具有深厚的民族文化底蕴，体现了中国传统价值观和现代社会的启示。
他独特的艺术表现形式和创造力使其成为中国电影界的佼佼者，对中国电影的发展产生了深远影响。
1.2 研究意义张艺谋作为中国当代知名导演，其电影作品融合了丰富的民族文化元素，体现了中国传统价值观，并通过对外部文化的引入与融合，塑造出独特的艺术风格。
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋的电影《影》自上映以来就引起了广泛的关注和热议。
这部电影不仅在艺术上有着出色的表现，更在传播中华传统文化方面做出了重要的贡献。
本文将就《影》中如何传播中华传统文化进行探究，从史诗般的叙事、大气磅礴的场景、中华传统文化元素的运用等角度来展开分析。
张艺谋在《影》中采用了史诗般的叙事手法来讲述故事。
史诗是中华传统文化中的重要组成部分，它通常以叙事性强、气势恢宏、神话般的方式来表现历史的演变和人物的传奇。
在《影》中，张艺谋用史诗般的镜头语言和叙事方式，将一个惊心动魄的故事演绎得栩栩如生。
故事中的宫廷斗争、爱恨情仇，都展现了中国古代帝王后妃间的人性与情感。
这种史诗式的叙事方式，不仅吸引了观众的注意，更加深了对中国传统文化的了解和认识。
张艺谋在《影》中的场景构筑上更是大气磅礴，给人以史诗般的视觉冲击。
古代宫廷的宏大气势、壮丽绚丽的建筑和美轮美奂的服饰等，无不展现了中国古代文明的瑰丽和辉煌。
通过影片中的宫室、园林、演武场等场景的设置，不仅展现了中国传统文化的独特魅力，更为世界观众呈现了一幅古代中国的繁荣景象。
这些场景的设计，无疑加深了观众对中国传统文化的认知和体验。
张艺谋在《影》中还大量运用了中华传统文化的元素，如汉唐风韵的服饰、传统文化的礼仪、以及中式园林的设计等，为影片增添了浓厚的中国元素。
这些元素的运用，不仅让观众感受到了中国传统文化的魅力，更促进了中国传统文化的传播和弘扬。
张艺谋还在影片中巧妙地融入了中国古代的武术元素，将中国功夫的精髓展现得淋漓尽致。
通过这些元素的运用，张艺谋成功地将中华传统文化的内涵和精髓传递给了世界观众。
1．《英雄》这部影片有一个突出的特点，那便是耀色彩之美，把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来。
影片在主次色彩的运用上，用得恰到好处，张艺谋不仅是一个好的导演,更在色彩方面有着很好的造诣，电影中色彩是很重要的角色，它决定着这一场电影是否给观众带来一场视觉盛宴，更确切的说是看这个导演是审美意识.导演通过色彩的运用把风格结构有层次地展现出来,为环境、人物心境主题思想等服务.棋馆之战--青灰这是一个真实的故事,至少是影片中的真实,丝毫没有添加讲故事人—-无名的感情色彩，没有感情色彩的故事的故事压根就没有鲜明的色彩。
两位高手,一对好朋友，决战与棋馆。
无名，一位绝顶的高手，表面冷漠而内心充满火热的人,并且很自信.长空，大家心目中英雄，自认为天下无敌，自负之极。
有一句话这样说：高手对决,比的是内力。
其实两人一直在用意念在对决，意念就是青灰色的,没有现实那么清晰。
“面对着自己的朋友，面临着共同的目标-—刺秦‘大任’，我真的要亲手杀掉自己的知己吗？”无名脸色冷漠,其实心里是一片凄凉！从今天起，自己的朋友就要死在我的短剑之下，我怎能不伤心.我是一个冷漠的人，可是面对着即将死去的朋友我还是得装作丝毫不在意的样子。
其实，我们并不冷血，只不过我们心中有仇恨。
可是我的朋友啊…“我愿意以自己的生命换取刺秦的机会”长空很坚决，没有丝毫犹豫,报的是必死的决心。
两人都拥有博大的胸怀.那一刻,他放弃对抗，跟随自己戎马一生的长枪被朋友的短剑削断，孤独凄凉的掉落在冰凉的地上,冰冷的水珠讥诮的涌上来,喷了满枪,也滴了他满脸.朋友的短剑从腹部刺入，这意味着死亡,带着一丝期望已带着遗憾死亡。
但是为了刺青也认了.青灰色是没有感情色彩的,代表着朋友之间凄凉的离别与死亡，也代表着意念的颜色。
没有面部表情的他们像是冷血动物，面部表情也是灰色的.灰色时而被涂抹的更重一些，那边变成了黑色，那是他们最博大的胸怀,也烘托出一种庄严.书馆之战一——红无名确实是一个深邃老练的人，在面临着秦王这个“天下枭雄”时，他编造了一个故事,残剑与飞雪的故事。
张艺谋电影的作品风格及分析在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。
