清华大学-平面设计的美学基础

插画设计课程教学大纲（Illustration Design）一、课程概况课程代码：0900018学分：3学时：48（其中：讲授学时32，实验学时16）先修课程：平面软件基础、设计色彩、设计素描适用专业：设计学类专业教材：《插画设计》，张艺，清华大学出版社发行部 2016.09课程归口：艺术与设计学院课程的性质与任务：本课程是设计学类专业的专业选修课程，且在整个数字图形内容创作表现能力培养环节发挥着至关重要的作用。

通过系统的学习，了解插画的基础知识和传统素描的数码表现；讲解数码插画和传统绘画的区别和联系，数码插画的发展前景，数码插画在中国的发展情况以及数码插画的必要基础知识；真正掌握插画设计的设计要求、艺术风格的表现以及在设计制作过程中的方法，为后续专业课程及创作活动奠定基础。

二、课程目标目标1. 能运用造型基础和美学知识，做出对于插画作品的评价与判断，并将这种判断力运用于解决创作问题中。

目标2. 能运用插画设计相关知识和创作表现技能，并将之运用与实际创作过程中，解决设计中遇到的问题。

目标3. 能采用手绘和数字方式表达插画设计创意，满足设计项目需求。

目标4. 素质目标：教育引导学生深刻理解中华优秀传统文化，通过融入社会主义核心价值观，培养学生的要注重学思结合、知行统一，增强学生勇于探索的创新精神、善于解决问题的实践能力。

三、课程内容及要求（一）插画概论1.教学内容（1）插画概念及溯源（2）当代插画发展概述2.基本要求（1）了解插画概念及溯源。

（2）了解当代插画发展现状。

3.课程思政育人目标鼓励和引导青年学生立足当下世情、国情，透视历史、现实和未来，宏观了解插画历史及其各种商业设计中的发展。

（二）创意构想与手绘线条1.教学内容（1）创作源于观察（2）数字线条创意表现2.基本要求（1）掌握基本创作构想方法。

（2）掌握手绘线条技能技巧。

3.课程思政育人目标注重在创意训练过程中融入对于我国传统文化、地方文化内容的理解与设计转化运用，培养民族文化自信，激发学生的责任感、使命感与荣誉感，引导学生不断提升专业素养。

设计专业介绍设计专业是一门艺术与科技相结合的学科，它旨在培养学生运用美学原理和创新思维解决问题的能力。

本文将从设计专业的背景、学科设置、培养目标、课程设置、就业前景等方面进行介绍。

一、背景随着科技的发展和社会的进步，设计行业在经济社会发展中的地位越发重要。

设计专业作为一门独特的学科，为社会提供了各种各样的产品和服务。

从生活中的家居、服装、器具，到工作中的平面、网页、产品设计等，设计专业无处不在，为人们的生活和工作带来了便利与美感。

二、学科设置设计专业的学科设置主要包括平面设计、环境设计、产品设计、动画设计、服装设计、应用艺术设计等。

平面设计主要关注图像、字体和颜色等元素的组合应用，环境设计关注室内和室外环境的规划与设计，产品设计关注产品的外观和功能设计，动画设计关注动画制作和效果展示，服装设计关注服装的外观和质地设计，应用艺术设计关注艺术在实际应用中的创造与运用。

三、培养目标设计专业的培养目标是培养具有创新思维和实践能力的专业设计人才。

通过系统的理论教学和实践操作，培养学生掌握相关的美学原理、设计理论和创作技巧，能够运用设计工具和软件进行设计创作，具备良好的审美能力和团队合作能力，掌握从问题识别到解决的设计流程，为社会提供有益的设计方案。

四、课程设置设计专业的课程设置包括基础课程、专业课程和实践课程。

基础课程主要包括设计理论与方法、色彩原理、美学基础等；专业课程根据不同的学科方向设置，包括平面设计、环境设计、产品设计、动画设计、服装设计、应用艺术设计等；实践课程主要包括创意设计、设计实习等，通过实际操作提高学生的实践能力。

五、就业前景设计专业毕业生具备良好的设计理论和创作能力，适应社会发展的需求，具有广阔的就业前景。

毕业生可以从事平面设计师、产品设计师、室内设计师、动画师、艺术指导、品牌策划等职业，也可自主创业开设设计工作室或参与创意产业的发展。

随着互联网和信息技术的发展，设计专业的就业领域越来越广泛，创意产业已经成为各国经济增长和创新驱动的重要引擎。

转载平面设计真的死了原文地址：平面设计真的死了?作者：IceBlue"平面设计死了?"一周前在尤伦斯当代艺术中心的一场报告引起了微博网友的"围观"，是危言耸听，当头棒喝，还是客观现状?设计师们莫衷一是。

提出这个论题的主讲人李德庚现执教于清华大学美术学院，身兼写作者、策展人、设计师等多重身份。

所涉及的思考都来自于他即将于4月份出版发行的一本新著--《平面设计死了吗》。

在接受深圳商报记者采访时，李德庚表示，这是个设问，基于对平面设计专业走到今天的批判性思考。

"平面设计是不是死了并不重要，重要的是大家感受到的危机、面临的变革以及重新的思考。

平面设计有死了的部分，但也并非是无药可救的行业，抱着上世纪的知识结构，无法解决新时代的问题"，李德庚提出，平面设计面临着全面的转变，要从孤立的商业状态和文化状态中重新走出来，为社会的全面福祉服务。

