服装表演特征分析及应用技术研究

舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用分析摘要：舞蹈服饰在舞蹈表演中占据着重要地位，对视觉效果的营造，舞台氛围的营造，情感表达和文化传递等都起着举足轻重的作用。

基于此，本文通过对舞蹈服饰对舞蹈表演的影响进行分析，期望能够产生积极影响，让相关工作人员能够充分了解舞蹈服饰的意义，促进舞蹈作品艺术水准的提升，更好的表达创作理念，彰显舞者技艺。

关键词：舞蹈服饰；舞蹈表演；作用分析引言：舞蹈服饰是舞蹈表演中一种十分重要的元素，要想更好地进行舞蹈表演，需要选择合适的舞蹈服饰，以更好地表达人物内心的情感。

舞蹈作为舞台艺术的一种，与之相配的音乐及舞美逐渐现代化，演员的服饰也变得尤为重要，具有强烈的标识作用。

服饰不仅可以让人们很快理解作品所反映的内容，甚至还能影响一个作品的整体风格。

1舞蹈表演和舞蹈表演服饰1.1舞蹈表演的含义舞蹈表演作为一门综合性、技术性较强的独立学科，是以人体动作为艺术创作手段，强调运用形体技能表达艺术情感、体现艺术意境、创作艺术的形象。

舞蹈表演不是动作、舞姿、技术的堆砌，而是由演员的情感线等串联而成的艺术生命形象，是演员在表演中以怎样的态度，以及处于怎样的意识状态来达到角色最佳表现形式，根据肢体艺术的特点和需要，吸取和借鉴了其他表演艺术的优点，经过积累和长期的实践，逐渐形成适应舞蹈发展、独立的舞蹈表演理论。

1.2舞蹈表演服饰的含义舞蹈表演服饰是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设计的服装、鞋帽及配饰等，它是与塑造整体舞蹈艺术形象相关联的广义服饰概念。

它既包括对人体进行全面包装的广义服饰概念，也包含对人从头部到面容，再到整个躯体所进行的修饰装扮等。

三舞蹈表演和舞蹈表演服饰的关系服饰作为舞蹈构成的延展材料，除能充分展示演员的肢体美以外，还能强化作品所要表达的情绪和时代信息等，在作品中修饰肢体语言的不足，使其展现完整的美感。

舞蹈表演服饰依靠舞蹈变得更富有生命力，并与音乐、舞美结合，达到完美的效果2舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用2.1服饰具有展示舞蹈角色的作用服饰蕴含着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。

服装表演的特征分析摘要：经济的飞速发展给各行各业带来了新的生机，同时也催生了很多新的行业。

服装文化就赶上了人类文明演进的班车。

服装文化内涵有很多元素，这其中的服装表演可以说是一种发展极为迅速的行业，有着特殊的文化特征。

本文对服装表演行业的特征进行了详细分析。

关键词：服装表演；模特；分析服装文化是一门综合性艺术，它本身含有服装艺术、化妆造型、表演艺术、灯光音乐等等艺术形式，其中服装表演已经发展成为一门可以独立欣赏的艺术门类。

现代意义上的服装表演已经不再是单纯的服装展示，表现服装款式也不再是服装表演的唯一目的。

如今的服装表演所需要的服装模特，应该是具有扎实基本功和专业表演水平的专业人员。

服装表演的发展已经成为当代时尚潮流的引领产业，有着美好的发展前景。

（一）服装表演的概念服装表演将服装设计师的表现想法、服装设计水平通过模特为载体进行服装展示的舞台表现形式。

在进行服装表演时，应该注意利用各种手段营造表演氛围，通过舞台美术与灯光音乐创造表演情景，有力的营造富有感染力的表演气氛。

表演的气氛和情景都是围绕着服装的设计主题和表演的主题概念服务的，目的为传达服装的风格特色，将表演内容富有感染力的传达给观众，带给观众视觉上的盛宴与身心的享受。

（二）服装表演的特性服装表演艺术起源于最初的服装玩偶和玩偶时装表演，后来发展成为真人时装表演，如今已经成为一种繁荣的时装表演行业。

经过几百年的洗礼，服装表演已经沉淀了枝繁叶茂的表演形式，创造了丰富多彩的表演艺术。

服装表演实际上是融合了艺术性、商业性、群众性和民族文化性于一体的多重性质行业，自问世以来就向世人展示了蓬勃的发展生机。

我国的服装表演艺术起步相对较晚，但是我国社会经济发展的稳定与快速，使人们的生活水平和审美能力提升，对文化与服装的审美需求不断提高，由此为各方精神文化与产业发展提供了良好的生存环境，带动了我国服装表演艺术的高速发展。

