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浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示摘要动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，是一种文化力量的传播，文化传播对国家民族形象的树立与维护意义深远。
而日本成功借助其强大的动漫产业向世界推销日本文化，在世界范围内树立了日本新的国际形象。
日本动画吸引了大批观众尤其是青少年，而日本动画所附加的思想和价值观对中国的青少年造成了很深的影响，少年强则国强，青少年是国家的未来。
我国应结合自身特点走出一条具有中国特色的动漫发展道路，中国需要属于本民族的优秀的动漫作品，而我们每一个动画人身上都必须肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
关键词日本动漫文化；国产动漫；发展；启示随着人民生活水平的提高、影视文化的繁荣发展，影视传媒作品数量质量的也随之迅速膨胀。
而动画作为影视传媒中一种重要的表现方式，其对受众的影响也越来越明显。
动漫是一门幻想艺术，相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。
说到动漫，就不得不提日本的动漫产业。
二战结束后通过美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。
目前世界上近60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。
日本的动漫为什么这么声名显赫？回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材，把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来，满足普通人的心里需求，使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。
在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分，带给受众群娱乐的同时，也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。
比如《多啦A梦》、《火影忍者》、《圣斗士星矢》这些动漫作品的主角都是现实社会中普通人的艺术缩影，他们长相平平、能力一般。
但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。
日本动漫的成功经验对中国动漫产业的启示日本动漫的成功经验对中国动漫产业的启示摘要：日本素有“动漫王国”之称，其动漫在世界上的影响力非常大，全球播放的动画节目约有60%是日本制作的。
日本动漫的发展逐渐形成了以漫画为基础，以电视动画和相关游戏开发为扩展对象，以电影动画为最高形式的ACG发展模式。
中国动漫产业的发展突飞猛进，但还存在动漫文化氛围不浓、人才缺乏等问题。
因此，通过借鉴和思考日本动漫产业的成功经验，我们应从营造积极的动漫文化氛围，立足本土文化，加强内容创新，明确动漫市场定位，降低成本，培育人才及完善动漫产业链等方面着手，提升河南动漫产业的竞争力。
关键词：日本动漫产业；动漫文化；动漫产业链；漫画市场；动漫会展当今时代，文化已经成为人类社会发展的重要战略资源和财富。
在新兴的文化产业中，动漫产业是创新性很强、科技性很高、发展潜力较大的产业类型之一。
动漫产业的发展已成为衡量一个国家、一个地区经济文化和综合实力的重要标志。
1.源头。
日本是一个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%，漫画的读者从幼儿到四五十岁的成年人。
日本漫画有着明确的市场细分，按照读者群的年龄和性别分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、女士漫画、青年漫画等；同时，漫画的选题十分广泛，内容上涉及政治、经济、科幻、体育、历史、宗教等。
在创作形态上和表现手法一直都有所创新，最初继承鸟兽戏画、浮世绘等日本传统绘画艺术创作风格，发展到在吸收西方艺术风格的基础上创建了极具日本特色的漫画创作风格和表现手法。
总体看来，日本漫画市场已经相当成熟，漫画已经成为日本文化的代表。
2.日本的动画产业。
日本的动画产业发展迅速，动画产量多、精品多，民族意味深远，影响广泛，是日本动漫产业的重要力量之一。
“目前全球播放的动画节目中约有60%是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画，40个国家上映其动画电影。
”创作了铁臂阿童木、花仙子、火影忍者、奥特曼、圣斗士、机器猫、樱桃小丸子、网球王子等成功的动漫形象，受到了世界的瞩目和高度认可。
日本动漫的发展对中国动漫的影响如今中国的青少年十分喜爱日本的动漫，国产的动漫却不受重视，中国本可以说是亚洲动画产业的先锋，早期也有不俗的成绩，可现在却远不及日本的发展，当然，现在有许多中国动漫人模仿日本和美国的动画，结果却并不受我们这些年轻人的喜爱。
