艺术家的习惯1007

打开你的耳朵高山流水知音难觅表现内容视觉性语义性音乐音响的两个基本属没有视觉性不能直接传达视觉形象没有语义性不能直接传达思想概念专业人士听不懂也得听用文学化美术化的方式欣赏音乐是个误区朴素的感受《西西里之歌》选自《佩利亚斯与梅丽桑德》《C大调长笛与竖琴协奏曲，K.299》慢板乐章萨利埃里莫扎特患了百感交集综合症青主音乐是人类的避难所文学是语言的艺术美术是视觉的艺术音乐是听觉的艺术直感情绪的艺术即时细腻敏感微妙纯听觉的感受情绪体验萨拉萨蒂《流浪者之歌》流行音乐粗糙简单音乐欣赏的基本方式感受听觉的美体验情绪的变化拉威尔《鲍列罗舞曲》纯形式化作品《日经课与萨克斯》内心的挣扎复杂的情感热闹管弦乐曲哈恰图良《马刀舞》安静合唱曲普契尼《蝴蝶夫人》雄壮进行曲苏萨《星条旗永不落》优美小提琴海顿《小步舞曲》清新钢琴曲格鲁克《奥菲欧与优丽迪西》音乐表现的机制——联觉:音乐与表现对象之间的桥梁自己的头脑变成别人的跑马场险峻高山清澈小溪秀丽田园汹涌大海要听懂？不需懂？联觉现象通感现代诗形散神不散神就是联觉上的一致性深沉低音凉快高音语气语调拉手的力度爱恨愤怒视觉情绪概念《葬礼进行曲》肖邦他律论自律论《小白菜》民歌情感真挚《国际歌》悲壮《第二钢琴协奏曲》拉赫马尼诺夫《海》德彪西《沃尔塔瓦河》斯美塔纳长笛纯净《野蜂飞舞》科萨科夫弦乐紧张《蝴蝶》格里格《红色娘子军》舞剧洪常青/南霸天主题《英雄生涯》理查斯特劳斯坏人高紧张音程持续而稳定的联觉感应敏感的联觉丰富的想象麻木理性表现黎明的音乐《阿尔卑斯山交响曲》夜日出喷薄理查斯特劳斯浮调性《沃尔塔瓦河》斯美塔纳布拉格内容形式完美典型《芬兰颂》西贝柳斯阐释的权力——“音乐理解何需正确”激活经验概括思悟标准创作初衷声音只有五种属性可以引起联觉高音高强速度与节奏发音速度紧张感《亚麻色头发的少女》德彪西清新秀丽《展览上的图画:两个犹太人——一穷一富》穆索尔斯基不同指挥家不同演奏乐曲忠于原作作曲家头脑中的音响效果意向性对象演奏家读谱听众听到音乐《十二平均律》《古德堡变奏曲》巴赫格兰古尔《D大调圆舞曲Op.64 No.1》肖邦《水上音乐组曲》亨德尔《沉思》马斯涅探索美的可能性忠于原作其实是忠于权威传统老师个性难泯相信自己的感受尊重别人的想法音乐欣赏的方式与层次观念听不懂能力不会听高低——频率强弱——振幅快慢——时长紧张度——紧张松弛起音速度——硬柔音乐审美能力能力训练习惯养成经验积累感性能力的培养非技能知识教育音乐审美要素能力知觉的能力点点点是感觉三个点三角形是知觉人的感觉组织起来形成一种结构的能力《大提琴无伴奏奏鸣曲NO1G大调BW1007》巴赫低音不敏感《悲歌》古雷斯基年龄小喜欢鲜明单纯反差大绝对阈限半音《春之祭》斯特拉文斯基刺激过强（太复杂太紧张）摇滚乐烫的开水只有温度的烫没有内部结构的复杂生理煎熬曾经沧海难为水注意的能力注意力关注《G弦上的咏叹调》巴赫《Ave verum corups上的咏叹调》Liszt过于炫技朗朗《胡笳十八拍》胡志厚管子独奏注意力分配《小提琴协奏曲梁祝》《第五交响曲》柴可夫斯基阴郁憧憬光明《第二钢琴协奏曲》拉赫马尼诺夫《前奏与赋格21赋格》巴赫记忆和再认能力音色力度与速度音区与速度变化音区与速度、力度、音色、节奏都变化管中窥豹小结知觉能力的问题:太低太高太弱太强太细微太复杂注意能力问题:注意保持全神贯注注意分配不能单听一条线宗教般的笃敬原则性规律性习惯期待习惯反应习惯联觉习惯对下一个音的期待《古德堡变奏曲》格兰古尔德演奏老年版本《蓝色多瑙河》（约翰）J·斯特劳斯引子保持长时间的期待《秋日的私语》《斯内夫舞曲》快感的反应模式身体的反应社会化训练人性自然反应的丢失苟才言笑Song of 格什温酒吧歌曲烛影摇红心惊荡漾去除人性的训练李贽护此童心而不失情绪的反应快乐悲伤舒适维瓦尔蒂《四季·冬》激愤肖邦《革命进行曲》联觉—联想唤起经历《流浪者之歌》萨拉萨蒂人的多面性经验风格与文化的经验形式与体裁的经验内容与题材的经验半音民族 10世纪调试的态度磨合形式与体裁旋律之美节奏之美《鸭子拌嘴》《春之祭》《第七钢琴奏鸣曲》普罗科菲耶夫打击乐器音色之美《乐队协奏曲》谢德林配器光怪陆离和声之美《Laudate Dominum_Vesperac》莫扎特《瑞典宗教合唱》炫技之“美”速度力量绝对高度《野蜂飞舞》《查尔达什》大号《忐忑》人声当乐器《夜后的咏叹调》莫扎特精度刘绅内容与题材感性学>美学艺术不仅仅服从美所有感觉表现物音乐表现的范畴《Uaxuctum》scelsi 阴森电影附属品《第11交响曲》肖斯塔科维奇冬天的莫斯科《肖邦摇篮曲》行云流水般清澈透明《魔鬼的舞蹈》约翰·威廉姆斯心灵广阔文化单一非多元缺少想象力趋同孙隆基的书《中国文化的深层结构》面子化倾向渠道化倾向《中国古代音乐史》放郑声远佞人情感和理智平衡折中压抑内心欲望平和宋明理学淡和当你扼杀自己的情感时会拥有道德上的优越感白毛女哭爹《Caruso》Lucio&PavarottiLucio&VitasLucio Dalla谈起文革老师哭了前五周课总结1.