浅谈三维动画短片场景的搭建过程

三维动画的制作流程1.剧本编写在动画制作的开始阶段，首先需要编写剧本。

剧本是整个动画故事的基础，它包括故事情节、角色设定、台词等部分。

剧本的编写需要团队成员共同完成，确保故事情节合理、既能吸引观众又能满足制作需求。

2.角色设计与建模角色是动画中重要的元素之一，因此在制作动画之前需要对角色进行设计。

设计完毕后，需要通过三维建模软件将角色转化为三维模型。

建模的过程需要考虑角色的外形、比例、细节等，以及考虑到后续动作和表情的制作需求。

3.场景设计与建模除了角色，动画还需要有逼真的背景场景。

因此，在制作动画之前，需要对场景进行设计和建模。

与角色建模类似，场景建模也是使用三维建模软件进行的，需要考虑地形、建筑物、道具等因素，以便为后续的动画制作提供便利。

4.材质与纹理贴图建模完成后，角色和场景都是灰白色的基本模型。

在这一阶段，需要对角色和场景进行材质和纹理贴图。

材质是表现物体表面特性的属性，例如颜色、光亮度等；纹理贴图则是模拟物体表面纹理的贴图。

通过材质和纹理的添加，使得角色和场景更加真实逼真。

5.动画布局与动作设计在动画制作的开始阶段，需要对动画进行布局和设计。

布局是在场景中确定角色的位置和角色之间的相互关系。

而动作设计则是根据剧本中的需要，对角色进行具体的动作设计。

这一阶段需要借助专业的三维动画软件，对角色进行姿势和关键帧的设定。

6.动画制作在动画制作的过程中，需要根据动画布局和动作设计，对角色进行动画制作。

制作动画的工具通常是三维动画软件，它可以记录角色在不同帧之间的动作改变。

动画制作过程中需要注意角色的运动流畅度、身体动作的自然性和表情变化的真实性。

7.光影效果与特效制作在动画制作完成后，还需要为动画添加光影效果和特效。

其中，光影效果是为了增强场景和角色的真实感，通过设置光源的颜色、强度等参数，使得角色拥有真实的明暗效果。

而特效则是为了增加动画的视觉冲击力，比如火、爆炸、天气等特效的制作。

8.渲染与合成在动画制作的最后阶段，需要对动画进行渲染和合成。

3D动画影片制作流程一部3D动画片的制作流程是很复杂的，这里我只简单介绍一下构成流程的主要元素由生产准备设计、创意，影片的微缩场景及道具制作，故事板制作、角色建模、道具模型建模、场景模型制作和预演、动作制作，灯光、特效、线条渲染、合成和剪辑、AIA技术检测/PPS 流程监督等。

下面给大家科普一下3D动画影片的制作流程。

3D动画影片制作流程1、前期准备主要是剧本创作，接到剧本开始计划故事、设计镜头、角色塑造、故事板、人员上的准备等等导演接到剧本后，导演开始进入规划和设想阶段，这个阶段主要是提炼出故事的主角和配角，2D部门设计角色，制作原画，雕塑部分制作简单的模型。

原稿通过后还要对人物和场景进行细化，以便交给建模部门。

规划中最重要的就是2D部门要根据导演的思路制作故事板，故事板可以是简单的的线条画，以便统一众艺术家的风格和制作方向，镜头设置，并作为给导演估计影片制作完成所需时间的大体依据。

2、生产准备初步规划出炉之后，2D部门开始制作完整的故事板并具体设计人物和场景原画，包括各个细节的设计和最终的颜色定稿。

同时，PPS(PRODUCTION PLANNING&SUPPORT)部门会对整个电影的制作过程制定详细的时间表，电影制作的多个部门开始协商制作细节，建模制作模型的方式决定材质部门制作贴图的难以程度;制作骨骼的艺术家就要和动画师紧密合作才能做出真实可信的动作，灯光也会影响材质纹理的效果......3、影片制作1)前期环节这一环节就是把2D部门设定好的场景、道具、角色全部交给模型组。

模型组分成角色模型和场景模型。

模型合格后根绝需要送给设置组进行设置，需要进行设置的主要是角色模型。

设置就是制角色附加骨骼并规定骨骼运动方式，然后再给角色表情设定，如果是主要角色，面部表情和复杂，这些都是由模型组做的，因为他们更了解自己制作的角色的肌肉走向。

此时，特效组给模型角色做布料和毛发测试，材质组给模型分UV和制作材质贴图，同时，故事板也将被制作成2D动画，以便正确指导后续工作。

艺术设计Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/7浅析三维动画短片创作流程TEXT /陈睿三维动画短片创作是动漫设计专业的一门重要专业课程，也是对学生几年专业学习的一次检查总结。