人人都是平面设计师写作、教书、做设计、策展…穿行于多个领域，李德庚坚称自己的身份其实只有一个--"设计研究者"，不管如何"跨界"，围绕的核心都是"设计"。

对于"平面设计死了"这一设问，李德庚在即将推出的新书里，列出了52个标题，将平面设计置于社会性、商业性、文化性及伦理性等多重视角下进行剖析。

他说，目前不论是平面设计的教育者，还是实践者，都仍停留在传统思维中，并没有真正跟上社会时代各层面的发展。

"这个时代人人都是设计师。

"李德庚说，由于设计软件的普及，花2个月就能熟练操作软件而成为一名平面设计师。

托马斯·弗里德曼在《世界是平的》中就提到，随着出版商和广告公司开始采用数字化技术，依赖最新的设计软件进行创作，艺术设计变得更加容易起来。

每个人都可以干，任何人的产品都没有区别。

这种信息、技术的发展对平面设计专业来说，虽然带来了一定的便利，但更多的是挑战、危机，显见的变化就是"印刷媒介的终结"。

清华大学美术学院本科生课程设置与学分分布1．人文社会科学基础课程40学分(1) 思想政治理论课14学分思想道德修养与法律基础3学分中国近现代史纲要3学分马克思主义基本原理4学分毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论4学分(2) 体育4学分第1-4学期的体育(1)-(4)为必修，每学期1学分；第5-8学期的体育专项不设学分，其中第5-7学期为限选，第8学期为任选。