观念的障碍是需要扫除的2.能力是需要训练的3.习惯是需要养成的4.经验是需要积累的5.观念是要调整与拓展的音乐审美判断标准问题周海宏老师音乐评论《一切来得太容易》音乐评论的缺失艺术领域内行的标志能享受能评价好坏的普遍标准？幸福成功社会学指标共识罗卜青菜各有所爱主观感情倾向群体共识大多数意见自己的偏好要强加个别人美是感性的有序和丰富性《沉思》郑京和吉特里斯美有各种各样的类型高度主观主观普遍性主体兼性边界社会学的原因多数人权威主导性多数权威美的本质人类心理活动的自然规律要求艺术表现的需要美的本质秩序丰富性有序的底线:没有低级错误结构严谨层次分明丰富多彩富于变化细节微妙人类心理活动自然规律惯性心理保持自然流畅求异心理环境变化期待心理张力释放快感自然流畅矫揉造作奇思新颖想象力超群平庸的宽容标新立异的苛刻充分满足艺术不仅仅纯粹是形式美承载表现的目的艺术形式是否能准确地表达它表现对象是很重要的标准音乐美学中的两个流派自律派人的心理活动规律决定他律派表现的东西决定的《土耳其进行曲》轻骑兵富有表现审美价值的大小与合目的性的程度相关总结标准的具体指标无低级错误细节精妙富有表现变化丰富结构严谨自然流畅充分坚定奇思新颖有低级错误细节粗糙表现苍白单调枯燥结构松垮矫揉造作拘谨畏缩刻板平庸多重标准的综合评价欣赏水平的层次差异全神贯注感受内心的需要音乐中的“结构严谨”回顾1.音乐审美的基本概念——音乐何需懂2.音乐表现的机制——联觉中介关系3.音乐理解的特征——阐释者的权力4.——6周:音乐审美能力的构成要素:能力习惯经验7.音乐审美价值判断标准:原理与指标如何提升音乐鉴赏力音乐审美的普遍性标准一、有序二、丰富三、符合心理发展规律1.连贯流畅2.变化新颖3.充分强烈四、表现准确有序——体现为音响结构“严谨”什么叫结构严谨？联系感方向感中景结构远景音乐结构的整体布局好比城市的格局中景音乐骨干音形成的框架好比建筑的轮廓近景每个音符好比建筑的细节申克分析法音乐是流动的建筑《降A大调波兰舞曲作品53号》音乐结构分析科尔托霍洛维茨中景结构经常被忽略要注意:时间相隔的骨干音的“二度”进行发展方向感与“四度”框架的支撑倾向《f小调第二钢琴协奏曲作品21号》第二乐章《女武神》瓦格纳现代启示录宏大崇高资助人路德维希二世（好帅花痴中(๑• . •๑)）《格里高利声咏》没有期待没有渴望率性而为丰富精彩平衡稳定消费生命《离骚》古琴李祥霆凌驾个人生命价值缺少个体观念气韵空间灵动感不可替代的审美特质Arvo Part 爱沙尼亚人宗教的传统文化《Contua in Memeory of Benjamin Britten》弦乐从上到下《Intorno All 'idol Mio》Cesti,Pietro Antonio塞西莉亚·芭托莉古典歌曲咏叹调“全局一盘棋”——细节与整体的配合重奏需要同一价值观集体音乐是一种整体合奏能力1.倾听自己音响平衡中的地位2.发挥自己推动音乐发展中的作用放在指挥家的位置上思考《古钢琴协奏曲》古雷斯基《悲歌》砌器材阻碍期待张力《padam》法国，俄罗斯动画片老人与海，与树给孩子看最好的艺术审美趣味环境熏陶视野规格新长征路上的摇滚崔健自由与爱情总想走出去却无法割舍变化与丰富音乐演奏中的“整体布局”设计偶然主义和极简主义是反艺术的，偶然手法和极简手法则不然音乐的丰富性莫扎特:《A大调钢琴奏鸣曲 :K331》三个演奏家的不同演奏A B 段力度布局格兰古尔德感性理性的极致精致冷静没有布局就没有层次宗教般的笃敬理性美的最高境界就是让人肉麻古典音乐通俗音乐景点与旅途人说峨眉天下秀我说峨眉秀个球若非郭老乱吹牛哪个龟儿到此游达不到目标就焦虑达到目标就无聊体验过程《i was wrong to let you go 》歌剧乡村骑士《间奏曲》丑角细腻的情感表达不能只听旋律约翰凯奇《4分33秒》警察带走行为艺术家书名《音乐何需懂》puccini 《人们叫我咪咪》来自波西米亚人广东音乐《步步高》音乐的多面性心灵广阔每种感受都有细节的原因——音乐演奏中的细节控制整体布局需要设计，细节更不能忽略中央音乐学院石狮《C大调第21号钢琴协奏曲》第二乐章长时间强刺激欣赏伟大演奏于欣赏者同一乐曲不同层次不同审美价值于演奏者不同欣赏水平不同演奏水平眼高手低还有提升眼低那就……音乐宗教笃敬德沃夏克《月亮颂》来自歌剧《水仙女》湖南民间笛曲《鹧鸪飞》中国文化的伟大之处期待:与惯性心理相关的音乐处理乐感是什么？