书画名家：赵之谦

赵之谦书法特点赵之谦（1829-1884）浙江绍兴人。

初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。

青年时代即以才华横溢而名满海内。

他是清代杰出的书画篆刻家。

他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。

他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。

赵之谦的书法特点主要体现在以下几个方面：1.真草隶篆融会贯通：赵之谦在书法上博采众长，将真、草、隶、篆等各种书体的笔法融为一体，相互补充，使得他的作品具有较高的艺术价值。

他在真书方面擅长临摹古碑，如《临杨大眼造像记》、《临费凤碑》等；在草书方面，他的作品具有刚毅不屈和雄浑奇崛的特点，如《为子书节临高澄墓志》；在隶书方面，他的隶书有着独特的韵味，如《临瘗鹤铭集联》；在篆书方面，他取法秦汉金石文字，形成自己的风格，如《临封龙山颂》等。

2.独特的行草书风：赵之谦的行草书风独树一帜，他将篆、隶、楷等书体的凝重融入行草书中，形成了飘逸洒脱、刚柔并济的风格。

这种独特的书风在他的行草作品《临郑文公碑》、《临秦泰山刻石二十九残字》等作品中得到了充分的体现。

3.碑刻造诣深厚：在清朝，赵之谦受到包世臣等人“崇碑抑帖”的书法理论影响，对碑刻产生了浓厚的兴趣。

他的碑刻作品具有很高的艺术价值，如《临张猛龙碑》、《临鞠彦云墓志、杨府君神道碑》等。

4.创新精神：赵之谦在书法创作中敢于创新，力求突破传统束缚。

他在继承前人书法技艺的基础上，将自己的个性融入作品中，形成了富有现代气息的艺术风格。

这种创新精神在当时并未得到广泛认可，但随着时间的推移，他的作品逐渐被人们所重视。

总之，赵之谦的书法艺术成就极高，他在真、草、隶、篆等各种书体上都有卓越的建树。

他敢于创新，将个人的独特风格融入书法作品中，为后世留下了许多珍贵的书法遗产。

然而，在他所处的时代，他的书法并未得到充分认可，直至近现代，人们才逐渐认识到赵之谦书法的价值。

如今，赵之谦的书法作品已成为书法爱好者学习和研究的重要对象。

关于赵之谦的介绍赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。

汉族，浙江绍兴人。

初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。

赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。

近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。

生平简介赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人。

初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。

所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。

善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。

篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。

青年时代即以才华横溢而名满海内。

他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。

赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。

他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。

参加过3次会试，皆未中。

44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。

擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。

其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。

赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。

其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。

印人传：“为五斗米折腰”的艺术大师赵之谦2017年嘉德秋拍，赵之谦刻制的青田石自用印章《为五斗米折腰》以1050万落槌，加上佣金最终1207.5万元成交，创造了中国文人篆刻拍卖新高，可叹可悲的是，这方印的印文却是赵之谦为生活所迫所刻的“为五斗米折腰”。

为了生活，赵之谦自嘲着说：“撝叔戏反陶彭泽语以自况。

”陶渊明不为五斗米折腰，我偏偏反过来说。

（赵之谦和他的为五斗米折腰）显然，当赵大师刻这方印时，心里是多么的不舒服，为了生活，自己不得不做跟自己志趣不相投的事情。

但恰因如此，赵之谦终究取得了前人不曾达到的艺术成就，可见，苦难是人生成功的重要条件。

在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最重要的艺术家之一，绘画上他是“海上画派”的先驱人物，是“金石画风”的倡导者，书法上他是清代碑学理论的最有力实践者，使碑派技法体系进一步趋于完善，篆刻上，他是“印外求印”的先驱，他创造性地继承了邓石如“印从书出”的创作模式，将取法范围扩大到传统印章和文人书法之外。

