建筑大师斯维勒·费恩
- 格式:ppt
- 大小:2.92 MB
- 文档页数:40
幽灵建筑师,用细细的金属丝,创造浮生若梦的世界▲幽灵建筑家Edoardo Tresoldi正今天给大家介绍一位设计师,他被叫做“建筑界的幽灵艺术家”,还被福布斯杂志评选为30最具影响力的欧洲术家之一。
他就是意大利的鬼才艺术家Edoardo Tresoldi先看看小哥哥帅气的脸Tresoldi在米兰一个村庄长大。
快速的城市化发展,导致了土地逐渐消失,侵占了原本的自然景观。
建筑艺术装置 Etherea这让他萌生了独特的想法:用景观和艺术化的方式,来表达自己对场所精神的理解。
建筑艺术装置 Etherea在他成年以后,越来越喜欢用不寻常材料进行创作。
他用金属丝网创作雕塑、空间、建筑,甚至完成了城市的一个街角。
这些东西虚实相间,就像幽灵般的存在。
建筑艺术装置 Etherea平时在用金属丝进行创作时,他都要准备着一卷胶带,是为了包扎自己被钢丝划破的手。
(看着就揪心……)也正是这样的创作执着,他造就了一件又一件,大型装置艺术作品,可以说是梦幻又神秘。
01卡拉布利亚城市艺术节The'PENSIERI'早在5年前,他参加了卡拉布利亚城市艺术节。
在一片面向海面的堤岸上,他用铁丝组成金属网,将单一材料建构出透明性特性,塑造出一个坐在岸上看海的雕塑身影。
”我的灵感来自人与其周围的空间的对话,大海的辽阔,天空的深远以及视觉上的令人平静的空旷感“。
雕塑本身的形象被虚化,让游人自己去脑补情节,讲述了老人跟海的古老故事。
在时间的变化中,呈现出不同的情绪与光影,凸显了海洋对于场所的意义。
02Installation for Meeting del mare2015年Meeting del Mare艺术音乐节,艺术家又运用几何图形,对立方体元素进行设计,让视觉游走在虚实对比之间,彰显音乐节的恢弘之气。
这个全手工打造的装置,是一个大型半透明丝网建筑,花费了两周时间来搭建。
但无论是整体还是细节,完成度都非常高,每个细节精美绝伦,就连挑剔的处女座都要服气。
历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙迄今为止在33届颁奖中,共有36人获奖。
风格之外的建筑大师——斯维勒·费恩摘要:回顾斯维勒·费恩的职业生涯,他的作品游离在风格之外,巧妙的运用了挪威本土材料,他另辟蹊径的将现代主义与北欧的地域文化相融合,创造出属于自己的建筑风格,他的建筑活在当下,却神奇般的拥有永恒的意义。
关键词:斯维勒·费恩;挪威;材料;地域文化;现代主义;1.引言1997年,挪威建筑师斯维勒·费恩(Sverre Fehn)获得建筑界最高荣誉普利茨克奖,成为首位获此殊荣的北欧建筑师。
费恩是是现今最有影响力的挪威建筑师,也是二战后推动纳维亚地区建筑发展的关键人物之一。
他另辟蹊径将现代主义与北欧的地域文化相融合,创造出属于自己的建筑风格,他的作品继承了现代运动的箴言,也展现了北欧文化和精神。
2.早期经历1924年8月14日,费恩出生在挪威的一个矿业城镇——孔斯贝格。
在他八岁时,全家搬到了挪威的港口城市——滕斯贝格。
这两座城市一个保守稳定,一个开放积极,作为费恩童年生活的地方,他们对于费恩一生都有着深刻的影响。
作为独子的费恩本应接管父母传下来的泰勒马克农场,但在机缘巧合下,费恩进入到奥斯陆国家艺术与技术大学,建筑学迅速引起了他的兴趣,从此他便与建筑结下了不解之缘。
第二次世界大战结束后,由于二战德国占领期间对教育的荒废,并且急需大量的建筑设计人员,挪威政府在位于首都奥斯陆的国家艺术与技术学院开办了建筑学方面的速成课程,费恩就在其中,从师于阿尔内·科尔斯莫。
科尔斯莫对当时挪威建筑界有着重要的影响,他的现代主义实践在费恩事业的早期发挥了重要作用。
1950年,在科尔斯莫的带领下,费恩、约恩·伍重和舒尔兹等北欧建筑师一起组成了奥斯陆进步建筑师小组,共同创作和推广现代建筑。
同年,费恩与约恩·伍重、盖尔·格龙两位好友共同参加了国际建筑协会组织的小住宅设计竞赛,并在竞赛中脱颖而出,很快他们便引起了巴黎建筑师让·普鲁威的关注。