道德:利益分配情况利他倾向期待感+联觉感对下一个音是什么有明确的要求使每个音产生“表现性”的感觉舒曼:《梦幻》选自《童年情景》op.22A.主题像抽风B.一脚油门一脚刹车C.主题没有顺应贯性D.很舒服A.很好B.一脚油门，一脚刹车C.不给油，也是不行的激情性乐曲制高点一定要拿下惯性产生保持期待，连贯性要求最接近肖邦的演奏A大调军队波兰舞曲干净挺拔洗练炫技李斯特人类驾驭乐器的时代与求异心理相关的音乐处理变化新颖求异心理违反求异心理单调乏味的感受紧张感加强感受满足程度与期待张力的协调主体间性期待的心理规律是决定“创新性”的重要心理依据——关于音乐创造力的培养新颖性从俗开始意料之中偏离又在范围之中两种与众不同违反人们的习惯或传统调整审美习惯就会发现其中的美违反了心理期待的规律没有办法获得别人接受这便是新颖与怪异的分界线提升想象力不足的能力宽容和创造力连带关注自我感受《影子之歌》选在歌剧《迪诺拉》表现意图与实现手段——音乐作品的理解与表现表现准确联觉是音乐与表现对象之间的中介环节非听觉性内容音乐视觉联觉情绪音响概念……声音有五个方面可以引起联觉音高音强速度与节奏发音速度紧张度理解和表现音乐从关注自己的联觉开始表现意图+操作手段>>>富有表现力的演奏先赋予音乐表达的感觉（表现目的）拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲Op.18》《重归苏托里》《皮亚佐拉》爱尔兰踢踏舞深刻地理解，为了更强烈的感受——音乐欣赏中理解的意义感性上高度主观抹掉标题扩展空间音乐家对作曲家的情结理解是为了感受审美阶段理性为了感性《音乐审美经验的感性论原理》肖斯塔科维奇《第八交响曲》片段用英雄之死来理解这部作品《第七交响曲——列宁格勒》放回二战背景俄罗斯艺术彼得堡白桦林尾声用音乐的方式感受世界培养感性素质感性人生的精神家园细腻微妙丰富感受的需要微观世界水乳交融如胶似漆缠绵悱恻感性思维理性给人力量音乐是人类灵魂的避难所一、单选题（题数：50，共 50.0 ）1音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）A、视觉性；非语义性B、没有视觉性；没有语义性C、没有视觉性；语义性D、视觉性；语义性正确答案：B 我的答案：B2下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）A、兴奋B、运动迟钝C、形状体积小D、视觉亮正确答案：B我的答案：B3偏离“最近期待”，而又在期待可接受的范围时所产生的感觉：（）A、“俗”的本质B、“雅”的本质C、“新颖性”的本质D、“求异心理”的本质正确答案：C我的答案：C4下面关于“期待什么”表达正确的一项是：（）A、期待听众的反应B、期待它以什么音出现C、期待它带给你什么快感D、期待演奏的效果正确答案：B我的答案：B5审美的第三个要素经验不包括下面哪一项：（）A、创作与理解B、风格与文化C、形式与体裁D、内容与题材正确答案：A 我的答案：A6有序，体现为下面哪一项的结构“严谨”：（）A、音响B、节奏C、音准D、演奏正确答案：A 我的答案：A7《古钢琴协奏曲》是一首典型的什么主义的作品：（）A、简约B、古典C、流行D、现代正确答案：A 我的答案：A8《花房姑娘》的时长是下面哪一项：（）A、4分15秒B、5分15秒6分15秒D、7分15秒正确答案：C 我的答案：C9特里西亚科夫画廊在下面哪一个城市：（）A、新西伯利亚B、叶卡捷琳堡C、圣彼得堡D、莫斯科正确答案：C 我的答案：C10下面哪一位被舒曼称为“藏在花丛中的大炮”：（A、柴可夫斯基B、肖邦C、贝多芬D、巴赫正确答案：B 我的答案：B11下面关于《莫斯科河上的黎明》描述不正确的一项是：（）A、作者穆索尔斯基B、该作品对于人们培养联觉、展开联想是很好的例子C、曲子从低音进来、长音进来D、曲子刚开始部分给人黎明来临沉重之感正确答案：D 