坚持中国古代艺术精神,抵御西方现代文化侵蚀
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浅谈关于《中国艺术精神》的思考作者:张家毅来源:《书画世界》2020年第03期内容提要:徐复观的《中国艺术精神》一书共分十章,九章均为论绘画艺术及其所蕴含的中国艺术精神,在附录中还有相当长的篇幅谈论书法和绘画的鉴定问题。
书中还辨析、校正了许多前人的考据错误,澄清了许多前人的绘事公案,呈现了广阔的学术视野,表现了学术的人类性和现代性。
他将中国艺术精神看作是承载作者艺术追求与作品历史境遇的核心媒介,中国艺术精神也成了21世纪研究中国文化艺术的重要理论基础。
关键词:老庄精神;中国人物画;中国山水画;气韵《中国艺术精神》是徐复观研究中国艺术精神的一部重要专著,书中除了第一部分通过对《论语》的解读论述了儒家学说中音乐的艺术理念,其余绝大部分篇幅都是通过中国古典画论来印证由《庄子》所奠定的中国艺术精神——出乎技艺而成就自由的人生。
徐复观充分的论述,一方面让我对《庄子》中所体现的人生哲学有了更加具体可见的体悟,也使我对中国画的思考更加深入,建立起了一些理论框架。
艺术精神是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质。
譬如,中国画不同于日本画,不是它们的物质媒介不同,而是内在的精神不同。
由此可见,艺术精神中蕴含一种文化的根本理念。
中国艺术的精神是什么?徐复观先生认为中国艺术精神(或纯粹的中国艺术精神)是庄子的精神,对儒家而言,或可称庄子所成就为纯艺术精神,而纯艺术精神主要又体现在了在绘画上面。
老庄思想当下所成就的人生,实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神,实际是由此思想系统所导出。
庄子所追求的道,与艺术家所呈现的最高艺术精神,在本质上是完全相同的。
落实于人生之上,乃是崇高的艺术精神,乃是艺术精神的主体。
当庄子把它当作人生的体验而加以陈述,我们应对这种人生体验而得到了悟时,这便是彻头彻尾的艺术精神。
因为笔者的专业研究方向为中国画,所以本文着重对《中国艺术精神》一书中有关中国画的部分进行分析。
中国艺术精神所成就的中国绘画,所体现的人生境界,与西方近现代文化的性格,呈现明显的不同:中国绘画,由人物而山水,山传色而淡彩,而水墨,这些都是出自虚、静、明的精神,都是向虚、静、明精神的自我实现。
中国古代艺术精神与天人合一观念卢风【摘要】本文主要介绍英国诗人劳伦斯·比尼恩和法国学者弗朗索瓦·于连对中国艺术(以中国画为典范)精神的概述.由这两位欧洲学者对中国画之意趣的理解,我们可清楚地看到"天人合一"精神是中国艺术精神的精髓.这种艺术精神与西方的艺术精神形成鲜明的对照.在中国画家的心目中,人与自然万物一体,人的精神就流贯于自然景物之中.西方自古希腊起就追求"形式的真",近代又形成主客二分的观念.这在绘画艺术中就体现为对裸体的重视和对逼真的追求.而中国人对形态学成分如器官、肌肉、肌腱、韧带等的指认或特征的兴趣远不如对"内"与"外"之间的交流品质乃至维系人体本身的生气感到兴趣.正因为如此,中国画家在创作时但求传神(神似)而不求形似(逼真).中国古代艺术精神中的拒斥主客二分、包容一切可能性、以模糊为艺术表现方法的天人合一的思想,对于我们今天反思现代文明的根本弊端和错误,具有重要的启示.【期刊名称】《南京林业大学学报(人文社会科学版)》【年(卷),期】2017(017)001【总页数】6页(P20-25)【关键词】艺术精神;主客二分;天人合一【作者】卢风【作者单位】清华大学哲学系【正文语种】中文我们不难找到真心赞美中国古代艺术精神和绘画艺术的欧美学者。
