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浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示摘要动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，是一种文化力量的传播，文化传播对国家民族形象的树立与维护意义深远。
而日本成功借助其强大的动漫产业向世界推销日本文化，在世界范围内树立了日本新的国际形象。
日本动画吸引了大批观众尤其是青少年，而日本动画所附加的思想和价值观对中国的青少年造成了很深的影响，少年强则国强，青少年是国家的未来。
我国应结合自身特点走出一条具有中国特色的动漫发展道路，中国需要属于本民族的优秀的动漫作品，而我们每一个动画人身上都必须肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
关键词日本动漫文化；国产动漫；发展；启示随着人民生活水平的提高、影视文化的繁荣发展，影视传媒作品数量质量的也随之迅速膨胀。
而动画作为影视传媒中一种重要的表现方式，其对受众的影响也越来越明显。
动漫是一门幻想艺术，相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。
说到动漫，就不得不提日本的动漫产业。
二战结束后通过美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。
目前世界上近60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。
日本的动漫为什么这么声名显赫？回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材，把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来，满足普通人的心里需求，使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。
在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分，带给受众群娱乐的同时，也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。
比如《多啦A梦》、《火影忍者》、《圣斗士星矢》这些动漫作品的主角都是现实社会中普通人的艺术缩影，他们长相平平、能力一般。
但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。
日本动漫的成功经验对中国动漫产业的启示日本动漫的成功经验对中国动漫产业的启示摘要：日本素有“动漫王国”之称，其动漫在世界上的影响力非常大，全球播放的动画节目约有60%是日本制作的。
日本动漫的发展逐渐形成了以漫画为基础，以电视动画和相关游戏开发为扩展对象，以电影动画为最高形式的ACG发展模式。
中国动漫产业的发展突飞猛进，但还存在动漫文化氛围不浓、人才缺乏等问题。
因此，通过借鉴和思考日本动漫产业的成功经验，我们应从营造积极的动漫文化氛围，立足本土文化，加强内容创新，明确动漫市场定位，降低成本，培育人才及完善动漫产业链等方面着手，提升河南动漫产业的竞争力。
关键词：日本动漫产业；动漫文化；动漫产业链；漫画市场；动漫会展当今时代，文化已经成为人类社会发展的重要战略资源和财富。
在新兴的文化产业中，动漫产业是创新性很强、科技性很高、发展潜力较大的产业类型之一。
动漫产业的发展已成为衡量一个国家、一个地区经济文化和综合实力的重要标志。
1.源头。
日本是一个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%，漫画的读者从幼儿到四五十岁的成年人。
日本漫画有着明确的市场细分，按照读者群的年龄和性别分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、女士漫画、青年漫画等；同时，漫画的选题十分广泛，内容上涉及政治、经济、科幻、体育、历史、宗教等。
在创作形态上和表现手法一直都有所创新，最初继承鸟兽戏画、浮世绘等日本传统绘画艺术创作风格，发展到在吸收西方艺术风格的基础上创建了极具日本特色的漫画创作风格和表现手法。
总体看来，日本漫画市场已经相当成熟，漫画已经成为日本文化的代表。
2.日本的动画产业。
日本的动画产业发展迅速，动画产量多、精品多，民族意味深远，影响广泛，是日本动漫产业的重要力量之一。
“目前全球播放的动画节目中约有60%是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画，40个国家上映其动画电影。
”创作了铁臂阿童木、花仙子、火影忍者、奥特曼、圣斗士、机器猫、樱桃小丸子、网球王子等成功的动漫形象，受到了世界的瞩目和高度认可。
日本动漫的发展对中国动漫的影响如今中国的青少年十分喜爱日本的动漫，国产的动漫却不受重视，中国本可以说是亚洲动画产业的先锋，早期也有不俗的成绩，可现在却远不及日本的发展，当然，现在有许多中国动漫人模仿日本和美国的动画，结果却并不受我们这些年轻人的喜爱。
对比中国早期动漫的成功，日本动漫的发展史，以及中国动漫的现状，我们觉得中国应该意识到，中国动漫不是只给小孩子看的动漫，不是什么不务正业，中国的动漫只有融入中国元素，有真正的中国特色才会有无限的发展。
中国早期优秀的动画1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
试谈欧美、日韩动漫对中国民族动漫发展的影响摘要随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越亲密，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。
我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；制作调查表，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；成果汇总，得出了动漫对青少年的影响的成果。
我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。
日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。