体育课学分不够或不通过者不能本科毕业及获得学士学位。

(3) 外语16学分第一学年至第二学年外语课为必修课，每学期4学分，共16学分。

日语、德语、法语、俄语等小语种外语课程的选课要求详见《学生手册》(2009)。

(4) 文化素质课6学分要求在本科学习阶段修满6学分文化素质教育课程，其中必须包含2门文化素质教育核心课程及1-2学分的《文化素质教育讲座》课程。

文化素质教育核心课程划分为八大课组：①哲学与人生、②历史与文化、③语言与文学、④艺术与审美、⑤科技与社会、⑥当代中国与世界、⑦基础社会科学、⑧数学与自然科学。

文化素质教育核心课程目录详见附录1。

每学期开设的文化素质教育课程及核心课程目录详见当学期选课手册。

2．专业相关课程134 学分(1) 院定必修课16学分中国美术史2学分外国美术史2学分中国工艺美术史2学分外国工艺美术史2学分计算机辅助设计2学分大学语文2学分外国设计史2学分设计概论2学分(2) 一年级专业基础课32学分艺术设计32学分①公共专业基础课28学分素描（1）（静物、半身像）4学分素描2学分素描人体2学分视觉语言（2）3学分视觉语言（3）2学分视觉语言3学分形态研究4学分色彩（静物）4学分图案基础4学分②各专业基础课4学分染服人体速写2学分图案2学分陶瓷陶瓷成型基础4学分装潢设计初步4学分环艺空间测绘1学分设计表达（1）3学分工业平面设计表达（1）4学分信息视觉设计4学分工艺美术综合工艺基础4学分造型艺术32学分绘画素描4学分色彩4学分雕塑4学分装饰艺术4学分书法2学分解剖2学分雕塑（写生）3学分色彩风景4学分素描（人体）5学分雕塑素描基础8学分雕塑基础8学分素描8学分雕塑8学分艺术设计学32学分专业基础·素描2学分专业基础·色彩2学分专业基础·书画2学分专业基础·设计2学分专业基础·艺术概论3学分专业基础·学科概说5学分专业基础·美术考古4学分工艺美术史专题·中国工艺美术断代史（1）4学分美术史专题·中国古代绘画4学分民族民间美术专题·中国传统民间文化艺术4学分(3) 专业必修课66学分1）艺术设计染织服装艺术设计66学分①服装艺术设计材料再造1学分时装画技法2学分服装造型综合训练3学分服饰色彩2学分服装工艺(1) 2学分服装工艺(2) 3学分平面裁剪(1) 3学分平面裁剪(2) 3学分平面裁剪(3) 4学分立体裁剪(1) 3学分立体裁剪(2) 3学分立体裁剪(3) 3学分服装CAD 1学分中国服装史2学分西洋服装史2学分服装学概论1学分市场营销学1学分纺织材料学2学分服装人体工程学1学分论文写作1学分服装设计(1) 4学分服装设计(2) 6学分服装设计(3) 4学分服饰设计3学分专业考察3学分专业实践3学分②染织艺术设计工笔花卉基础2学分纺织材料学（染织）2学分装饰色彩2学分染织图案基础3学分室内装饰效果图1学分计算机设计表达2学分刺绣工艺3学分编织工艺3学分印染工艺3学分室内纺织品设计4学分服装工艺3学分汽车织物设计3学分印染ＣＡＤ1学分织物ＣＡＤ2学分刺绣ＣＡＤ1学分中国染织纹样史1学分外国染织纹样史1学分旅游纪念品设计3学分地毯设计4学分服饰纺织品设计4学分印染艺术设计3学分编织艺术设计4学分刺绣艺术设计4学分专业考察3学分专业实践3学分论文写作1学分陶瓷艺术设计66学分陶瓷艺术设计导论1学分中国陶瓷史1学分世界陶瓷史1学分陶瓷造型基础(2) 3学分陶瓷塑造基础(1) 3学分陶瓷塑造基础(2) 3学分陶瓷装饰基础(1) 3学分陶瓷装饰基础(2) 3学分陶瓷工艺基础3学分专业考察3学分传统陶艺(1) 4学分传统陶艺(2) 4学分传统陶艺(3) 4学分陶瓷设计(1) 4学分陶瓷设计(2) 4学分陶瓷设计(3) 4学分现代陶艺(1) 3学分现代陶艺(2) 3学分现代陶艺(3) 4学分论文写作2学分专业实践3学分装潢艺术设计66学分中国传统装饰艺术3学分包装结构设计2学分音频视频3学分中国书法篆刻艺术1学分字体设计4学分图形设计3学分色彩设计2学分印刷工艺2学分视觉传达设计概论1学分视觉表现3学分空间构成3学分编排设计2学分数字交互设计3学分设计思维1学分标志设计3学分书籍设计2学分广告设计3学分包装设计2学分设计交流1学分广告艺术概论1学分专业考察3学分专业实践3学分插图设计(2) 3学分①平面设计书籍设计(1) 2学分书籍设计(2) 3学分书籍设计（3）2学分广告设计(2) 1学分视觉形象系统设计1学分②广告设计海报设计（2）1学分平面设计（1）2学分平面设计（2）3学分平面设计（3）2学分书籍设计概论1学分环境艺术设计66学分设计表达(2) 3学分设计表达(3) 2学分建筑设计初步3学分建筑设计3学分建筑装饰3学分空间概念2学分人体工程学2学分中外建筑园林史论(1) 2学分中外建筑园林史论(2) 2学分中外建筑园林史论(3) 2学分环境心理学1学分材料与构造2学分光环境设计2学分施工图设计2学分论文写作2学分设计标准与预算1学分专业考察3学分专业实践3学分①景观设计建筑形态学2学分景观设计原理2学分景观设计(1) 3学分景观设计(2) 3学分景观设计(3) 3学分城市规划原理2学分园艺基础2学分园林设计2学分城市空间陈设2学分公共设施设计2学分地景勘测与识图3学分②室内设计室内设计风格概论2学分室内设计程序2学分室内设计(1) 3学分室内设计(2) 3学分室内设计(3) 3学分家具设计(1) 2学分家具设计(2) 2学分展示设计2学分陈设设计2学分水景与绿化设计2学分建筑技术3学分工业设计66学分人机工学概论2学分平面设计表达(2) 2学分立体设计表达3学分计算机辅助设计基础3学分机械制图2学分工业设计概论2学分造型基础(1) 6学分造型基础(2) 4学分材料与成型工艺2学分工业设计程序方法4学分专业课题训练8学分论文写作1学分金工实习1学分①产品设计产品设计(1) 2学分设计调研1学分设计工程2学分产品设计(2) 2学分产品计划2学分价值分析应用1学分计算机辅助产品设计1学分产品色彩设计1学分产品设计(3) 3学分综合设计表达2学分设计战略2学分产品创新设计4学分专业实践3学分②展示设计展示设计概论1学分展示设计(1) 2学分计算机辅助展示设计2学分展示照明1学分展示设计(2) 2学分展示空间研究2学分展示视觉传达1学分展示色彩设计1学分展示设计(3) 3学分展示策划与设计1学分展示工程管理1学分多媒体技术应用2学分展示创新设计4学分专业实践3学分信息艺术设计66学分①信息设计信息艺术概论1学分信息图表设计3学分动态表达基础3学分数字动态设计表达5学分互动媒体设计4学分脚本语言基础3学分数字影音设计5学分信息设计方法4学分信息结构设计1学分界面设计4学分人因工程与可用性评测3学分新媒体艺术2学分信息设计(1) 4学分信息设计(2) 4学分交互技术(1) 2学分交互技术(2) 3学分交互设计4学分交互设计(2) 4学分设计社会学1学分专业考察3学分专业实践3学分②动画动画艺术概论1学分动画行为规律6学分数字动态设计表达5学分动画分镜头4学分表演基础3学分数字影音设计5学分动画美术设计4学分三维动画设计4学分动画前期创意4学分原动画技法4学分动画后期制作2学分动漫周边产品设计4学分动漫艺术表现4学分动画创作(1) 4学分动画创作(2) 4学分专业考察3学分专业实践3学分工艺美术66学分圆雕人体(1) 4学分构成4学分金属艺术概论2学分漆艺术概论2学分专业考察3学分专业实践3学分①金属艺术金属工艺4学分锻金工艺（1）4学分泥塑圆雕人体4学分浮雕4学分锻金工艺（2）4学分首饰艺术（1）4学分金属装饰品设计（1）4学分焊金工艺（1）4学分首饰艺术（2）4学分焊金工艺（2）4学分金属装饰品设计（2）4学分②漆艺漆艺材料学4学分髹饰工艺（1）4学分白描4学分中国画4学分髹饰工艺（2）4学分漆画艺术（1）4学分构成与设计基础4学分漆立体艺术（1）4学分漆画艺术（2）4学分漆画艺术（3）4学分立体造型4学分漆立体艺术（2）4学分2）造型艺术绘画66学分透视1学分摄影2学分秋季写生(风景、人物) 5学分素描（人体）4学分专业考察3学分专业实践3学分毕业创作及论文选题4学分素描（人物）3学分色彩3学分中国画白描2学分重彩人物写生4学分①中国画素描4学分速写2学分白描人物3学分重彩人物写生3学分重彩5学分写意（人物）4学分写意（花鸟）3学分素描（人物速写）3学分国画（山水）3学分创作2学分②壁画重彩人物3学分壁画史2学分坦培拉4学分综合材料4学分壁画创作4学分建筑景观导论1学分景观艺术设计3学分专业造型语言研究3学分深入生活收集素材5学分③油画素描人物、人体5学分西方油画临摹与赏析2学分油画（肖像、人体）5学分绘画素描(2) 4学分油画（人体）4学分油画（人物组合）4学分构图2学分素描3学分油画人物3学分雕塑66学分素描人体4学分浮雕人体4学分泥塑胸像3学分泥塑人体(1) 4学分泥塑人体(2) 4学分泥塑人体(3) 4学分泥塑着衣人物4学分等大泥塑人体6学分传统雕塑临摹3学分中国传统雕塑彩塑3学分专业实践3学分专业考察3学分具象雕塑4学分抽象雕塑3学分环境雕塑3学分雕塑概论1学分中国雕塑史1学分西方雕塑史1学分3）艺术设计学66学分工艺美术史专题·外国工艺美术史3学分美术史专题·西方古代美术史2学分美术史专题·公共艺术概论2学分工艺美术史专题·中国工艺美术史料学3学分专业基础·说明文写作2学分工艺美术史专题·中国工艺美术断代史（2）2学分美术史专题·佛教美术3学分艺术理论专题·中国工艺美学思想史3学分艺术理论专题·美学2学分专业基础·学术论文写作2学分美术史专题·西方现当代美术史3学分设计史专题·外国设计史2学分艺术理论专题·设计批评3学分艺术理论专题·中国美术学史3学分艺术理论专题·中外设计论著导读2学分艺术理论专题·西方现代艺术理论3学分艺术理论专题·艺术史研究方法论2学分民族民间美术专题·中国民间美术概说2学分美术史专题·中国书法史2学分美术史专题·中国现当代艺术2学分美术史、工艺美术史专题研究(1) 2学分设计史专题·艺术传播学2学分美术史专题·中国版画史3学分美术史、工艺美术史专题研究(2) 2学分设计史专题·中国设计史3学分专业实践3学分4) 专业限选课20学分工笔花卉基础2学分装饰色彩2学分绗绣工艺2学分印染工艺2学分编织工艺2学分机织工艺2学分染织图案基础2学分计算机辅助设计（三维）2学分织物CAD 2学分服饰色彩2学分服装工艺2学分时装画技法2学分立体裁剪2学分材料再造2学分平面裁剪(1) 2学分平面裁剪(2) 2学分服装CAD 2学分服装设计2学分服饰设计2学分现代陶艺4学分传统陶艺4学分陶瓷设计基础4学分陶艺基础——拉坯成型4学分传统陶瓷雕塑4学分字体设计2学分编排设计2学分标志设计2学分包装设计2学分书籍设计2学分海报设计2学分广告设计4学分品牌设计4学分环境艺术概论2学分计算机辅助环艺设计2学分手绘表现技法2学分环境艺术鉴赏2学分室内设计2学分景观设计2学分景观设计基础2学分室内设计基础2学分景观园林史论2学分环境色彩设计2学分色彩设计基础2学分工业设计平面表达4学分工业设计机械制图2学分工业设计初步4学分产品设计调研1学分产品设计基础4学分产品设计计划1学分展示设计基础4学分展示策划与管理2学分摄影造型艺术2学分镜头语言4学分商业摄影4学分影视艺术赏析2学分创意摄影2学分摄影美学2学分数字娱乐设计基础4学分装饰基础4学分纤维艺术4学分玻璃艺术4学分漆画艺术4学分首饰艺术4学分书法及篆刻4学分人物白描写生4学分油画写生4学分油画创作4学分综合版画创作4学分版画技法综合训练4学分西方绘画中的精神性研究4学分综合绘画创作4学分多媒体艺术4学分公共艺术设计4学分雕塑(1) 4学分雕塑(2) 4学分雕塑(3) 4学分雕塑(4) 4学分雕塑(5) 4学分3．实践环节6学分军事理论与技能训练3学分社会实践3学分4．毕业论文、毕业设计/创作15学分艺术设计、造型艺术毕业论文5学分毕业设计（创作）10学分艺术设计学毕业论文15学分。