他把自己的影片归结于艺术类影片。
不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。
人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。
”张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。
张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。
他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。
张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。
张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。
张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。
在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。
张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。
他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。
最显著的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。
对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。
他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。
解读张艺谋电影作品的民族文化观作为“第五代导演”的代表人物，张艺谋导演的电影作品中，有着浓郁的中华民族文化意识，一度成为中国的信息传递代表名词。
张艺谋的《红高粱》是新时期中国走向世界的标志性影片，到其后拍摄的《一个都不能少》《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》等作品，在国际上获得了高度评价。
在电影观看之余，不难从中发现浓浓的民族文化思想。
一、张艺谋电影作品注重民族人性文化（一）对个体生存状态的关注张艺谋导演的电影，有很多是以社会底层人物为拍摄对象的，关注个体生存的困苦、窘迫状态。
在张艺谋的电影中，突出小人物的个人艰辛历程，凸显社会现状，讽刺人性的残忍和人之间的微妙关系。
例如在《秋菊打官司》中，秋菊为了自己的尊严，一再要求给个说法；在《菊豆》中，三代人之间的爱恨情仇，四人间的情感斗争，等等。
张艺谋要表现的是民族最根本的人性文化所在，没有城市的浮尘，有的是人性深处的感情展示。
张艺谋的电影作品，不在乎外界的评价，“我要的是有感而发的作品”。
只有打动人心的东西，存在着人性，有民族的特点，才是张艺谋电影的精神所在。
（二）对人性批判的注重在张艺谋的早期电影作品中，选择的题材都较深刻，偏向于生命主题和民族主题，而在其后的电影作品中，观众感受到的是越来越接地气的作品。
张艺谋电影对于人性的批判意识，从大范围向平凡过渡，更注重民族人性的东西，这是一种升华。
张艺谋电影的人物形象鲜明，影片中，看似被命运束缚住了抗争的手脚，却又不向命运妥协，一直在抗争，给观众一种心理上的震撼，对情绪的感染性极强。
例如，在张艺谋的《红高粱》中，张艺谋试图将一种痛快的感觉传递到观众当中，他做到了，成功激发了观众的民族热性，其中的“九儿”形象，给观众留下了一个洒脱、爱恨分明的印象。
都以各自具有特性的经历展示，将他们的人生、人性进行了生动的演绎。
张艺谋在电影中，在人性批判上，进行了隐性表达，《红高粱》中充满激情的“红高粱”，《菊豆》中象征封建的染池和彰显人物内心躁动的布匹等。
解读张艺谋电影作品的民族文化观【摘要】张艺谋作为中国著名导演之一，其电影作品深刻地展现了丰富的民族文化观。
通过对中国传统文化的塑造、历史故事的演绎、乡村生活的展现、民俗风情的表现以及家庭价值观念的思考，张艺谋呈现了中国文化的多元和丰富性。