关键词：动漫文化，社会心理，从众，产业化引言从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》这些大片，让在国内的在中小学生有了更多的机会接触动漫。
所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多，逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛也是随处可见。
显然，动漫文化的席卷而来是许多大人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。
一、日本动漫在中国的现状前一些日子， X市一些少年少女们因为打扮成视觉系，成群行走在该市热闹地段而被警察因为破坏市容而拘留，为此，在网上各大动漫论坛进行了关于“作为一个动漫爱好者是否也应该有一定的准则”的大讨论。
的确，在国内，动漫爱好者大多数都是青少年，加上动漫业在中国还不成熟，动漫对青少年的影响和青少年应该如何正确对待动漫成了我们课题组关心的话题。
目前的内地漫画市场99％以上被日本漫画占据，12岁以上的中国青少年很少有人喜爱国产动画；12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响力方面的限制，不可能是观众的主体。
摘要：动漫作为一种无论男女老少都易于接受的艺术形式，现已广泛存在于人们的生活中。
而动漫行业中，又以日本动漫占据了相当大的市场份额。
本文通过对日本动漫成功的辩证分析，揭示中国动漫行业发展中存在的问题，并针对性地提出可供优化的方案。
关键词：日本动漫中国动漫建议从日本动漫看中国动漫的发展方向张雪莹尹捷武汉理工大学资源与环境工程学院湖北武汉430070【中图分类号】J218【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139（2009）-12-0103-0220世纪末，日本动漫迎来了世界范围内的春天，其影响之广令世界侧目。
千禧之初，动漫产业更是一跃成为日本三大支柱产业之一，甚至于日本首相麻生太郎也打出动漫外交牌，其突出的成就可见一斑。
如今，它已经成为一种世界性的娱乐方式，在各大洲都有着许多忠实的fans ，那么，日本动漫为何如此成功的？它有什么局限性？相比之下中国动漫存在哪些问题？我们要如何解决中国动漫发展中的一个个难题？本文将就上述问题展开论述。
1、日本动漫概况日本动漫自1917年发展至今已有90余年的漫长历史。
经过一批批动漫人的长期探索，其已经形成了独特的风格和享誉全球的制作技术。
可以说，当前堪比日本动漫的仅有屹立不倒的迪斯尼、皮克斯和梦工厂等老牌劲旅，而它们在全球所占市场份额也是远远小于日本动漫所占的60%[1]。
日本动漫的成功并非偶然。
在长期的探索与尝试过程中，制作人们正是凭借着引人入胜的故事情节、出色的制作技术和适合的产业结构，逐步将日本动漫推上风口浪尖，使其变成一种无处不在的娱乐方式。
1.1引人入胜的故事情节大部分的影视、文学作品都是凭借变幻莫测的故事情节来吸引观众的，动漫亦是如此。
例如在日本十分流行的《海贼王》以及在中国观者甚众的《火影忍者》，再比如《犬夜叉》和《钢之炼金术师》，其故事情节均是一波三折。
即便故事的结局在观众眼里一目了然，但在草帽海贼旗（《海贼王》男主角路飞的海贼团的旗帜）和木叶标志（《火影忍者》里的一个忍者村的标志）下聚集的人依旧越来越多，而拥护犬夜叉（《犬夜叉》的男主角）和艾尔利克兄弟（《钢之炼金术师的》的两位男主角）的人也是有增无减。
中日动漫对比以及对中国的启示在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。
当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。
但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。
首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。
主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。
缺乏想象力，看起来很乏味。
第二，制作水平差，细节不够细腻。
看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。
第三，故事情节单调。
总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。
因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。
虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。
中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。
第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。
其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。
研究性学习——日本动漫对中国的影响一．日本动漫对中国的影响（意义）在日本动漫愈演愈烈的今天，中国动漫却迟迟不见萌发，为了让我们的下一代看到我们自己制作的动漫，所以我们要研究日本动漫对中国动漫的影响以此来汲长补短，吸收日本动漫精华来对中国动漫进行对比。
二．日本动漫对中国的影响（目的）研究日本动漫对中国动漫的影响是以报告的形式对社会的一些动漫专家提点建议，来能让他们能够制造出更适合中国人的动漫。
三．日本动漫对中国的影响（活动情况）为了研究日本动漫对中国的影响，我们小组成员各自承担了不同的任务。
有上网查资料的，有做问卷调查的，还有同学牺牲周末去书店实地考察了一番各种动漫的价格。
以下是小组一起考察之后的结果。
1.首先，我们在本班进行了调查。
全班看过动漫的人数有95%。
从这个方面可以看出有绝大多数的人看过动漫，也可以看出动漫在我们青少年的生活中占很大一部分。
2.我们接而在本班进行了另一个调查。
调查同学每月所花费在中国动漫和日本动漫上的情况。
（本班共46人）日本动漫：中国动漫3.在中国漫画方面，大家希望改变的方面有：（1）都很幼稚，只适合小孩看，对青少年没有吸引力。
