冯至抒情诗

论冯至抒情诗的张力

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内容摘要:冯至曾被鲁迅誉为“中国最为杰出抒情诗人”，其抒情诗歌呈现出较强的语言张力和主体性张 力。一方面，诗人善于采用“远取譬”的修辞手法创造性地扩大意象的逻辑外延，增强语言的弹性与韧性。另一方

面，物质世界与精神生活的对立刚”与“柔”的抒情方式的碰撞，让诗人建构出极富思想力的内部情感,使其诗

作变得隽永味醇。关键词:冯至抒情诗语言张力主体性张力

冯至曾被鲁迅誉为“中国最

为杰出抒情诗人”，其诗作影响深

远。冯至的抒情诗被如此赞誉的

原因有很多，如幽婉含蓄的抒情 风格、对中国抒情传统的追求与

创新等等。但这些原因都呈现出

一个共同的特点，即诗歌的张力，

冯至抒情诗的张力效果使其诗作

变得隽永味醇。以冯至《昨日之

歌》、《北游及其他》两部诗集当中

的早期抒情诗为研究对象，借用

英美新批评的关于张力的相关理

论，对冯至诗歌的张力进行实质性

的分析与研究，试图从张力的艺

术特色方面论析冯至的抒情诗

作。张力的涵盖范围十分广阔，诗

歌内在情感张力、结构张力与形

式张力，文本与外部世界所构成

的话语意义上的思想张力、精神

张力与思维张力等。本文主要从

语言张力与主体性张力两方面浅

析冯至抒情诗的张力。

一.语言张力

诗作在诗歌内涵与意象逻辑

外延的统一中形成张力，陈仲义

先生在《现代诗：语言张力论》中

提到诗语的生成机制，“首次引人

诗语的内在映像与外化定型过程

张力所形成的两极动力：一极是

以与生命本真同构，几近半自动

言说的‘语感’；另一极是以超语

义、混沌为表征的‘语义偏离’，两

极动力构成现代诗语生成的基本路径”1。并将语言张力的特征系统

化,主要有:含混——模糊中的歧

义多义；悖论——互否与互斥的

吊诡组合；反讽——基于表里内

外的“佯装”、“歪曲”；变形—— “远取譬”畸联；戏剧化——紧张

中的包孕、包容等。这些特征既凸

显张力的本色又源自其强大的支

撑夂

冯至的抒情诗歌的语言张力

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文章来源网络整理，仅供参考学习 舒婷抒情诗《致橡树》

《致橡树》

作者：舒婷

我如果爱你－－

绝不像攀援的凌霄花

借你的高枝炫耀自己;

我如果爱你－－

绝不学痴情的鸟儿

为緑荫重复单调的歌曲;

也不止像泉源

长年送來清凉的慰藉;

也不止像险峰

增加你的高度, 衬托你的威仪

甚至日光,

甚至春雨．

不, 這些都还不够!

我必须是你近旁的一株木棉,

作为树的形象和你站在一起．

根, 紧握在地下,

叶, 相触在云里． 2 / 3

文章来源网络整理，仅供参考学习 每一阵风过,

我們都互相致意,

但没有人

听得懂我們的言语．

你有你的铜枝铁干,

像刀, 像剑,

也像戟;

我有我的红顶花朵,

像沉重的叹息,

又像英勇的火炬．

我們分担寒潮、风雷、霹雳,

我們共享雾霭、云霞、虹霓．

仿佛永远分离,

却又终生相依．

這才是伟大的爱情,

坚贞就在這里:

不仅爱你伟岸的身躯,

也爱你坚持的位置, 脚下的土地．

〖欣赏〗

舒婷的一首意蕴深远、形象鲜明的《致橡树》, 几乎成了新时代女性的＂爱情宣言书＂: ＂我們＂彼此倾心, ＂互相致意＂; ＂我們＂心心相印, ＂没有人能听懂我們的言语＂; ＂我們＂各具特色, ＂ 3 / 3

文章来源网络整理，仅供参考学习 你有你的铜枝铁干＂, ＂我有我的红硕花朵＂; 但最重要的是＂我們＂平等, ＂我必须是你近旁的一株木棉, 作为树的形象和你站在一起＂．

冯至,原名冯承植,字君培。“冯至”是他1923年春在上海的《创造季刊》第三卷第一期上发表组诗“归乡”时所取的笔名。生于一破落的盐商家庭。父亲是个读书人,性情温和、善良淡泊。冯至童年时代曾听父亲讲解《唐诗三百首》《古文观止》的个别篇章。尽管家庭经济条件不是很好,但在慈爱的母亲抚慰下,冯至的童年并不都是灰暗的。母爱给了他不少欢乐。父爱和母爱给予冯至的影响,加上家道中落所造成的忧郁,构成了冯至性格的基本要素：这就是：淡泊、认真、矜持、忧郁，渴求温情,敏于感受。

小学毕业后冯至进入北京四中学习。在这里他遇到了对他影响很大的两位老师。潘云超老师使他接触到一些新的思想,并丰富了他的文学知识。施天侔老师则让为他讲解西方文学流派和《庄子》。但他在中学里读的都是古文和一部分辞赋,很少接触诗词。读了《新青年》、《新潮》、《少年中国》等刊物登载的早期的新诗以后,冯至对新诗发生了兴趣,自己也写起诗来。然而他很快被创作上难以进步的苦恼和不得要领的焦灼所纠缠。这时他读到了郭沫若、宗白华、田汉的通信集《三叶集》。《三叶集》使他第一次明确“知道了什么是诗”。冯至后来欣赏浪漫主义的诗人歌德、海涅,写诗主张从生活中的个人感受出发,重视真情实感,强调自然流畅,反对无病呻吟和过分雕琢,就与《三叶集》有莫大关系。如果说《三叶集》在理论上使他明白了什么是诗,《女神》则在现实上为他提供了现实的榜样。