普利兹克建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt(凯悦)基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力,有建筑诺贝尔奖之称。
每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词,1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。
该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项,历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。
从第一届的Philip Johnson(约翰逊),第五届的Ieoh Ming Pei(贝聿铭),之后有安藤忠雄(Tadao Ando),Frank. O.Gehry(盖里),以及Norman Foster(福斯特)等等无一不是当代的大师级人物。
2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。
Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立,用以每年授予一位在世的建筑师,表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质,以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。
该奖以Pritzker家族的姓氏命名。
该家族的国际业务总部设在芝加哥,向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。
普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器,目光犀利,下手精准,绝大多数获奖者的确名副其实。
它似乎自成体系,从第一届得主菲利普·约翰逊(1979年)开始,到凯文·罗奇(1982年)、丹下健三(1987年)、雷姆·库哈斯(2000年),勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络;它能打破地域偏见,三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选,显示了评选范围的全球性特征;出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德(2004年)的登场,多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾;而对弗兰克·盖里(1989年)的关注,足以表明它的前瞻和远见:当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑,其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现,但后来的事实证明,弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。
建造的思想摘要:挪威建筑师斯维勒·费恩1997年获得普利兹克建筑奖,他的作品不仅体现了本土建筑特征,而且建造思想的思想深入其中,同时体现了现代主义建构录像。
费恩的作品不仅注重光和影的设计,而且对材料的运用有其特色之处,尤其在后期的作品中,材料的运用与建筑空间得到了有机的统一。
关键词:材料建造有机斯维勒·费恩,挪威人,生于1924年。
2009年2月23日在奥斯陆逝世,终年84岁。
斯维勒·费恩的老师阿尔内·克尔斯莫在他事业早期曾发挥过重要影响。
1952至53年,费恩曾前往摩洛哥进行访问。
他在那里遇到的自然纯朴建筑,为他的进一步发展定下了基调。
一年之后,他在巴黎与法国重要建筑师让·普鲁威共同工作和学习,并尽其所能地吸收勒·柯布西耶的作品。
这些国际经验帮助他将当时最为成熟的建筑方法和朴素的民间建筑手法融合在了一起。
