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插画设计课程教学大纲（Illustration Design）一、课程概况课程代码：0900018学分：3学时：48（其中：讲授学时32，实验学时16）先修课程：平面软件基础、设计色彩、设计素描适用专业：设计学类专业教材：《插画设计》，张艺，清华大学出版社发行部 2016.09课程归口：艺术与设计学院课程的性质与任务：本课程是设计学类专业的专业选修课程，且在整个数字图形内容创作表现能力培养环节发挥着至关重要的作用。
通过系统的学习，了解插画的基础知识和传统素描的数码表现；讲解数码插画和传统绘画的区别和联系，数码插画的发展前景，数码插画在中国的发展情况以及数码插画的必要基础知识；真正掌握插画设计的设计要求、艺术风格的表现以及在设计制作过程中的方法，为后续专业课程及创作活动奠定基础。
二、课程目标目标1. 能运用造型基础和美学知识，做出对于插画作品的评价与判断，并将这种判断力运用于解决创作问题中。
目标2. 能运用插画设计相关知识和创作表现技能，并将之运用与实际创作过程中，解决设计中遇到的问题。
目标3. 能采用手绘和数字方式表达插画设计创意，满足设计项目需求。
目标4. 素质目标：教育引导学生深刻理解中华优秀传统文化，通过融入社会主义核心价值观，培养学生的要注重学思结合、知行统一，增强学生勇于探索的创新精神、善于解决问题的实践能力。
三、课程内容及要求（一）插画概论1.教学内容（1）插画概念及溯源（2）当代插画发展概述2.基本要求（1）了解插画概念及溯源。
（2）了解当代插画发展现状。
3.课程思政育人目标鼓励和引导青年学生立足当下世情、国情，透视历史、现实和未来，宏观了解插画历史及其各种商业设计中的发展。
（二）创意构想与手绘线条1.教学内容（1）创作源于观察（2）数字线条创意表现2.基本要求（1）掌握基本创作构想方法。
（2）掌握手绘线条技能技巧。
3.课程思政育人目标注重在创意训练过程中融入对于我国传统文化、地方文化内容的理解与设计转化运用，培养民族文化自信，激发学生的责任感、使命感与荣誉感，引导学生不断提升专业素养。
设计专业介绍设计专业是一门艺术与科技相结合的学科，它旨在培养学生运用美学原理和创新思维解决问题的能力。
本文将从设计专业的背景、学科设置、培养目标、课程设置、就业前景等方面进行介绍。
一、背景随着科技的发展和社会的进步，设计行业在经济社会发展中的地位越发重要。
设计专业作为一门独特的学科，为社会提供了各种各样的产品和服务。
从生活中的家居、服装、器具，到工作中的平面、网页、产品设计等，设计专业无处不在，为人们的生活和工作带来了便利与美感。
二、学科设置设计专业的学科设置主要包括平面设计、环境设计、产品设计、动画设计、服装设计、应用艺术设计等。
平面设计主要关注图像、字体和颜色等元素的组合应用，环境设计关注室内和室外环境的规划与设计，产品设计关注产品的外观和功能设计，动画设计关注动画制作和效果展示，服装设计关注服装的外观和质地设计，应用艺术设计关注艺术在实际应用中的创造与运用。
三、培养目标设计专业的培养目标是培养具有创新思维和实践能力的专业设计人才。
通过系统的理论教学和实践操作，培养学生掌握相关的美学原理、设计理论和创作技巧，能够运用设计工具和软件进行设计创作，具备良好的审美能力和团队合作能力，掌握从问题识别到解决的设计流程，为社会提供有益的设计方案。
四、课程设置设计专业的课程设置包括基础课程、专业课程和实践课程。
基础课程主要包括设计理论与方法、色彩原理、美学基础等；专业课程根据不同的学科方向设置，包括平面设计、环境设计、产品设计、动画设计、服装设计、应用艺术设计等；实践课程主要包括创意设计、设计实习等，通过实际操作提高学生的实践能力。
五、就业前景设计专业毕业生具备良好的设计理论和创作能力，适应社会发展的需求，具有广阔的就业前景。
毕业生可以从事平面设计师、产品设计师、室内设计师、动画师、艺术指导、品牌策划等职业，也可自主创业开设设计工作室或参与创意产业的发展。
随着互联网和信息技术的发展，设计专业的就业领域越来越广泛，创意产业已经成为各国经济增长和创新驱动的重要引擎。