他的电影作品不仅独具特色，而且对于中国文化的传承与弘扬起到了重要作用。
通过对民族文化的深入挖掘和表达，张艺谋为中国电影界带来了独特的贡献，为观众们呈现了一幅生动、真实的中国画卷。
张艺谋的电影作品不仅令人感叹其才华，更让人深切体会到民族文化对于一个国家发展和传承的重要性。
【关键词】张艺谋、电影作品、民族文化观、传统文化、历史故事、乡村生活、民俗风情、家庭价值观念、独特贡献、文化传承、弘扬。
1. 引言1.1 张艺谋电影作品的民族文化观张艺谋是中国当代著名导演，他的电影作品深刻地反映了中国传统文化的精髓。
通过他的电影作品，可以看到他对中国传统文化的深刻理解和表达。
张艺谋的电影作品充分展现了中国古代文化的魅力和民族精神的独特韵味，为观众呈现了一个栩栩如生的中国世界。
张艺谋的电影作品如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等，无论是故事情节还是人物形象都充满了浓厚的中国历史文化氛围。
他以独特的视角和手法演绎中国历史上的经典故事，使得观众在欣赏电影的也能感受到中国悠久的历史文化底蕴。
通过他的电影作品，观众可以更加深入地了解和感受中国的民族文化观。
2. 正文2.1 张艺谋对中国传统文化的塑造张艺谋作为中国现当代知名导演，其电影作品对中国传统文化的塑造是不可忽视的。
他通过多部影片深刻展现了中国传统文化的魅力与独特性。
其中最具代表性的作品之一就是《英雄》。
这部影片以中国古代的封建社会为背景，通过讲述不同英雄人物之间的情感纠葛和复杂关系，展现了传统文化中忠、孝、仁、义等价值观念。
张艺谋运用大量中国传统文学、绘画等元素，整体呈现了一幅中国传统文化的画卷。
另一部广受好评的影片《满城尽带黄金甲》也充分展现了中国传统文化的瑰丽和绚烂。
张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。
本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。
一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。
他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。
他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。
例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。
二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。
他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。
例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。
他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。
三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。
他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。
例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。
他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。
他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。
总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。
他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。
深度剖析张艺谋的《英雄》《英雄》这部影片讲的是一位无名大侠练就了十步必杀的武功，想去刺杀秦王。
为了进宫后更接近秦王，无名和三位江湖上有名的刺客（长空、飞雪、残剑）一起商量好，接近秦王后准备行刺。
可在与秦王交谈中，无名发现了秦王竟然如此的伟大，于是放弃了刺杀的念头，最终倒在秦王的乱箭阵中。