我的答案：D12理解音乐作品不够深刻的原因不包括下面哪一项：（）目的过于功利B、经验太少C、文化功底太浅D、情感体验不够深厚正确答案：A 我的答案：A13下面关于格兰古尔德描述正确的一项是：（）A、极为感性的人B、作品《致爱丽丝》C、曾在乐谱上画满分析的符号D、过于冲动正确答案：C 我的答案：C14Scelsi是下面哪一国的作曲家：（）A、法国B、西班牙C、意大利D、德国正确答案：C 我的答案：C15音乐是上界的语言是下面哪一位的观点：（）A、格里格B、弗洛伊德C、青主D、格什温正确答案：C 我的答案：C16《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：（）A、《迪诺拉》B、《梦游女》C、《天鹅湖》D、《费加罗的婚礼》正确答案：A 我的答案：A17下面关于《芬兰颂》中主题2的内容概括不正确的一项是：（）A、苦难B、觉醒C、沉重D、压抑正确答案：B 我的答案：B18审美偏好是依据下面哪一项标准的：（）A、客观大众B、客观个人C、主观大众D、主观个人正确答案：D 我的答案：D19《十面埋伏》的时长是下面哪一项：（）A、4分25秒B、5分35秒4分35秒D、5分25秒正确答案：B 我的答案：B20下面哪一项是艾尔加的作品：（）A、《蝴蝶》B、《致爱丽丝》C、《爱的致意》D、《梦游女》正确答案：C 我的答案：C21下面哪一种时尚出现在浪漫主义时期：（）A、作曲家等同于于演奏家B、作曲家凌驾于演奏家之上C、演奏家凌驾于作曲家之上D、遵从音乐原作正确答案：C 我的答案：C22美的第二个本质是下面哪一项：（）A、单调性B、丰富性C、艺术性D、现实性正确答案：B 我的答案：B23“音乐是感性人生的精神家园”是下面哪一位的观点：（）周作人B、周海宏C、周广仁D、周树人正确答案：B 我的答案：B24玻利瓦尔青年交响乐团是下面哪一个国家的：（）A、爱沙尼亚B、委内瑞拉C、罗马尼亚D、意大利正确答案：B 我的答案：B25下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）A、物体形状大B、物体重量重C、情感体验强D、空间距离远正确答案：D 我的答案：D26《音乐审美经验的感性论原理》的作者是下面哪一位：（）A、周广仁B、邢维凯C、周海宏D、李谷一正确答案：B 我的答案：B27惯性心理产生保持性期待和下面哪一项要求：（）A、完整性B、丰富性C、变化性D、连贯感正确答案：D 我的答案：D28中国演奏家存在的最主要问题是下面哪一项：（）A、天赋差B、学习能力差C、想象力弱D、文化知识匮乏正确答案：C 我的答案：C29还音乐质朴、本真的面貌是下面哪一位当年进行歌剧改革时的一个重要任务：（）A、肖斯塔科维奇B、格鲁克C、格什温D、理查·斯特劳斯正确答案：B 我的答案：B30《歌剧精灵》是下面哪一位的作品：（）A、刘珅B、李谷一朱蓬勃D、孙隆基正确答案：A 我的答案：A31《西西里之歌》选自下面哪一项：（）A、《蝴蝶夫人》B、《莫扎特》C、《佩利亚斯与梅丽桑德》D、《星条旗永不落》正确答案：C 我的答案：C32音乐欣赏的基本方式是下面哪一项：（）A、感受听觉的美；体验情绪的变化B、感受视觉的美；体验情绪的变化C、感受听觉的美；体会创作形式的变化D、感受视觉的美；体会创作形式的变化正确答案：A 我的答案：A33《一个美国人在巴黎》的作者是下面哪一位：（）A、拉赫玛尼诺夫B、贝多芬C、格什温D、西贝柳斯正确答案：C 我的答案：C34下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是：（）一首悠扬的钢琴曲B、一首雄壮的进行曲C、一首热闹的舞曲D、一首安静的合唱曲正确答案：D 我的答案：D35《展览会上的图画:两个犹太人——一穷一富》的作者是下面哪一位：（）A、巴赫B、肖邦C、穆索尔斯基D、柴可夫斯基正确答案：C 我的答案：C36下面哪一部作品是变化力度与速度再现：（）A、《红色娘子军》南霸天主题B、《红色娘子军》洪常青主题C、《芬兰颂》D、《拉二三乐章》正确答案：C 我的答案：C37《第七交响曲》首映是在下面哪一个城市：（）A、列宁格勒B、华盛顿C、伦敦D、莫斯科正确答案：A 我的答案：A38《第十一交响曲》的创作者是下面哪一位：（）A、西贝柳斯B、斯特拉文斯基C、肖斯塔科维奇D、穆索尔斯基正确答案：C 我的答案：C39被很多人称为拥有“神圣简约主义”风格的20世纪爱沙尼亚作曲家是下面哪一位（）。