转载平面设计真的死了原文地址：平面设计真的死了?作者：IceBlue"平面设计死了?"一周前在尤伦斯当代艺术中心的一场报告引起了微博网友的"围观"，是危言耸听，当头棒喝，还是客观现状?设计师们莫衷一是。
提出这个论题的主讲人李德庚现执教于清华大学美术学院，身兼写作者、策展人、设计师等多重身份。
所涉及的思考都来自于他即将于4月份出版发行的一本新著--《平面设计死了吗》。
在接受深圳商报记者采访时，李德庚表示，这是个设问，基于对平面设计专业走到今天的批判性思考。
"平面设计是不是死了并不重要，重要的是大家感受到的危机、面临的变革以及重新的思考。
平面设计有死了的部分，但也并非是无药可救的行业，抱着上世纪的知识结构，无法解决新时代的问题"，李德庚提出，平面设计面临着全面的转变，要从孤立的商业状态和文化状态中重新走出来，为社会的全面福祉服务。
人人都是平面设计师写作、教书、做设计、策展…穿行于多个领域，李德庚坚称自己的身份其实只有一个--"设计研究者"，不管如何"跨界"，围绕的核心都是"设计"。
对于"平面设计死了"这一设问，李德庚在即将推出的新书里，列出了52个标题，将平面设计置于社会性、商业性、文化性及伦理性等多重视角下进行剖析。
他说，目前不论是平面设计的教育者，还是实践者，都仍停留在传统思维中，并没有真正跟上社会时代各层面的发展。
"这个时代人人都是设计师。
"李德庚说，由于设计软件的普及，花2个月就能熟练操作软件而成为一名平面设计师。
托马斯·弗里德曼在《世界是平的》中就提到，随着出版商和广告公司开始采用数字化技术，依赖最新的设计软件进行创作，艺术设计变得更加容易起来。
每个人都可以干，任何人的产品都没有区别。
这种信息、技术的发展对平面设计专业来说，虽然带来了一定的便利，但更多的是挑战、危机，显见的变化就是"印刷媒介的终结"。
清华大学美术学院本科生课程设置与学分分布1．人文社会科学基础课程40学分(1) 思想政治理论课14学分思想道德修养与法律基础3学分中国近现代史纲要3学分马克思主义基本原理4学分毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论4学分(2) 体育4学分第1-4学期的体育(1)-(4)为必修，每学期1学分；第5-8学期的体育专项不设学分，其中第5-7学期为限选，第8学期为任选。
体育课学分不够或不通过者不能本科毕业及获得学士学位。
(3) 外语16学分第一学年至第二学年外语课为必修课，每学期4学分，共16学分。
日语、德语、法语、俄语等小语种外语课程的选课要求详见《学生手册》(2009)。
(4) 文化素质课6学分要求在本科学习阶段修满6学分文化素质教育课程，其中必须包含2门文化素质教育核心课程及1-2学分的《文化素质教育讲座》课程。
文化素质教育核心课程划分为八大课组：①哲学与人生、②历史与文化、③语言与文学、④艺术与审美、⑤科技与社会、⑥当代中国与世界、⑦基础社会科学、⑧数学与自然科学。
文化素质教育核心课程目录详见附录1。
每学期开设的文化素质教育课程及核心课程目录详见当学期选课手册。
2．专业相关课程134 学分(1) 院定必修课16学分中国美术史2学分外国美术史2学分中国工艺美术史2学分外国工艺美术史2学分计算机辅助设计2学分大学语文2学分外国设计史2学分设计概论2学分(2) 一年级专业基础课32学分艺术设计32学分①公共专业基础课28学分素描（1）（静物、半身像）4学分素描2学分素描人体2学分视觉语言（2）3学分视觉语言（3）2学分视觉语言3学分形态研究4学分色彩（静物）4学分图案基础4学分②各专业基础课4学分染服人体速写2学分图案2学分陶瓷陶瓷成型基础4学分装潢设计初步4学分环艺空间测绘1学分设计表达（1）3学分工业平面设计表达（1）4学分信息视觉设计4学分工艺美术综合工艺基础4学分造型艺术32学分绘画素描4学分色彩4学分雕塑4学分装饰艺术4学分书法2学分解剖2学分雕塑（写生）3学分色彩风景4学分素描（人体）5学分雕塑素描基础8学分雕塑基础8学分素描8学分雕塑8学分艺术设计学32学分专业基础·素描2学分专业基础·色彩2学分专业基础·书画2学分专业基础·设计2学分专业基础·艺术概论3学分专业基础·学科概说5学分专业基础·美术考古4学分工艺美术史专题·中国工艺美术断代史（1）4学分美术史专题·中国古代绘画4学分民族民间美术专题·中国传统民间文化艺术4学分(3) 