康德美学思想评述

康德的审美欣赏理论

康德（Immanuel Kant）是18世纪德国哲学家，他在众多领域都有重要贡献，其中包括审美哲学。康德的审美欣赏理论对后世产生了深远的影响。在他的著作《判断力批判》（Critique of Judgment）中，康德提出了一套独特的观点，试图回答什么是美的问题，以及美的欣赏与判断的原则。

首先，康德认为审美经验是一种主观的体验。他断言，美不是由物体本身所具备的特征决定的，而是由观察者在欣赏中产生的感受和情感所决定的。康德坚信，审美经验是一种情感交流的过程，观察者与作品之间的互动是实现审美感受的关键。

其次，康德提出了审美判断的两个核心原则：纯粹审美判断与目的性非法性。纯粹审美判断是指观察者对作品的欣赏，不受理性由于实用目的所产生的干扰。这意味着，一个作品的美不应该被其所代表的目的和用途所左右。康德强调，只有通过纯粹审美判断，人们才能真正欣赏和理解作品的美感。

目的性非法性则是指一个作品应该具备无用性和自律性。康德认为，美感对于观察者来说是无用的，其价值不在于实用功能，而在于纯粹的快乐和愉悦。一件作品如果追求实用性和功利性，就会使审美体验受到损害。因此，康德主张作品应该具备自律性，即能够自主地表达其内在的美感，而不受外界目的和需求的干扰。

康德进一步区分了美的两种形式：自然美和艺术美。自然美是指自然界中的美，而艺术美则是由人类创造出来的美。康德认为，自然美是直接而无需通过概念的，因为它存在于我们的感知经验中，而不需要理性的判断。相比之下，艺术美需要通过理性判断和思考才能体验到。康德指出，艺术作品是由作者经过思维和创造而构建的，观察者需要通过理性来欣赏和理解。

康德还强调了审美感受的普遍性和共享性。他认为，虽然每个人的审美喜好和观点可能存在差异，但美感是一种普遍的人类体验。康德相信，每个人都有能力欣赏和感受美，但需要通过教育和培养来提升人们的审美能力。审美感受的共享性则是指，人们可以通过交流和分享自己的审美经验，从而增进理解和交流。通过共同的审美体验，人们能够建立联系和共识，进一步深化对美的理解。

论康德美学中的“纯粹美”和“依存美”

纯粹美和依存美这一对矛盾是康德美学思想的重要内容，康德的美学思辨始终围绕纯粹美与依存美的关系展开。首先，康德从定义以及对象将二者严格区分，同时又认为二者具有关系的统一性，既能共存于同一对象，并且在一定条件下纯粹美和依存美可以相互转换。本文试图从梳理康德关于纯粹美与依存美的论述中分析纯粹美与依存美的辩证统一关系，从而解读出康德对美的最高理想的思考。

标签：美学；康德；纯粹美；依存美

康德在他的《判断力批判》中，将美划分为“纯粹美”和“依存美”两种类型，它们构成了康德美学的基础，现实中一切美都可以划归在它们之下，因而对纯粹美与依存美相互关系的探讨，有助于理解康德美学。

一、纯粹美与依存美的区别

康德提出“有两种不同的美：自由美，或只是依附的美。前者不以任何有关对象应当是什么的概念为前提；后者则以这样一个概念及按照这个概念的对象完善性为前提，前一种美的类型称之为这物那物事物（独立存在的）美；后一种则作为依附于一个概念的（有条件的美）而被赋予那些从属于一个特殊目的的概念之下的客体”。

从定义出发，康德认为纯粹美就是一种不受对象概念制约的美；依存美是一种依附于对象概念的美。所谓对象概念，在康德那里就是指对的的客观合目的性。纯粹的美不以对象的客观合目的性为前提，而依存的美则以对象的客观合目的性为前提。由此可见，纯粹美和依存美是一对非此即彼的矛盾关系。

（一）纯粹美的对象分析

纯粹美由纯粹的鉴赏判断获得，它无关利害，无关概念而又普遍必然，具有无目的的合目的性特征，是想象力与知性自由游戏的结果，很多时候也被翻译为自由美。

康德认为，纯粹美包括两种对象：一种是花、鸟、贝类等；一种是无标题的音乐。他认为“在观赏花、鸟贝类这些东西的形式时，人们仿佛觉得它们各方面都恰当好处，表现出某种合目的性，但认真想来，又说不出它们到底符合什么目的，确是无目的的合目的性......在欣赏无标题的音乐时，欣赏者无法确定从这些乐曲里听出了什么，只是觉得好听、悦耳，没有什么意思而又绝对愉快，正好符合无目的的合目的性这一原理。”由此可见，纯粹美是对对象形式的单纯鉴赏，主体在鉴赏时并不会考虑到对象的实存和主体的欲求。

宗白华美学思想初探

宗白华教授是我国著名的美学家、诗人和哲学家。

六十多年来，宗先生撰写了数量可观的美学文章，翻译了一批西方美学、文学著作，包括康德的《判断力批判》（上卷），被认为是我国现代美学研究的先行者和开拓者之一，是中国古典美学的继承者和发展者，他的美学思想值得认真加以研究。笔者写这篇文章，试图对宗白华先生的美学思想作一简要的概括，限于水平，恐不能反映宗白华美学思想的全貌和精华，敬希宗白华先生本人以及美学界、文学艺术界的同志们批评指教。

