从_叶问_十月围城_看中国电影东方化意识的传承和嬗变_郭方红
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革命影片《十月围城》观看心得最新范文5篇----WORD文档,下载后可编辑修改----《十月围城》观看心得范文一《十月围城》故事的背景发生在辛亥革命前,英租界的香港。
资料很简单,如同预告片里说的一样:“他们舍生取义,为一个素不相识的人。
”为了保护孙中山,一群人在极短的时刻里完全卷入了革命,最终为着各自不一样的原因与对手血战,义士全部牺牲。
大腕云集也是本部电影的最大亮点,用半场的文戏细细的讲了每个人物的前史。
然而离孙文到港时刻越紧迫,接下来的节奏明显加快,越能够隐隐感觉到笼罩的死亡阴影。
这是刻意暗示我们危险的逼近。
因而已暗自垂泪,为戏中人不知未来命运而揪心。
只想让人记住他叫王复明而不是臭豆腐的大个子;一心为父报仇,父亲做什么她就做什么的方红;得知有一个女儿,想做一件有尊严的事的沈重阳;一心想娶阿纯,只要老爷少爷安全的阿四;为情所困但求解脱的落魄公子刘郁白,以及活了十几年只为这一小时的李重光。
他们力量其实微弱,完全在用自我的血肉与黑暗进行极不平衡的较量,最终只能是全部牺牲。
“欲求礼貌之幸福,必经礼貌之痛苦,而这痛苦,就叫做革命。
”为之礼貌,为之幸福,有此产生主义,每个人都是在为自我内心中的主义,而每个人的主义共同构成推动革命进行的动力。
窥其电影的本身,我觉得更突当每个人的主义站到一个共同的立场时,所表现的力量是很震撼的。
《十月围城》观看心得范文二这天,我看了一部电影,名叫《十月围城》。
影片虽然已经播完了,可是,只要我一闭上眼睛,心里想的,脑海里浮现的,全都是革命者壮烈牺牲的那一幕......《十月围城》讲述了1906年10月15日的香港中环,一群来自四面八方的革命义士,商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等,在清政府和英政府的双重高压下,浴血拼搏、保护孙中山的故事。
由此可见,孙中山先生是多么的伟大,受到了多少人的爱戴!所以,我们才得以有了这天繁荣富强的祖国,这天幸福欢乐的生活!眼看着剧中人一个接一个地倒下,牺牲时的惨状,看得我眼眶都湿润了。
文化新常态中的中国电影建设发展之路——从《叶问3》现
象透视当下电影文化情态
周星
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2016(0)2
【摘要】文章以当下热点现象的《叶问3》为切入口,不避讳其资本对于市场的损害影响,但强调电影本身创作的自有艺术努力.问题应当放到中国文化新的常态中来透视,包括文化与主流意识形态的一种同构关系,文化与经济发展的相互支撑关系,文化受市场影响但也建设与市场的关系,文化在人心感染上的更为积极主动的关系等等.同时,电影作为主要构成也面临着电影文化的新常态,即电影和市场逐步协调,艺术在技术增进中获得传播力,网络影响与电影大众性影响力不断彼此增力,青年观众左右着电影的发展走向,资本介入强势影响电影构成,主流价值观与电影表现之间的紧密联系,等等.