要花的逼真，剧情要新潮，不要总画点小动物。
（2）要注意创新，技术，音乐，画面精致些等等。
（3）漫画业需推广，动画也业待提高，情节背景可以更饱满丰富，急需培养专业声优和发展周边产业。
（4）编写更具特色时代潮流的内容，加入多元素，借鉴日本动漫的优点，想象更大胆。
（5）面对的年龄层要扩大（6）制作团队太少（7）动画和漫画要结合（8）任务塑造更真实立体些、可见，对于中国动漫大家有许多不满意的地方。
4.有小组成员去书店调查了动漫的畅销书，回来后根据受欢迎的程度（由好到坏）制作了一个动漫畅销书排行榜。
5.从1980年代末开始，随着动漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫画时代。
同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。
随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示随着日本动漫产业的蓬勃发展，越来越多的中国观众开始喜欢和关注日本动漫作品。
日本动漫不仅在动画制作上有着独特的特点，而且在创作和故事情节上也表现出了极高的水平。
本文将从几个方面探讨日本动漫的特性，并分析其对中国动漫发展的启示。
首先，日本动漫在艺术风格上呈现出多样化与创新的特点。
不同于西方的卡通风格，日本动漫在绘画风格上追求更多的细节和精致，人物形象和背景设计上更加精美，颜色运用更加鲜艳。
这种独特的艺术风格给观众带来了全新的视觉体验，吸引了许多人的目光。
而中国动漫在艺术风格上常常受到传统文化的影响，需要在创作中更加注重创新与多样性，以形成更具吸引力的作品。
其次，日本动漫在创作和故事情节上具有深度和情感的特点。
日本动漫作品往往能够通过细腻而且富有感染力的描写，打动观众的内心。
动漫创作者们善于剖析人物的心理与情感，将现实社会的问题与观众的情绪相结合，给人以思考与沉思的机会。
与此不同，中国动漫在创作和故事情节上往往比较功利，追求商业收益，较缺乏深度和情感的表达。
中国动漫创作者们需要更多地关注创作内涵，注重情感交流，使作品更加具有感染力。
此外，日本动漫在题材和受众群体上具有多样化的特点。
无论是治愈系、科幻系还是战斗系，日本动漫都能够涵盖各个领域，满足不同类型观众的需求。
而中国动漫常常陷入廉价偶像剧和玛丽苏题材的窠臼，较少涉及各类题材和展现多样性的尝试。
中国动漫应该鼓励创作者们敢于挑战和创新，丰富题材选择，以吸引更多的观众群体。
最后，日本动漫在营销和推广上积累了丰富的经验。
日本动漫产业形成了完整的产业链，涵盖了影视制作、音乐发行、周边产品等方面的内容。
不仅如此，日本动漫作品还通过电视、电影、漫画杂志、网络平台等多种渠道向观众传播。
而中国动漫在营销和推广上仍需加强，需要整合资源，拓展市场，以提高动漫产业的发展水平和竞争力。
综上所述，日本动漫以其多样化的艺术风格、深度与情感的创作和故事情节、多样化的题材与受众群体，以及丰富的营销和推广经验，对中国动漫发展具有很大的启示。
江苏商论２００８．11［作者简介］袁安府（1967-）男，湖北枣阳人，博士，副教授，研究方向：企业管理。
日本动漫的发展及对我国的启示●袁安府1，高建丽2（1、浙江工商大学，浙江杭州310035；2、浙江大学软件学院，浙江杭州310027）［关键词］日本动漫；经验；产业链；启示［摘要］本文对日本动漫成功的经验进行了分析，结合日本的经验，对我国动漫的发展给出了相应的对策和建议。
［文献标识码］A［文章编号］1009-0061（2008）11-0147-03动漫业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT 产业后又一个新的全球经济增长点。
2007年全球动漫及相关衍生产品总产值在5000亿美元以上。
在动漫这一产业中，日本的成功尤为世人注目。
日本动漫制作在国际市场上的份额超过60%，在欧洲市场上的份额超过80%，全世界有68个国家播放日本动画片、40个国家放映其动漫电影。
2007年日本动漫产业的营业额达到230万亿日元，占日本GDP 十三个百分点，为日本的第三大产业。
在我国开始关注和提升动漫业之际，日本动漫强势崛起的成功经验，值得我们学习和借鉴。
一、日本动漫的成功经验（一）完善的产业链和集群化的发展1996年日本就把动漫确定为国家第二位重要的产业，推行工业化大生产、构建动漫产业链，使动漫成为“无烟重工业”的重要支柱产业日本动漫产业集群化发端于上世纪60年代。
当时，东映动画、虫制作、东京电影等卡通制作大公司相继迁址东京，在其周围聚集了许多承揽业务的中小型制作公司，并逐渐形成了该集群。
现在，日本有430多家动漫制作公司，其中359家（占总数的约83%）集中在东京，仅练马、杉并两区就有140多家动漫公司，是世界著名的动漫产业集群地。
（二）兼收并蓄本土与外国文化广泛的普及和坚实的群众基础是日本动漫产业发展的前提。
在日本，民众对动漫的狂热,加上政府对“原生态”漫画创作的鼓励政策,催生出全国范围内“平民漫画”的涌现与蔓延。
日本动漫对中国动漫的启示不可否认，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。
中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。
上海万氏兄弟制作了亚洲部动画长篇《铁扇公主》，日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。
建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟等，无论从影片数量，还是影响范围，或者影片的艺术成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。
创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”。
这就是被国际评论为“达到世界流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。
随后的《黑猫警长》《舒克和贝塔》等作品也成了儿时回忆的经典。
但是，同时中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。
与中国相反，日本动漫却在这个时候得到了繁荣的发展，开始将日本动漫带入了全盛时代。