①、声音出色《英雄》中音乐的选择可谓非常知道为，渲染了剧中许多情节，整部影片的艺术性因为音乐而升华。
《英雄》并不是一个简单的武打片，期间穿插着爱情、友情、以及关心社稷之情。
所以为了烘托不同的情感，音乐的选择非常的重要。
影片刚一开始，导演通过悠扬的马头琴将观众带入了一个豪迈的武侠世界。
万马奔腾吗，气势雄浑，奠定了整部影片的基调。
当展现飞雪与残剑凄美的爱情的时候，导演运用了柔美的音乐，观众听到了这种音乐，好似陶醉在了这种凄美的意境里，暂时忘记了战争的严肃性，可见导演对音乐的选择十分用心。
电影结束时，悠扬的马头琴再一次响起，呼应影片开头，更能表现出电影的主题。
②、动作唯美《英雄》这部影片是中国大片时代的开端，由于导演尝试运用了很多特技，所以观众整体感觉到这是一部很唯美的电影。
《英雄》中最唯美的，最令观众难忘的，应该是不同寻常的武打画面。
从前的电影武打画面一般很平庸，一招一式都有板有眼，造成了很多观众的审美疲劳。
可《英雄》一改观众心目中的武打场景。
武打在一般人眼睛里大多是残酷的，可《英雄》却通过特技把武打拍摄成了一种艺术，给观众带来了不一样的美的享受。
说起武打，不得不提的一位导演就是徐克，徐克导演也是将武打拍摄到了一种虚无魔幻的境界，是观众观影时身临其境，心灵受到极大的感染。
《英雄》中一共有许多段打斗，可令观众难忘的，有这么三段。
第一段：长空与无名棋社之战，导演多用慢镜头，把打斗的细节表现的淋漓尽致，并且导演通过丰富的想象，将武打上升到意念之中，再配上古筝富有神韵的声音，将观众带入了棋、乐、剑的世界。
第二段：飞雪和如月的这一段打斗，导演把场景设定在一片枫林里，为的是体现打斗时的美感，这一段导演同样是使用慢镜头，并在两人打斗中夹杂了大量枫叶。
评点张艺谋电影(整理稿)评点“张艺谋电影”专业：教育科学系06级综合文科教育专业学号：06320104 姓名：杨驰张艺谋，这是当前中国电影最为重量级的名字。
二十多年来，在中国电影面临时代困惑的时候，他以一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆，将中国电影推向了一个高峰，吸引了世界的目光。
十年来，在中国电影市场极度萎靡的产业阵痛中，他又以大胆的实践、广阔的胸襟重新撑起了一片天地，成为中国电影商业探索之路上最为扎实、最为世人瞩目的前行动力。
在他的电影中，给人最大的特点就是视觉效果相当的震撼人心，对于色彩的运用相当的纯熟；其二，从故事形态来看，张艺谋的大多数影片，讲述的都是女性的故事，张艺谋的电影世界一直向女性倾斜；其三，张艺谋选择电影的题材很有讲究，所选故事都比较完整，并且他的所有作品几乎没有一部作品是重复的，每一部影片都能给人以强烈的冲击力、新鲜感。
一、从电影导演到“电影作者”号称中国电影史上投资最大的商业片《满城尽带黄金甲》的上映，让张艺谋的古装大片三部曲得以圆满。
作为张艺谋电影从文艺片向商业片转型的标志性作品，这三部商业大片也让老谋子由一个优秀的电影导演进化为了一个纯粹的“电影作者”。
早先的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》等十几部享誉国内外的作品，无一不是由著名的小说改编而来。
从《英雄》开始，张艺谋才真正走上了电影题材原创之路。
“张艺谋除了不看账本外，拍片也基本不看剧本，全凭对故事剧情的独到理解和对表现形式的把握”身兼张艺谋的老板、经济人和拍挡三重身份的“新画面影业公司”老板张伟平这样评价他的这块金字招牌。
编剧对于张氏电影来说已是一个可有可无的角色，张艺谋本人才是电影故事的原作者。
《英雄》和《十面埋伏》都是以架空正史与传统武侠的世界观为背景，明显已游离于由金庸、梁羽生、古龙所构筑的武侠体系之外。
于武侠电影的表现手法来看，它更是在胡金铨、徐克、李安之外另立一派，有着它相对独立的世界观和价值体系。
《英雄》用侠的“死谏”诠释所谓“侠之大者，为国为民”，在电影的表现形式上给人一种空灵飘逸之感；而《十面埋伏》则是假武侠题材，倾力呈现动人心魄的爱情传奇和复杂纠曲的人性渊薮，影片中绚烂的色彩运用始终贯穿全剧。
可以说，《英雄》和《十面埋伏》可延伸和挖掘的故事情节非常宽广。
新生代小说家李冯便获得授权，相续将《英雄》和《十面埋伏》改编成长篇同名小说，成了张氏武侠体系的继承人。
