390工尺谱入门
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(三)关于西安鼓乐韵曲的几个问题1.韵曲的原则西安鼓乐的韵曲是将工尺谱进行润腔,使其旋律更加流畅、更加丰富,因此而带有一定的即兴性。
但在韵曲中有两个根本性的原则需要把握:一是不能离开原谱的“尺寸”(或称“本腔”);二是不能失掉鼓乐的固有风格。
鼓乐所使用的工尺谱,与一般工尺谱一样,是一种记录乐曲骨干旋律和主要板眼节拍的框架性乐谱,音乐中的花彩和音乐风格很大程度上要依靠韵曲和演奏者的实际演奏体现出来,而对于韵曲者而言,要依据其对乐曲的理解和演奏习惯对乐曲进行适当的润饰和加花;另一方面,也不能脱离乐谱做过于琐碎和任意的加花装饰,不能离开原谱所规定的“尺寸”,即所谓的“乐之框格在谱,而色泽在唱”。
此外,对于鼓乐而言,韵曲者所韵的乐曲还须保留鼓乐的基本风格,所加花彩如果超越了鼓乐的固有风格也就不能称其为鼓乐了。
这是韵曲者必须把握的两个原则。
从上面所分析的曲目来看,鼓乐艺师们在此方面都掌握得很有分寸。
2.韵曲中如何对待原谱从上面的韵曲来看,原谱标记有“哼哈”的地方,一般都有润腔,但有时有标记的地方不一定都用“哼哈”,没有标记的地方不一定不用“哼哈”。
这是因为,工尺谱是一代一代传下来的,谱面上所标记的“哼哈”,一般是前人或他人所加,而后人在韵曲时可能会根据自己的情趣对乐曲有不同的处理,可能会在有标记的地方不去加润腔,或者在没有标记的地方加上自己的润腔,这些都是在乐曲传承过程中可能出现的情况,也正是靠着艺人们不断地对鼓乐进行丰富和完善,鼓乐才得以传承至今。
所以,从乐谱的角度来看,由于历史年代的久远,鼓乐谱中有许多乐曲中记载的“哼哈”在实际的唱奏中已经丢失了不少,因此,为了保留住这些“哼哈”技巧,在传承的过程中,有许多“哼哈”便被艺人们直接加进了乐谱中,这就是为什么近几十年来的乐谱比之从前较为古老的乐谱,增加了很多谱字的原因。
3.润腔的旋律特点“哼哈”多以旋律音的同度音、大小二度音、大小三度音等级进来润饰,偶尔会出现四度、五度、甚至六度音程的跳进。
【明清音乐】工尺谱工尺谱是以音高符号为“工、尺”等字而得名的一种记谱形式,最晚可能产生在晚唐五代。
这种乐谱随着音乐的发展与不同地区,不同乐种的具体运用,在音高、节奏、调名等符号的记写方法上也有所改变,如南宋姜夔《白石道人歌曲》所用的工尺谱,与后期通用的工尺谱就有相当大的出入。
到明代中叶以后,随着昆腔在南北各地的流行,在昆腔谱的基础上,形成了一种应用最普遍、也最常用的谱式。
这种谱式的音高符号,一般说来属于首调唱名法(至于其他的工尺谱不少是用固定唱名法的),如“上(相当于简谱的“1”)、尺(2)、工(3)、凡(4)、六(5)、五(6)、乙(7)”。
(也有以“合”作“1”的工尺谱)假如低一个八度,除“六、五”改成“合、四”外,其他各字均加一个“■”,如“上”的低八度就为“■”。
低二个八度就均加一个“■”,如“上”,就为“■”。
高一个八度则加一个“亻”,高二个八度就加一个“彳”,如“仩”、“■”等。
此外,还有叠音(丶)、豁音(√)、落音(’)、擞音(乡)等补充符号。
叠音即前音的重复,如“六丶”,实即“六六”。
豁音即在前一音之后加一个高于前者一个大二度或小三度音程的较短、较弱的音,如“五√”,实即“五仩”。
落音与豁音相反,是加一个低于前一音的音,如“五”,实即“五六”。
擞音就是颤音。
它的调号以上字调(bB)、尺字调(c)、小工调(D)凡字调(bE)、六字调(F)、五字调(正宫调G)、乙字调(A)等为标记。
在这七个调中又以小工调、正官调、尺字调、乙字调等最常用。
它的节奏符号,称为板眼。