平面构成入门点的构成形式AKI越小的形体越能给人以点的感觉(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉(6)不规则点的视觉效果线的构成形式AKI线是点移动的轨迹(1) 面化的线（等距的密集排列）(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(4)错觉化的线（将原来较为规的线条排列作一些切换变化）(5)立体化的线(6)不规则的线面的构成形式AKI它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)徒手的面(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性(6)人造形的面，较为理性的人文特点单形的构成AKI(1) 几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）(3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）(4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，使用到构成设计中去）平面构成的形式AKI1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）－简单重复构成－多元重复3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）－形的大小、方向渐变－形状的渐变－疏密的渐变－虚实的渐变－色彩的渐变平面构成的形式（二）AKI5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）－一点式发射构成形态－多点式发射构成形态－旋转式发射格6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）－点的疏密形成的立体空间－线的变化形成的立体空间－重叠而形成的空间－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体和局部变化的对比效果）8.分割构成形式－等形分割（形式较为严谨）－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一－自由分割（特点灵活、自由）9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐和水色法浅议平面构成和图案tech.163. 2006-03-03 10:03:55 来源: 美术家网网友评论0 条论坛艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。

平面设计基础课程描述一、课程背景介绍平面设计基础课程是设计专业的重要基础课程之一，旨在培养学生的平面设计基本素养和技能。

本课程涵盖了平面设计的基本理论、设计原则和实践技巧，通过理论与实践相结合的方式，帮助学生掌握平面设计的基本要素，培养其创意思维和审美能力，为其未来的设计学习和职业发展打下坚实基础。