与同时代的其他艺人相比，他全面能力显得异常突出，他诗、书、画、印“四绝”，在各个艺术领域都取得了卓越的成就。

他以书入印，以书、印入画，书、画、印融合无间，后世的吴昌硕、齐白石等人正是在他的基础上借力而上的。

在清代绘画、书法、篆刻创作发展史上，不论从哪一方面讲，他都是一位至关重要的人物。

既是《印人传》，本文着重说说他的篆刻成就（受后台朋友请托，赵之谦的个人简介会写得详细琐碎些）。

一、个人简介赵之谦（1829-1884），字益甫、子欠，号冷君，后更字为撝叔，号悲庵、悲翁、无闷、婆娑世界凡夫、憨居士等室名有二金蝶堂、苦兼室、悔读斋、仰视千七百二十九鹤斋等，浙江绍兴人。

赵之谦于道光9年（1829年）7月9日生于绍兴开元寺东首大坊口的一个商人家庭。

赵之谦的先世是宋朝宗室后裔，于明朝弘治年间迁至绍兴，他的七世祖赵万全，是绍兴历史上有名的孝子（“二金蝶堂”的来历，见《读印：晚清篆刻天才赵之谦的“二金蝶堂”》一文）。

AppreciatION 鉴赏赵之谦诗文、书画、篆刻功夫一流，成就杰出，以“三绝”著称，名重于世，他以金石书法和篆刻法入画，加以融合变化，自成风格，画风影响到现代画坛，由于有较高的知名度，把中国画写意花卉推向一个新阶段，是一位划时代的艺术家。

赵之谦(1829~1884)，汉族，字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等，其书室自名为“二金蝶堂”“悔读斋”“仰视千七百二十九鹤斋”“苦兼室”等。

浙江会稽（今绍兴）人，咸丰己未举人，曾官任江西南城知县等，为晚清杰出书画篆刻艺术家，知识渊博，书画篆刻皆精，业界认为主要成就在印。

其篆刻集浙、皖两派之长于一身，浑厚娴静，艺术风格对后世影响深远。

赵之谦主要从事花鸟画创作。

由于他在书法、篆刻方面均有造诣，以金石书法入画，形成一种独特的古拙与雄浑的艺术风格。

绘画赋色鲜明、笔墨坚实，开创了海派独特的画风，将金石派推向成熟的境界，所以说海派真正的建立应该是从赵之谦开始的。

潘天寿在《中国绘画史》中写道：“会稽撝叔赵之谦，以金石书画作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。

”一、赵之谦绘画河南博物院藏赵之谦《芋头白菜图》轴（图1），纵120厘米，横46厘米，纸地。

画面画一株生机勃勃的芋头，左下方绘有一棵白菜、两个白萝卜，右上方行书题款“同治庚午元月撝叔赵之谦”，款下朱印两方，上印阴文篆刻“赵撝叔”三字，下印阴文“赵之谦”三字。