劳伦斯·比尼恩(Laurence Binyon,1869—1943)就是其中的一位。
比尼恩是英国诗人,曾任大英博物馆东方绘画馆馆长。
他说,中国古代艺术是中国人所独有的艺术,它深受老子思想的影响。
中国出现风景画艺术比欧洲早得多。
之所以如此,并非因为中国人以农业为其生活基础,却因为中国人所特有的宇宙观念:大自然以及大自然中的万物并不是被设想为与人生无关的,而是被看作生机勃勃的整体,“人的精神就流贯其中”② 比尼恩·L.:《亚洲艺术中人的精神》,孙乃修译,辽宁人民出版社,1988年,第53页。
西方文化的入侵与中国文化的自信与抵抗自古以来,中国文化以其深厚的历史底蕴和独特的思想体系闻名于世。
然而,随着全球化的深入发展和信息时代的到来,西方文化开始以一种前所未有的势头进入中国,给传统文化带来了前所未有的冲击。
中国文化的自信和抵抗意味着我们追求文化多样性和民族特色的体现。
首先,西方文化的入侵在中国是一个不可忽视的现象。
随着国际交流的加深,西方文化以其先进的科技和高度发达的经济体系逐渐渗透进中国社会。
西方电影、音乐、时尚等元素在中国年轻人中变得日趋流行,甚至一些西方传统节日如圣诞节、情人节等也在中国逐渐寻找自己的市场。
这些现象表明,西方文化对中国现代文化产业的发展起到促进作用,同时也在一定程度上改变了人们的价值观和生活方式。
然而,中国文化展现出了强大的自信和抵抗力量。
中国拥有上千年的文化积淀,这种传统文化深植于中国人民的心中,与人们的生活息息相关。
无论是儒家思想,还是佛家禅机,中国文化都嵌入了人们的血脉之中。
中国人对自己文化的自信心态是中国文化得以保持独特性的重要原因之一。
中国人自豪地传承自己的文化,这种自信反映在人们对传统节日、传统习俗的坚守和传承上。
中国文化的抵抗精神也是抵御西方文化侵蚀的重要力量。
中国文化自有其独特的魅力和智慧,其独特之处正是能够与西方文化相对立。
中国的传统文化中强调的“中和”、“天人合一”等思想,与西方文化中注重个人权利和竞争的价值观形成对比。
此外,中国文化注重家庭观念和人伦关系,这也与西方文化中个人主义的特点形成鲜明对比。
正是这种鲜明的对比,使得中国文化能够在激烈的文化竞争中维护自己的立场。
然而,仅有自信和抵抗还不够,中国文化也需要更主动地与西方文化对话、融合。
中西文化的交流融合可以为中国文化注入新的活力和创造力。
西方文化的进入为中国年轻一代提供了更广阔的视野和思维方式,使他们更加开放和包容。
辩证地看待文化交流融合的现象,才能更好地保持文化的多样性和个性。
因此,面对西方文化的入侵,中国文化既需保持自信和抵抗的力量,也需主动融合和对话。
中国古代艺术与中国现代艺术的联系中华文明源远流长,拥有丰富的文化遗产和历史传承。
中国古代艺术是其中璀璨耀眼的一个组成部分,其重要性和影响力不仅局限于当代,而且深深地融入了现代艺术的创作和发展之中。
本文将就中国古代艺术与中国现代艺术的联系进行探究。
一、中国古代艺术传承和影响现代艺术的发展中国古代艺术是汉族和多民族文化融合的结果,起源于远古时期的原始艺术。
其体现出的审美特点是浓厚的国家意识和人文精神,具有高度的艺术价值和深远的历史影响。
中国古代艺术如山水画、人物画、器物等,对中国现代艺术的发展产生了深远的影响。
中国现代艺术的兴起和发展与西方现代艺术同步,并同样受到了中国古代艺术的启迪和指引。