二、课程目标本课程的主要目标是培养学生的以下能力：1. 掌握平面设计的基本理论知识，包括色彩、构图、排版等；2. 理解和应用设计原则，包括平衡、对比、重复、对齐等；3. 学会使用设计工具和软件，如Adobe Photoshop、Illustrator 等；4. 培养创意思维和审美能力，提高学生的设计水平；5. 培养学生的团队合作能力和解决问题的能力。

三、课程内容1. 色彩理论与运用：介绍色彩的基本概念和分类，讲解色彩的运用原则和技巧，培养学生的色彩感知和运用能力。

2. 构图与视觉平衡：讲解构图的基本原则和技巧，教授视觉平衡的概念和实践方法，帮助学生掌握构图和平衡的技巧。

3. 排版与字体设计：介绍排版的基本原则和技巧，讲解字体设计的要点和方法，培养学生的排版和字体设计能力。

4. 图形与符号设计：讲解图形和符号设计的基本原则和技巧，教授图形和符号的设计方法，提高学生的图形和符号设计水平。

5. 印刷与制作技术：介绍印刷和制作的基本知识和技术，讲解印刷和制作的流程和要点，培养学生的印刷和制作技术能力。

6. 设计实践与案例分析：进行设计实践项目，通过案例分析和讨论，提高学生的设计思维和解决问题的能力。

四、教学方法1. 理论授课：通过讲解和示范，介绍平面设计的基本理论和技巧。

2. 实践操作：通过实际操作设计软件和工具，让学生亲身体验和实践设计过程。

3. 课堂讨论：通过课堂讨论和案例分析，培养学生的思考和分析能力。

4. 作业和项目：布置设计作业和项目，通过实际设计任务，提高学生的设计能力和实践经验。

五、考核方式本课程的考核方式主要包括以下几个方面：1. 课堂表现：包括课堂参与度、作业完成情况等。

平面构成中的主要美学原理在上一讲中我们曾经说过，对比与统一的规则加上对称与平衡的原理，就共同形成了平面构成的美学基础。

的确，对称与平衡可以看作一切美学原理的基础，其它的原理都可以看成是这一基本原理的派生。

这一讲我们主要讲对称与平衡原理，以及比较重要的由此而派出出来的韵律与节奏、渐变与突变原理。

一、一、对称与平衡对称与平衡之所以被称为最基本的美学原理，是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全，就好象我们党中央常常说的那句话：“稳定是压到一切的基础”，有了对称与平衡，美丽的基础就有了。

其它的美学原理，都是在这一基础上，产生的变异和衍生。

什么是对称呢？这很好理解，就是以中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容（如下图所示）。

我们回想一下中国古典的建筑，那些壮丽的宫殿、恢宏的庙宇，无一不是严格对称的典范，而这一建筑方式所透露出来的威严气势、壮重的氛围、严谨的风格，都是别的建筑方式所不能比拟的。

其实不独中国，欧洲的古典建筑一样有这样的风格，比如哥特式教堂，严格到门窗都要遵守对称的法则。

（如下图所示）对称的设计是非常常见的，但并不是说只要对称就完全一样，对称有绝对对称与相对对称。

绝对对称是完全一样，古典的对称方式大凡如此（如下图所示）。

绝对对称的方式看起来非常匀称，自然也会觉得漂亮。

而相对对称则可以允许有更多的变化，如等形不等量（例图）等量不等形（例图）这些设计在严谨的风格中求得了变化，更符合现代人灵活的审美观点。

什么是平衡呢？我们在画画时，有时候会说，这里太空了，那里太重，整个画面不稳，其实，我们就是在寻求一种平衡。

平衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等），平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。

清华大学人文学院哲学专业考博初试复试考试指导-育明考博一、清华大学人文学院美学方向考博内容分析（育明考博辅导中心)专业方向招生人数初试内容复试内容010100哲学美学约2人①101英语、103日语、104德语、105法语②293美学理论501综合考试育明考博辅导中心杜老师解析：1、清华大学人文学院美学方向考博的报录比平均在5:1左右（竞争较激烈）2、本专业有两位导师：肖鹰、刘东3、同等学力考生在初试合格后须加试报考专业两门硕士专业学位课程和自然辩证法。

4、初试英语拉开的分差较小，两门专业课拉开的分差非常大。

要进入复试就必须在两门专业课中取得较高的分数。

专业课的复习备考中“信息”和“方向”比单纯的时间投入和努力程度更重要。

5、清华大学考博初试外语中不含听力。

6、学院并不指定外语和专业课复习的参考书。

育明教育考博分校针对清华大学各专业考博开设的辅导课程有：考博英语课程班·专业课课程班·视频班·复试保过班·高端协议班。

每年专业课课程班的平均通过率都在80%以上。

根植育明学校从2006年开始积累的深厚高校资源，整合利用历届育明优秀学员的成功经验与高分资料，为每一位学员构建考博成功的基础保障。

（清华大学人文学院考博资料获取、课程咨询育明教育杜老师叩叩：八九三、二四一、二二六）二、清华大学人文学院哲学专业历年考博复试分数线（育明考博课程中心）育明考博辅导中心杜老师解析：1、人文学院哲学专业共有7个研究方向，各研究方向之间报录比差别还是比较大的。

2、根据最新的信息，学院将会逐步增加硕博连读的名额，减少在职定向读博的名额。

3、初试英语拉开的分差较小，两门专业课拉开的分差非常大。

要进入复试就必须在两门专业课中取得年份录取成绩要求复试人数/招生人数2014年外语47分、专业课50分综合考试60分19人/16人2015年外语50分、专业课50分综合考试60分15人/10人较高的分数。