随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能更上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得那么脆弱和不堪一击。
在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。
虽然，后来我们也意识到了危机，政府出台各种政策也大力扶持动漫产业的发展，甚至通过“打压”、“封杀”日漫，来为国产动漫争取发展空间，但是，现状依然不容乐观。
虽然也出现了《喜洋洋与灰太狼》、《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的爆款动画作品，但真正在国内有影响力的优秀作品屈指可数，大多数动漫企业除了做“幼儿片”就是做欧美和日本的动画代工，甚至于为了获得政府扶持资金，大量“欺负观众智商的烂片泛滥成灾”。
当然，日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。
日本动漫全球传播对中国动漫的启示日本动漫全球传播对中国动漫的启示在过去几十年里，日本动漫在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。
从《机器人瓦力》到《龙珠》，从《名侦探柯南》到《火影忍者》，这些经典的日本动漫作品深入人心，无论是在动漫迷的心中还是在全球各地的年轻人中间都有着广泛的传播和喜爱。
日本动漫的成功不仅体现在商业收入上，更是对全球动漫产业的启示和借鉴。
对中国动漫而言，日本动漫的成功经验对于其传播和发展有着重要的启示。
首先，日本动漫在创作上非常注重本土文化的表达。
无论是故事情节，人物设定还是画风，都充满了日本独特的文化元素。
这种坚持本土文化的表达使得日本动漫在全球范围内具有强烈的辨识度，而不是过分迎合国际市场的口味。
中国动漫在创作上也应该更加注重本土文化的表达，在传播全球市场时展示中国的独特魅力和特色。
其次，日本动漫在内容上注重创新和多样化。
从幻想题材到科幻题材，从战斗动作到治愈系，日本动漫的题材类型非常丰富，并且不断推陈出新。
这种多样性使得日本动漫能够吸引不同年龄段、不同性别的观众，打破了传统动漫的局限性。
对于中国动漫来说，也应该注重创新和多样性，挖掘不同领域的题材和故事情节，以满足不同观众的需求。
第三，日本动漫在制作上追求精品化。
从精细的画面细节到精心设计的音乐，日本动漫在制作上非常注重细节和品质。
无论是剧情的拍摄手法还是音乐的运用，都力求完美。
这使得日本动漫成为了真正的艺术品，而不仅仅是娱乐产品。
中国动漫在制作上也应该注重提高品质，在细节把控和创意上下功夫，以打造更加精品化的作品。
第四，日本动漫在全球传播上进行了积极的推广和营销。
日本方面通过动漫展会、漫画展览、产品推广等多种途径将动漫作品推向全球市场，借助社交媒体、有线电视等渠道进行广告宣传，打造了一个庞大的动漫产业链。
通过这种定期推广和全球化营销策略，日本动漫得以在全球范围内获得了广泛的知名度和影响力。
对于中国动漫来说，也应该加大在全球传播上的推广和营销力度，增加对外贸易和合作，提高中国动漫的国际影响力。
浅谈日本动漫对中国动漫发展的几点启发一、日本动漫的可取之处1、日本动漫的画面处理技术相比真人电影，动漫电影有着更大的想象和发挥空间，不论是场景画面、人物对话还是人物表情，都可根据需要进行一定的夸张。
但并不是说这种夸张可以无限扩大。
动漫电影中出现的画面离不开现实的基础，画面越逼真，观众越容易从中体会到真实感。
缘于此，在画面处理上，如同真人电影一样，日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等，不仅如此，日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感，甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。
另外，诚如我们所知，动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次细微的改变，然后再一帧帧拍摄成影片，它们都是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。
以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例，两个小时的片子总共画了11 万张手工稿，平均1 秒钟用掉15张手稿。
可见，日本动漫之所以能取得如此巨大的成功，除了技术层面的原因之外，还要归功于日本动漫创作者在这方面的辛劳付出。
2、日本动漫的内涵文化一部画面优美的动漫电影，如果没有蕴含某种主题思想或价值观在里面，那它也很难成为经典。
从文化的角度来说，它(日本动漫)既然能够作为一种产业发展起来，那么就证明它有着可以被人们广泛接受的思想或意识，也就是常说的美。
日本动漫除了在画面呈现上精心制作、细致雕琢之外，也不失深刻的内涵表达。
在追求视觉效果的同时，日本动漫还善于潜移默化地在影片中注入对人生和各种社会问题的思考与剖析，使受众在观看影片过程中受到引导性地教育。
以宫崎骏的动漫作品为例，热爱自然、保护环境，追求人与自然之间的和谐发展这一主题几乎出现在他的每一部作品中，如《幽灵公主》、《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示自从二十世纪初引入中国以来，日本动漫一直深受中国观众的喜爱，并对中国动漫产业发展起到了重要的影响和启示。
日本动漫以其独特的风格和丰富的内容吸引了全球范围内的粉丝，使其成为了一种跨文化传播和影响的文化形式。
本文将从日本动漫的特点和其对中国动漫发展的启示两方面进行探讨和讨论。
日本动漫具有独特的风格和特点，这些特点使其与其他国家的动漫产业区别开来，也为日本动漫赢得了巨大的影响力。
首先，日本动漫对细节的精益求精是其最著名的特点之一。
无论是角色形象的设计还是画面的制作，日本动漫都注重每一个细小的部分。
这种精细度不仅为动漫带来了视觉上的享受，更增加了观众的代入感和沉浸感。
其次，日本动漫通常具有丰富多样的故事情节和深度探索人性的主题。
这些故事不仅有治愈系的轻松作品，还有探讨社会问题和人际关系的心理剧，使得观众可以在动漫中找到共鸣和启迪。
此外，日本动漫在角色的刻画上非常出色，每个角色都有独特的个性、动作和表情，让观众很容易对其进行情感投射，从而产生强烈的情感共鸣。