专业教师根据学生各自的兴趣爱好和专业强项，编成创作小组，每组独立创作一部三维动画短片。

现在我们就三维动画短片制作环节做一些探讨，制作环节可划分为三个阶段：前期规划、中期制作、后期制作。

制作常用的软件是Adobe Photoshop、Adobe After Effects、Maya。

动画短片的前期规划设计决定了该片艺术品质和视觉风格，前期主要包括剧本创作和分镜头台本、角色造型设计、场景设定、3D 故事板等。

动画剧本包含了片子的主题内容、思想内涵和表现手法，剧本确立是比较困难和花时间的，既要使用影视动画语言来把故事讲好和考虑创意定位，而且要注重其可实施性，毕竟是学生短片，技术上还是有一定的局限性，剧本写的再好，制作不出来也是空的，教师在这一块要严格把关，这对课程是否能顺利完成起着至关重要的作用。

分镜头台本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，是导演把一个文学故事分切成一系列可摄制镜头的过程，是文字转化为供动画制作使用的工作剧本及施工蓝图。

这样，在中期动画制作过程中，我们就不用对着剧本来想如何设置摄像机和如何去表现角色的动作耗费许多工作时间，而只需查阅分镜头台本，依照它的指示制作就可以。

通过分镜头台本制作小组的每个人都能理解导演的具体要求和片子的艺术风格，统一创作思想。

在分镜头创作时要注意视听语言与镜头运动。

每个镜头都具备明确的作用和表现功能。

部分镜头可以采用模仿经典电影、动画作品镜头的方法，这样学习效果更好。

角色造型设计主要有三个方面：外形设计、动作表情设计和服装配饰设计。

动画片里的角色相当于实拍电影中的演员，是一部动画片的灵魂核心，绝不是任意随心毫无根据想象出来的，必须要严格对待。

在设计角色时，小组成员可以开会分析讨论，提出自己对该角色的看法，它的身材和性格、职业特征等。

三维动画制作的基本流程1.预制备：在制作三维动画之前，一些基本的预备工作是必不可少的。

这包括研究项目的需求和目标，制定时间表和预算，建立生产团队，并确定每个成员的职责。

2. 故事板（Storyboard）：故事板是制作三维动画的基础，它是一个由草图或插图组成的序列，用于描述故事情节以及场景中各个角色和物体的动作和位置。

故事板的目的是帮助团队成员更好地理解动画的整体结构和基本元素，并对故事情节的流程进行探索和讨论。

3.角色设计与建模：根据故事板中的需求，开始设计和建模动画的角色。

角色设计需要参照故事板和角色描述，确定角色的外观、表情和动作。

然后，角色的建模师将设计转化为三维模型，并添加细节和纹理。

建模是一个复杂的过程，需要精确地将角色的形状、比例和功能转化为三维模型。

4.配色与纹理：一旦角色建模完成，接下来是给角色添加颜色和纹理。

配色和纹理的目的是增强角色的视觉效果，使其看起来更真实和吸引人。

这包括选择合适的颜色、添加纹理和光影效果，以及调整材质的反射率、透明度和光滑度等。

5.骨骼与绑定：骨骼与绑定是给角色灵活运动的关键。

在这个步骤中，动画师会在角色模型中添加骨骼和控制器，以便能够控制角色的姿势和动作。

骨骼关键帧的添加会影响到角色的动作，而绑定则是将骨骼系统与角色模型连接起来。

6.动画制作：接着是为角色创建动画。

动画师将使用3D动画软件，通过对骨骼进行细致的调整和控制，为角色赋予自然、流畅的动作。

动画师需要考虑角色的动作幅度、速度和节奏，以及角色在不同场景中的表情和情绪。

7.场景与特效：在三维动画中，场景的建立和特效的添加是非常重要的。

场景设计师通过使用3D软件，创建可视化的背景环境，如城市、森林等。

同时，特效师也会使用软件创建各种特效，比如雨、火、烟雾等，以增强场景的效果和氛围。

8.渲染与合成：在动画制作的最后阶段，需要对动画进行渲染和合成。

渲染是将三维模型转化为二维图像的过程，通过对模型的着色、照明和投影来模拟光照效果和透视效果。

浅谈三维场景的搭建过程作者：杨建军来源：《文化产业》2013年第12期摘要：三维动画短片在影视作品中是一种特别的艺术表现形式，虽然都是以人物为主，但是镜头中的场景却是可以超越现实的，而且场景的衬托是不可忽视的因素。