二、张艺谋电影的视觉特点张艺谋电影最大的特点就是利用色彩来对观众进行冲击，让欣赏者随着色彩的思维去思考和观看作品。
1、首先是用色彩大面积渲染填充眼睛感官，在瞬间捕捉到受众的视觉点，并用色彩来表达其承载的含义。
色彩能够表现感情，色彩的情感表现在很大程度上是靠人的联想而得到的。
这种色彩的情感并非单单是个人的感觉，还是各自都具有一种能被普遍理解的性质，一种普遍的适应性，自然形成一种直觉的心理反应。
例如：白色会给人洁净感，代表纯洁，张艺谋在《古今大战秦俑情》中运用蓝色夜幕衬托出了填满整个画面为秦始皇取长生不老药的成群结队的白衣少女，让人联想到纯洁无辜的灵魂。
例如：红色给人温暖感，并像火焰一样，令人神迷、夺人魂魄。
同样是该片中在背景音乐《焚身似火》主题曲陪衬下，巩俐身着一身红衣，慢镜头走到火里自焚，来表现热烈燃烧的情感和摄人魂魄的美。
这种大面积色彩的运用在对人的视觉产生冲击的同时，承载了一定的涵义，使人们对色彩掺入了复杂的思想感情，因此色彩就变得富有人性和情调了，随之也成为一定的象征，其承载的涵义也就完成了。
色彩的象征其实是色彩联想和情感的深层作用的结果。
2、运用单色调、明亮、饱和度强的色彩，形成对视觉的冲击力。
康定斯基在《艺术中的精神》中指出：“只要有明亮的色彩，眼睛就会慢慢被强有力地吸引住。
如是明亮的暖色，那么吸引力就最强。
”运用明亮的色彩一直就是张艺谋电影艺术的一大特色。
电影《十面埋伏》以茂盛鲜亮的绿色为基调，那纯粹的颜色，让那些构思中随心所欲的影像更加明丽、鲜活，把竹林极至的美表现得淋漓尽致。
《满城尽带黄金甲》中大片纯粹的黄色菊花符号化的运用，更是在刺激人的视觉的同时，营造出了压抑的氛围，它给人一种走投无路、欲哭无泪的绝望感，使整个宫廷极尽诡异、恐怖。
“影片《英雄》的单色调、偏执色彩的运用和符号式的象征使它成为当时在国外反响极大的一部影片。
” 影片中“无名”每讲一段故事，画面都在变换着一种大面积的高纯度的主题颜色，由人物服饰、空间背景搭配构成而没有重复。
色彩心理学研究表明，纯度高的色彩能够使人产生更强的视觉印象和心理活动的反应，比起饱和度低的颜色更具有跳跃感，由此可以看出张艺谋对色彩是敏感的，对饱和度的把握是真的是令人折服。
张艺谋电影中色彩语言的运用诠释着色彩对购买群体强大的视觉冲击力，由此看来张艺谋电影色彩运用应该可以说能给本国经济带来新的契机。
因此，可以说利用张艺谋电影中对色彩的运用所引起人情感变化及所承载的涵义的原理，具有客观的科学价值和设计价值。
三、张艺谋所塑造的女性形象1、张艺谋电影所塑造的女性形象2、女性形象特质张艺谋电影世界中极富光彩的一部分既是一系列个性鲜明的女性形象。
纵观张艺谋影片中的女性形象，她们都是“美”的化身。
《红高粱》中的“秋菊”……她们给人的印象、感觉都是美的，即便是《摇啊摇，摇到外婆桥》中的“小金宝”和《大红灯笼高高挂》中的“颂莲”亦是在病态中呈现着一种美感。
张艺谋影片中的女性往往散发出这种动人的光彩，一种令人震撼的内在美感。
这种美，即是她们作为青春女性特有的自然美、人性美，又是她们顽强反抗生命压力与生存环境的精神美、人格美。
这种美是被“圣化”的女性原型特质，其突出表现在一个“爱”字上。
这个“爱”，内涵十分丰富，它是对下一代的慈爱，对生命的钟爱，对祖国的热爱，以及男女之间的情爱等等。
《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《红高粱》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《满城尽带黄金甲》几部影片的演员都是同一个人——巩俐，她们的主人公都是女性，虽然所处的时代、环境、背景、文化都不同，但她们非常一致的地方是具有精神美，即：勇敢、大胆、执着、顽强，总在追寻一种虚幻的理想。
《我的父亲母亲》、《英雄》、《十面埋伏》的女演员也是同一个人——章子怡，她从一个邻家女孩的形象到极富女性魅力的形象来看都是恰到好处，把角色发挥的淋漓尽致。
总之，尽管这些女性各自经历不同，她们所走过的道路都是屈从——反抗——失败，尽管最终失败，但她们的反抗过程却闪耀着人性的光辉，她们是精神上的胜利者。
张艺谋的影片总是在最粗俗的人生表象之下蕴含着旺盛的生命力。