对比中国早期动漫的成功，日本动漫的发展史，以及中国动漫的现状，我们觉得中国应该意识到，中国动漫不是只给小孩子看的动漫，不是什么不务正业，中国的动漫只有融入中国元素，有真正的中国特色才会有无限的发展。
中国早期优秀的动画1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
试谈欧美、日韩动漫对中国民族动漫发展的影响摘要随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越亲密，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。
我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；制作调查表，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；成果汇总，得出了动漫对青少年的影响的成果。
我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。
日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。
关键词：动漫文化，社会心理，从众，产业化引言从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》这些大片，让在国内的在中小学生有了更多的机会接触动漫。
所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多，逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛也是随处可见。
显然，动漫文化的席卷而来是许多大人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。
一、日本动漫在中国的现状前一些日子， X市一些少年少女们因为打扮成视觉系，成群行走在该市热闹地段而被警察因为破坏市容而拘留，为此，在网上各大动漫论坛进行了关于“作为一个动漫爱好者是否也应该有一定的准则”的大讨论。
的确，在国内，动漫爱好者大多数都是青少年，加上动漫业在中国还不成熟，动漫对青少年的影响和青少年应该如何正确对待动漫成了我们课题组关心的话题。
目前的内地漫画市场99％以上被日本漫画占据，12岁以上的中国青少年很少有人喜爱国产动画；12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响力方面的限制，不可能是观众的主体。
摘要：动漫作为一种无论男女老少都易于接受的艺术形式，现已广泛存在于人们的生活中。
而动漫行业中，又以日本动漫占据了相当大的市场份额。
本文通过对日本动漫成功的辩证分析，揭示中国动漫行业发展中存在的问题，并针对性地提出可供优化的方案。
关键词：日本动漫中国动漫建议从日本动漫看中国动漫的发展方向张雪莹尹捷武汉理工大学资源与环境工程学院湖北武汉430070【中图分类号】J218【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139（2009）-12-0103-0220世纪末，日本动漫迎来了世界范围内的春天，其影响之广令世界侧目。
千禧之初，动漫产业更是一跃成为日本三大支柱产业之一，甚至于日本首相麻生太郎也打出动漫外交牌，其突出的成就可见一斑。
如今，它已经成为一种世界性的娱乐方式，在各大洲都有着许多忠实的fans ，那么，日本动漫为何如此成功的？它有什么局限性？相比之下中国动漫存在哪些问题？我们要如何解决中国动漫发展中的一个个难题？本文将就上述问题展开论述。
1、日本动漫概况日本动漫自1917年发展至今已有90余年的漫长历史。
经过一批批动漫人的长期探索，其已经形成了独特的风格和享誉全球的制作技术。
可以说，当前堪比日本动漫的仅有屹立不倒的迪斯尼、皮克斯和梦工厂等老牌劲旅，而它们在全球所占市场份额也是远远小于日本动漫所占的60%[1]。
日本动漫的成功并非偶然。
在长期的探索与尝试过程中，制作人们正是凭借着引人入胜的故事情节、出色的制作技术和适合的产业结构，逐步将日本动漫推上风口浪尖，使其变成一种无处不在的娱乐方式。
1.1引人入胜的故事情节大部分的影视、文学作品都是凭借变幻莫测的故事情节来吸引观众的，动漫亦是如此。
例如在日本十分流行的《海贼王》以及在中国观者甚众的《火影忍者》，再比如《犬夜叉》和《钢之炼金术师》，其故事情节均是一波三折。
即便故事的结局在观众眼里一目了然，但在草帽海贼旗（《海贼王》男主角路飞的海贼团的旗帜）和木叶标志（《火影忍者》里的一个忍者村的标志）下聚集的人依旧越来越多，而拥护犬夜叉（《犬夜叉》的男主角）和艾尔利克兄弟（《钢之炼金术师的》的两位男主角）的人也是有增无减。
中日动漫对比以及对中国的启示在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。