【总页数】7页(P17-23)
【作者】周星
【作者单位】北京师范大学艺术与传媒学院,北京100875
【正文语种】中文
【中图分类】J90
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1.重写早期中国电影文化产业视域中的江苏艺术家r—评李斌《江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究》 [J], 王莹;汤哲声
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3.“一带一路”文化视野中强化中国电影文化辨识度的意义 [J], 周星
4.异托邦、世界想象与主体——从《叶问4》看当下中国电影的文化身份重建 [J], 高鹏飞; 吴琼
5.回顾与展望:当下中国电影文化 [J], 张铭勇
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十月围城观后感影评十月围城观后感1“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦就叫做革命。
”中国的近代是属于红色的,而这红由浅而深。
清朝末年,孙中山先生来香港与13省的革命代表开商讨武装起义的大计,组织一场全国性反清不能运动。
清政府派暗杀部队刺杀先生,社会小人物组成的仁人义士浴血奋斗,竭尽一己之能保护孙先生,由此腥风血雨染红了1920__十月围城观后感2于20XX年04月14日(即上周四)晚修期间,我们班组织了一场集体观看《十月围城》这部电影,它极大地突出了"缅怀先烈,弘扬爱国精神"主题,我受益匪浅,感动肺腑,于是,怀着激昂无比的心情写下了这篇观后感。
《十月围城》讲述的是清朝末年,一九零六年时,清政府羸弱,外墙侵略,民不聊生的国情。
在水生火热中,国父孙中山先生率领着一批仁人志士,誓以鲜血“驱除鞑虏,恢复中华”。
该片以时间为线索,拍摄了孙中山先生到香港前七天至达港之日发生的刻骨铭心的事件。
影片用饱含深情的镜头,描绘了那个时代的中国风貌,刻画了一群伪走向共和到死不顾,引颈就戮的英雄人物。
他们以自己强大的人格魅力唤醒了民众沉睡的意识--商人、学生、老板、脚夫、苦力、赌徒甚至乞丐,这些人参与舅父孙中山先生的目的多种多样--为了老板,为了兄弟,为了爱情,为了救赎,但当一切尘埃落定之后,那些安静的灵魂已浸染了一份革命的崇高,值得所有的人仰望和铭记。
《十月围城》中所暗含的情感是无法简简单单用言语来表达的。
电影中的父子情、夫妻情、兄弟情和儿女情在导演的拍摄下勾勒出一个个侠骨柔情的热血男儿。
一向演正派的胡军,此次在电影中十足的演了一个大恶人。
这个暴躁但忠烈的清军官阎孝国被胡军演活了。
那份报效朝廷的愚忠、顽固和病态都融在他的举手投足之间,可谓入木三分。
也揭示了再那个年代里,那些腐朽的制度和思想,那些与历史潮流作对的人,必将为自己的愚昧行为而付出惨痛的代价。
如果没有以前的革命烈士,如果没有以前的鲜血,怎么会换回我们新一代的辉煌成就?所以,我们应该感谢以前为了新中国成立而牺牲的英雄们。
十月围城影评精选影评一:再说《十月围城》又看了一遍《十月围城》,有些新的感想。
这些新的感想,只是电影方面的技术讨论,不涉及到价值观的问题。
(我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的,这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。
咱们还是就电影说电影吧。
)《十月围城》此刻最容易受诟病的就是它的剧情,有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。