经过一段时间的积累以后,冯至迎来了他创作上的第一个丰收期。这一时期作品收在《昨日之歌》、《北游及其他》两部诗集中。1927年4月，冯至出版了第一部诗集《昨日之歌》。《昨日之歌》抒发了诗人的苦闷、忧郁,而又以对平淡生活、平凡事物的诗情阐发的形式表现出来,曲折地传达出诗人对现实生活的感受、思考和批判。黑暗的现实使苦闷的诗人忍不住发出了“不能容忍了”的强烈呼喊。然而诗人并不仅仅沉湎于个人的哀乐和命运,他热切地关注着苦难的现实人生。他不甘于现实的羁绊,对光明彼岸的渴望使诗人表达了否定黑暗现实的热切向往。他盼着那“驯美的白鸽儿”带他“向着新的故乡飞去”。现实的丑恶,未来的渺茫,理想的幻灭,使冯至和“五四”以后许多梦醒了无路可走的青年知识分子一样,由孤寂走向对美的追求。写作《昨日之歌》时冯至还主要是在校园中生活,与社会接触还有限。到了《北游及其他》,冯至则开始更多接触到现实的黑暗,更多品尝到人生的苦涩。哈尔滨之行使冯至的视野第一次真正扩展到社会,他的思想和感情也更为坚实。1929年8月出版的《北游及其他》共三辑,其中《北游》是最重要的一辑。一首《北游》,是诗人精神蜕变、心灵嬗递的写照和记录。更多地关注现实,使诗人空幻的理想坍塌,他苦闷、彷徨，然而并不消沉,而是执著、坚韧地探索着前进的道路。现实的强烈刺激使冯至如此深刻地沉入“认识自我”以及认识社会人生的的拷问之中。他反省和总结自己的过去,企图通过对往日生活的重新评估解答纠缠自己的苦恼问题。现实生活的压力在促使冯至对自己的命运作沉痛的拷问时,不仅没有激起诗人改造现实的信念和热情,反而把他导向了带有哲学意味的生命和存在的沉思之中。诗人固然在省思自我的同时无情地把批判的锋芒指向现实,但诗人更关心的是生命和存在的价值。应当指出,诗人在《北游》中所苦闷的有关生存和存在问题的焦虑,才刚刚是其开端,尚属由现实开启的初步的自觉。《北游》中个人的哀怨色彩已较为淡化,社会性和现实性浓厚多了,同时也增加了哲理性,使其具有一种冷隽的色彩。《北游》初步呈露出诗人由早年的浪漫抒情向哲理化抒情过渡和转变的端倪。《北游及其他》标志着冯至作为一个杰出的抒情诗人的成熟。

对于冯至诗歌的评价，“独特”两字是必不可少的。正因其“独特”，他的诗歌没有被划归于中国现代诗歌的任何一个流派之中。多年以来，对于冯至诗歌的研究，总是处于一种边缘的位置,这种“边缘”包含两层意思：一是指冯至的地位虽然得到极高的评价，但总的说来是学者的光芒超过了诗人的光芒；二是指对其诗歌的评价，多重在诗艺的创新方面。却少有对其诗歌厚重的文化内涵的发掘。正如郑敏先生在一次访谈中所说：“我认为冯先生的十四行诗至今没有得到它应有的评价。他的十四行诗受到很多尊重，而真正理解他的十四行诗并不是一件容易的事情。它的文字十分朴素，但是其中蕴含的深层的文化积淀，融合了西方的哲学和他所崇拜的杜甫的情操。他的诗是深厚的文化产物，达到了中国新诗的最高层次。” 这里谈冯至的标志性，主要是指《十四行集》的标志性。特别肯定这部诗集在中国现代主义诗歌史上光芒四射的中心位置。《十四行集》标志着诗与哲学的结合，标志着现实和艺术的结合，标志着中西文化观的结合，标志着中西诗艺的结合，标志着中国现代主义诗歌的成熟。

(一)诗与哲学的结合

《十四行集》是一部诗集，却真真切切地体现了一种生命哲学。在这部由27首十四行诗组成的诗集中，我们可以很深刻地领悟诗人对于生命的形而上的整体性的哲学思考。他在对于生命、生存、生死问题的认识上都达到了一种哲学的高度。但它们又的的确确是真正的诗，真正的好诗。让我们来仔细读读其中的第三首《有加利树》：

“你秋风里萧萧的玉树——

是一片音乐在我耳旁

筑起一座严肃的庙堂，

让我小心翼翼地走入；

又是插入晴空的高塔

在我的面前高高耸起，

有如一个圣者的身体，

升华了全城市的喧哗。

你无时不脱你的躯壳，

凋零里只看着你生长；

在阡陌纵横的田野上

我把你看成我的引导：

祝你永生，我愿一步步

化身为你根下的泥土。”

在这里，“有加利树”成为生命永恒的象征，诗人以此肯定人的生命的自觉有为，肯定生命的坚韧充实，表现了正视生命、超越生命的哲学态度。但全诗以“树”的形象展开，用朴素而帖切的语言形象化地描绘生命的庄重和永恒，没有任何一个抽象的哲学术语，却给人以深刻的哲学启迪。