当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。
但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。
首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。
主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。
缺乏想象力，看起来很乏味。
第二，制作水平差，细节不够细腻。
看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。
第三，故事情节单调。
总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。
因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。
虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。
中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。
第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。
其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。
研究性学习——日本动漫对中国的影响一．日本动漫对中国的影响（意义）在日本动漫愈演愈烈的今天，中国动漫却迟迟不见萌发，为了让我们的下一代看到我们自己制作的动漫，所以我们要研究日本动漫对中国动漫的影响以此来汲长补短，吸收日本动漫精华来对中国动漫进行对比。
二．日本动漫对中国的影响（目的）研究日本动漫对中国动漫的影响是以报告的形式对社会的一些动漫专家提点建议，来能让他们能够制造出更适合中国人的动漫。
三．日本动漫对中国的影响（活动情况）为了研究日本动漫对中国的影响，我们小组成员各自承担了不同的任务。
有上网查资料的，有做问卷调查的，还有同学牺牲周末去书店实地考察了一番各种动漫的价格。
以下是小组一起考察之后的结果。
1.首先，我们在本班进行了调查。
全班看过动漫的人数有95%。
从这个方面可以看出有绝大多数的人看过动漫，也可以看出动漫在我们青少年的生活中占很大一部分。
2.我们接而在本班进行了另一个调查。
调查同学每月所花费在中国动漫和日本动漫上的情况。
（本班共46人）日本动漫：中国动漫3.在中国漫画方面，大家希望改变的方面有：（1）都很幼稚，只适合小孩看，对青少年没有吸引力。
要花的逼真，剧情要新潮，不要总画点小动物。
（2）要注意创新，技术，音乐，画面精致些等等。
（3）漫画业需推广，动画也业待提高，情节背景可以更饱满丰富，急需培养专业声优和发展周边产业。
（4）编写更具特色时代潮流的内容，加入多元素，借鉴日本动漫的优点，想象更大胆。
（5）面对的年龄层要扩大（6）制作团队太少（7）动画和漫画要结合（8）任务塑造更真实立体些、可见，对于中国动漫大家有许多不满意的地方。
4.有小组成员去书店调查了动漫的畅销书，回来后根据受欢迎的程度（由好到坏）制作了一个动漫畅销书排行榜。
5.从1980年代末开始，随着动漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫画时代。
同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。
随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示随着日本动漫产业的蓬勃发展，越来越多的中国观众开始喜欢和关注日本动漫作品。
日本动漫不仅在动画制作上有着独特的特点，而且在创作和故事情节上也表现出了极高的水平。
本文将从几个方面探讨日本动漫的特性，并分析其对中国动漫发展的启示。
首先，日本动漫在艺术风格上呈现出多样化与创新的特点。
不同于西方的卡通风格，日本动漫在绘画风格上追求更多的细节和精致，人物形象和背景设计上更加精美，颜色运用更加鲜艳。
这种独特的艺术风格给观众带来了全新的视觉体验，吸引了许多人的目光。
而中国动漫在艺术风格上常常受到传统文化的影响，需要在创作中更加注重创新与多样性，以形成更具吸引力的作品。
其次，日本动漫在创作和故事情节上具有深度和情感的特点。
日本动漫作品往往能够通过细腻而且富有感染力的描写，打动观众的内心。
动漫创作者们善于剖析人物的心理与情感，将现实社会的问题与观众的情绪相结合，给人以思考与沉思的机会。
与此不同，中国动漫在创作和故事情节上往往比较功利，追求商业收益，较缺乏深度和情感的表达。
中国动漫创作者们需要更多地关注创作内涵，注重情感交流，使作品更加具有感染力。
此外，日本动漫在题材和受众群体上具有多样化的特点。
无论是治愈系、科幻系还是战斗系，日本动漫都能够涵盖各个领域，满足不同类型观众的需求。
而中国动漫常常陷入廉价偶像剧和玛丽苏题材的窠臼，较少涉及各类题材和展现多样性的尝试。