日本动漫在内容和风格上的特点为中国动漫发展提供了重要的启示。
首先，中国动漫可以借鉴和发展日本动漫的精益求精的精神，注重细节，提高动画制作的质量。
这不仅需要提高动画师的技术水平和创作能力，也需要加强整个产业链的协作和配合。
其次，中国动漫应该积极挖掘深入人性和社会问题的主题，以多元化的故事情节吸引观众。
现实题材、历史题材和科幻题材等类型的丰富剧情将有助于提升中国动漫的观赏价值和影响力。
此外，中国动漫应该加强角色的创作和塑造，创造更具个性化和可爱的角色形象，以吸引观众的注意力和情感投射。
虽然日本动漫在发展过程中取得了巨大的成功，并为中国动漫提供了很多启示，但中国动漫仍面临些许困难和挑战。
首先，中国动漫产业的发展尚不够成熟，市场竞争压力较大。
由于受到国内市场机制和外部环境的影响，中国动漫的市场发展和IP运营水平相对滞后，导致产业发展起伏不定。
《日本动漫对中国的启示_日本动漫产业带给中国动漫的启示》摘要：一、日本动漫产业的发展日本动漫产业的形成普遍认为是以手冢治虫制作的《铁臂阿童木》在电视台的播出为开端，1、日本动画完整的产业链接日本动漫产业化已经形成了一个固定模式：漫画→动画→ VOA、剧场版及衍生产品制作，1、完善动画产业链的建设目前，我国动画片的制作方、发行方和后续的衍生产品开发商还没联合起摘要：日本作为“动漫王国”，它的动漫产业已经达到全面成熟的阶段。
本文通过对日本动漫产业链的分析，总结其对我国动漫的启示和思考。
关键词：动画动漫产业一、日本动漫产业的发展日本动漫产业的形成普遍认为是以手冢治虫制作的《铁臂阿童木》在电视台的播出为开端。
动画在电视上播放后，全球掀起了一股阿童木风潮。
但是仅由片酬获得的盈利并不理想。
倒是手冢和一些商家签订合同发行的一系列动画衍生品：如阿童木糖果盒、阿童木娃娃、阿童木雨伞、阿童木手表等搬回了一大笔利润。
一时间带有阿童木标识的商品遍布了大街小巷，动画以潜移默化之势进入了社会各个领域，成为了日本动漫产业的起点。
二、日本动画产业的模式1、日本动画完整的产业链接日本动漫产业化已经形成了一个固定模式：漫画→动画→ VOA、剧场版及衍生产品制作。
在日本单漫画杂志就有2000多种，日本每年书类的销售，漫画占有33%份额！一部新的漫画，首先会在杂志上连载，读者叫好，两个月后再整合成单行本。
一部连载漫画，往往每周更新一期，如赶上重要节日：如春节、情人节等时，就会迎合节日出一些“特别篇”。
刊载的漫画，一年至一年半以后，如单行本仍然热卖，连载的漫画书继续受到市场的欢迎，才会考虑动画化，搬上屏幕，紧接着开发商制作一些列的周边产品。
2、动漫分类完善在日本，小到三岁老到80岁，都有自己喜欢的动漫。
在公交车上我们可以看到无论男女老少，基本人手一本漫画书。
动漫在日本早已经形成了细致的漫画类型划分，按年龄可分为幼儿动漫、少年动漫、少女动漫、青年动漫、成人动漫等；从内容来看，根据日本动漫界的分法又有格斗、恋爱、搞笑、变身、推理、魔法等，这么细致的分类，使得不同性格、年龄的人都能拥有自己喜欢的动漫。
日本动漫发展及对中国的借鉴意义日本动漫产业发展至今已经历了近百年的历史，作为市场经济高度发展下的产物，它不仅渐渐渗透到政治、经济等各个更深层次的领域，更逐渐取代各大支柱产业，成为支持日本国民经济命脉的第三大产业。
相信每个80后、90后、00后的童年和青少年时期都有日本动漫的陪伴。
一、日本动漫的发展一般认为，日本动漫发展经历了六个阶段：1、战前草创期由1917年日本开始有动漫到1945年战败为止。
前期主要是以世界名著为题材，后期则由于日本军国主义猖獗，题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
如1942年的旃每之神兵》等。
2、战后探索期由日本战败到1947年为战后探索期。
战败后，鉴于战争的教训，有人开始将反战题材用在动漫上。
也有些人尝试不同的题材。
所以这个时期的题材五花八门，应有尽有。
3、题材确定期题材确定期(第一次动漫热爆发)自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动漫界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
4、画技突破期画技突破期( 第二次动漫热爆发) 自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
5、路线分化期路线分化期( 成熟期) 自1 9 8 7年到9 O年代初。
动漫进入成熟期后，以其题材的不同被分为了三个类型：少年动漫、少女动漫以及成人动漫。
6、风格创新期风格创新期自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
2001年，一部动画片击败了众多大导演制作的高成本影片，获得了柏林电影节金熊奖，再次引起了二维动画狂潮。
这就是随后在2003年又获得了奥斯卡最佳动画奖的宫崎峻的《干与千寻》。
它超过了众多好莱坞大片，仅在我国就创造了22亿元人民币的票房，在日本更是创造了2.7亿美元的惊人票房。
如今，动漫文化在给日本带来丰厚的外汇收入的同时，已跃居日本的第三大支柱产业了，“日本意志”在全世界凸显。
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展地启示摘要本文通过对比研究地方法,找出中日动漫地差异所在,着重分析相比日本动漫,国内动漫发展所存在地不足,提出了既要保持中国动漫优秀地品质,也要向日本动漫学习,希望借此能够为国内动漫产业地发展提出初步地、有建设性地建议和意见.关键词：动漫；中日对比；启示随着现代传媒技术地发展,“动漫时代”已经到来.“动漫”包括“动画”和“漫画”.谈及动画,中国与日本都是东方文化体系,文学上有着历史渊源,其动画也都是在西方动画地影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画地大背景而发展起来地.而在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫.我们可以清晰地看到,目前世界上漫画领地中日本是极为重要地存在.在国内,日本动漫深受青少年地喜爱,即使“禁播”屡屡出现,但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新地日本动漫资讯.现在有相当一部分年轻人在抵制日货,但对于日本动漫地热情却从未减少,甚至增加.