本论文主要通过介绍经典动画短片的场景搭建，让大家了解三维场景搭建技术，设计就是来源于生活，又不同于生活的。

要根据剧情的需要与设计风格来设计三维场关键词：场景设计；造型风格；整体风格；定稿；中图分类号：[O343.2] 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2013）-12-0092-02前言：动画的起源，可以追溯到距今万年旧石器时代的壁画。

由壁画中的几种单纯的线条，到中国宋代的皮影戏，再到1877年法国埃米尔雷诺的“光学影戏机”诞生。

动画片业从历史中一步步的成熟起来。

运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会生活中的理想和愿望。

在一部动画片中角色固然重要，但是也只有把角色放置在场景中才能完整的表达故事的情节和效果。

著名电影导演安东尼奥尼曾经说过：“没有我的环境，便没有我的人物。

”因此，场景是影视创作中最重要的空间造型元素。

在动画短片《堕落的艺术》中，我们可以清楚的意识到整个场景对整个故事情节的延展以及衬托当时的战争给人类带来扭曲与压抑的氛围具有重要性，动画角色和动画场景二者是相辅相成、不可分割的。

而三维动画场景又不同于二维场景，它具有独特的搭建方式与表现形式，我们很有必要认识三维动画场景的搭建过程。

一、三维动画短片场景设计的风格（一）整体风格的确定动画短片《堕落的艺术》讲述的是一群战争中狂想者，军官让士兵完成空中飞跃，就为了那“完美”的血光飞溅的照片，并将整个照片连接进播放设备中，做成连续流畅的的舞蹈画面。