中国动漫应该鼓励创作者们敢于挑战和创新，丰富题材选择，以吸引更多的观众群体。
最后，日本动漫在营销和推广上积累了丰富的经验。
日本动漫产业形成了完整的产业链，涵盖了影视制作、音乐发行、周边产品等方面的内容。
不仅如此，日本动漫作品还通过电视、电影、漫画杂志、网络平台等多种渠道向观众传播。
而中国动漫在营销和推广上仍需加强，需要整合资源，拓展市场，以提高动漫产业的发展水平和竞争力。
综上所述，日本动漫以其多样化的艺术风格、深度与情感的创作和故事情节、多样化的题材与受众群体，以及丰富的营销和推广经验，对中国动漫发展具有很大的启示。
江苏商论２００８．11［作者简介］袁安府（1967-）男，湖北枣阳人，博士，副教授，研究方向：企业管理。
日本动漫的发展及对我国的启示●袁安府1，高建丽2（1、浙江工商大学，浙江杭州310035；2、浙江大学软件学院，浙江杭州310027）［关键词］日本动漫；经验；产业链；启示［摘要］本文对日本动漫成功的经验进行了分析，结合日本的经验，对我国动漫的发展给出了相应的对策和建议。
［文献标识码］A［文章编号］1009-0061（2008）11-0147-03动漫业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT 产业后又一个新的全球经济增长点。
2007年全球动漫及相关衍生产品总产值在5000亿美元以上。
在动漫这一产业中，日本的成功尤为世人注目。
日本动漫制作在国际市场上的份额超过60%，在欧洲市场上的份额超过80%，全世界有68个国家播放日本动画片、40个国家放映其动漫电影。
2007年日本动漫产业的营业额达到230万亿日元，占日本GDP 十三个百分点，为日本的第三大产业。
在我国开始关注和提升动漫业之际，日本动漫强势崛起的成功经验，值得我们学习和借鉴。
一、日本动漫的成功经验（一）完善的产业链和集群化的发展1996年日本就把动漫确定为国家第二位重要的产业，推行工业化大生产、构建动漫产业链，使动漫成为“无烟重工业”的重要支柱产业日本动漫产业集群化发端于上世纪60年代。
当时，东映动画、虫制作、东京电影等卡通制作大公司相继迁址东京，在其周围聚集了许多承揽业务的中小型制作公司，并逐渐形成了该集群。
现在，日本有430多家动漫制作公司，其中359家（占总数的约83%）集中在东京，仅练马、杉并两区就有140多家动漫公司，是世界著名的动漫产业集群地。
（二）兼收并蓄本土与外国文化广泛的普及和坚实的群众基础是日本动漫产业发展的前提。
在日本，民众对动漫的狂热,加上政府对“原生态”漫画创作的鼓励政策,催生出全国范围内“平民漫画”的涌现与蔓延。
日本动漫对中国动漫的启示不可否认，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。
中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。
上海万氏兄弟制作了亚洲部动画长篇《铁扇公主》，日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。
建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟等，无论从影片数量，还是影响范围，或者影片的艺术成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。
创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”。
这就是被国际评论为“达到世界流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。
随后的《黑猫警长》《舒克和贝塔》等作品也成了儿时回忆的经典。
但是，同时中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。
与中国相反，日本动漫却在这个时候得到了繁荣的发展，开始将日本动漫带入了全盛时代。
随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能更上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得那么脆弱和不堪一击。
在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。
虽然，后来我们也意识到了危机，政府出台各种政策也大力扶持动漫产业的发展，甚至通过“打压”、“封杀”日漫，来为国产动漫争取发展空间，但是，现状依然不容乐观。
虽然也出现了《喜洋洋与灰太狼》、《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的爆款动画作品，但真正在国内有影响力的优秀作品屈指可数，大多数动漫企业除了做“幼儿片”就是做欧美和日本的动画代工，甚至于为了获得政府扶持资金，大量“欺负观众智商的烂片泛滥成灾”。
当然，日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。