比如中国油画艺术的发展,在20世纪初叶具有了鲜明的中国特色和民族气息。
虽然中国的油画开始是受到欧洲油画的影响,但是在这种“西学东渐”的过程中,中国油画融合了中国传统画的多种元素,形成了一种独特的风格和表现方式,成为独具民族特色的现代艺术。
二、中国古代艺术与中国现代艺术的共通点中国古代艺术和中国现代艺术有着密不可分的联系和共通点,这是因为中国古代文化的持续影响和传承。
具体表现在以下几个方面:1、传承中国传统艺术的审美精神中国古代艺术正是因为具备了中国文化的审美精神而融入到现代艺术之中。
它们都非常重视表现自然景色的意境和抒发人情感的情绪,更加关注画面中主体和背景的一体性和整体感。
这种审美精神在现代艺术中得到了更好的表达和传承,在中国画、油画和雕塑等诸多领域都有体现。
2、传承中国传统的艺术技巧中国古代艺术所用的工具和技术虽早已被现代科技所替代,但这些技术手法和表现方式并没有被放弃。
相反,在中国现代艺术中,传统的工具和技术一直得到了保留和发扬,比如中国画的笔墨和颜色运用,以及雕塑的造型和材料选择等,都是传承自古代艺术的技巧和方法。
3、传承中国传统的意识形态中国古代艺术的意识形态是与中国传统哲学、宗教信仰和社会风俗等息息相关的。
中国古代的文化传统与现代文明中国是一个拥有丰富文化底蕴的国家,在长时间的历史演变中形成了独特的文化传统。
这种文化传统是不断发展和变化的,经历了不同的时代,但是它的灵魂一直被人们继承和发扬。
现在,我们生活在一个新时代,这个时代提倡现代文明,但是中国古代的文化传统却永远是我们的根和源头。
如何将这两种文化巧妙的结合起来,同时让这两种文化相辅相成,为未来的发展提供更多的动力呢?本文将探讨这一问题。
中国的古代文化传统是由多种元素组成的,包括儒家思想、道家思想、佛教思想、传统文化艺术和科学技术等。
在这些元素之中,儒家思想和传统文化艺术对于中国文化传统的贡献最大。
儒家思想在中国的历史上具有极为重要的地位。
儒家思想强调尊重礼仪、教化人心,通过行为规则来达到同社会之间的和谐。
这种思想象被中国人视为极为重要的价值观,深深影响人们的行为和态度。
在现代社会,这种传统的儒家思想依然存在,人们依然尊重礼仪,讲究节俭和廉洁等传统美德,这种传统文化通过人们的言行举止得以传承和发扬。
中国传统文化艺术是中国古代文化传统的重要部分,这种文化不仅体现了人类认识和思考自然界的历程,同时也体现了人类自身丰富多彩的情感生活和精神追求。
在中国传统文化艺术的众多形式中,包括中医、诗词、书法、绘画、音乐等。
每一种传统文化艺术都有着深刻的故事和背景,这些故事是有着非常重要的文化内涵和信仰体系,在当代社会,人们不仅仅是要发扬和继承传统文化,还需要着力推广和宣传传统文化艺术,让更多的人能够了解和体验到这种美妙的文化。
传统文化艺术当然不仅仅是需要在艺术方面得到发扬。
很多传统技术和科学技术也在现代社会中得到了成功的应用,比如中国的四大发明之一——造纸术,在当代生活中得到了广泛的应用。
中国古代中医技术也是受到了全世界人民的喜爱,尤其是著名的三伏贴和各种中成药,这些古老而神奇的技术与药材都是当代人们必须认真研究和发扬的文化财富。
然而,传统文化传承并不是单方面的事情。
中央提出建设社会主义文化强国中新网10月25日电中共十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》今日公布。
《决定》提出要努力建设社会主义文化强国,并提出了到二0二0年的文化改革发展奋斗目标。