由“同治庚午元月（1870年）”题款推知此画为作者41岁时所作，此时正值画家年富力强，绘画技巧趋于成熟的阶段。

赵之谦画的题材大多取自自然生活，除了常见的“四君子”梅、兰、竹、菊及牡丹、水仙、荷花等，更多是日常生活中的蔬果如白菜、萝卜、竹笋、菠菜、柿子、葫芦等 。

尤其是前所未见的地方特产，通过实物写生，也一一入画面。

其作画宗旨是：“学由博返约，画以繁入简，丈夫为其难，无取悦俗眼。

”赵之谦学画始师德林，据《枕经堂集》《绘境轩读画记》记载：“德林字群直，号砚香，姓阎氏，汉军旗人。

赵之谦书法赵之谦，一位为人所知的书法家。

他以其独特的艺术风格、精湛的技巧和卓越的创造力而闻名于世。

本文将为读者介绍赵之谦的书法艺术及其影响。

赵之谦生于山东省，自小喜爱书法艺术。

他在早期接受了严格的传统书法教育，学习和模仿古人的作品。

通过艰苦的训练和自我修炼，他逐渐形成了独特的艺术风格。

赵之谦的书法作品主要包括楷书、行书和草书。

他以楷书为主，注重墨色的运用和线条的流畅。

他的字体端庄大气，给人一种肃穆而庄重的感觉。

在行书方面，赵之谦追求的是自由奔放的笔触和生动的气息。

他的行书作品常常充满韵律感和动感，给人以活泼的印象。

而他的草书则充满了张弛有度的艺术感，极富表现力。

除了传统的字体，赵之谦还尝试了许多新的创作方式。

他在作品中加入了现代艺术的元素，融合了西方绘画和书法。

这使得他的作品更加独特和时尚，吸引了广大年轻人的关注。

赵之谦的书法作品不仅仅是艺术品，更是一种文化符号。

通过他的作品，我们可以感受到中国传统文化的韵味和气息。

他的作品常常融入了中国的山水、花鸟、古诗等元素，展示出了中国的文化底蕴和独特魅力。

赵之谦的书法影响力不仅仅局限于中国，也受到了许多国际艺术界的认可。

他的作品多次在国内外艺术展上展出，并获得了一致好评。

他的书法作品也被收藏于中国国内外的重要博物馆和私人收藏家的珍藏之中。

除了创作书法作品，赵之谦还致力于书法的传承和推广。

他经常举办书法讲座、工作坊和展览，与大家分享自己的经验和心得。

他将自己所学的书法艺术传授给他人，培养了许多优秀的学生和继承人。

总结起来，赵之谦是一位具有重要影响力的书法家。

他的作品融合了传统与现代、东方与西方的艺术元素，展现了中国书法独特的魅力。

通过他的书法作品，我们可以感受到中国传统文化的美与智慧。

希望他的作品能够继续传承下去，为世人带来更多的艺术享受。

赵之谦《异鱼图》赏析(图文)时间:2014-12-12 11:09:32 来源:国家文化艺术品网赵之谦(1829 ～ 1884) 异鱼图设色纸本手卷 1861 年作引首： 35.5×91.5cm 画心：35.5×223cm出版： 1.《悲盦賸墨》第二集，西泠印社，民国二十叁年(1934 年)。

2. 《南画大成》第六卷翎毛虫鱼，日本兴文社，1937 年。

3.《二金蝶堂遗墨》，西川宁编，二玄社，1979 年。

4 . 《赵之谦作品选》P60、61，小林斗盦编，日本东方书店，1990 年。

5. 《赵之谦书画集》上P12、13、14、15，人民美术出版社，1991 年。

6.《赵之谦书画集》第二集第十九、二十、二十一图，天津古籍出版社影印，1996 年。

7. 《赵之谦传》P39，王家诚着，国立歷史博物馆，2002 年。

8. 《赵之谦研究》上P205，荣宝斋出版社，2008 年。

说明： 1. 江弢叔上款。

2. 费念慈题签。

胡澍题引首。

江弢叔、陈宝善、刘焞题跋。

3. 林熊光、刘世珩、徐子静旧藏。

编者按：凡明清有成就的花卉画家几乎都是赵之谦学习的对象，尤其是恽南田、蒋南沙的没骨写生画法对其影响颇深。

在避乱温、闽期间，他的绘画题材又进一步突破，绘画技法也运用自如。

《异鱼图》便是用没骨技法来为全新的题材进行写生。

这一技法在表现海生物特别是软体动物的质感上可以做到恰到好处，即使是具有渗化力的生宣纸也可以勾勒停匀、晕染得当，并且新的材料也使他的赋色得到特别的发挥。

虽然在南方艷阳照射下的动植物形体色彩明艷奇特，无论写形还是赋色，都和古代作品大异其趣。

但是赵之谦在长卷中都能将这些题材描绘得古雅纯正。

道光叁十年，清王朝治下的人民终于无法忍受内忧外患局面的煎熬，在广西金田爆发了太平天国起义，战火遍及江南。

这年，赵之谦二十二岁，开始进入缪梓幕下。

伴随着绵延十数年的战火，在本应青春无限的岁月裡，他饱尝了人世间的辛酸与痛楚。

关于赵之谦的介绍赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。

汉族，浙江绍兴人。

初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。

赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。

近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。

生平简介赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人。

初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。

所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。

善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。

篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。

青年时代即以才华横溢而名满海内。

他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。

赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。

他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。

参加过3次会试，皆未中。

44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。

擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。

其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。

赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。

其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。