但许多剧情上的逻辑问题,并不是出于编剧的技巧问题,而是“故事”本身所带来的先天缺陷。
就“剧本”来说,编剧实际上作了许多发奋来解决这个先天缺陷。
实在解决不了的问题,编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。
因此我认为本片的编剧还是很不错的。
那里我要先解释一下,我那里说的“故事”和“剧本”是略有不一样的两个概念。
“故事”是“一个重要人物要来香港,坏人要刺杀他,很多人要保护他,然后很紧张很刺激”,而“剧本”则是把这个故事变成一个能够拍成电影的东西,要有起承转合,要有人物和动机等等元素。
《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷,实际上完全是“胎里疾”,是这个故事本身的预设所带来的。
比如,孙中山为什么必须要来香港开这个会?他就不能把那些代表叫到船上去开吗?他非要这么大张旗鼓地上岸吗?就不能化妆潜行吗?死心的句子这些问题没法回答,否则就没这电影了。
这些问题,不是编剧所能解决的,这得要陈可辛来决定。
但既然他觉得没问题,那这就不是问题。
对一个商业片来说,只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题,孙中山来香港的问题就能被掩盖住,起码在电影时刻内不是一个致命问题。
等观众看完回家以后,他打开电冰箱找饮料,忽然琢磨过来这事儿了,但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。
绝大部分商业片都有此类问题,但就看掩盖的好不好。
本片的开场很快地就完成了“观众进入”,张学友的主角出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定,然后立刻就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提,观众完全来不及思考,或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。
《叶问》系列电影“以武载道”的中国精神叙事与审美
肖祖明
【期刊名称】《中华武术》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】叶伟信执导的《叶问》系列影片以中华武术咏春拳为切入点,融合细腻的生活情节、精彩朴实的武打场面结合反转的叙事逻辑呈现了较高的艺术审美,通过武术情节的艺术手段诠释了“以武载道”的中国文化精神,呈现了丰富的中国文化精神内涵。
影片将中国精神叙事置于国际视野中,有效彰显了民族文化符号,增强了文化自信,也开启了中国影视动作艺术创作发展新叙事模式。
【总页数】4页(P65-68)
【作者】肖祖明
【作者单位】河南师范大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】G852
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1.载道:中国电影功能观念——"道统"观念对中国电影及电影审美观念的影响述略
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4.论民俗文化影像中的“中国精神”——以“叶问叙事”与“咏春精神”为例
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《十月围城》的叙述策略与意识形态缝合术■张慧瑜如果说2009年十月份上映的《建国大业》成为主旋律商业化的成功范例,那么2009年岁末放映的《十月围城》则是商业片主旋律化的标杆,或者说港片主旋律化的典范。