服装表演之所以能够如此坚实的屹立在这个瞬息万变的世界中，与它独特的风格特性是分不开的。

艺术教育88■ 徐元服装模特主题表演训练的教学研究文章从高校时装模特表演专业教学现状入手，提出把教学改革的重点放在教学方法的设定上。

依据服装表演风格的特点，设定主题训练教学，分析“主题教学”对当前时装模特专业教学的影响，并用教学实例对主题训练进行分析研究，以此阐明对模特表演专业教学的一些看法和主张。

服装表演 主题训练 教学 创意内容摘要：关键词：“模特”这一行业在中国发展的20多年时间里，已有近百所高等院校相继开设了服装表演专业，通过形体、基本台步技能训练以及各类服装、各类产品的演绎技巧、动态表情、舞台造型等多方面系统的学科训练培养专业人才。

学生在课堂学习中，表现为对直观的形体训练比较乐于接受，而对理论性较强的课程则重视不够。

针对学生的兴趣点和接受特征，依据服装表演教学的特点，主题训练对服装表演专业学生的心理影响和技能培训有着极大的帮助，对培养他们的学习兴趣、积极向上的精神和创新意识来说，是一种必不可少的训练模式。

一、时装模特表演专业的教学现状当前服装表演专业的教学现状为：教学模式较为落后，教学内容不能适应市场的需要。

服装表演专业教育应该关注受教育者就业后的发展前景，教他们学会学习、学会创造，从而促进服装表演行业的发展。

现在有些高校的服装表演专业教学模式还是十几年前的教学理念，注重师傅带徒弟的传授方式，同样的走台模式传授给一届又一届的学生。

不知如何改进教学方式，不去了解市场，更是很少学习新的知识，五年十年都是传授一套老内容，或者一辈子都在传授没有经过实践验证的所谓的理论，殊不知这些东西早已落伍或者已然是大学老师没有验证的空中楼阁理论，忽视表演实践的重要性和市场的导向，使学生表演能力和创新能力与市场的要求相去甚远，培养的学生全是一种表演模式，没有风格，缺乏个性。

从目前来看，这种教学模式已远远不能适应现代社会的需要，培养出的毕业生就业压力巨大。

因此，改革高校模特教育模式，使模特的职业修养与市场相结合，按市场经济需求加快模特专业培养和职业化进程，已是刻不容缓。

118鉴 赏服装表演特征分析及应用技术研究邢煜阳随着物质生活的满足，人们更多地愿意追求精神上的愉悦，审美追求也不断提高。

而服装也不只是人们御寒和掩盖身体的物品，更是一个人对于自身审美观的外在体现。

服装表演是当代一种综合引领潮流、服装销售和服装设计师展现自身设计理念、以人的形体展示为载体的舞台表演形式。

本文基于服装表演的意义，浅谈服装表演的特征和实际应用。

作为人们在日常生活中形影不离的功能性物品，服装早已经脱离了其原来保暖蔽体的简单意义。

服装表演作为现今社会常见的舞台形式，既是设计师对自身设计理念和审美态度的展现，也是服装公司对于自家产品的一种营销手段。

服装表演不仅能展现文化内涵，引领时尚潮流，还能带动消费，促进经济发展。

一、服装表演的意义穿衣风格代表着一个人对自身的定位，也是个人审美观最直接的外在表现，服装文化的发达与否是国家对外文化交流的一种软实力体现。

（一）服装表演的艺术性服装表演是由大量的服装、体型姣好的模特、优美的背景音乐、华丽的舞美、精致的化妆等综合组成的大型舞台表演形式。

虽然表演没有剧情故事等艺术表现形式，但模特可以通过形体展示精美的服装，展现人体的形态美和服装的动态美，这是一种展示潮流审美的艺术表现途径。

（二）服装表演的民族文化性服装文化是民族文化的一种体现方式，不同的历史阶段，服装的设计与穿着各有不同。

我国是一个多民族国家，不同的服装文化并存也代表着不同民族文化的相互尊重。

例如，在汉服服装表演中，人们能从精美的服装中感受到中华文明的历史传承，自然生发民族自豪感，因为汉服蕴藏深厚的民族文化内涵。

（三）服装表演的商业性服装表演不仅是引领时尚潮流，展现设计师审美理念的舞台表演形式，也是一种硬性的宣传推销手段。

服装厂商通过服装表演可以向大众宣传自己的品牌，提升品牌的知名度和附加值，达到推销产品的目的，最终实现销售业绩的提升。

在服装业发达的国家，服装表演的最终目的都是为了商业促销。

例如，每年一度的“维密秀”通过邀请知名度极高的歌手现场献唱，全世界精挑细选的模特为其走秀，把“维多利亚的秘密”打造成了享誉世界的内衣品牌，这对其销量也有着极大的提升。