艺术设计学专业最好大学排名前20名每到高考填报志愿阶段，大家非常头疼，不知道选哪个学校和专业，那么大家想要报考艺术设计学专业吗?这次小编在这里给大家整理了艺术设计学专业最好大学排名，供大家阅读参考。

艺术设计学专业最好大学排名1、计算机辅助设计：利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。

简称CAD。

在工程和产品设计中，计算机可以帮助设计人员担负计算、信息存储和制图等项工作。

2、室内设计：室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

艺术设计学专业就业形势分析艺术设计学专业就业方向：艺术设计学的就业前景非常广泛，毕业生可在广告策划与设计企业、印刷包装企业的设计部门或者出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

艺术设计学专业学生毕业后可在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。

艺术设计学专业学生主要就业岗位为：平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、景观设计师、软装设计师、美工、网页设计师、园艺园林景观设计师、设计总监等。

艺术设计学专业就业前景：随着中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内设计艺术行业起步的时间比较晚，外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响，但本土的企业也会在行业开放的过程中迅速成长起来。

艺术设计学专业有什么课程《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》。

平面设计专业主修课程
平面设计专业的主修课程通常包括以下几个方面：
1. 基础课程，这些课程包括平面设计基础、色彩原理、造型基础、设计史、美术史等，旨在帮助学生建立对设计基本原理和历史
背景的认识，打下坚实的理论基础。

2. 创意设计，这些课程着重培养学生的创意思维和设计能力，
包括创意设计理论、创意构思、设计方法论等，帮助学生培养独特
的设计理念和风格。

3. 平面设计软件应用，学生通常会学习Adobe系列软件如Photoshop、Illustrator、InDesign等的使用，这些课程旨在让学
生掌握专业的设计工具和技能，能够熟练运用软件进行设计工作。

4. 布局与排版，这些课程主要教授平面设计中的版面设计原理、排版规范、文字与图像的处理等技巧，帮助学生掌握良好的设计布
局能力。

5. 平面广告设计，学生将学习如何设计各种类型的平面广告，
包括海报、宣传册、广告画等，培养学生对市场需求的理解和应对能力。

6. 包装设计，这些课程主要教授包装设计的原理、技巧和实践操作，帮助学生了解包装设计在产品营销中的重要性。

7. 品牌形象设计，学生将学习如何通过平面设计来打造和传达品牌形象，包括标识设计、VI设计等内容。

总的来说，平面设计专业的主修课程涵盖了设计理论、创意能力、软件应用和实际操作等多个方面，旨在培养学生全面的设计能力和专业技能。

工业设计专业课程简介课程编号：课程名称：素描英文名称：SKETCH学时/学分：96/6开课学期：秋先修课程：适用专业：工业设计本科专业主要内容：本课程是工业设计专业必修的基础课程之一。

学生通过本课程学习后，要能比较准确的理解与掌握素描的基本理论知识和表现技能，能整体地观察和描绘以静物为主的客观物象，研究客观物象构成的组织规律及其在三维空间中的状态，为学习后续专业课程打下牢固的基础。

教材及参考书目：教材：张利华等编著素描：安徽美术出版社参考书目：张小路等设计素描：高等教育出版社课程名称：色彩英文名称：COLOR学时/学分：96/6开课学期：春先修课程：素描适用专业：工业设计本科专业主要内容：本课程是工业设计专业必修的基础课程之一。

学生通过本课程学习后，应能认识和掌握写生色彩的基础理论知识，掌握水粉画写生的基本方法与表现技巧，能正确地观察与表现客观物象的色彩关系，为后续专业课程中的色彩表现奠定必不可少的基础。

教材及参考书目：教材：翟勇等编著水粉画与水彩画：安徽美术出版社参考书目：宫六朝著水粉静物教学问答：河北美术出版社课程名称：产品效果图英文名称：PRODUCTS EFFECTIVE OUTPUT学时/学分：48/3开课学期：秋先修课程：素描、色彩适用专业：工业设计本科专业主要内容：本课程是工业设计专业必修的基础课程之一。

学生通过本课程学习后，要充分认识产品效果图的意义与作用，能正确地观察和表现以工业产品为主的客观物象，掌握产品效果图的各种表现方法与技能，能在较短时间内比较准确、流畅地把产品效果图描绘出来。

教材及参考书目：教材：胡文杰等编著工业产品设计：广西美术出版社参考书目：陈虹主编现代工业设计技法实例：吉林摄影出版社课程名称：产品造型设计Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ英文名称：design of products form学时/学分：48/3 48/3 32/2开课学期：秋先修课程：素描、色彩、设计概论、立体设计基础、产品效果图、模型制作、设计方法学、视觉传达设计、人机工程学适用专业：工业设计本科专业主要内容：产品造型设计是工业设计专业的核心课程，主要讲授设计师如何在工程技术与美学艺术的基础上，对产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩和表面处理等因素，从社会、经济、人类生理与心理和技术与艺术的角度进行综合处理，以设计创造出符合人们物质与精神全面需求并实用、经济、新颖美观的现代工业产品。

学艺术没这些专业可能和你想的不一样！注：以上彩色字体专业毕业生毕业半年后的就业率均在90%以上。

总体来看，设计学类专业的就业热度较高，薪资也较为可观，其中环境设计、产品设计、数字媒体艺以上。

学设计，贩卖创意，成为艺术生们“搞钱”的一个重要途径。

《求学》参照麦可思数据，为大家介绍设计学类上榜的5个专业。

图片来源：麦可思研究院《2020年中国大学生就业报告》。

一、专业简述数字媒体艺术与我们一般理解的、传统意义上的艺术不同，它是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。