一个艺术家的人文修养现在的我们也许算不上是个艺术家，但是，随着知识的积累我们的艺术水平不断的上升，文化修养对我们来说也很重要，上了3年的大学也积累了一定的知识下面就让我介绍一下我对艺术的认识和文化之间的关系我们都知道，艺术来源于生活是对平凡生活中真善美的一种提炼以及深层次的挖掘，那么对艺术家来说要创作出好的艺术作品，丰富的生活积累是必不可少的了！丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。

对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而有深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的或与自己的命运发生联系的经历的深切感受。

往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手左右逢源地构思和创作出内涵深刻感人至身的艺术作品。

除了丰富的生活积累是艺术创作的沃壤以外，艺术家的高尚道德情操和深厚的文化底蕴也是不可获缺的。

艺术创作是对生活中真实的美的再现是爱的一种发自内心的表现，那么要创作出一件好的艺术品。

首先要拥有一颗热爱生活、热爱大自然的心。

那么热爱的新就是艺术创作的源泉，如果艺术家没有一颗炽热的心，那就绝对创作不出为人民大众代言的具有强烈爱国和进步思想倾向的不朽之作的。

正如毕加索说：“难道作为画家仅仅只有一双眼睛？作为音乐家只有一对耳朵？作为诗人Word文档 1就只有一具心琴？相反，艺术家同时也应该是一个政治家，他会经常感觉到与他有关的悲欢事件......绘画绝不是为了装饰住宅，它是抵抗和打击敌人的战斗武器”。