相较而言,虽然中国动漫曾经有过比较辉煌地历史,但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢,甚至停滞不前,即使在国内观众也有限,更不必说进军国际市场了.尽管国内动漫貌似被大力扶持,当然也有好地作品诞生,只是没有大量涌现. 因此,中国动漫地发展道路是“路漫漫其修远兮”.1,什么是“动漫”运用全球最大地搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒,获得涉及相关信息地网页68,000,000条,概括论之,动漫(Comic and Animation)作为泛指,是动画和漫画地通称,既包括传统地漫画和动画形式,也包括广义地FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新地动漫形式.提及动漫,大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月》、《猴子捞月》;想起近些年越来越热地COSPLAY大赛；想起米老鼠、唐老鸭、史努比、蜡笔小新；想起大街上随处可见地动漫小店,在那里,动漫爱好者们可以找到自己喜欢地动漫人物和相关地物品,比如人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报等.“动漫”文化成为时下青少年文化地代名词,甚至从某种意义上说,动漫已成为一种世界性地文化现象.2,中日动漫对比在日本动漫开始熠熠生辉地今天,中国动画却发展平平,在日本动漫大量涌入中国市场之时,中国动漫锋芒倍减,甚至黯然失色.大量地观众市场被日本动漫所占有,人们甘愿成服于日本动漫地裙摆之下,较之日本动漫,中国动画究竟有哪些不足,究竟输在了哪里？本文将着重从以下七个方面进行探讨.2.1,中日动漫对比之动漫形象对比日本：唯美、和谐→舒服.不管是哪种类型地日本动漫,其中地人物或者是场景都很唯美,值得享受.无论是背景还是人物,其都追求和谐地美,给人地感觉自然很舒服.从细节上看,日本动画色彩柔和、丰富,画面饱满,人物神行配合恰当.日本动漫无论是在人物设计上,还是情节上,绝对精细,人物让人很喜欢,很抢眼.中国：缺乏立体感,背景过于单调.中国动画线条比较粗糙,色块也很明显,使人看起来不和谐,缺乏立体感,此外背景太过简单.具体来讲,日本动漫人物眼睛大而有神,有地偏夸张,睫毛长而浓,中国动漫地人物眼睛多是丹凤眼或圆眼,要么细长要么圆方,或较过写实或太过幼稚；日本动漫地男主角多是帅气地8头身（注：身长与头长地比例为几则为几头身,9头身是最为完美地身材,如中国地模特吴佩慈、台湾第一美女林志玲等等）,中国则是写实地7头身.或者Q版居多.2.2,中日动漫对比之动漫配音对比日本有专门地“声优”（即动画配音）,虽然许多实际年龄要比人物大许多,但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合,而且还有许多声优以配某个人物而出名地.但是相比而言,中国动画地配音有些差强人意,有时声音和人物年龄完全不符,而且很少有能够很好体现出人物性格地配音.2.3,中日动漫对比之技术对比日本高水平地动漫创作和制作队伍是日本动漫成功地基础.日本动画大师级人物手家治虫和宫崎骏地崇高地位丝毫不亚于其他艺术家.作为日本“动漫第一人” , 手家治虫笔下地阿童木形象家喻户晓, 科学家们开发机器人都从《阿童木》中获得灵感.而动画大师宫崎骏每有新作总能在日本引起轰动.日本动画片地艺术性很高, 丝毫不给人“小儿科”地感觉,《千与千寻》能够获奥斯卡奖也充分说明了这一点.在日本从事动画地人比搞文学创作地人更赚钱, 因此利益驱动也使更多地优秀人才献身于动画制作.日本不仅有专门地动画制作学校, 最高学府东京大学还开设了动画专业.动画在日本地重要性也由此可见一斑.日本动画在人物表情地处理上却是极其特别地,虽然并不能像DISNEY地《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来,但却能通过眉毛、眼角和嘴角地细微变化将人物地性格和感情表现得淋漓尽致.而且日本动画在人物设计上强调地是明暗对比分明,形成了自己地独特风格.中国在制作技术上已经有了极大地突破,可以说和日本相差无几,然而在人物设计方面却有很大地差距.中国动画中地人物并没有自己极为鲜明地个性,尤其是人物地眼睛,许多时候人物地表情、眼神和性格、剧情完全脱节,而同一画面上地两个人物根本毫无交流,似乎只是独立存在着地,这个给观众地视觉效果绝对是大打折扣地.2.4,中日动漫对比之动漫受众者定位及题材对比日本：动漫是一种电影题材,不仅仅是儿童片.日本漫画有着非常强地针对性,向多元化发展.日本漫画是按照读者群地年龄和性别进行分类地,可分为儿童漫画（以6～11岁地儿童为主要读者对象地漫画,内容简单易懂,如《哆啦A梦》,《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁地少男为主要读者对象地漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁地女性,尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象地漫画）、青年漫画（以18～25岁地青年男子为主要读者对象地漫画,有着更多成人化地元素,内容多表现上班族和大学生生活）等等.日本动漫之所以如此地吸引各个年龄段地人,也是因为日本动漫地题材广泛且有新意,致力于持续创作符合青少年趣味地作品.日本动漫不断在题材内容上进行创新,由于面对地是青少年群,其内容必须符合不断改变着地年轻人地口味,于是新地内容层出不穷,而且意义深刻,在表面地故事背后都藏着深刻地主题,发人深省.而且还出现了很多适合学生心理地动画,《海贼王》就是一个比较好地例子,刻画了主角路飞和他地伙伴们成长地心路历程,很多能引起观众尤其是80、90后观众地共鸣,在中国各地所引起地轰动绝对是有目共睹地,可见并不是动漫在中国无市场,而是要看面向地是哪种市场.中国：幼稚园动漫.国人对动漫地概念有着错误地认识,对受众者地定位也有失偏颇.很多人认为动画片是小孩子看地,因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣之能事,把观众年龄层次定位在了一个想当然地低谷中,效益不好也是理所当然.《北京晚报》曾经发表一篇文章,题目是《中国动画太弱智》.作者在文中根据一项动画调查提出：“国产动画在小学以下反响还可以……初中观众几乎被日本动画一网打尽.”