与《建国大业》相比,《十月围城》更获得了“满堂彩”,不仅成为贺岁档中票房、口碑俱佳的影片(尤其是相比同时期放映的《三枪拍案惊奇》、《刺陵》、《风云2》等),而且也为纪念建国60周年这一献礼片之年划上了圆满的句号,广电总局在“2010年新年电影招待会”上特意为驻外使节放映了这部“年度最佳”电影①,该片最终以2.74亿的票房在国产片贺岁档中排名第一。
不仅如此,这部电影被认为是“老百姓自己的《建国大业》”、是“草根的奋战,庶民的胜利”,是一部让都市白领观众从头哭到尾的电影。
尽管《建国大业》取得了更为骄人的票房成绩(4.2亿),但是依然被网友指认为是意识形态宣传片(因其出资方是国有企业中影集团),仅从出资方来确定《建国大业》为官方主旋律、《十月围城》为“民营主旋影”(以香港电影人为主)显然是一种意识形态误认,这种误认来自于国家与资本的二元对立(在此背后是计划/市场、体制/非体制或反体制、国有/民营),不仅忽视了中影集团自身是国有垄断资本,身兼国家与资本的双重角色(国家与资本不再是冲突的对立项,而是互为表里),而且《十月围城》的重要投资方也来自于中影集团。
相比80年代以来革命历史故事往往采用人性化、日常化的策略以回应革命压抑人性、革命抹杀日常生活的指责,这部电影却酣畅淋漓、毫无避讳地呈现了革命过程中的血污与暴力。
面对那些完全不知道革命何意的贩夫走卒们在银幕上一个个地惨死,这种牺牲和死亡并没有被网络及媒体上具有自由主义倾向的人们指认为是一种“革命惹的祸”,反而觉得他们死得其所、死得有价值,这恐怕是不多见的现象。
这不仅在于革命历史故事找到了某种有效讲述的可能,而且在于七八十年代之交所出现的以革命历史故事为代表的左翼讲述和对左翼文化的否定而开启的改革开放的意识形态叙述之间的矛盾、裂隙获得了某种整合,或者想象性解决。
观看《十月围城》的心得体会《十月围城》是一个近70分钟的激烈对抗站。
以下是一个小系列分享看保镖刺客的经验。
请参考。
观十月围城的心得1如果以前没有革命烈士,如果以前没有热血,又怎么可能拿回我们新一代的辉煌成就?所以要感谢为新中国成立而牺牲的英雄们。
《十月围城》是一个近70分钟的激烈对抗站。
《十月围城》刚发布。
我怀着紧张的心情看了这部电影。
电影《十月围城》讲述了孙中山在1905年10月15日会见的故事,历时一小时。
为了保护孙中山不被暗杀,商人李玉堂加入了一些人的战争,牺牲了很多年轻人,最后安全地把孙中山送回了广州。
正是因为残酷冷血的场面充满了悲剧,因为每个英雄都充满了爱国主义,因为每个演员都充分参与了演习。
这部电影我哭了四次。
王复明的坚韧、方弘的勇敢和李重光的坚持让我哭泣。
看完这部电影,我被从赌徒到革命者,父子,主仆,同志的感情深深打动了。
所有这些“情怀”完美融合,成为每一个中国家庭的伟大情怀。
这部电影没有说教式的风格和口号式的语言,却能如此自然流畅地表现爱国主义。
我觉得《十月围城》让每一个观众都在不知不觉中经受了精神洗礼,让我感受到了巨大的爱国情怀。
我佩服电影里的每一个英雄。
没有他们的毅力、勇敢和坚韧,我们会有今天?今天的糟糕日子,是无数中国同胞用自己的鲜血和生命换来的。
难道不应该向他们学习吗?虽然中国现在已经富强了,但是我们不需要打仗。
但是,我们应该努力学习,为国家建设做出贡献。
因为我们也是中国的一部分。
感谢《十月围城》简单的情感展示,感谢它展现了英雄最人性的一面,感谢它让我明白了爱国和保家卫国是每一个中国人的责任!观十月围城的心得2最近,我花了近一个月的时间看了钟汉良和吴孟达主演的新影视剧《十月围城》。
深刻理解一个道理:时事改变一个人的人生态度,改变一个人的命运,改变一个人的理想。
“时事成就英雄”!清末,满清动乱,各地反清斗争风起云涌。