而深厚的文化修养和艺术的创作本就是一对姊妹关系，艺术家的文化素养在创作艺术品时都直接、间接或潜在地影响到专业美术文化的生成与发展。

有些艺术工凭借艺术家的天赋获得了技巧上的成功，但是由于缺乏文化底蕴而且显得后劲不足，这种现象十分普遍。

历史长河中的艺术大师们哪一个是局限于一个专业领域之中的呢？就那达.芬奇来说吧，他即是画家、学者、史学家、军事家、建筑学家又是个医学家。

就是当代的艺术工也都不是局限于一个领域中发展。

艺术家的人文修养艺术家，作为创造者和表达者，不仅需要具备专业的技能和才华，更需要有广博的人文修养。

人文修养是指在人类文化、哲学、历史、社会等方面具备深入理解和思考的能力，从而使艺术家的作品更具深度和内涵。

本文将探讨艺术家的人文修养对他们创作和表达的重要性，并具体阐述几个方面的人文修养对艺术家的影响。

一、历史与文化的把握艺术家作为社会的观察者和记录者，需要对历史和文化有敏锐的洞察力。

通过对历史的学习和研究，艺术家可以更好地理解人类的发展脉络和社会背景，从而使作品具有更加深远的时代意义。

同时，对不同文化的了解也是艺术家创作中不可或缺的一部分。

只有深入了解并尊重各种文化，艺术家才能够更加恰如其分地借用和表达文化元素，使作品更具认同感和吸引力。

二、哲学与思想的沉淀艺术作为一种思想的表达方式，艺术家需要具备一定的哲学素养和思考能力。

通过对哲学思想的研究与思考，艺术家可以更深入地探索和表达人类的内心世界、价值观念和思想哲学。

在作品中融入哲学思考，艺术家可以引发观众的思考和共鸣，使作品更具思想性和深度。

三、社会与人性的洞察力艺术家需要保持对社会的敏感与关注，对人性的洞察力也是其人文修养的重要方面。

通过对社会现象和人类行为的观察与思考，艺术家可以创造出更具社会批判性和人性深度的作品。

同时，艺术家对人性的洞察也能够使其作品更具有共通性和普遍性，触动更多受众的内心。

四、文学与文字的修养艺术家的人文修养也需要包括对文学与文字的修养。

艺术创作既可以通过视觉语言表达，也可以通过文字来传达。

优秀的文学修养可以使艺术家在撰写作品说明、创作理念等方面更加准确地表达自己的意图。

同时，对文学作品的广泛阅读也能够拓宽艺术家的思维视野和表达方式，为其作品赋予更多的灵感和文学内涵。

艺术家的人文修养不仅仅是学科知识的积累，更是一种对人类思想和文化的深入思考和领悟。

无论是对历史与文化的把握、哲学与思想的沉淀，还是社会与人性的洞察力、文学与文字的修养，艺术家都需要通过不断学习和实践来提升自己的修养。

如何通过七个好习惯提升艺术修养艺术修养的提升并非一蹴而就，它是一个渐进的过程，需要我们在日常生活中养成一些良好的习惯。

接下来，让我们一起探讨这七个有助于提升艺术修养的好习惯。

习惯一：广泛阅读阅读是拓宽视野、丰富知识储备的重要途径。

无论是艺术史、艺术家传记，还是艺术评论和理论书籍，都能为我们提供宝贵的艺术信息。

通过阅读，我们可以了解不同时期、不同地域的艺术风格和流派，感受艺术的发展脉络。

比如，阅读关于文艺复兴时期的书籍，能让我们领略到达芬奇、米开朗基罗等大师的杰作背后的创作理念和时代背景；读中国古代书画的相关著作，可以深入体会文人墨客通过笔墨抒发的情感和思想。

而且，阅读不仅局限于专业书籍，文学作品、哲学著作等也能培养我们的审美情趣和思考能力，从而更好地理解艺术作品所蕴含的深层意义。

当我们在阅读中积累了丰富的知识和感受，再去欣赏艺术作品时，就能有更独特的视角和更深刻的领悟。

习惯二：经常参观艺术展览走进艺术展览的现场，亲身感受原作的魅力，是提升艺术修养的直接方式。

在展览中，我们能够近距离观察作品的细节、色彩和质感，这些是通过图片或印刷品无法完全传达的。

每一个展览都有其特定的主题和策展思路，通过参观，我们可以了解到策展人如何通过作品的选择和布置来呈现主题，学习到如何从不同的角度去解读和欣赏作品。

同时，还能与其他参观者交流想法，碰撞出思维的火花。

此外，不同类型的展览，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，都能让我们接触到多样化的艺术形式和表现手法，拓宽我们对艺术的认知边界。