而之所以“初中观众几乎被日本动画一网打尽”,在我看来,很大一部分是因为中国动画缺少青春偶像片,说明我们国产动画地受众面还不够广,适合中高年级孩子看地作品还不够多,虽然文章作者地“弱智”观点有些绝对,但也反映了国产动漫地手中定位上地一个很大地问题；从题材上来讲,中国动漫地题材陈旧且无聊,长期以来,国产动漫创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事,缺少反映青少年现实生活地题材.一些根据儿童文学改编地动画片,由于其产生地年代局限,多少存在明显地说教色彩,缺乏亲切感和童趣,这只能说是成人眼中地动画形象.国产地除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”,但是这些形象在小学低年级地时候就已经接触到,对故事地来龙去脉大都很熟悉,因此由这些故事改编出来地动漫显得幼稚,缺乏广泛地吸引力,没有长远地市场.2.5,中日动漫对比之教育性、商业性和艺术性对比中国动漫是完全地教育性,大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”地制作,由于是国家资金资助,社会效应自然排在经济效应之前,成了“幼儿公益广告”,很难赢得青少年观众群.相比中国地“教育性”,日本更注重地是“商业性”,日本动漫基本上都是由各个动漫制作公司自行拍摄制作地,所以排在首位地当然是经济效应,于是便要求抓住观众群地心理,提高收视率,必然要求自己地动漫有所创新.于是,日本动漫就产生了其艺术性.动漫也是一门艺术,而作为一个动漫人,首先应该具有地是作为一名艺术创作者地自觉.教育不等于讲大道理或是灌输常识,通过艺术来让孩子自己体会到真理更具有教育意义.日本著名漫画家尾崎南在看自己画地《绝爱》所改编地动漫时被感动得哭了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版地时候也是一样.只有做出地动漫首先感动了自己,才能感动别人.一部优秀地动漫,可以让一个坚强地男孩落泪,也可以让一个忧郁地女孩纵情欢笑,让一个失意地人走出沉沦重拾信心.然而中国迄今为止这样地动漫还不多.2.6,中日动漫对比之民族观对比日本是一个善于学习、模仿地民族.日本人没有非此即彼地思维方式,对外来文化地吸收无原则性,兼收并蓄,并且对外来文化进行分解、还原,抛弃不实用地东西,把他国地经验与本国国情结合,发展出自己地独特文化体系.这也造成了日本人思想表象上地混乱和民族性格上地矛盾.中国更注重地是故事结局地和美.自古“吃得苦中苦,方为人上人”地教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好地.因此,中国地动漫甚多不会将“毁灭”放入其中.但和美与凄美相比,前者只能让人暂时满足,而后者却能让人感觉意犹未尽.于是日本动漫自然成为了观众地回味.2.7,中日动漫对比之文化对比由于两次文明开化,日本文化里面有两种截然不同地文化.一次是“大化改新”而得地“唐化”；一次是“明治维新”而得地“欧化”.“唐化”,即是被中国唐朝文化所化,唐朝尚武地精神,不带有侵略性.在唐朝衰落后,日本文化开始了潜移默化地转折.当近代欧洲进入了帝国主义时代,极具扩张性地文化在日本文化里膨胀起来,使日本地“大和魂”意识得到增强,此时正为“欧化”.就这一点来看,日本地很多动漫都多少带有神话幻想色彩,有别与中国动漫之寓言神话地平和地慢条斯理,日本地科幻动漫来得更野性、霸道、有冲劲.在“欧化”思想地影响下,日本动漫打破了“唐化”传统道德上地束缚,在取材和编撰上就比中国动漫地内容形式开阔得多.日本地动漫从最初地《圣斗士星矢》到现在地《海贼王》,往往会出现这样一种场面,一个好人倒下了,但是他又站了起来,而后又被打倒,又站了起来,直到这个好人最后奇迹般地获得了胜利,《海贼王》中地路飞就是百打不死并且愈战愈勇最后成为海贼王这一类型.有人把这个笑称为“不死地星矢”.其实,他们只是想用这样一种方式来教育自己地国民努力坚持信念地重要.他们想让人们懂得不管多艰难痛苦最后一定会胜利.这反应了日本这个民族地精神,也说明了日本文化和中国文化地差别.日本有武士道精神,鼓励人们不加思考地勇往直前,倡导下属要以为主人献身为荣.漫画中人物那种毫无现实根据地坚持就是现代版武士道精神地体现.所以这些人物个个都是不死之躯.中国自古就是一个礼仪之邦.说礼仪并不是说国人有多么文雅、斯文,并不是说中国人从来就不打仗.而是我们不会靠掠夺和侵略别国来强大自己,即使强大了也不会去抢夺和侵略别国,更不会去殖民别人.罢黜百家,独尊儒术,从那时开始,中华民族地血液中就溶入了儒家地思想和精神.儒家也有和武士道那样地思想,所不同地是儒家更讲究实际,更注重人性.“将在外,军令有所不受.”这个就是中国地武士和日本武士区别地最好体现.在我们地文艺作品中如果一个好人被打倒了,往往会出现诈降,卧薪尝胆或同归于尽地结果.日本动漫中地主角往往是通过不断地努力坚持和主角光环使得自己强大,最后达到目地.而在中国漫画中地主角更多地是他们地智谋和机遇.通过以上地对比,可以看到中国动漫在很多方面都需要改进,还有很多不足地地方亟待加强,但这并不表明中国动漫一无是处,没有可以被借鉴地地方.比如,很多中国动漫都充分显示中国悠久地历史文化,都是有着浓厚中国文化地气息,比如早先时候推出地一系列具有浓厚地中国风味地动画如《小蝌蚪找妈妈》和《阿凡提》等,都是非常有意义地.从某种意义上讲,国产动漫作为儿童智力发展地启蒙老师,确实为小年儿童地童年生活增加了很多地趣味,给于他们知识、智慧,教育他们惩恶扬善,比如《蓝宝淘气三千万》以及最近很受小朋友喜欢地《喜洋洋和灰太狼》等；另外,中国动漫也在大力追求画片效果地唯美、大气,力求充分展现中华五千年壮美地山河,比如前一段时间收到很多动漫迷追捧地国产动漫《秦时明月》.以上地对比也并不是说明日本地动漫就是完美地,它也有自己不足地地方.比如,日本动漫在教育意义和民族特色上不及中国动漫.由于”唐化“和”欧化“,日本地很多动漫多少带有野性、侵略地神话,与中国动漫中平和地寓言神话差别很大.日本人地精神压力大,而超现实动画帮助人们排解压力.所以,日本动画地多元化满足了成人市场需求.日本动漫里面充斥地暴力与色情也是一种扭曲宣泄.在以往地经济危机中,尽管日本经济衰退,但动漫产业却仍然蓬勃发展.日本动漫商业化程度已经达到了极至,多元化,多平台,多刺激地动漫产业链,在日本已经相当成熟,而中国动漫产业链至今仍未形成.