《决定》提出,要坚持社会主义先进文化前进方向,以科学发展为主题,以建设社会主义核心价值体系为根本任务,以满足人民精神文化需求为出发点和落脚点,以改革创新为动力,发展面向现代化、面向世界、面向未来的,民族的科学的大众的社会主义文化,培养高度的文化自觉和文化自信,提高全民族文明素质,增强国家文化软实力,弘扬中华文化,努力建设社会主义文化强国。
《决定》说,建设社会主义文化强国,就是要着力推动社会主义先进文化更加深入人心,推动社会主义精神文明和物质文明全面发展,不断开创全民族文化创造活力持续迸发、社会文化生活更加丰富多彩、人民基本文化权益得到更好保障、人民思想道德素质和科学文化素质全面提高的新局面,建设中华民族共有精神家园,为人类文明进步作出更大贡献。
《决定》指出,按照实现全面建设小康社会奋斗目标新要求,到二0二0年,文化改革发展奋斗目标是:——社会主义核心价值体系建设深入推进,良好思想道德风尚进一步弘扬,公民素质明显提高;——适应人民需要的文化产品更加丰富,精品力作不断涌现;——文化事业全面繁荣,覆盖全社会的公共文化服务体系基本建立,努力实现基本公共文化服务均等化;——文化产业成为国民经济支柱性产业,整体实力和国际竞争力显著增强,公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局全面形成;——文化管理体制和文化产品生产经营机制充满活力、富有效率,以民族文化为主体、吸收外来有益文化、推动中华文化走向世界的文化开放格局进一步完善;——高素质文化人才队伍发展壮大,文化繁荣发展的人才保障更加有力。
《决定》强调,全党全国要为实现这些目标共同努力,不断提高文化建设科学化水平,为把我国建设成为社会主义文化强国打下坚实基础。
学习传统民俗文化的精髓传统民俗文化是一个国家和民族的宝贵财富,承载着丰富的历史和文化内涵。
通过学习传统民俗文化,我们可以深入了解我们的身份和根源,增强文化自信,培养传统艺术的欣赏能力,并通过对传统价值观的理解和尊重,提升个人修养。
本文将探讨学习传统民俗文化的重要性,并分享如何深入挖掘其中的精髓。
一、发现身份与根源学习传统民俗文化可以让我们更好地了解自己的身份和根源。
传统民俗是一个国家或地区发展过程中的产物,它承载着民族的历史、民族的智慧和民族的特色。
通过研究和学习传统民俗文化,我们可以更清晰地认知自己的文化身份,并对自己的民族文化感到自豪和自信。
二、增强文化自信在当今世界日益趋同的背景下,传统民俗文化成为我们抵御西方文化侵蚀、保持独立性的精神支撑和文化根基。
学习传统民俗文化可以增强我们对自己文化的自信,并提供一种良好的精神屏障,使我们在时代变迁中不迷失自我,不失去传统精神的底蕴。
三、培养传统艺术的欣赏能力传统民俗文化中蕴含了丰富多样的传统艺术,如民间音乐、曲艺、舞蹈、绘画等。
学习传统民俗文化可以提升我们对传统艺术的欣赏能力。
通过学习传统乐器、学习传统歌曲的演唱,我们可以感受到传统艺术中蕴含的深厚情感和独特魅力。
同时,学习传统舞蹈和绘画,可以培养我们的审美能力和创造力。
四、理解和尊重传统价值观传统民俗文化中的传统价值观对我们来说至关重要。
通过学习传统民俗,我们可以了解传统价值观的内涵和精神,如尊重长辈、孝顺父母、关心他人、注重礼仪等。
这些传统价值观在我们的日常生活中仍然具有重要的指导意义。
只有理解和尊重传统价值观,我们才能在现代社会中保持良好的道德操守和行为准则。
总结:学习传统民俗文化是一项充满意义的任务。
通过学习传统民俗文化,我们可以发现自己的身份与根源,增强文化自信,培养传统艺术的欣赏能力,以及理解和尊重传统价值观。