习惯三：坚持记录与思考准备一个笔记本，随时随地记录下自己对艺术的感悟、想法和疑问。

这不仅能够帮助我们整理思绪，还能在日后回顾时发现自己的成长和进步。

当看到一件令人触动的艺术作品时，记录下当时的感受和联想；在阅读艺术相关书籍时，把重要的观点和自己的思考写下来。

这些记录将成为我们个人的艺术宝库，为我们的艺术创作或欣赏提供灵感。

而且，通过不断地思考和总结，我们能够逐渐形成自己的艺术观点和审美标准，不再人云亦云，而是能够独立地评价和欣赏艺术作品。

艺术家的生活艺术家如何平衡生活与创作艺术家的生活：艺术家如何平衡生活与创作艺术家们常常被视为拥有自由、浪漫和不拘一格的生活方式的象征。

然而，在现实中，艺术家们往往需要不懈努力和巧妙的平衡，以使生活与创作相互融合，实现艺术和生活的和谐共生。

本文将探讨艺术家如何平衡生活与创作，并提供几个有助于实现这一目标的建议。

一、建立稳定的生活基础艺术创作需要一个稳定和安全的环境，因此，艺术家需要建立一个稳定的生活基础。

这包括稳定的经济来源和合理的生活安排。

艺术家可以通过寻找副业或其他与艺术相关的工作来确保经济稳定，并为自己提供良好的生活保障。

此外，制定日常的生活计划和时间表，有助于艺术家合理安排时间，平衡生活和创作。

二、保持身心健康艺术创作需要高度集中的精力和创造力。

因此，艺术家必须保持良好的身心健康，以应对创作带来的挑战。

艺术家可以通过良好的饮食习惯和适量的锻炼来维持身体健康，并定期进行身体检查。

此外，艺术家还应该注重心理健康，如学会管理压力、保持积极情绪和寻找适合自己的放松方式。

三、保持灵感源泉艺术创作离不开灵感的启发。

然而，灵感并不总是自发产生的，而是需要艺术家主动去创造和寻找。

艺术家可以通过不同的方式来激发灵感，如阅读、旅行、观看其他艺术家的作品等。

此外，艺术家还可以尝试与其他艺术家交流、组织创作集体等方式，从中获取灵感和创作动力。

四、寻找适合的工作环境艺术家的工作环境是创作的重要因素之一。

每个艺术家都有自己独特的性格和创作方式，因此，选择适合自己的工作环境是非常重要的。

有些艺术家喜欢独自一人工作，他们可以选择一个安静、私密的工作室；而有些艺术家则喜欢与他人一起工作，他们可以选择共享工作空间或参加艺术创作集体。

最重要的是，艺术家需要找到一个让自己感到舒适和创作灵感爆发的环境。

五、寻求平衡的艺术生活艺术家不仅需要关注自己的艺术创作，还需要平衡生活其他方面的需求。

艺术家可以通过参加社交活动、与家人朋友共度时光、旅行等方式来放松自己，丰富生活经历，从而激发更多的创作灵感。

艺术家如何平衡创作与生活对于艺术家而言，创作是灵魂的表达，生活是现实的依托，如何在两者之间找到平衡，是一道需要用心解答的难题。

创作，往往需要艺术家全身心地投入，沉浸在灵感的海洋中，捕捉稍纵即逝的思绪，将内心的情感与想象转化为有形的作品。

这种投入可能是长时间的独处，是对细节的反复琢磨，是在无数个日夜中的苦思冥想。

然而，生活也同样重要，它包含了家庭、朋友、社交，以及各种日常琐事和责任。

首先，明确自己的创作目标和生活需求是平衡的基础。

艺术家需要清楚地知道自己想要通过创作达到什么样的艺术高度，同时也要明白自己在生活中渴望获得的情感支持、物质保障和精神满足。

例如，一位画家如果立志在某个特定的绘画领域取得突破性的成就，那么他可能需要为创作投入大量的时间和精力，但这并不意味着要完全牺牲与家人相处的时光或者忽视自己的身体健康。

时间管理在平衡创作与生活中起着关键作用。

制定合理的时间表，将创作时间和生活时间明确划分，既能保证有足够的时间进行创作，又能留出时间处理生活事务。

比如，每天设定固定的几个小时用于创作，其余时间则用于照顾家庭、锻炼身体、社交等。

当然，时间表也不必过于僵化，要预留一定的弹性，以应对突发的创作灵感或者生活中的紧急情况。

艺术家还需要学会在不同的情境中切换思维模式。

当身处创作空间时，能够全神贯注地投入到艺术创作中，充分发挥自己的创造力和想象力；而当回归生活时，则能够迅速转换角色，成为一个好的伴侣、父母、子女或者朋友，用心去感受生活中的点滴温暖和快乐。