话剧舞台服装设计的重要性及有效方法摘要：本文基于对话剧舞台服装设计方法的研究,首先阐述话剧舞台服装设计的艺术特征,包括服装舞台性分析、服装艺术性分析等。

然后,分析话剧舞台服装设计的重要作用。

最后,针对话剧舞台服装设计,给出保证与剧本角色设计要求相符合、与舞台艺术各部门要求相符合的设计方法。

关键词：话剧舞台; 服装; 设计;随着我国社会的不断发展,人们生活质量与生活水平正在不断提升,因此,对于精神的需求也正在不断提升。

话剧成为人们满足精神需求的一个重要方式。

在话剧舞台表演过程中,服装设计是其中的重要组成部分。

通过服装设计,可以在一定程度上提升话剧的魅力与感染力。

因此,对于话剧舞台服装设计需要给予更多关注与重视。

所以,本文将针对话剧舞台服装的设计方法进行阐述。

一、话剧舞台服装设计的艺术特征(一)服装舞台性分析在话剧舞台服装设计过程中,对于服装的舞台性需要进行充分考虑与分析。

对于话剧舞台服装设计工作者而言,需要对舞台灯光照射下的色差性问题进行研究。

同时,在不同角度、不同颜色以及不同亮度的饱和灯光之下,舞台服装的颜色也会产生一定变化。

比如,较强的灯光会使得服装颜色变浅,而较弱的灯光,会使得舞台服装颜色变深。

与此同时,对于舞台服装的协调性问题要给予一定关注。

设计师对于色彩明亮度以及饱和度问题需要进行及时掌握,将服装颜色的变化以及色调等控制在合理范围内。

在话剧舞台服装设计中,要将色彩学作为基本原理。

(二)服装艺术性分析话剧舞台服装设计与日常生活中的时装设计存在一定不同,但是在话剧艺术性服装的设计中,要保证其在生活着装的基础上进行。

之所以将其称为艺术服装,主要原因有以下几点:第一,民族文化特点。

不同民族文化,在服装上存在很大不同。

也就是说相应民族的服装,有着自身的个性与特性。

第二,地域文化特点。

比如,我国广东地区的粤剧、河南地区的豫剧,都有着自身的地域性特点。

因此,在话剧服装设计中,设计师需要明确这一道理,充分考虑话剧的地域性问题,这样才能使服装中的艺术性特征得到凸显。

时装模特表演艺术赏析内容摘要：模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。

这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。

本文从时装表演的审美、体态语艺术、面部表情艺术、舞台表演艺术和时尚性五方面分析模特的表演艺术，使人们了解模特，欣赏时装表演。

关键词：模特表演造型艺术时尚自19世纪中叶，着名的服装设计师查尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑，让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩，向顾客展示其效果，掀开了历史上专业模特的先河以来，发展至今日，已成为一种专业性较强的行业，并被社会广泛地认同与接受。

模特儿的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。

这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。

本文从以下五方面分析模特的表演艺术。

一、时装表演的审美服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面，是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美对象，服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。

当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时，会给对方留下最美好的印象,这就是距离美。

而模特本身的体形条件就是优于常人的，她们的身高身材是生活中本不多见的，再辅以非生活化的化妆与发型，便形成形象上的距离感。

另外表演还设有表演台，在高度上的距离以及与观众之间的距离，再依赖灯光、音乐的帮助，制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。

这自然引发人们的陶醉与遐想。

这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。

二、时装模特表演的体态语艺术1.模特走台艺术时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走，有一定程度的夸张，但尚未夸张到以形体动作为主的地步，这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。

时装表演的夸张之美是一门艺术，怎样才能不“言过其实”，模特的表演技巧就在于此。

适度的夸张会赋予时装神韵，模特成为一座活动的精美雕塑，那是活动的艺术带给观众的享受。

我国服装表演艺术现状与特点的探研作者：赵雪晴来源：《科学导报·学术》2019年第44期摘要：服装表演艺术可以算得上是一种现代化的社会活动，具有商务，文化以及娱乐的多种含义。