画面中透着唯美，舞蹈中透着优雅，那激情四溅的音乐，如军旅小号，一遍遍回响在空旷的影棚中。

反映出战争对人类灵魂的摧残。

耐人深思。

该短片整体的风格印象，先抑后扬，首先就要以场景环境渲染出影片的压抑感。

三维动画短片制作首先，制作三维动画短片需要进行预制模型。

预制模型是指制作动画所需的角色、道具、场景等模型，在制作过程中对这些模型进行修改、优化、添加材质等。

预制模型设计的好坏直接影响着后续动画制作的效果，因此需要经验丰富的设计师来完成。

接下来是建模环节，即在计算机软件上对预制模型进行具体的建模。

建模的目的是制作出模型的三维形状，并赋予其表面特性，如光滑、颜色、纹理等。

建模需要考虑到角色和场景的比例、细节等，以保证最终效果的真实和逼真。

在建模完成后，需要进行贴纹理的过程。

贴纹理是将二维图片投影到三维模型上，以增加模型的真实感和细节。

贴纹理需要考虑图案的分辨率、色彩等，以确保最终质量的高低。

然后是骨骼绑定环节，通过在模型上添加骨骼和控制节点，实现角色的可动作性。

骨骼绑定需要根据角色的动作设计和人体工学原理，以确保角色在动画中的表现自然和流畅。

此外，对于多个角色之间的交互，还需要进行碰撞检测和物理模拟的设置，以确保动画的真实感和一致性。

完成骨骼绑定后，就可以进行动画制作了。

动画制作是指通过对模型进行关键帧的设定和插值，使其在时间轴上产生连贯的运动。

动画制作需要考虑到节奏、速度、加速度等因素，以使动画具备较好的视觉效果和表现力。

最后是渲染环节，即将动画的三维场景转化为二维图像。

渲染过程包括设置灯光、摄像机角度、材质属性等，以产生逼真的光影效果。

渲染的质量直接影响着最终动画的视觉效果，因此需要耗费较长的时间和计算资源。

综上所述，三维动画短片制作是一个复杂的过程，需要多个环节的协同工作。

制作人员需要具备艺术创作和技术操作的能力，并熟悉计算机图形学、动画原理等知识。

制作过程中需要不断的修正和优化，以确保最终效果的质量和视觉吸引力。

因此，三维动画短片制作是一个需要耗时、耗力和技术要求较高的过程。

三维动画制作流程1.创意与预生产阶段:在这个阶段，团队需要确定项目的目标、风格和整体设定。

创意部分负责概念设计、角色设计、场景设计等。

而预生产部分涉及到故事板、脚本撰写、角色设定和场景设定。

2.角色与场景建模:在这个阶段，角色和场景模型将被建立。

建模师将按照设定的概念设计，使用建模软件将平面设计转化为三维模型。

建模师还需要为角色和场景添加适当的细节，以便进一步的制作。

3.材质与纹理制作:模型制作完毕后，艺术家需要为模型添加合适的材质和纹理，使其更加逼真。

通过使用纹理绘制软件，艺术家可以给模型的表面增加纹理、色彩和细节等。

这个过程是为了增强模型的视觉效果。

4.灯光设置:灯光设置是为了控制场景的光照效果。

艺术家需要根据场景设定选择正确的光源类型，并设置光源的位置、强度和颜色。

通过灯光设置可以为场景营造不同的氛围和情感。

5.动画制作:动画师将角色和场景模型带入动画制作的过程中。

通过设置关键帧和补间动画，动画师可以使角色做出运动和表情。

此过程需要大量的耐心和技巧，以确保动画的流畅性和真实感。

6.摄像机设置:摄像机设置是为了控制视角和角度。

摄影师通过调整摄像机的参数和运动路径来达到所需的画面效果。

摄像机可以随着角色的运动而移动，也可以固定在一些角度上。

7.特效制作:特效包括粒子效果、爆炸效果、烟雾效果等，可以增加动画的视觉冲击力。

特效艺术家可以使用专门的特效软件，如Houdini或After Effects，来制作各种特殊效果。

8.渲染与合成:渲染是将三维模型和动画转化为图像序列的过程。

渲染师负责确定适当的渲染设置，并使用渲染引擎生成最终的图像。

合成是将渲染的图像与其他元素，如特效、字幕和背景音乐等，结合在一起。

这个过程将综合所有元素，制作最终的动画片段。

9.后期制作:后期制作主要是为了修正和优化之前制作中出现的问题。

在这个阶段，团队将对动画进行剪辑、调色和音效的制作。

此外，也可以在后期制作中进行修正和添加一些场景、角色或特效，以达到更好的效果。

1 绪论三维动画相对于二维动画来说，多了时间和空间的概念，而要做到逼真和自然的感观效果，从纯粹的制作角度看，主要涉及几何造型技术和图像处理技术，重点是运动控制技术。

运动控制技术就是基于骨骼的控制来驱动模型跟随运动的一种技术。

骨骼技术是动画领域的一项比较高级的技术。

由于其生动、逼真的效果，在影视制作、动态仿真等领域起着重要的作用。

只有使用骨骼技术，才能制作出更高级别的动画作品。

所以为了让画面的动作更加生动逼真，就必须在骨骼装配上面花费精力。

在屏幕上看到的多是角色或者场景在运动，并不是单纯的骨骼直观的在运动，因此大部分观众忽略了骨骼技术的存在重要性。

其实生动的角色动作表现是动画师通过激活具有大量骨骼关节的复杂模型，根据决定运动的几个主要骨骼的最终角度可以确定骨架的运动，从而创建精确灵活的人物动画。

通过毕业设计《小熊日记》的创作，了解与掌握三维动画的骨骼装配及动作调试各个技术要点，探讨骨骼装配及动作调试在三维动画创作过程中所占的地位，以及短片《小熊日记》中的骨骼装配技巧与运用。

2 《小熊日记》创作前期2.1 剧本创作2.2动画创意与制作流程小熊躺在床上看书，听到敲门声起身开门回来时手中提着塑料袋里面有一只红色的小鱼，小熊提着塑料袋走到桌子旁边左右看了一下从桌子抽屉里拿出了一个牙缸倒了里面的东西将小鱼放到里面，小熊坐在凳子上看小鱼但是小鱼在里面太小了，小熊想了一下一抬头看到柜子上面有一个空鱼缸，把鱼缸拿下来把小鱼放到鱼缸里，抱着鱼缸转身出了宿舍回来时鱼缸里多了一条小黑鱼还有些水草，小熊坐在桌前看小鱼。

有人敲门小熊转身看原来是另一只小熊她走到桌前和小熊说话，走的时候她带走了那只小红鱼，小熊看到小红鱼和小黑鱼依依不舍的样子，想了一下他抱起鱼缸去追赶那只小熊将小黑鱼和鱼缸一起送给了那只小熊，又回到宿舍看书2.2.1 动画创意本短片是以主人公小熊日记的形式展开的表现了小熊在不同的两天不同的地点发生的故事为题材表现了小熊的善良和好动。