同盟会在全国各地秘密组织了推翻清朝的革命斗争,即“驱逐满洲人,恢复中国,创建中华民国,平地权”。
从《叶问》《十月围城》看中国电影东方化意识的传承和嬗变影片《叶问》与《十月围城》是近年来较为优秀的功夫影片,票房出众,口碑颇佳。
之所以选取《叶问》与《十月围城》为范本探究新时期中国电影本土化意识的传承和嬗变,原因有三:其一,二者均是功夫影片,追溯百年中国电影史,从上世纪20年代默片时期摄制《火烧红莲寺》起,功夫影片作为最中国化亦或是最东方化的类型影片,陪伴了中国电影的每一次盛起与低潮,也是中国电影人贡献给世界电影最成熟的类型电影;其二,虽然二者主题差异明显,但拥有相似的时代背景,即国家危难,民族兴亡之际,人民身处水深火热。
同时二者均以小见大,反映时代苦难与人民破茧而出的勇气。
《叶问》第一集以人物传记式的创作手法旨在突出抵抗外来侵略的宏大主题,第二集丰富人物个性的同时,恪守弘扬武术精神的功夫影片传统,而《十月围城》则以各式小人物保护伟人的英雄壮举,反映芸芸众生为家为国舍生取义的时代精神;其三,从创作集体的角度出发,二者均是近几年合拍片的优秀之作,二者在影像、剪辑、动作设计等电影艺术化的处理中明显带有港产功夫片的特征,同时在人物命运设计、情感抒情方式等宏观主题思想方面则显然带有大陆影片的特点。
综上三个原因,选择《叶问》与《十月围城》作为范例来探究新时期中国电影本土化意识的传承和嬗变将更具有广泛意义。
东方文化的情感表达方式“世界上恐怕没有哪个国家的电影能比中国电影更加擅长讲述苦难与愤懑,对于中国电影而言,无论在哪个年代,生活的苦难与困境都是最重要的话题之一,这简直是一种传统的迷恋。
”[1]回顾中国百年电影史,民族苦难永远都是主题表现的最大范畴,从默片时代的巅峰之作《神女》,一直延续到新世纪以来的商业大片,这样的传统从来没有被摒弃。
探究其原因有二:其一,中国电影本就诞生于国家危难,社会动荡的大环境下,因而早期的中国电影擅长选取民族苦难为主要题材就显得不足为奇了;其二,艺术根源于情感表达,电影无非就是造就情感寄托的一种表现艺术,中国电影有其独特的情感表达方式,即中国电影的民族性表现方式在很大程度上渗透于人物情感的存在方式,不到万不得已不至于爆发,先是压抑,再是蓄势,然后可能冲破而出,人们习惯于承受那张弛之间的感受。
2025届上海市高中名校高三第二次联考语文试卷注意事项1.考试结束后,请将本试卷和答题卡一并交回.2.答题前,请务必将自己的姓名、准考证号用0.5毫米黑色墨水的签字笔填写在试卷及答题卡的规定位置.3.请认真核对监考员在答题卡上所粘贴的条形码上的姓名、准考证号与本人是否相符.4.作答选择题,必须用2B铅笔将答题卡上对应选项的方框涂满、涂黑;如需改动,请用橡皮擦干净后,再选涂其他答案.作答非选择题,必须用05毫米黑色墨水的签字笔在答题卡上的指定位置作答,在其他位置作答一律无效.5.如需作图,须用2B铅笔绘、写清楚,线条、符号等须加黑、加粗.1、阅读下面的文字,完成下面小题。
今天,许多人感怀余旭的勇敢、郎平的情怀、傅莹的优雅……建功新时代,共筑中国梦,新时代女性正在撑起泱泱中华的“半边天”。
当我们屠呦呦发现青蒿素,挽救了数百万人生命的时候;当我们感动于支月英几十年坚守教学点,教育大山深处两代人的时候;当我们为中国女排团结协作、顽强拼搏、永不言弃的精神而振奋的时候,女性迸发出的“巾帼力量”令人由衷钦佩。
许多以前的梦想,因为女性同胞的拼搏付出而成为现实;()。
马克思说过,社会的进步可以用女性的社会地位来精确地衡量。
亿万女性与祖国共奋进,让新时代绽放出迷人玫瑰色,铺陈出属于自己的芳华。
“没有母亲,既不会有诗人,也不会有英雄。
”作为文明风尚的倡导者,“她力量”同样。
毛泽东的母亲文七妹在得知毛泽东偷偷把午饭匀给同学时,不仅没有责备,反而还让他每天带两份饭去上学,帮他养成了“一副眷爱天下穷苦人的心肠”。