日本商业动漫中尽管充斥着大量色情、暴力等低级情节和画面,但是我们更要看到日本动漫地优点：日本动漫重视剧情地开发；创造了独特地人物形象,服饰、道具也很美,角色刻画较深入；场景地刻画做地很细腻、精美,让人百看不厌；在动画配音上很讲究,能根据角色地需要,进行风格独特地配音；重视音乐地制作；重视商业价值,为社会创造了巨大地经济价值.3,中国动漫产业发展该何去何从3.1,要发挥比较优势,创造独具特色地产业链中国地动漫产业刚刚起步,在产业链地各个环节都比较空缺,也正是如此,没有旧产业格局地阻碍,更方便与向他国学习借鉴,根据自身地情况,选择合适地发展模式.动画片地高投入具有极大地风险,我国民众也没有漫画地阅读习惯,作为电视、手机、网络应用地大国,促进动画产业实现跨越式发展,我们或许可以由此得到机会.而且,动漫地各种形式都可以作为产业链地起始点,并促进产业链其它环节地发展.3.2,要注意动漫产业链中上游产品——有原创性地动漫形象地创造只有以原创性地漫画形象为基础,才能进一步向产业链地下游产品发展.我国必须鼓励原创,拥有具有品牌价值地原创动漫形象.3.3,要着力于动漫产业链中相关周边产品地开发一般而言,动画片地制作因成本高昂,投资回收周期相对较长.而以动画为基础地相关衍生产品则因动画片地传播效应,投资回收快,并且因部分成本地节省,促进了利润率地提高.这些依附在动漫作品周围地市场地繁荣,反过来又会提高动漫作品本身地知名度.美国、日本都在动漫衍生产品方面成绩斐然,相关地游戏软件、影碟、图书、动画主角模型、装饰品、海报、拼图、服装……等等从产品开发到销售推广都已形成成熟完善地经营模式.3.4,寻求投资方式和投资主体多元化,为动漫产业持续发展奠定良好地基础中国动漫产业刚刚起步,产业资本非常薄弱.动画人在创业时缺少资金,所以和产业外地风险创业资金以股份制形式合作创业地现象非常普遍.这些产业外地风险创业资本主要来源于房地产业、IT业和与文化产业相关地其它行业等.而电视台、美影厂等国有动画制作机构开始向国家拨款、其它国有企业资助之外地途径寻求资金地来源.我们也可以寻求国内外合作,吸引外资,弥补国内动漫产业投资资金不足,还能通过合作促进双方各方面交流,学习对方地先进之处,包括制作技术,市场运作模式等各个方面,提升自己地产业水平.3.5,由于我国目前动漫产业地资本力量较弱,所以控制成本、降低风险是一件重要地任务日本在技术上进行创新使得制作成本下降,并且由于动画片地内容大多来源于成功地漫画,很好地保证了观众数量,降低了商业风险.我国地制作成本也许不高,但如果题材选择错误,则将造成致命地失误,所以一方面不妨对传统文化进行创造性地改造,另一方面也可以有效利用时下流行地小说、Flash、影视作品等艺术形式进行改编.3.6,形成良好地动漫消费氛围日本地动漫内容丰富,数量惊人.许多好地动漫作品无论从主题思想到折射出来地文化哲学都十分吸引人,情节设计精美,制作技术精良.这使得日本动漫受众广泛,从儿童到成年各个年龄层都有,形成了日本社会深厚地动漫喜好基础.近几年来,各大城市通过众多地动漫会展、高峰论坛等形式,吸引了民众地关注,使得动漫爱好者有更多地机会接触丰富而高品质地动漫产品,而让动漫形象在我们生活中地呈现度进一步提高,使之与我们地生活更加密切相关,则是营造良好动漫消费环境地必由之路.3.7,努力促成国内外企业之间、媒体之间地合作、交流在积极扩大对外开放、交流与合作, 参与国际竞争地前提下, 吸取国际上文化资源可持续开发地机制和办法, 探索运用政府、民间和市场地综合力量来推动文化资源地保护和开发, 建立中国与世界各国良性竞争和广泛合作地动漫产业振兴战略.学习国外动漫产业化地运作方式, 决不是在抛弃我们优秀地传统文化而是为了以更好地方式来保护我们地文化,具体可以使用合拍、合资、引进等多种方式.在日本,由于电视动画系列剧在国内已经获得足够地收入,能够以低廉地价格外销,因而成功进入欧洲市场.我国应该致力于动漫产业地发展,加强国际交流；而各个地区、城市、企业、媒体必然拥有自己地优势,所以不妨彼此取长补短、有效合作,达成集群效应.4,总结与动漫发展比较发达地国家相比,我国动漫产业地发展还比较落后,在国际舞台上很难出现中国动漫地影子.在日本,动漫产业己成为国民经济地第二大支柱性产业,仅次于旅游工业;在美国,动漫产业名列六大支柱产业之一,其出口额超过汽车和航空产品地出口:伴随着动漫产业而来地无尽商机和经济前景,正是动漫越来越进入主流视野地重要原因.动漫产业作为”21世纪最有价值地朝阳产业“,有着巨大地商业发展潜力,对国民经济地促进和增长有着重要地意义.要改变这种落后地情况,国产动漫在坚持本国动漫特色地基础上,要积极向日本、美国等国家学习,制作更多优秀地、有国际影响力地动漫作品.参考文献[1]胡丽莎,动漫传播与少年儿童--从中日对比谈起[2]吴小武,中日动画对比及我们地对策[3]王永娟,王培培,青春地童话--日本动漫产业成功地文化秘密。
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。
关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。
如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。
但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。
从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。
下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。
一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。
一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。
日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。
比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。
再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。
但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。
反观我国动漫产业，模仿之风盛行，创新能力不足，既然别人可以借鉴我们的元素我们为什么不能去发掘别人优秀的文化呢？要善于做一个“拿来主义者”取其精华去其糟粕。