越是悲剧，正说明张艺谋影片的女性形象的时代特征和女性形象深刻的社会意义，才说明张艺谋善于将女性与时代、民族文化紧密结合，并且张艺谋影片的这种“男少女多”的奇特明星现象中，我们不难看出张艺谋明显的女性倾向。
四、张艺谋电影的小说选择艺术1、选择故事完整、扣人心弦的小说。
结合张艺谋的言论以及对于原著的考察可以看出张艺谋导演选择小说时坚持的基本原则：一是要有一条实实在在的情节线索，有一个完整的故事。
在张艺谋大部分作品中我们都可发现一条完整的情节线索，而且这些线索基本上都是由小说原著提供的：《红高粱》（红高粱）中野台的经历；《伏羲伏羲》（菊豆）中婶侄偷情；《妻妾成群》（大红灯笼高高挂）中的四房争宠；《万家诉讼》（秋菊打官司）中的村妇告官；《活着》（活着）中一生宿命的传奇；《摇啊摇、摇到外婆桥》（摇啊摇、摇到外婆桥）中的黑帮争斗；《一个都不能少》中寻找失学儿童。
二是扣人心弦。
张导非常注重作品的内容和思想的力度，作品本身首先能够打动导演，与导演内心的欲念或渴望相契合，与他对社会人生赞颂或批判的态度契合；文学作品改编成电影后能打动观众，与当下社会思潮呼应。
2、电影题材不重复。
看过张艺谋的电影就会有这样一种体会，他的作品几乎没有一部作品是重复的，每一部影片都能给人以强烈的冲击力、新鲜感。
《红高粱》表现的是人性的解放与张扬，与其类似的《菊豆》表现的则是人性的压抑，二者是完全不同的两部影片。
张艺谋以选择《活着》实现对自己的一个彻底的反动，“向过去挑战”；用朴实的手法，用平常人的心态拍平常人的故事。
在拍完《活着》之后，张艺谋便开始尝试都市题材小说。
他选择了上海作家李晓的《门规》和述平的《晚报新闻》拍成了《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》，以一今一古，一实一虚两个故事完成了“张艺谋进城”的转移……张艺谋早期的作品往往都是从大的文化背景入手，以讲述一个遥远的封闭的象征的“家庭中国”或是“乡土中国”的故事来表现对传统文化的反思和对人性的关注。
这样的作品中，人物往往只是表现主题的一个符号，一个类别，往往缺乏独立的个性。
这样的作品虽然表现出对人性理想的追求，但往往缺乏对作为个体的普通人的真诚关注。
而从1992年的《秋菊打官司》开始，他所选择的题材除了1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》以外，都是反映普通人的生活状况，有着比较明显的世俗倾向。
1996年的《有话好好说》讲述都市几个年轻人的故事，1998年《一个都不能少》选择了乡村教育题材，1999年《我的父亲母亲》渲染普通人的爱情——这种选材上的变化反映出张艺谋创作走向的变化。
五、张艺谋所导演的电影《红高粱》——以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。
获第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖，第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖，等等。
《菊豆》——对于张艺谋来说，《菊豆》的丰收比起《红高梁》丝毫不逊色多少，奥斯卡的入围把《菊豆》和张艺谋又一次抬上了世界电影的顶层，更有嘎纳电影节的风光，摘得了路易斯·布鲁埃尔特别奖。
该片同年还获西班牙第三十五届国际电影节大奖--金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节大奖--金雨果奖。
《大红灯笼高高挂》——该片一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。
影片中大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。
此片获意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖等。
《秋菊打官司》——作为张艺谋又一部农村题材影片，无论从社会角度还是生活角度，该片简单直接的表达了人对自我权益的觉醒，影片具有无比强烈的真实感，最迷人之处是它所展示的那种积极而深刻的悖论：秋菊那执着的“要个说法”的行动与影片所散发出的一种适可而止的妥协精神；对维护个人尊严的庄重与宗法社会那温情和压迫性的中性、自然展示。
巩俐也因此角获得威尼斯最佳女演员奖。