其中，“数字”反映了其科技基础，“媒体”强调其立足于传媒行业，“艺术”则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。

数字媒体艺术专业主要研究设计学、艺术学、数字媒普通本科院校：北京印刷学院、吉林艺术学院、湖北大学、广州美术学院、四川美术学院、山东艺术学院、长沙理工大学、山东工艺美术学院、湖南工业大学、湖北工业大学、武汉纺织大学、江西财经大学、浙江农林大学、北京联合大学、浙江理工大学、吉林动画学院、云南艺术学院。

专业代码：130503授予学位：艺术学学士环境设计2随着现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的创设转变为更重视对人的生理、行为和心理环境进行更广泛、更深入的理解和表达，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，这就催生了环境设计这一新兴专业。

环境设计专业的就业市场一直很广阔，如建筑装饰设计、室内外效果图设计、园林景观设计、环境工程改造等都是其对口行业，而且待遇非常高。

一、专业简述环境设计专业是一个跨学科的综合性专业，需要建筑学、城乡规划学、风景园林学、心理学、社会学、历史学、宗教学、生态学、美学等多学科知识的支撑。

它是借助艺术表现形式对建筑室内外空间环境要素进行改造和整合的一门实用学科，是艺术、科学与技术相互交流融合的产物，具有极强的集成性和综合性的品质特征。

环境设计主要解决的是人与自然环境的协调关系问题。

《美学基础》教学大纲一、课程性质与任务1.课程性质：本课程是一门实践性及专业性很强的课程,它提供的几乎是无限的创作空间，为图像处理开辟了一个极富弹性且易于控制的世界，提供了一个前所未有的自我表现的舞台。

是中等职业学校平面设计及多媒体专业从事相关实践不可缺少的重要手段之一,每一位相关专业的学生都应该熟练地掌握和运用，以增强适应职业变化的能力。

2.课程任务：以现代职业教育理念为指导，通过先进的教学手段，使学生充分掌握PhOtOShOPCS6在图案设计、字体设计、标志设计、招贴广告设计、图像合成、书籍装帧设计、网页设计、卡通插图设计、产品包装设计等多个领域中的作用，加深对平面设计的理解，不断提高学生的艺术修养和基本技能的水平。

二、课程教学基本要求本课程理论课时36,上机课时36,合计72个课时，每周16个课时，5周。

考核形式：考试三、课程教学内容第一部分：初识PhotoshopCS6讲授内容：了解位图图像和矢量图形的概念、影响图片文件大小的因素、掌握像素、图像大小、各种分辨率的含义,常用的颜色模型和模式、常用图片文件格式的特点了解PhOtoShoP安装和卸载，掌握PhotoShOP的启动与退出，掌握PhoIOShoP的窗口组成及图像文件的基本操作（新建、打开、保存）掌握图像的移动、复制和删除，熟练掌握图像变换的基本操作和技巧，熟练学握利用“裁切工具”、“裁切”命令和“修整”命令对图像进行修复的方法和技巧应重点掌握的内容：区分和运用常用的几种颜色模型和模式以及图片文件格式掌握Photoshop的窗口组成及图像文件的基本操作根据实际需要对图像进行编辑和裁切掌握PhOIOShOPI的窗口组成及图像文件的基木操作第二部分：图像选区与填充讲授内容：油漆桶工具、填充命令和填充快捷键的功能和特点，渐变工具的功能和特点、渐变方式的区别，以及新渐变方案的创建完成DM单设计分析及背景制作项目各种选区工具的基本功能和特点完成DM单背面效果制作项目各种画笔选项的功能、区别、设置方法和技巧完成设计制作宣传单项目应重点掌握的内容：根据实际需要对图像区域进行填充操作完成DM单设计分析及背景制作项目各种选区工具的基本功能和特点完成DM单背面效果制作项目根据实际需要熟练设置画笔的各个选项完成设计制作宣传单项目第三部分：图层详解讲授内容：了解图层的基本概念、图层的分类及图层属性对图像效果的影响，掌握图层基本操作的方法和技巧，包括图层的新建、删除、合并完成音乐节海报主体制作项目掌握应用样式调板中的各种样式简化操作过程与样式的管理，图层的调整与混合应用完成音乐节海报制作和茶叶博览会宣传项目应重点掌握的内容：对图层的不透明度和混合模式设置方法完成音乐节海报主体制作项目图层的混合应用完成音乐节海报制作和茶叶博览会宣传项目第四部分：文字详解讲授内容：理解和学会两种不同类型的文字的区别，文字特殊效果的制作完成杂志封面制作项目掌握对文字进行各种格式设置及段落设置，文字图层的转换操作，广告特效字的制作完成杂志版面制作项目文字图层的有关操作，文字的扭曲效果的应用完成图书内页项目应重点掌握的内容：文字蒙版工具的应用完成杂志封面制作项目广告特效字的制作完成杂志版面制作项目各种常用广告特效字的制作完成图书内页项目第五部分：路径详解讲授内容：钢笔工具的使用，添加与删除锚点，形状工具和自定义工具的使用完成广告元素制作项目各种形状工具的综合应用，选择工具的有关操作完成卡通形象制作项目应重点掌握的内容：使用钢笔工具及其他形状工具绘制不同的图形完成广告元素制作项目路径的有关运算操作完成卡通形象制作项目第六部分：图像修复与色彩校正讲授内容：图章工具与修复画笔工具及有关修复工具的操作完成广告主体元素制作项目信息调板、吸管工具、直方图调板、色阶的应用、自动色阶、曲线、自动对比度的应用完成广告海报色彩调整和金秋色彩效果项目应重点掌握的内容：修复工具的区别完成广告主体元素制作项目色阶与曲线的应用完成广告海报色彩调整和金秋色彩效果项目第七部分：通道与蒙版讲授内容：理解通道的作用，通道面板的各种常用按钮及其功能和通道的常用操作完成人物选取项目理解蒙版的作用，蒙版与选区的创建、转换、载入的方法完成博客背景制作、冰冻效果项目应重点掌握的内容：通道，选区的转换完成人物选取项目应用蒙版创建特效图片完成博客背景制作、冰冻效果项目第八部分：滤镜与动作讲授内容：画笔描边、艺术效果、素描滤镜的作用完成网页主体元素制作项目动作面板中各个按钮的作用、创建记录动作的操作、动作的实际和操作应用完成网页效果图、购物网站首页项目应重点掌握的内容：灵活运用几种滤镜功能制作出特别的效果图完成网页主体元素制作项目创建和记录动作的操作完成网页效果图、购物网站首页项目五、教材及参考书教材：≪PhotoshopCS6平面设计使用教程》主编：尤凤英出版社：清华大学出版社出版或修订时间2015年9月执笔:审定:。