这种思维模式的切换并非易事，需要不断地练习和自我调整。

保持身心健康是平衡创作与生活的重要保障。

长期的高强度创作可能会导致身心疲惫，影响创作的质量和效率，也会对生活造成负面影响。

因此，艺术家要注重休息和锻炼，合理饮食，保持良好的作息习惯。

适当的运动不仅能够增强体质，还能为创作带来新的灵感。

同时，也要关注自己的心理健康，学会应对创作过程中可能出现的压力和挫折，通过与他人交流、参加心理辅导等方式及时排解负面情绪。

浅析艺术家的个性与艺术风格摘要：。

在绘画中力图展示艺术家个性，在艺术实践中渴望找到自己的艺术风格，能在绘画史上占有他人不可替代的地位，这也许是一切献身于绘画的人们所梦寐以求的境界。

关键词：个性艺术风格多元化正文：个性，就是每个人表现出来的心态、品格、气质和行为方式等，是一个人带有倾向性的、本质的、稳定的心理特征的总和。

可以说，个性是一个人的立身之本，一个人的才华和魅力通常是由他的个性表现出来的。

可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。

安德鲁・怀斯是美国世纪最伟大的画家之一。

他的艺术语言是强烈而富有其独特个性的。

怀斯的绘画技巧，是高超而纯熟的。

由一开始的水彩，到干笔画的探索和蛋彩画的研究。

我们可以看出怀斯是勇于探索艺术语言的大师。

在早期，当怀斯的水彩已画得流畅之后，他开始尝试另一种技巧——干笔画法（ Dry brush ）。

这种方法并非他所独创，早在五十多年前，美国的许多杂志插画家就采用这种画法作插图，当时的插图画家所用的工具，并不是钢笔，而是特制的水彩画笔画时用手握着，先挤出多余的墨水（或用抹吸出）才开始作画。

这种干笔画法，可以从容地画出较为细致而明晰景物。

怀斯在 1940 年左右画的水彩，往往带有浓郁的水分。

除了渲染的趣味外，常用大笔挥刷，面的表现多与线的运用。

如 1939 年的水彩画《深蓝的日子》就是一个例子。

但是当他1945 年以后，改用干笔画法，画面就有了很明显的改变。

笔触变得细致而稳定，不再有大笔挥刷的色面，出现了许多细心刻画的线条，质感效果逐渐增强了。

而这效果又并不是一般的干笔画所能达到的效果。

在怀斯的干笔画中，怀斯尝试将素描揉入了他的画中。

后来这种画法非常成功。

他的干笔画代表作如 1952 年的《远方》，画中的人物是他的小儿子吉米，头戴狐狸皮帽坐在草地上，画中丛生的小草和枯枝都很自然仔细的描绘出来，也只有干笔水彩画才能表现这种效果。

怀斯最为人称道，而且最拿手的画法是“蛋彩画” 。

艺术家的性格往往比较孤僻，他们的思维方式和常人有所不同，所以很多人可能无法理解，觉得他们就像疯子一样。

艺术家一旦投入了自己的艺术工作，可能会废寝忘食，对外界的事故完全不闻不问，与世隔绝一样，这也会让人们觉得像一个疯子。

艺术家胆子比较大，敢于尝试各种新鲜的事物，很多人觉得不可行的东西，他们都会大胆去尝试，这样也会让人们觉得像疯子一样。

艺术家非常容易走向极端的思想，不是最好就是最差，所以性格脾气可能会比较暴躁，很多人都不喜欢这样的人。

艺术家（英文：artist）是指进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。

他们既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

他们是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

(完整版)艺术家作息时间表艺术家作息时间表早晨（7:00-9:00）- 7:00-7:30：起床，洗漱- 7:30-8:00：进行瑜伽或晨间运动- 8:00-8:30：享用早餐- 8:30-9:00：阅读艺术杂志或书籍，获取灵感上午（9:00-12:00）- 9:00-10:00：创作或练创作技巧- 10:00-11:00：参观艺术展览或画廊，汲取艺术灵感- 11:00-12:00：与其他艺术家交流，讨论艺术创作中午（12:00-13:00）- 12:00-12:30：用餐，休息片刻- 12:30-13:00：进行户外活动，如散步或骑行，放松身心下午（13:00-17:00）- 13:00-14:00：继续创作或练创作技巧- 14:00-15:00：阅读艺术史或相关艺术论文，丰富艺术知识- 15:00-16:00：参与艺术工作坊或培训，提升技艺- 16:00-17:00：整理创作工具和材料，为明天的创作做准备晚上（17:00-22:00）- 17:00-18:00：进行体育运动或健身活动，保持健康状态- 18:00-19:00：准备晚餐，与家人或朋友共进晚餐- 19:00-21:00：自由时间，可以进行自我反思或娱乐活动- 21:00-22:00：阅读文学作品或观看电影，扩展视野夜间（22:00-7:00）- 22:00-23:00：进行放松活动，如冥想或放松音乐- 23:00-7:00：休息睡眠，保证充足的睡眠时间以上是艺术家作息时间表的完整版本，根据个人需求和时间安排的灵活性，可以做一定的调整。

艺术家们应该根据自己的习惯和创作需求来制定适合自己的作息时间表，以保持创作状态和更好地发展艺术才能。