一、关于美学对象及美的本质

美学是一门科学，它是“研究‘美’的学问”，包括自然美、社会美和艺术美。其中尤以艺术美为美学研究的主要对象。“向来的美学总倾向以艺术美为出发点，甚至以为是唯一研究的对象。”(注1)美学就是要从艺术中去寻找人类美感产生的条件，寻找艺术创造的规律，从而指导我们的艺术实践。宗白华关于美学对象的理论从根本上说，是以中国美学的基本思想为指导的。中国古典美学直接从艺术实践中去找寻美，所发现的也大多是艺术作品所表现出来的美，中国人的美感心灵也可谓是艺术心灵。

对于美的对象的性质，宗白华认为那是一种客观的存在。“美对于你的心，你的‘美感’是客观的对象和存在。”“我们都是从目观耳听的世界里寻得她的踪迹。”(注2)他批判那种把美理解为主观意志的产物、美的性质是主观的错误观点，明确表示，“美”是不以人的意志为转移的，“专在心内搜寻是达不到美的踪迹的”。(注3)在他看来，把“美”看成主观自生的，其实是把“美感”同“美”混淆了，是把审美过程中的心理现象看成就是“美”的属性，这就如同把“物理现象”看作“就是‘感觉的复合’，‘心理的过程’”一样的荒谬。这里，宗白华自觉地把列宁对贝克莱思想的批判运用到美学研究中，把美同美感区别开来。 美既是一个客观存在，就必然有它的形式与内容。宗白华在《康德美学思想评述》中说：“康德喜欢追求纯粹、纯洁，结果陷入形式主义主观主义的泥坑，远离了丰富多采的现实生活和现实生活里的斗争，梦想着‘永久的和平’。美学到了这里，空虚到了极点，贫乏到了极点。”宗白华把形式看作是有内容的、具体的，而不是抽象的。“形式中每一个点、线、色、形、音、韵，都表现着内容的意义、情感、价值。”形式“离不开生命的表现，它们不是死的机械的空洞的形式，而是具有丰富内容，有表现、有深刻意义的具体形象。”(注4)美就是“形式和内容的统一”。所谓“纯形式”是“抽空了一切内容和意义的”形式。而“抽空了内容的美在现实中几乎是不存在的，就是极简单的纯形式也会在我们心意里引起一种不能指名的‘意义感’，引起一种情调，假使它能被认为是美的话。”(注5)形式只有在能引起我们的情感反应时，也就是它表现了内容，反映了生活现实时，才是“美的形式”，否则，“不引起任何情调时，也就不能算做美学范围内的‘纯形式’了”。(注6)

浅谈康德的审美无利害感思想

摘要：康德，是18世纪后期西方伟大的思想家，德国古典哲学和美学的奠基人。其哲学核心著作之一的《判断力批判》，上卷论及了美学，其中无利害感问题被康德列为审美判断的第一个契机。在康德以前，对此虽然已经有很多的论述，但只有到了康德才在直接继承英国经验主义的看法的基础上，将内在的审美能力和审美心态诸问题上升到理性的高度，用先验的方法对无利害感进行阐发，并且辩证地看待美感与感官快适、美感与道德感的关系。这不仅确立了美有其自身相对自主的性质和独立的价值，把美从真与善的附庸地位解放出来，并且对西方文学产生了重大的影响。康德的审美无利害感思想极具研究价值，本文将从理论来源、理论内涵以及理论影响三个方面来进行浅谈。

关键词：康德 审美 无利害感

正文：

康德，是18世纪后期西方伟大的思想家，德国古典哲学和美学的奠基人。康德哲学的核心著作是“三大批判”。与心灵的三种机能——知、情、意——相对应：《纯粹理性批判》属于哲学，研究“认识机能”，即“知”；《实践理性批判》属于伦理学，研究“欲求机能”，即“意”；《判断力批判》属于美学，研究“情感机能”，即“情”。而《判断力批判》论及美学的是上卷，即“审美判断力的批判”。康德的审美判断理论是他美学理论的核心部分，而其中，无利害感问题被康德列为审美判断的第一个契机。康德的审美无利害感思想不仅确立了美有其自身相对自主的性质和独立的价值，把美从真与善的附庸地位解放出来，并且对西方文学产生了重大的影响。

一、审美无利害感的来源

美的无利害感问题，古希腊时代就已经有了只言片语。柏拉图曾经在《大希庇阿斯篇》中，认为美不是有用、有益或善，也不是视听所产生的快感。他将美本身不是有效用与文艺除美以外应该还有效用这两个问题明确地区分了开来。但是这种思想的传承并不顺利。亚里士多德就曾将美与善混为一谈：“美是一种善，其所以引起快感，正因为它善。”

真正系统地倡导美的无利害感问题的是英国经验主义者，而开风气之先的当属夏夫兹别里。夏夫兹别里是接近剑桥学派的新柏拉图主义者。在天赋观念等问题上，他同意莱布尼茨学说，并且强烈地抨击了洛克的白板说。但由于夏夫兹别里在哲学研究上倡导自由研究发现问题和产生思想的方法，而这与经验主义的研究方法又是基本合拍的。因此，他的美学试图将审美的直接感受能力与理性统一起来，对经验主义的美学思想产生了明显的影响。康德的无利害感思想在具体内容上明显继承了夏夫兹别里到伯克的审美心理研究。他们的总体特点是从内在心灵能力和心理状态两个方面来考察审美的无利害感问题。