“身体建构世界,同时也被世界建构。
当我感到混凝土坚硬而冷漠的时候,我把身体视为柔软和温暖的参照。
身体与世界的这种互动关系就是神体。
惟有这种神体才能构造和理解建筑。
神体乃是对世界作出回应的感知存在”——安藤忠雄著名挪威建筑理论家及现象学家克里斯琴·诺伯格·舒尔茨曾这样评论到:“实践建筑意味着整合一个世界,并通过建造将时间‘空间化’,这也许就是费恩的建筑最重要的组成。
”用建造的观点来解读建筑师费恩的建筑,意指“建造”和“建造的形式”,即用材料来实现建筑最基本的原则及实现的形式。
建造的基础是材料,只有充分理解到深藏在本质中的可能性才能从根本上理解和实现建造。
没有建造的思考,建造就不存在。
对于费恩个人而言,费恩更喜欢用“房间”这个词而不是“空间”,费恩认为后者过于“空洞”。
使用“房间”这个词是用来抵抗现代的抽象”空间”,隐含一种可触摸的围合。
费恩的设计有着非凡的诗意。
他对光和影的运用是极具创造性的。
他强调水平和竖向元素的搭接,他对材料、场地、结构和功能都有着非凡的感知力。
黑德马克博物馆及斯维勒费恩的“地平线”——范围的确立
与地面的存在
郭昊伦
【期刊名称】《建筑与文化》
【年(卷),期】2024()4
【摘要】“地平线”(Horizon)是斯维勒·费恩(Sverre Fehn)重要的建筑设计理论。
通过确认“地平线”的基本定义,并由此出发,讨论费恩对“地平线”的演绎,得出“范围的确立”与“地面的存在”两个关键主张,并将二者作为展开黑德马克博物
馆(Hedmark Museum)分析的关键线索,进而明确黑德马克博物馆与场地历史遗迹的紧密联系,以及围绕地面的消失与再现组织的建筑建构特征。
【总页数】4页(P268-271)
【作者】郭昊伦
【作者单位】同济大学建筑与城市规划学院
【正文语种】中文
【中图分类】G26
【相关文献】
1.布斯克别墅斯维勒·费恩,1987-1990年
2.斯维勒·费恩:融合现代形式与地域特
色的建筑大师3.斯维勒·费恩空间秩序演变过程的解析4.寓费恩斯列尔—哈德维格
尔不等式中的几个不等式5.由斯维勒·费恩说起——诗意的自然
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
布斯克克别墅斯维勒?费恩,1987-1990年在《建筑学基础案例研究20则》中,西蒙?昂温选择斯维勒?费恩的布斯克别墅,从挪威建筑地域性的角度切入,分析布斯克别墅的建筑要素、材料运用、地域认同及场地关系等,剖析这座诗意的住宅如何成为一件乐器,在场地中演奏出动人的乐章。
斯维勒?费恩(Sverre Fehn)斯维勒?费恩(以下简称费恩)是20世纪挪威建筑界的领军人物,在欧洲乃至世界都有很大的影响。
1997年,被授予普利策奖时,评审委员会这样详述“他将现代的形式和挪威的传统文化奇迹般地结合在一起。
他在设计中首要考虑的是建筑与自然环境的关系……在五十多年的实践中,费恩耐心而坚定地发展他自己的现代主义,在每一个精心设计的作品中,他所体现出来的艺术鉴赏力和创造力使他成为当代最重要的建筑师之一”。
费恩生于1924年,1949年毕业于挪威奥斯陆国家艺术与技术大学。
当时的挪威建筑已经经历了民族浪漫主义主义运动、新古典主义运动、现代主义运动,正吸取现代主义精华,寻求地方与民族特色之间的平衡点,将外来思想与本土条件相结合,又不失去自己的文化传统,努力创造出既具挪威风格又有现代气息的作品。
大学时期的两位老师――纳特?纳特森和阿尔内?科尔斯莫正是这一时期的领军者,他们徘徊在传统与现代之间的态度对费恩在学生时代建立的建筑认识有着重要的影响。
随后,费恩致力于建筑环境内在质量的提高和地域性的延续与发展,采用更多元化的处理手法,寻求一种更适应于时代性的地域表达方式,引起了国际上的广泛关注。
布斯克别墅是一座音乐家的住宅,建造在坚硬的岩层上,像一座浪漫的堡垒,在险峻的悬崖边缘远眺大海。
它的外观蕴含着诗意的情感,但在其外表之下,这座别墅在建筑与音乐之间创造了一种均衡,如音乐般饱含情感,完美地将人的体验与周围环境结合在一起。
建筑要素、当地材料运用、地域认同设计伊始,费恩将建造场地选定在一处山脊的顶端。
场地内岩石坚硬,植被茂盛,可以远眺海岸线。