明礼贤德教化子女,良好家风沁润社会,女性的光辉。
1.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是A.交口称赞望尘莫及难以估量永垂青史B.交口称赞遥不可及不可小觑永垂青史C.赞不绝口望尘莫及不可小觑流芳百世D.赞不绝口遥不可及难以估量流芳百世2.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是A.许多以前未曾涉足的荣耀,因为女性魅力的精彩绽放而更显壮丽。
从《叶问》、《十月围城》看中国电影东方化意识的传承和嬗变[摘要]从历史的角度看《叶问》和《十月围城》对中国电影本土化意识的传承和嬗变有利于把握新时期中国电影的脉络以及走向,也能给未来的中国电影做更好的借鉴。
中国电影从襁褓之日起,其内在的精神气质便与众不同,从而构成了东方电影的独特景观。
纵观百年的中国电影史,正是东方电影特殊的艺术风范,使得中国电影能够屹立于世界电影之林。
[关键词]《叶问》 《十月围城》 东方化意识 东方文化影片《叶问》与《十月围城》是近年来较为优秀的功夫影片,票房出众,口碑颇佳。
之所以选取《叶问》与《十月围城》为范本探究新时期中国电影本土化意识的传承和嬗变,原因有三:其一,二者均是功夫影片,追溯百年中国电影史,从上世纪20年代默片时期摄制《火烧红莲寺》起,功夫影片作为最中国化亦或是最东方化的类型影片,陪伴了中国电影的每一次盛起与低潮,也是中国电影人贡献给世界电影最成熟的类型电影;其二,虽然二者主题差异明显,但拥有相似的时代背景,即国家危难,民族兴亡之际,人民身处水深火热。
同时二者均以小见大,反映时代苦难与人民破茧而出的勇气。
《叶问》第一集以人物传记式的创作手法旨在突出抵抗外来侵略的宏大主题,第二集丰富人物个性的同时,恪守弘扬武术精神的功夫影片传统,而《十月围城》则以各式小人物保护伟人的英雄壮举,反映芸芸众生为家为国舍生取义的时代精神;其三,从创作集体的角度出发,二者均是近几年合拍片的优秀之作,二者在影像、剪辑、动作设计等电影艺术化的处理中明显带有港产功夫片的特征,同时在人物命运设计、情感抒情方式等宏观主题思想方面则显然带有大陆影片的特点。
综上三个原因,选择《叶问》与《十月围城》作为范例来探究新时期中国电影本土化意识的传承和嬗变将更具有广泛意义。
东方文化的情感表达方式“世界上恐怕没有哪个国家的电影能比中国电影更加擅长讲述苦难与愤懑,对于中国电影而言,无论在哪个年代,生活的苦难与困境都是最重要的话题之一,这简直是一种传统的迷恋。
”[1]回顾中国百年电影史,民族苦难永远都是主题表现的最大范畴,从默片时代的巅峰之作《神女》,一直延续到新世纪以来的商业大片,这样的传统从来没有被摒弃。
探究其原因有二:其一,中国电影本就诞生于国家危难,社会动荡的大环境下,因而早期的中国电影擅长选取民族苦难为主要题材就显得不足为奇了;其二,艺术根源于情感表达,电影无非就是造就情感寄托的一种表现艺术,中国电影有其独特的情感表达方式,即中国电影的民族性表现方式在很大程度上渗透于人物情感的存在方式,不到万不得已不至于爆发,先是压抑,再是蓄势,然后可能冲破而出,人们习惯于承受那张弛之间的感受。
[2]孔子云:“不得中行则思狂狷。
” 中国电影文化深谙此道:首先强调中行,即不偏不倚,在情感上含而不露,其次是在不能中行时则不妨狂狷,即突破常规,在情感上就是偏激,把情势烘托到不能不被迫起来反抗斗争,从而显示其合理性。
《叶问》第一集中,情节推进显然被划分为三个相互关联、依次递进的部分:其一,主人公叶问大隐于市,与世无争,只是偶尔与人切磋武艺;其二,外敌入侵,个人的窘困映衬着民族的苦难;最后,视觉震撼的高潮和情感爆发的高潮融合于叙事结构的铺陈到达顶峰。
