绘画心理分析与治疗

浅析心理学在美术教学中的应用

摘要：在美术教学中，教师应更加重视运用心理学，合理实施教学，从而有效地促进教学活动的深入开展。尊重学生、了解学生、关注学生心理状态，这对提高学生的综合素养和学习能力，对保证学生的全面发展具有重要意义。本文就浅要分析了心理学在美术教学中的应用，以期起到抛砖引玉之效。

关键词：心理学；美术教学；应用

心理学是研究心理现象发生、发展和活动规律的科学。在当今时代，心理学被广泛地运用到日常生活与教学实践中。随着基础教育课程改革，美术教学中也需要心理学的应用。

一、了解绘画发展的阶段

很多心理学研究认为，艺术能力的成长与组织思维的过程和认知能力的发展相对应，结合皮亚杰的认知发展理论，描绘了绘画发展的几个阶段：

1.涂鸦期(18个月到3岁)，这一阶段与认知发展的感知运动阶段的后期相对应。涂鸦是儿童一种意识的觉醒，是一种动作的表征，而不是对物体的细致描绘。这一阶段的涂鸦主要包括点、戳纸以及书写形式的图形，他们通常对颜色并不在意，常用一种颜色进行绘画。

2.基本形式(3到4岁)，这一阶段与前运算阶段早期相对应。此阶段的儿童具有自我中心的特点，对于因果关系的理解是主观的。他们可以通过讲述作品告诉别人一些重要信息，但由于注意力有限和词汇量的限制，讲述内容常会发生变化。想象是这一时期美术能力发展的基石。

3.人物形式和图式的萌芽(4到6、7岁)，与前运算阶段的后期相对应。这一阶段最重要的发展成就是空间概念的发展，基本人物形象—蝌蚪人在此阶段出现。儿童的人物画常常是对自己和家庭的描绘，并且儿童对人的了解比他们画出来的要多，因此要教师要重视提供给儿童讨论绘画的机会。

4.视觉图式的发展(6到9岁)，儿童开始了解守恒和重量的概念，开始寻找并发现环境的秩序，儿童的美术能力得到快速的发展。这一阶段的作品是很有创意的，不受束缚，代表了“美术发展的黄金时期”，教师可以要重视保护儿童的创造力。

儿童绘画心理特征与美术教学

儿童绘画心理特征与美术教学

最近在阅读一本名叫《儿童绘画心理学》的书籍，从阅读中，可以发现，儿童的绘画经历着三个明显的阶段：4岁以前称“涂鸦阶段”，5至9岁是“图式阶段”，9岁以后才进入“写实倾向阶段”。每个阶段不能超越，更不能倒置，但有所交叉。

就涂鸦阶段来说，也有一个发展过程。大约在2岁半左右，幼儿的涂画杂乱无章；3岁时，动作有所控制，即能重复同一动作；3岁半以后，能画出不规则的圆形；而到4岁，则已有一定的“拟像”能力。“涂鸦阶段”的主要特点是对绘画动作的控制。幼儿最初是乱涂，然后过度到有控制的图画，然后再过度到复杂一点的、能体现儿童意识的动作，最后止于“拟像”。大约出现在4岁左右的“拟像”绘画，是儿童绘画才能发展的一个转折点，因为这象征着他已经从以“动作”为主要特征的绘画活动演变到以“想象”为特征的绘画活动。4岁左右的儿童在绘画时常口中念念有词：“这是大树”，“这是老鼠”，“这是妈妈”等等。虽然画得不一定像，但他却是在想象支配下从事这种涂鸦创作的。4岁以后，儿童的绘画便进入“图式阶段”。有时也称“符号表现阶段”。这一阶段的儿童能画一些简单的、常见的东西，而且用他自己的方式或图式进行创造。这时所绘的画，不再像涂鸦阶段那样令人费解，绘画对象的一些主要特征都能得到反映。但是，这个阶段儿童的绘画具有明显的“以自我为中心”，是按照他个人的主观经验来反映对象的。一般来说，写实倾向阶段出现在9岁以后，它的主要特征是尽量客观地认识和把握各种事物和现象，并尽可能如实的表现出来。

儿童绘画心理的发展，是学校以及家庭对其进行绘画教育的科学依据。如果不遵循内在规律，不仅会使儿童教育得不到应有的效果，而且还会使儿童的身心发展受到不同程度的损害。因此，在美术教学中，教师应该以尊重学生心理特点为根本，遵循一定的教学原则，促进和引导学生的绘画发展。

绘画心理分析与治疗

绘画心理分析与治疗是一种以绘画为媒介的心理治疗方法，通过绘画帮助患者发现和理解自己内心深处的情感，解决心理问题和精神困扰。绘画心理分析与治疗的理论基础源自弗洛伊德的心理分析理论，强调人类内心深处的冲动和欲望对心理健康的影响。在绘画心理分析与治疗中，患者通过绘画作品来表达内心世界，治疗师通过解读和分析作品，帮助患者自我认识、疏导情绪和解决问题。