专业必修课66学分1）艺术设计染织服装艺术设计66学分①服装艺术设计材料再造1学分时装画技法2学分服装造型综合训练3学分服饰色彩2学分服装工艺(1) 2学分服装工艺(2) 3学分平面裁剪(1) 3学分平面裁剪(2) 3学分平面裁剪(3) 4学分立体裁剪(1) 3学分立体裁剪(2) 3学分立体裁剪(3) 3学分服装CAD 1学分中国服装史2学分西洋服装史2学分服装学概论1学分市场营销学1学分纺织材料学2学分服装人体工程学1学分论文写作1学分服装设计(1) 4学分服装设计(2) 6学分服装设计(3) 4学分服饰设计3学分专业考察3学分专业实践3学分②染织艺术设计工笔花卉基础2学分纺织材料学（染织）2学分装饰色彩2学分染织图案基础3学分室内装饰效果图1学分计算机设计表达2学分刺绣工艺3学分编织工艺3学分印染工艺3学分室内纺织品设计4学分服装工艺3学分汽车织物设计3学分印染ＣＡＤ1学分织物ＣＡＤ2学分刺绣ＣＡＤ1学分中国染织纹样史1学分外国染织纹样史1学分旅游纪念品设计3学分地毯设计4学分服饰纺织品设计4学分印染艺术设计3学分编织艺术设计4学分刺绣艺术设计4学分专业考察3学分专业实践3学分论文写作1学分陶瓷艺术设计66学分陶瓷艺术设计导论1学分中国陶瓷史1学分世界陶瓷史1学分陶瓷造型基础(2) 3学分陶瓷塑造基础(1) 3学分陶瓷塑造基础(2) 3学分陶瓷装饰基础(1) 3学分陶瓷装饰基础(2) 3学分陶瓷工艺基础3学分专业考察3学分传统陶艺(1) 4学分传统陶艺(2) 4学分传统陶艺(3) 4学分陶瓷设计(1) 4学分陶瓷设计(2) 4学分陶瓷设计(3) 4学分现代陶艺(1) 3学分现代陶艺(2) 3学分现代陶艺(3) 4学分论文写作2学分专业实践3学分装潢艺术设计66学分中国传统装饰艺术3学分包装结构设计2学分音频视频3学分中国书法篆刻艺术1学分字体设计4学分图形设计3学分色彩设计2学分印刷工艺2学分视觉传达设计概论1学分视觉表现3学分空间构成3学分编排设计2学分数字交互设计3学分设计思维1学分标志设计3学分书籍设计2学分广告设计3学分包装设计2学分设计交流1学分广告艺术概论1学分专业考察3学分专业实践3学分插图设计(2) 3学分①平面设计书籍设计(1) 2学分书籍设计(2) 3学分书籍设计（3）2学分广告设计(2) 1学分视觉形象系统设计1学分②广告设计海报设计（2）1学分平面设计（1）2学分平面设计（2）3学分平面设计（3）2学分书籍设计概论1学分环境艺术设计66学分设计表达(2) 3学分设计表达(3) 2学分建筑设计初步3学分建筑设计3学分建筑装饰3学分空间概念2学分人体工程学2学分中外建筑园林史论(1) 2学分中外建筑园林史论(2) 2学分中外建筑园林史论(3) 2学分环境心理学1学分材料与构造2学分光环境设计2学分施工图设计2学分论文写作2学分设计标准与预算1学分专业考察3学分专业实践3学分①景观设计建筑形态学2学分景观设计原理2学分景观设计(1) 3学分景观设计(2) 3学分景观设计(3) 3学分城市规划原理2学分园艺基础2学分园林设计2学分城市空间陈设2学分公共设施设计2学分地景勘测与识图3学分②室内设计室内设计风格概论2学分室内设计程序2学分室内设计(1) 3学分室内设计(2) 3学分室内设计(3) 3学分家具设计(1) 2学分家具设计(2) 2学分展示设计2学分陈设设计2学分水景与绿化设计2学分建筑技术3学分工业设计66学分人机工学概论2学分平面设计表达(2) 2学分立体设计表达3学分计算机辅助设计基础3学分机械制图2学分工业设计概论2学分造型基础(1) 6学分造型基础(2) 4学分材料与成型工艺2学分工业设计程序方法4学分专业课题训练8学分论文写作1学分金工实习1学分①产品设计产品设计(1) 2学分设计调研1学分设计工程2学分产品设计(2) 2学分产品计划2学分价值分析应用1学分计算机辅助产品设计1学分产品色彩设计1学分产品设计(3) 3学分综合设计表达2学分设计战略2学分产品创新设计4学分专业实践3学分②展示设计展示设计概论1学分展示设计(1) 2学分计算机辅助展示设计2学分展示照明1学分展示设计(2) 2学分展示空间研究2学分展示视觉传达1学分展示色彩设计1学分展示设计(3) 