在三维建筑动画制作方面，要求熟练使用三维软件，灵活运用多种软件。

建筑动画不是单帧的效果图表现，它是一个动态的表现。

三维建筑动画制作的流程从思路来说，建筑动画里需要有较强的摄影艺术打底，是一种导演指挥全局的制作思想，也是一种整体艺术的表现。

三维建筑动画制作的流程，包括创建模型、贴图、特殊材质绘画、动画设计与实现、灯光与材质调、建立环境、渲染输出、后期处理、特效加工和最终的作品打包。

一、三维建筑动画制作的流程-构思任何一个电脑图形（Computer Graphics，CG）作品都要有鲜明突出的主题，这样才能吸引人，所以在制作之前的构思就显得很重要，否则只靠出色的渲染效果是远远不够的。

构思主要是确定作品所要表达的重点，对每一个作品都将由专业的策划人员构思制作脚本，给客户以创新的构思思路。

制作建筑动画很讲究制作思路、制作方向等，作者的制作水平和技巧都会在动画中表现出来。

建筑动画在制作前要充分设计好动画脚本，即动画剧本，需要制定好所表现的主体，设计好分镜头及每个镜头的表现手法，制定好特效的制作方案，这样有利于后期制作，也有利于团队的分工合作。

在建筑物或是城市的漫游动画中，至少有两种思路存在：其一，为整个大场景的制作和动画设计，想要得到流畅、高质量、高清的画面效果，必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。

在这种思路的引导下，建筑物的单体模型将会由面数极简的几何体构成，这就需要通过尺寸合适、比例合理、画面逼真的贴图来实现该建筑单体模型的制作。

另外，自然景观也建议尽可能使用插件进行制作，一方面其后期效果较好，制作的模型已经进行了优化，并且其参数功能利于动画制作；另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。

其二，在强调细部特征的表现时，在设定好一个动画漫游线路之后，按照该线路所要表现的建筑单体的具体形象，进行科学的建筑单体的建模工作。

在构思表现手法时，还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点，可以利用在实景拍摄中无法完成的，以建筑物结构线框表现的画面实现方法。

3D动画制作的过程一、概念开发阶段：概念开发是动画制作的起点，主要包括以下几个步骤：1.确定故事和主题：确定动画的故事和主题，包括主角、配角、情节和背景设定等。

2.制作剧本：根据故事和主题，编写出详细的剧本，包括对话、动作和情节的描述等。

3.设计角色和场景：根据剧本，设计出动画中的角色形象和场景设定，包括外貌、服装、道具和背景等。

4.制作故事板：根据角色和场景的设计，制作出故事板，即用手绘或绘图软件创作出场景和动作的序列图，以便于后续的制作。

二、预生产阶段：预生产阶段是为了筹备和准备后面的制作过程，主要包括以下几个步骤：1.制作预览动画：根据故事板，制作出预览动画，以便于评估和确认动画的整体效果，检查是否需要进行修改和调整。

2.制作角色模型：根据角色设计，使用3D建模软件制作角色的三维模型，并添加适当的细节和纹理。

3.设计动画布局：根据角色和场景，确定动画的镜头和摄像机的位置和角度，并进行适当的调整和修改。

4.制作分镜脚本：根据动画布局，将动画按照时间轴划分为不同的镜头，制作出分镜脚本，以便于后续的制作和导演的指导。

5.规划制作流程：确定动画的制作流程和工作分配，包括动画师、建模师、纹理师、灯光师和特效师等的任务和时间表。

三、制作阶段：制作阶段是整个动画制作的核心和主要部分，主要包括以下几个步骤：1.建模和绑定：将角色、场景和道具的三维模型进行建模和绑定，添加适当的细节和纹理，并完成模型的设定和准备。

2.骨骼绑定和动画：将角色的骨骼系统和控制器进行绑定，设定角色的动画关键帧和动作，完成角色的动画制作。

3.灯光和渲染：使用灯光和渲染技术，调整场景的光照和阴影效果，以及材质的反射和折射效果，提高画面的真实感和细节表现。

四、后期制作：2.音效和配乐：根据动画内容和剧情，选择适当的音效和配乐，添加到动画中，增强音频效果和氛围表现。

3.调色和调整：对动画的色调、对比度和亮度等进行调整和优化，以达到理想的色彩效果和画面表现。