绘画作为一种非语言的表达方式，可以帮助人们更直观地表达和展示内心的感受和体验。在绘画心理分析与治疗中，患者可以通过绘画作品来表达自己的情感和体验，而无需依赖语言表达。绘画作品通常通过色彩、线条、形状和构图等元素来传达情感，通过视觉形象来呈现患者的内心世界。治疗师通过观察和解读这些作品，可以更好地了解患者的内心体验和问题，并提供相应的治疗和支持。

绘画心理分析与治疗可以帮助患者自我认识和探索内心世界。通过绘画作品，患者可以将难以表达的情感和体验显现出来，从而更好地了解自己。绘画作品常常反映患者的潜意识和无意识思维，有助于发现内心深处的冲突和欲望。治疗师通过解读和分析这些作品，帮助患者理解和接受自己内在的冲突和欲望，从而实现自我和解。

绘画心理分析与治疗还可以疏导情绪和解决问题。绘画作为一种创造性的活动，可以帮助患者释放并表达情感。在绘画过程中，患者可以通过色彩、线条等元素来表达愤怒、悲伤、焦虑等情绪，从而缓解和调节情绪。治疗师可以通过观察和分析绘画作品，帮助患者理解情绪背后的原因和意义，并提供相应的支持和指导。此外，绘画心理分析与治疗还可以帮助患者找到解决问题的新途径和策略，提供新的思考方式和行动方向。 绘画心理分析与治疗适用于各种心理问题和精神困扰，如焦虑、抑郁、创伤后应激障碍、自尊问题等。与传统的谈话疗法相比，绘画心理分析与治疗更注重非语言表达和创造性思维，更具体、直观且符号化。它可以突破语言的限制，帮助一些难以言说的问题得到沟通和解决。

绘画心理学在儿童心理咨询治疗中的应用

一个小男孩，大约6岁，刚刚来到福利院。也许是与家长走失，也许是狠心的家长故意将孩子遗弃，无论如何，小男孩似乎都能感觉到些什么，情绪很低落，总是一个人默默地坐着。别人问他话，他很少回答;问多了，他便会羞涩地将头低下。可怜的孩子，也许他是不知道如何表达自己的心情或经历，也许他是不敢说话?

有几次，我都试着跟这个孩子说些什么。但每次，我都觉得自己像个审判官一样，因为每次对话总是在我的提问和他的摇头或点头中结束。时间长了，我便开始反思，也许我的这种沟通模式过于成人化，也许我需要寻求一种更加儿童化的方式，让孩子了解我不会伤害他。于是，我拿来画纸和画笔，同孩子一起在画纸上开始了“寻找小白的历程(绘画游戏方法)，当最后小狗“小白在画纸上显现出来的时候，孩子眼里充满了兴奋和惊奇，同时情绪也开始放松，跟我主动说了一些话。我把我们一起“找”到的“小白”送给他，他很高兴，小心地将它折好了放在衣兜里。之后，每次见到那个孩子，他都会对我表现出更多的亲昵感。

这件事情，让我深切而鲜明地感觉到了绘画在儿童世界里的作用。孩子不像成人，他们在言语、认知方面都未发育成熟，若想了解他们的内心想法和真实感受，仅靠成人化的言语是无法做到的，他们往往也会对成人式的教育和引导无动于衷。而绘画是了解孩子、认识孩子、与孩子沟通甚至让孩子发泄情绪的一个很好的途径。在绘画中，很多不爱说话或者是防御心理强的孩子也会显现出童真和无所忌惮。在绘画中，他们会卸下防御，把他们的内心世界展现在画板上。

从实践经验来讲，绘画一般可以起到两种作用：一种作用，是帮助社会工作员与青少年服务对象特别是儿童迅速而有效地建立关系。它能够引发儿童的兴趣，能让儿童对我们的个案工作室很感兴趣，这样我们就同那些习惯于说教的老师区别开来了。此时，工作员既是绘画材料的提供者，也是安全环境的维护者。即使工作员没有经过专业的绘画心理学培训，也可以做到，关键是尽量给孩子提供一个自由而非干预性的空间，让他们尽情沉浸在绘画的世界中，尽量少说一些“应该”、“不应该”，因为这在他们的现实生活中出现了太多次了。绘画结束之后，我们可以试着同孩子一起谈谈他的画。切记，不要用成人的眼光去对孩子的画妄加评价，我们在心中要时刻提醒自己，我们眼前的这些孩子并不是专业的画家，所以画得不像没有关系，但他们却是天生的创作家，他们的每一幅画都有着独特的意义，哪怕只是一幅涂鸦，都应该值得我们尊重。