中国古典音乐十大名曲一、《高山流水》据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。
其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。
管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
二、《广陵散》《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之一。
嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。
据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。
《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。
乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。
此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。
魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。
之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
三、《平沙落雁》《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。
曲谱最早载于公元1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。
此曲原为四段，在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。
全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。
中国海洋大学本科生课程大纲一、课程介绍1.课程描述：通过指法训练、音阶训练、练习曲及乐曲的学习使学生熟练掌握古筝的基本演奏技巧，并将技巧与音乐相融合，全面提高学生的演奏技术和音怎表现力。
在教学过程中, 要求学生体会不同流派的音乐风格及特殊技法，逐步形成个人的演奏风格，同时要具备伴奏能力，适应重奏、合奏、协奏等不同的演奏形式。
为专业艺术表演团体、艺术院校、各级文化部门等单位培养优秀人才。
2.设计思路：本课程的教学对象是音乐表演古筝专业大一至大四全体本科学生，教学设计思路: 首先，针对大一、大二年级的学生侧重要基本功训练，传统乐曲的学习和掌握。
通过指法练习，让学生熟练掌握古筝的基本技巧。
音阶练习，将技巧逐步复杂化，并把单一的技巧有组织地进行衔接，使音乐流动起来。
练习曲，把技巧与音乐贯审为一体，全面提高学生的演奏技术，为演奏乐曲打下基础。
掌握五线谱练习曲及乐曲，从拨弹、摇指轮指、左手按变、综合等方面提高演奏技法。
将“肌肉、音乐”贯穿于演奏之中, 体会不同流派的音乐风格及特殊技法。
其次，针对大三、大四年级的学生重视综合能力的提升和个人演奏风格的形成。
在进一步提高技术技巧的同时，应掌握并完成大型新创作曲LI。
要求具备即兴伴奏的能力，适应重奏、合奏、协奏等不同演奏形式。
熟悉古筝转调方法，灵活运用在不同作品之中。
全面掌握古筝演奏的各种技巧，用心诠释不同风格特点的乐曲，具有独奏、重奏、合奏、协奏、伴奏的能力。
二、课程目标古筝演奏作为音乐表演专业古筝学生一至四年级的专业必修课，其教学LI的在于提高古筝专业学生的综合演奏能力。
到课程结束时，学生应能：（1）古筝基本演奏技巧的娴熟掌握：右手快四点、摇指、轮指、快速指序、自然指序等。
左手的点、按、滑、颤等。
双手配合的演奏技巧。
（2）熟悉和掌握古筝主要传统流派的不同演奏风格和技法。
学会弹奏传统怎曲《蕉窗夜雨》、《出水莲》、《寒鸦戏水》、《四段锦》、《高山流水》、《柳青娘》、《陈杏元和番》、《月儿高》等。
古筝教师资格考核曲目
初级必考曲目（背谱演奏）
香山射鼓曲云曲渔舟唱晚金灼南传谱娄树华改编
云庆江南丝竹王巽之传谱
洞庭新歌浦琦璋王昌元改编
山丹丹花开红艳艳陕北民歌
陕北音乐工作者编曲焦金海编筝谱
雪山春晓范上娥格桑达吉曲
中级必考曲目（背谱演奏）
雪山春晓范上娥格桑达吉曲
秦桑曲周延甲曲
将军令浙江筝曲王巽之传谱
寒鸦戏水潮州筝曲郭鹰传谱
战台风王昌元曲
茉莉芬芳何占豪
高级必考曲目（背谱演奏）
林冲夜奔陆修棠王巽之编曲井冈山上太阳红赵曼琴编曲汉江韵乔金文任清之曲幻想曲王建民曲四段锦山东大板筝曲套曲赵玉斋演奏谱临安遗恨何占豪曲
每级六首乐曲，自选四首背谱演奏，并任选一首示范、讲解。
古筝曲《四段锦》的音乐分析作者：侯西莹来源：《戏剧之家》2019年第11期【摘要】在古筝的练习和学习过程中，演奏者会接触到不同流派的曲目，很多人对不同流派的曲目所特有的风格了解不够充分，常常不能完全演奏出曲子所独有的韵味。
这都是演奏中会遇到的问题。
本文讲述了山东筝艺中的经典古筝曲目《四段锦》，通过各个方面对曲目进行分析，从而更好地进行演奏。
【关键词】流派；《四段锦》；音乐分析；演奏技巧与要点中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0043-01筝，别名又为古筝，多数情况下也被称为汉筝，是中国的弦乐器。
起源于战国时期，兴盛于唐。
随着几千年的历史不断发展，筝也在不停发展进步。
最初为十六弦筝，十八弦筝，直到发展为现保留的二十一弦筝，最为常用。
传统的筝乐在最早的时候被分为了南北两派，其中最具有代表性有五大流派。
一、古筝流派（一）五大流派在筝乐的南北两派中，筝乐《四段锦》所属的山东流派则是最具有代表性的五大流派中的山东流派。
“浙江、河南、山东、潮州、客家”为古筝流派中现存的最具有代表性有重要意义的五大流派。
（二）山东流派山东流派中的代表性人物有高自成、赵玉斋、赵登山、金灼南。
山东筝曲大致有两类，大板筝曲以及小板筝曲。
山东筝中最为精华的部分则属于六大板中的大板曲，艺术性较为强，既可以单一演奏，也可与其他乐器一起演奏，合奏的乐器通常是由琵琶、古筝、奚琴、扬琴四类乐器组成。
民间流行着一种说法，“无筝不成乐”，则凸显出了古筝的不可或缺的地位。
二、《四段锦》的由来古筝曲目《四段锦》是所属的流派为古筝五大流派其中的山东筝派，是山东筝派具有代表性的传统曲目之一，原作者不详，后是由著名的山东筝派筝家，被称为“中国筝王”的赵玉斋先生所改编，所依据的是山东老八板曲子创编而成。
筝曲《四段锦》的命名意为四段精华之作，由四首山东大板筝曲组成，以小关节托劈为主，这四首分别表现着不同的场景，演奏上也有着不同的处理方法。