平面设计知识：平面设计中的阴影设计和质感表现技巧随着人们日益高涨的审美需求，平面设计不再是简单的一张图纸，而是需要在一定的美学基础上运用各类设计技巧，使图像更加立体感和质感，更富表现力。

其中，阴影设计和质感表现技巧是非常重要的，本文将逐一探讨这两者在平面设计中的应用。

一、阴影的设计1.阴影作用通俗的说，阴影是指光线被物体阻挡而投射到其他物体或者背景上的区域，这个区域即阴影区。

在平面设计中，阴影可以产生以下效果：（1）增加立体感。

阴影可以强调物体的厚度和大小，使物体看起来更加立体化。

（2）表现场景。

通过阴影的设计，可以将绘画对象放置在一个场景中，增加其自然感。

（3）营造氛围。

不同的阴影设计可以使绘画对象更加美感或神秘感，营造出适宜的氛围。

2.何时使用阴影在平面设计中，阴影可以在以下情况下使用：（1）添加立体感。

当需要强调绘画对象的立体感时，阴影可以非常适用。

（2）标识位置。

阴影可以用于标识绘画对象的位置，使它们更加突出。

（3）弱化颜色和细节。

在某些情况下，绘画对象颜色过于鲜艳或者细节过于繁琐，可以通过适当加入阴影来弱化这些因素，使对象更加平衡。

3.如何设计阴影阴影的设计要根据绘画对象的特点而来，包括颜色、大小、形状、光线等因素。

下面介绍几种常用的阴影设计技巧：（1）添加光源。

在画面中加入光源可以产生阴影，也能使画面更加真实。

根据光源的不同，可以产生平行光、点状光、环形光等不同的阴影效果。

（2）加深颜色。

为了增加画面的立体感，可以在物体形状明显的部分涂一定的灰色或深色，使得它们看起来更加突出。

（3）调节图层透明度。

在设计中，可以通过调节图层透明度来加入阴影效果。

一般来说，阴影越大，透明度越低。

4.阴影设计的注意点在平面设计中，阴影是起到增强立体感的作用，但要注意适当处理好阴影的大小和颜色，如果过于浓厚或者颜色太重，很可能会影响到绘画对象的层次感，甚至导致画面布局不合理。

因此，在设计阴影时，一定要注意画面的整体平衡性，并且根据需求来选择最合适的阴影效果。

设计专业培养方案本专业培养方案旨在培养具备艺术设计、工程技术与经济管理知识的高素质、复合型设计人才。

一、培养目标：1. 具有扎实的美学和设计基础，能够独立完成各类设计任务；2. 具备较强的创新意识，能够提供独特的设计解决方案；3. 熟练掌握多种设计软件以及各种先进的制图技术，有较强的实际操作能力；4. 具备团队合作精神，能够与不同专业的人员进行良好的沟通和协作；5. 具备一定的工程技术以及经济管理知识，了解社会和市场需求，能够进行商业、市场的分析和决策。

二、培养方案：1. 知识结构：本专业主要包括美学、设计心理学、色彩构成、材料制造、计算机辅助设计、工程技术、经济管理等方面的知识。

2. 培养模式：本专业采取理论学习与实践以及项目实训相结合的培养模式。

学生既要掌握理论知识，还要具备实际操作能力。

3. 课程设置：本专业的主要课程包括：美学基础、设计心理学、色彩构成、平面设计、三维设计、计算机辅助设计、材料制造概论、工程制图、商业构思、市场分析与决策等。

4. 实践环节：本专业设置有实践环节，旨在让学生通过实际活动的方式来掌握相关技能，提高实际操作能力和团队协作能力。

实践环节包括校内或校外设计实训、参加设计竞赛等。

5. 综合评价：本专业采取定期考试、课程设计、实践活动等方式对学生进行综合性评价，及时发现学生问题并予以解决。

6. 毕业要求：本专业毕业生应具备良好的美学素养和设计能力，能够独立从事各种设计工作，在面对新的设计问题时具有解决问题的创新思维和实际操作能力。

同时熟练掌握多种设计软件和制图技术，能够与不同专业的人员进行良好的沟通和协作。