推动情节发展的动因中,隐含着我们很难发现的一条线索,即民族苦[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2010.22.009难的大环境下,情感的压抑最终在入侵者惨无人道的迫害和屠杀中猛烈爆发,直至狂狷。
影片前部分,主人公叶问向观众展示的咏春拳,纯属强身健体、正当防卫的“女人拳”;狂狷之后,咏春拳瞬时变得凌厉残忍,招招取人性命,甚为骇人。
如此剧烈的转变,观影时并未引起观众内心的恐慌惊愕,究其原因在于功夫只是人物情感的外化,当观众融于人物的情感爆发后,再剧烈的转变也会让观众感同身受。
应该说,这条隐含的线索并非导演或是编剧有意设置,它是电影创作者文化内省的不自觉表现,是创作者无意识或者是潜意识的产物,同时,在中国传统艺术环境亦或是中国电影文化中多年浸染下,中国的电影观众早已不自觉的熟悉了这种情感转变,也可以说中国的电影观众发自内心的喜欢这种由压抑,到蓄势,再到爆发的情感转变。
《叶问》第二集总体上不及第一集出彩,虽然在第一集传记性的表现手法基础上丰富了人物个性,加强了功夫打斗的视觉冲击力,但并未如第一集那样在观众中引起如此多的情感共鸣。
究其原因,《叶问》第二集,在叙事与情感发展的两条线索上并未取得同步,在情感高潮到来之际,叙事并未如情感一般到达顶点。
影片前半分叶问身处各门各派角逐争斗当中,是为生存而打;后半部分与英国拳王对打,甚至将这场对抗上升到中国功夫与西洋拳击的终极较量上,是为中国武术正名而打。
影片前后两部分的故事发展有所脱节,缺少了如第一集中那样由时代背景推进情节发展的动因,降低了影片的深度。
因此,对《叶问》第二集落入民族主义窠臼的争议,显然大过了第一集,而观众也会问:为何只有打洋人才能体现中国武术的精神?影片虽然在整体上缺少传统的情感抒情方式,但局部细节依然有所体现,如影片结尾部分叶问与英国拳王终极较量上,叶问先是在竞技上处下风,随着情感的蓄势(如洪震南被打的画面不断闪回,“侮辱中国武术就不行”的画外音等等),到达顶点后咏春功夫也随着情感的猛烈爆发而变得凌厉无比,最终赢得这场争斗。
这种场面或者结局,中国电影观众再熟悉不过,几乎所有的港产功夫片都严格按照这一结局模式,不得不说这就是传统情感表达方式的力量。
《十月围城》讲述的是1906年10月15日的香港中环,一群来自四面八方的革命义士、商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等,在清政府和英政府的双重高压下,浴血拼搏,保护孙中山的故事。
整部影片主题鲜明,节奏明快紧凑,目不交睫。
影片叙事结构明晰,一目了然。
而情感的蓄势从一开始便急不可待的展开。
从兴中会会长杨衢云遭暗杀伊始,直至孙文抵达香港,影片情感蓄势过程才算完成,紧接着便是暴风骤雨的激烈迸发。
随着剧中人瞬时一个接一个地牺牲倒下,情感高潮才缓缓泄下,观众也在情感的张弛之间为革命者舍生取义的精神所动容。
在中国电影传统中,隐忍的人生情感占了主体,体现了民族情感的含蓄隐忍特点[3],从中国电影初期的《一江春水向东流》、《小城之春》,到探索民族文化的历史和民族心理的结构的第五代导演的许多作品,无不恪守这一传统。
《叶问》虽然可以看成是商业气息浓厚的港产功夫电影,但其依然遵循了这一传统。
主人公叶问一身大褂,整洁朴素,身为一代宗师,却大隐隐于市;咏春拳术的运用炉火纯青,威力无穷,然而与人切磋从来都是点到即止,极重武德。
令人莞尔一笑的是,叶问怕老婆或是咏春拳被金山找嘲笑为“女人拳”是否可以拿来论证叶问隐忍含蓄的民族情感特点,还需好好商榷。
东方文化的叙事方式追溯中国电影史可以发现,中国绝大多数的电影都以故事性强、情节曲折生动为特点。