只有通过深入挖掘传统民俗文化的精髓,我们才能真正传承和发扬传统文化,继续传统民俗文化的发展。
借古开新,洋为中用杭州花港观鱼公园评析一、本文概述《借古开新,洋为中用——杭州花港观鱼公园评析》一文旨在深入剖析杭州花港观鱼公园如何在保留和传承中国传统文化的巧妙地融入现代设计理念和西方园林艺术,实现古与今、中与西的完美结合。
文章首先介绍了花港观鱼公园的历史背景和基本概况,然后详细分析了公园在规划布局、景观设计、文化内涵等方面的独特之处,最后总结了公园的成功经验和对现代园林设计的启示。
通过对花港观鱼公园的评析,我们不仅可以欣赏到中国传统园林艺术的魅力,也能感受到现代园林设计的新思维和新方法,为今后的园林设计提供有益的借鉴和参考。
二、花港观鱼公园的历史与文化杭州花港观鱼公园,位于西子湖畔,是一座集自然美景、园林艺术和历史文化于一体的综合性公园。
其历史可以追溯到南宋时期,那时这里便是皇家御花园,名为“内苑”,以供皇室成员休憩游赏。
园内种植着各种花卉,尤其是牡丹和芍药,每到春天,花朵盛开,香气四溢,吸引了无数文人墨客前来观赏,留下了众多脍炙人口的诗篇。
花港观鱼公园不仅是一座美丽的花园,更是一处承载着深厚文化底蕴的地方。
在历史的长河中,这里发生了许多与文人雅士相关的故事。
其中最著名的莫过于南宋诗人陆游与花港观鱼的情缘。
陆游曾多次游览此地,留下了“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”的千古名句,将花港观鱼的美丽景色与自己的情感融为一体。
除了陆游之外,还有许多文人墨客在这里留下了他们的足迹和诗篇。
这些诗篇不仅赞美了花港观鱼的美景,更传承了中华民族深厚的文化底蕴。
这些诗篇不仅成为了后人研究南宋文化和历史的宝贵资料,也成为了花港观鱼公园独特的历史文化魅力的一部分。
随着时代的变迁,花港观鱼公园也逐渐成为了杭州市民休闲娱乐的好去处。
无论是春天赏花、夏天避暑、秋天赏叶还是冬天观雪,这里都是市民们喜爱的去处。
在这里,人们可以感受到自然与人文的和谐统一,也可以领略到中华民族深厚的文化底蕴。
如今的花港观鱼公园已经成为杭州市的一张名片,吸引着无数国内外游客前来游览。
中国古代文化传承与现代转化中国古代文化历史悠久,源远流长,它不仅仅包含书法、绘画、音乐、戏曲、古代建筑等多个方面的文化元素,还代表了中华民族勤劳、聪明、勇敢和不屈不挠的精神面貌。
几千年来,中国文化在其不断的演变和发展的过程中,形成了独具特色的高深文化体系。
如何在当代社会中发扬传统文化,把古老的文化融入现代社会,是一个急需我们去思考的问题。
中国古代书法作为一种深受中国人喜爱并代表性强的艺术,通常被视为中华文化的国粹之一。
它既是艺术,也是一种文化。
古代书法主要包括篆书、隶书、楷书、草书、行书等几种体裁。
在中国古代,书法除了成为文字表达形式外,还在艺术上得到了很高的指导和体验。
在现代转化中,书法不但是饮食文化,也成为文学艺术、漫画、生活等方面的载体,发挥着传承古老文化的作用。
现代书法不只是在字的造型上不断提高,还在艺术境界和文化内涵上进行创新和探索。
如今,书法作为一种独特的文化符号,在现代社会中仍有着其独特的价值和地位。
传统绘画也是中国古代文化的一代传承代表,它表达了中国传统文化的内涵、美学意境和文学情感。
如山水画中的“山高水长”、“云卷云舒”等意境,寓意深刻,情感真挚。
在现代社会,传统绘画令人惊叹的艺术价值仍然受到人们的追捧和认可。
虽然现代绘画形式日益多样化,但传统绘画的学习和研究成为了一种兴趣和荣誉。