3学分展示策划与设计1学分展示工程管理1学分多媒体技术应用2学分展示创新设计4学分专业实践3学分信息艺术设计66学分①信息设计信息艺术概论1学分信息图表设计3学分动态表达基础3学分数字动态设计表达5学分互动媒体设计4学分脚本语言基础3学分数字影音设计5学分信息设计方法4学分信息结构设计1学分界面设计4学分人因工程与可用性评测3学分新媒体艺术2学分信息设计(1) 4学分信息设计(2) 4学分交互技术(1) 2学分交互技术(2) 3学分交互设计4学分交互设计(2) 4学分设计社会学1学分专业考察3学分专业实践3学分②动画动画艺术概论1学分动画行为规律6学分数字动态设计表达5学分动画分镜头4学分表演基础3学分数字影音设计5学分动画美术设计4学分三维动画设计4学分动画前期创意4学分原动画技法4学分动画后期制作2学分动漫周边产品设计4学分动漫艺术表现4学分动画创作(1) 4学分动画创作(2) 4学分专业考察3学分专业实践3学分工艺美术66学分圆雕人体(1) 4学分构成4学分金属艺术概论2学分漆艺术概论2学分专业考察3学分专业实践3学分①金属艺术金属工艺4学分锻金工艺（1）4学分泥塑圆雕人体4学分浮雕4学分锻金工艺（2）4学分首饰艺术（1）4学分金属装饰品设计（1）4学分焊金工艺（1）4学分首饰艺术（2）4学分焊金工艺（2）4学分金属装饰品设计（2）4学分②漆艺漆艺材料学4学分髹饰工艺（1）4学分白描4学分中国画4学分髹饰工艺（2）4学分漆画艺术（1）4学分构成与设计基础4学分漆立体艺术（1）4学分漆画艺术（2）4学分漆画艺术（3）4学分立体造型4学分漆立体艺术（2）4学分2）造型艺术绘画66学分透视1学分摄影2学分秋季写生(风景、人物) 5学分素描（人体）4学分专业考察3学分专业实践3学分毕业创作及论文选题4学分素描（人物）3学分色彩3学分中国画白描2学分重彩人物写生4学分①中国画素描4学分速写2学分白描人物3学分重彩人物写生3学分重彩5学分写意（人物）4学分写意（花鸟）3学分素描（人物速写）3学分国画（山水）3学分创作2学分②壁画重彩人物3学分壁画史2学分坦培拉4学分综合材料4学分壁画创作4学分建筑景观导论1学分景观艺术设计3学分专业造型语言研究3学分深入生活收集素材5学分③油画素描人物、人体5学分西方油画临摹与赏析2学分油画（肖像、人体）5学分绘画素描(2) 4学分油画（人体）4学分油画（人物组合）4学分构图2学分素描3学分油画人物3学分雕塑66学分素描人体4学分浮雕人体4学分泥塑胸像3学分泥塑人体(1) 4学分泥塑人体(2) 4学分泥塑人体(3) 4学分泥塑着衣人物4学分等大泥塑人体6学分传统雕塑临摹3学分中国传统雕塑彩塑3学分专业实践3学分专业考察3学分具象雕塑4学分抽象雕塑3学分环境雕塑3学分雕塑概论1学分中国雕塑史1学分西方雕塑史1学分3）艺术设计学66学分工艺美术史专题·外国工艺美术史3学分美术史专题·西方古代美术史2学分美术史专题·公共艺术概论2学分工艺美术史专题·中国工艺美术史料学3学分专业基础·说明文写作2学分工艺美术史专题·中国工艺美术断代史（2）2学分美术史专题·佛教美术3学分艺术理论专题·中国工艺美学思想史3学分艺术理论专题·美学2学分专业基础·学术论文写作2学分美术史专题·西方现当代美术史3学分设计史专题·外国设计史2学分艺术理论专题·设计批评3学分艺术理论专题·中国美术学史3学分艺术理论专题·中外设计论著导读2学分艺术理论专题·西方现代艺术理论3学分艺术理论专题·艺术史研究方法论2学分民族民间美术专题·中国民间美术概说2学分美术史专题·中国书法史2学分美术史专题·中国现当代艺术2学分美术史、工艺美术史专题研究(1) 2学分设计史专题·艺术传播学2学分美术史专题·中国版画史3学分美术史、工艺美术史专题研究(2) 2学分设计史专题·中国设计史3学分专业实践3学分4) 专业限选课20学分工笔花卉基础2学分装饰色彩2学分绗绣工艺2学分印染工艺2学分编织工艺2学分机织工艺2学分染织图案基础2学分计算机辅助设计（三维）2学分织物CAD 2学分服饰色彩2学分服装工艺2学分时装画技法2学分立体裁剪2学分材料再造2学分平面裁剪(1) 2学分平面裁剪(2) 2学分服装CAD 