深受中国文学和戏剧传统的影响,中国电影都具有完整的故事情节,并在戏剧冲突中刻画人物形象,因此在中国电影中叙事方式优先于影像造型手段,成为中国电影文本创作长期以来的首要元素。
这一传统叙事方式的精神核心,其实和中国电影现实主义传统为主导的艺术创作背景是相一致的。
[4]《十月围城》充分把握了叙事重点的电影“情节性”,情节链条环环相扣,按照内在的因果关系组接,逻辑性很强。
从孙文即将赴港召开革命起义会议的消息传开后,以阎孝国为首的清廷爪牙处心积虑,准备暗杀孙文;以李玉堂、沈重阳为首的革命党人组织力量,誓死保护孙文;各式各样的小人物,虽然命运迥异,却都义无反顾为保护孙文舍身取义——直至浴血奋战力保孙文安全离港,影片在李玉堂抱着替孙文死去的儿子悲痛欲绝中完结,震撼人心。
整部影片从开端,发展,到高潮,结尾,全过程完整的展现在了观众面前,环环紧扣,跌宕起伏。
值得一提的是,采用孙文画外音的形式,直接明了地阐释了革命的意义,“革命者,革之以命,以吾人数十年必死之生命,立国家亿万年人民之幸福,其价值之重可知。
屡败屡起,百折不馁,岂畏其难其痛?为了千千万万的百姓不再水深火热,为了千千万万个家庭不再背井离乡……”这一段画外音对于促使观众更直观的把握故事情节、更深刻的体会影片主题作用明显。
东方文化背景下的中国电影叙事方式,首先强调故事的完整统一,在更深层次上,此种故事的完整统一是暗合于常规电影叙事模式的,即表现的主体人物最终追求到或寻找到其理想目标。
故事的结局往往是团圆性的,这符合中国观众的审美和欣赏习惯,即使是悲剧性的结局,其主体人物牺牲或毁灭,但主体人物的精神信仰、思想信念、价值追求等最终会得到弘扬和升华。
《叶问》两集均是大团圆的喜剧性结局;而《十月围城》中众多义士舍生取义壮烈牺牲最终保护了孙文,革命之勇气、革命之精神深深打动了观众,影片所包涵的意义得以毫无保留地彰显。
在对人物的塑造上,中国电影与西方电影有一个明显的差别是,在中国电影中塑造人物的重点是命运,而不是重在塑造人物的内心和性格。
而人物命运的塑造以戏剧性为基础。
中国电影对人物的刻画更多与时代、现实相关联,注重社会意义,命运史就是最好的社会史折射。
《叶问》中,主人公叶问的经历明显刻有时代的烙印。
《十月围城》中,人物形象鲜明,清廷爪牙阎孝国亦可谓是有志向有才华,可惜在时代的弄潮中显然是最终覆灭的悲剧人物;誓死保护孙文的革命党人中,既有见血就晕的教书匠,也有富甲一方的商人,还有意气风发的年轻学生,更有三教九流的市井之徒,他们将个人的命运嵌于时代的洪流当中,前赴后继献身革命事业。
具体分析《十月围城》剧中人物。
阎孝国在剧中虽然是个大反派,但他一旦认为正确,便不顾生死地将这条路走到底——这份苦痛的坚持和倔强的执着,实在值得敬佩。
毕竟当时的中国,只是想想便令人绝望,他能有想法、有行动,并且一直坚守,直至生命的终结;革命党人陈少白,是孱弱胆小的一介书生,却是进步力量的典型代表,为孙中山四方奔走,宣传理念,扩大影响,心中理想的鼓舞让他坚持,从小接受的“捐身报天下”的思想让他坚持,忧国忧民的书生气让他坚持;殷实商人李玉堂,以封建大家庭家长的身份出场,身上带有浓厚的封建意识,最终在痛失友人之后觉醒,指挥革命党人最终以独子重光的命救得孙文,怀抱爱儿尸首,痛哭流涕,肝肠寸断;保护孙文的主要人物中,多是市井之徒,或赌徒、或乞丐、或车夫、或小贩、或孤女,三教九流各层阶级都有。
他们身世不同、经历不同、思想不同、目的不同,他们心中,或许并没有强烈的革命思想,没有救国救民的大志向、大胸怀,也或许只是别人的一句话、一个动作,甚至是一碗米饭、一个铜板,却慷慷慨慨地把自己的性命交给了革命,成为革命向前推进的动力源泉。
个人命运的写照,映衬着时代的篇章。
东方文化的功利教化传统以意识形态内涵为指向,注意教育观念是中国电影浓重的色彩。