同时,应当积极发展适应现代社会的绘画形式,将传统绘画文化元素与现代艺术手法进行融合,让人们在欣赏中感受传统文化的美丽与魅力。
音乐是人类社会发展的重要组成部分,中国古代音乐也是独树一帜。
古琴、笛子、箫、鼓等古代乐器,代表了中国音乐文化的最高水平。
古今中外,很多人都对中国古代音乐情有独钟。
现今,中国乐器的继承和发扬,让传统音乐成为了只有年轻一代才会演奏的艺术。
这将传统文化和现代音乐艺术进行了有益的探索和混合,也拓展了乐器文化的新方向。
中国古代戏曲是一种非常古老的艺术表演形式。
它以唱、念、做、打、舞等技艺为主,经过多次演变和传承,形成了中国传统戏剧艺术的独特魅力。
坚持中国古代艺术精神,抵御西方现代文化侵蚀
周毅 3140102310 电子科学与技术专业
现代西方艺术最大的特点就是它具有与传统艺术形式势不两立的态度。
他甚至把传统的艺术形象艺术当做最大的敌人。
凡是敌人坚持的,现代西方艺术就要反对。
从抽象艺术、实物艺术到行为艺术、概念艺术,现代西方艺术史就是对传统艺术的颠覆史和反叛史。
每一次反叛都离传统艺术越来越远,南辕北辙,而且每一次反叛都进行得轰轰烈烈。
以绘画为例,从塞尚发出颠覆传统绘画的呼声,他的追随者便一呼百应,发展到波洛克的抽象表现主义的滴洒涂抹画时代。
传统绘画这一概念和传统艺术样式终于被彻底颠覆。
从杜尚恶作剧地将小便器送交博物馆开始,传统的雕塑艺术就走向了悬崖。
接踵而至的肥皂盒、烂木头、砖头铁块以及各种扮鬼脸般的装置摧枯拉朽一般地将传统雕塑砸烂,把西方艺术推下了悬崖。
约翰·凯奇往钢琴前面一坐,静默了分秒,传统的音乐瞬间成了一座空城。
“无声之乐”解构了传统音乐的声音和旋律。
而库汉宁“无舞之蹈”随意展现的姿势也使传统的舞蹈不再。
他教授舞蹈课,不需要伴奏不需要叙事,只需要随意的自发动作。
他们叫嚣着颠覆传统艺术,解构绘画、解构雕塑、解构音乐、解构舞蹈……
现代西方艺术的问题就在于它的主流已经成了一种“什么都行”的“艺术”。
既然“什么都行”,那就没有人再去强调想象力和创造力,我们需要做仅仅是肆无忌惮的破坏。
现有的西方现代艺术活动专注的只是解构,没有建构,只是拆解,没有联结。
而我们,该怎样来看待西方现代艺术?
现代西方艺术的根源在于西方现代文化。
西方现代文化有四个特征:人类中心主义,个人中心主义,进步论和新之崇拜。
其中进步论和新之崇拜合成的"先锋逻辑",构成西方现代艺术演进的根本逻辑。
西方现代艺术首先表现在绘画领域的革命,各种主义层出不穷,60年代超越绘画,走向实物、行为、概念艺术,所谓“当代艺术”。
从另一个视角看,西方现代艺术超越绘画、走向实物装置,是美国文化冷战的结果。
这种超越绘画,实际上是对法国为代表的欧洲艺术的否定,推出了一种美国式艺术。
从“文化自由大会”在1950年创立,到1967年更名,再到1979年正式结束。
在这30年的时间里,美国用马歇尔计划和多160个基金会,尤其是洛克菲勒基金、福特基金和卡内基基金的巨额资金,全力在欧洲宣扬“美国文化”和“美国艺术”。
首先把抽象表现主义,
然后把波普、行为、极简、观念、装置、影像等“美国式”艺术确立为国际当代艺术的主流。
美国艺术选择抽象表现主义是历史的必然。
因为抽象艺术在名称上显然是与传统形象艺术针锋相对的。
美国把传统形象艺术看作敌人,所以要想彻底打败敌人,就要把敌人所不屑甚至反对的抽象艺术拿来作为自己的特色。
美国人全面实施了“凡是敌人拥护的我们就要反对,凡是敌人反对的我们就要拥护。
”的策略。
苏联当时提倡“为极权专制服务”的艺术,而美国则推出象征自由的艺术,体现个人创造的艺术。