它本身的优点是可以丰富社会的相关生活，促进经济的大力发展。

本篇文章会从中国服装表演艺术的发展过程以及发展现状为出发点，简要的对其形式以及存在的主要问题进行简单的分析。

希望这篇文章的相关分析可以为后续的服装表演艺术的发展提供更加有价值的参考。

关键词：服装表演;艺术现状;特点探究1.前言中国有关的现代艺术的发展史总体来讲是比较短暂的，但是发展的过程以及结果都是比较丰富的。

包含：建筑的相关艺术，表演的相关艺术，绘画的相关艺术等等。

服装表演的相关艺术是一种非常贴近生活的艺术形式，在发展初期的时候更注重的是商业活动的相关价值。

随着时代的变迁以及发展，服装表演艺术的相关内涵也变得越来越多样化。

目前，中国的服装表演艺术仍然存在很多的短板，所以分析其发展的现状以及前景是有非常大的现实意义的。

2.中国服装表演艺术的发展现状2.1中国服装表演艺术的主要形式通过调查分析当前的中国服装表演艺术的具体形式，发现其包含很多方面的内容：促销活动的内容，娱乐活动的内容以及服装设计的内容等。

在大型的促销活动中，比如大型的购物商场或者是购物中心，通过商业联盟组织的相关现场表演，这种表演形式通常具备很强的商业气氛，在各个区域都是可以经常见到的，是比较普遍的[1] 。

通过电视台，节目组以及其他的媒体组织等相关的娱乐活动来组织的表演形式，这些表演的内容通常更多的把相关效果紧密的联系在一起，它所要表达的内容就不只是商业宣传.而对于服装设计而言，可以说是这几种表演艺术当中最具有专业性能的。

它的表演通常要由专业化的设计公司或者是公司之间联盟发起的。

它的表演可以有效的对时尚的魅力进行展现，但是目前看来，中国的服装设计水平和一些西方国家相比，还是存在很大的差距的，所以整体的服装设计的表演活动的规模相对而言就比较小，影响力也不是很大。

数字媒体艺术在服装展示中的运用与表现伴随着21世纪信息社会的逐步发展，数字媒体已成为人类文明高速发展的产物之一，给世界带来了巨大的变化。

与传统文化媒体不同，数字媒体为媒介的商品不受限于空间与意识形态。

这项新技术也逐渐成为主流的展示方式之一，研究数字媒体的运用，便能得知新媒体所带来的的新文化的发展和新的美学趋势。

由于其快速的发展，它对时装展示设计的方式也产生了深远的影响。

大多数品牌也都开始采用这项技术，来跟上最新的文化以求的消费者的青睐，本文就在此基础上来分析它的优势与应用。

随着互联网技术的不断进步，我们逐渐不再仅仅寻求物质层面的好，还追求精神上的满足。

一定程度上也可以说，信息传播的速度广度也决定了人类的高度。

服装展示作为时尚行业最直接的表现，它已不仅是服装产品的简单陈列与摆放，更多的是服装品牌的文化与视觉化呈现整个城市和时尚圈的流行趋势的风向标。

传统的展示方式显然已经有点力不从心，新的传播媒介慢慢将我们过去所熟悉的传统传播模式及理念推翻，这都说明了新的时代将要来了。

它不但将服装与空间结合起来，还能增强它的艺术表现力达成一种独有的氛围。

数字媒介总能带来让人耳目一新的效果，它比传统的陈列方式有着更好的张力，也更有发展前景，相信设计美学与新媒体技术的结合能给我们带来意想不到的奇效。

1、数字媒体艺术的定义。

数字媒体艺术专业主要目的是利用信息技术来处理和创造艺术。

掌握了数字媒体软件的使用技术，便能使用某些数字技术来创造和升华一些无法通过绘画完成的艺术品。

数字媒体艺术的表现形式包括：特效制作，影视制作，ui设计，动画制作，游戏模型制作等。

在这个媒体迭代的时代，数字媒体作为新媒体中最突出的一种逐渐进入了大家的视野。

媒体，既是信息的收集者，也是传递者。

所谓的新媒体是信息通信的一种新形式，它不同于以前的媒体通信方法和渠道。

数字媒体更多地意味着利用计算机技术来创造艺术，借助现代多媒体技术来更好地表现艺术，提高艺术水平。

作者： 郭宁
作者机构： 南京艺术学院设计学院,江苏南京210013
出版物刊名： 南京艺术学院学报：美术与设计版
页码： 167-168页
主题词： 服装表演专业 持续发展 教学现状 教学改革
摘要：为更好地适应高校服装表演专业的教学要求，培养市场需求的与时尚业相关的实用性人才，高校服装表演专业的发展目标及发展方向值得分析、思考和探讨。

由于服装表演专业的实用性、审美性、时尚性、开放性及独特性特征，其专业发展又需要有特殊的教学理念和教学模式。

本文针对高校服装表演专业的教学理念、教学措施等方面的改革提出看法，以期探讨高校服装表演专业具有较大的发展空间和理想的教育前景。