2学分服装设计2学分服饰设计2学分现代陶艺4学分传统陶艺4学分陶瓷设计基础4学分陶艺基础——拉坯成型4学分传统陶瓷雕塑4学分字体设计2学分编排设计2学分标志设计2学分包装设计2学分书籍设计2学分海报设计2学分广告设计4学分品牌设计4学分环境艺术概论2学分计算机辅助环艺设计2学分手绘表现技法2学分环境艺术鉴赏2学分室内设计2学分景观设计2学分景观设计基础2学分室内设计基础2学分景观园林史论2学分环境色彩设计2学分色彩设计基础2学分工业设计平面表达4学分工业设计机械制图2学分工业设计初步4学分产品设计调研1学分产品设计基础4学分产品设计计划1学分展示设计基础4学分展示策划与管理2学分摄影造型艺术2学分镜头语言4学分商业摄影4学分影视艺术赏析2学分创意摄影2学分摄影美学2学分数字娱乐设计基础4学分装饰基础4学分纤维艺术4学分玻璃艺术4学分漆画艺术4学分首饰艺术4学分书法及篆刻4学分人物白描写生4学分油画写生4学分油画创作4学分综合版画创作4学分版画技法综合训练4学分西方绘画中的精神性研究4学分综合绘画创作4学分多媒体艺术4学分公共艺术设计4学分雕塑(1) 4学分雕塑(2) 4学分雕塑(3) 4学分雕塑(4) 4学分雕塑(5) 4学分3．实践环节6学分军事理论与技能训练3学分社会实践3学分4．毕业论文、毕业设计/创作15学分艺术设计、造型艺术毕业论文5学分毕业设计（创作）10学分艺术设计学毕业论文15学分。
平面构成入门点的构成形式AKI越小的形体越能给人以点的感觉(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉(6)不规则点的视觉效果线的构成形式AKI线是点移动的轨迹(1) 面化的线（等距的密集排列）(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(4)错觉化的线（将原来较为规的线条排列作一些切换变化）(5)立体化的线(6)不规则的线面的构成形式AKI它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)徒手的面(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性(6)人造形的面，较为理性的人文特点单形的构成AKI(1) 几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）(3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）(4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，使用到构成设计中去）平面构成的形式AKI1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）－简单重复构成－多元重复3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）－形的大小、方向渐变－形状的渐变－疏密的渐变－虚实的渐变－色彩的渐变平面构成的形式（二）AKI5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）－一点式发射构成形态－多点式发射构成形态－旋转式发射格6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）－点的疏密形成的立体空间－线的变化形成的立体空间－重叠而形成的空间－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体和局部变化的对比效果）8.分割构成形式－等形分割（形式较为严谨）－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一－自由分割（特点灵活、自由）9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐和水色法浅议平面构成和图案tech.163. 2006-03-03 10:03:55 来源: 美术家网网友评论0 条论坛艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。