抽象表现主义同时具有反传统形象绘画和反集体专制主义艺术的特点,因而也就成了美国最好的选择。
“抽象表现主义”正是借助强大的政治力量,作为“冷战武器”而被推上历史舞台的。
所以自诞生之日,“抽象表现主义”就注定了它肩负的是政治任务而不是艺术本身价值。
美国艺术与传统艺术的背离起决定作用的是风格,而不是作者。
美国艺术就是这样选择了走向形象艺术的反面。
经过了对传统艺术的种种破坏和打压,经过了对先锋艺术的各项扶持,终于断送了传统形象艺术的出路,一举推翻统治了人类几万年的形象艺术,也终于把美国艺术推上了世界艺术舞台,沦为了政治阴谋的工具。
值得特别关注的是,现代西方艺术同样在对现代东方艺术起着不可低估的侵蚀作用。
大批美国个人英雄主义的电影输入,以及中国形象的恶化曲解。
其目的就是利用文化价值手段击垮中国,将其同化到美国式的政治文化当中,而其效果已经有所显现。
中央电视台的“大裤衩”,头重脚轻的世博会中国馆,随处可见的方块建筑,还有形形色色的西方节日,牵强附会的中国元素电影……
我们要怎么抵御这些侵蚀,我想唯一的办法就是从自己民族的根源中找寻精神支撑。
中国古代的文化思想,源远流长,也只有从骨子里的带出来的认同感才能抵御狂风暴雨亦或是慢性腐蚀。
中国古代艺术以广义的“天人合一”为本体,实现了与自然观(宇宙观)、社会文化观的整一推衍。
所关注的是“天”与“人”的整体同一性。
它具有三个明显的特点。
一是整体性。
中国古代艺术并不关心对象可以概括或抽象出哪些美的因素,也不把自己从对象中剥离出来,以物我分立为前提进行观赏。
而是坚持整体的体验与把握,即把自己的心灵整体地投入对象,进而对心灵整体性投入的对象进行整体性的体验。
中国古代艺术强调人在艺术中的本体地位,而且在漫长的艺术嬗变史中从来就没有失落过人的本体。
儒家经典之一《尚书》就曾明确地提出“诗言志,歌永言”的主张。
道家庄子在《天道》篇中同样地从“天人合一”的角度论述了生于人并归于人的至美境界,即“美”
且“大”的境界。
人之所以成为艺术的本体,是因为人是合于“天”并融于“天”的人。
其实这也便是借“天”伦而确认人伦。
“天”由人立言,人凭“天”成艺。
天人之间形成一个整体而合一。
二是体验性。
中国古代艺术体验的特征是以“感”为前提,感性地占有对方;以“情”为标准,体验的直接心理反映便是相应的情感情绪活动。
在体验中形成了情感类型与情感强度的状况,规定着主体的审美判断,这是中国古代艺术格外注重情感表现也长于这一表现的基本原因。
三是精神的至极性。
艺术使精神有所升华,这乃是一般性特征。
但在中国古代艺术,这种升华表现为特殊状况。
它主要的不是艺术主体个体性的现实愉悦或现实实现。
这只是一种表层体验,而更强烈的艺术审美感受,则是主体个体现实性的否定。
他主要是感受着超越现实时空束缚而同于“天”或“道”的自由,这是归入宇宙自然的博大感,是重返生命之源的归宿感。
中国古代艺术要求“天人”整体,因而不会片面地强调个人本身而忽视其他;强调体验本身而不是人云亦云,大师认可;追求极致因而不会盲目求新求异。
坚持中国传统文化,坚持中国传统的艺术审美理念,就是对于美国文化艺术侵蚀做出的最好的反抗,也是能够保证我国文化独立及繁荣的有效措施。
我们应该有辨别鉴赏的意识和能力,摒除盲目追逐潮流的心态,沉下心来体验和挖掘。
真正的艺术,一定是承载着民族的灵魂和血脉,具有不随时间浮沉的强大生命力。
参考文献:
1.河清,《西方现代艺术并不具有普世性》,《美术》杂志,2001年08期
2.高楠,《天人合一与中国古代艺术理性》,社会科学辑刊,1997年第2期。