一般板代表强拍,眼代表弱拍。
它共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。
散板就是自由节奏,一般在每一乐句末尾的延长音上打一板——称为底板,以“一”为标记。
流水板是每拍都用板来记写的一种板式。
它有实板与腰板两种形式。
实板以“丶”为标记,它是指与乐音同时打下的板;腰板则以“└”为标记,它是指在乐音发出前或发出后(延长中间)打下的板。
古琴之工尺谱,节奏、节拍及其他古琴之工尺谱,节奏、节拍及其他一、简介(来自百度百科—“工尺谱”)唐代即已使用燕乐半字谱,如敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年(933)写本《唐人大曲谱》。
至宋代即为俗字谱,如张炎《词源》中所记的谱字,姜夔《白石道人歌曲》的旁谱、陈元靓《事林广记》中的管色谱等。
发展到明、清,通行的是工尺谱。
这种记谱法到清乾、嘉年间,出现一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱—《弦索备考》即《弦索十三套》。
近代常见的工尺谱,一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号〔可等于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升fa)、sol、la、si〕,如表示比“乙”更高的音,则在“尺、工”等字的左旁加“亻”号;如表示比“合”更低的音,则在“工、尺”等字的末笔曳尾。
二、优缺点1.工尺谱最早应用。
(不早于1800年左右),他(张椿)发现并指出传统琴谱的缺点,认为减字谱的节奏记得不是很精密,最多只有断连、缓急的划分,却没有板拍,因此,他在琴谱中加附有工尺谱,这是琴坛的一个创举。
继他之后,祝桐君、张鹤、杨宗稷等人,也陆续采用了工尺谱。
这种做法在当时虽然是大势所趋,但是阻力重重,直到百年之后,还有一些人对此抱有强烈的反感。
据此,可见,张鞠田(张椿,号鞠田)首创精神之难能可贵。
(来自许健《琴史新编》)2.在节奏方面,古琴的记谱方法显然不如西方记谱法好用。
(需进一步查找原话来自瑞典汉学家林西莉《古琴》)3.顾梅羹《琴学备要》关于节奏、节拍方面的论述。
三、其他世事无常,一切都在发展变化之中。
如历史上很多东西,很多古琴派别“至今或灭或微”,而另一些琴家和宗派横空出世。
西方简谱、五线谱如果好用、利我古琴,完全可以拿过来用,但有一条很重要:我为体,汝为用,也就是独立自主、不做附庸!。
简单工尺谱
简单工尺谱是一种音乐谱写方法,用于写作和演奏音乐。
它是由7个音符组成的音阶,包括C、D、E、F、G、A、B。
这些音符之间的音程关系非常特殊,使得它们能够在音乐中产生和谐的效果。
在简单工尺谱中,每个音符都有一个特定的音名和对应的音高。
音符按照音程的顺序排列,以便演奏者可以轻松地理解和演奏。
例如,C音符位于简单工尺谱的第一个位置,它代表着最低的音高。
而D音符位于第二个位置,它的音高稍高一些。
依此类推,每个音符的音高依次增加。
当达到B音符时,它代表着最高的音高。
简单工尺谱不仅可以用于写作和演奏音乐,还可以用来教授音乐理论和音乐技巧。
通过学习简单工尺谱,人们可以更好地理解音乐的构成和演奏技巧,从而提高他们的音乐素养和技术水平。
工尺谱的特点工尺谱是中国民间传统记谱法之一,因用工、尺等字记写唱名而得名,那么,大家知道工尺谱有什么特点吗?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下工尺谱特点的相关知识吧!工尺谱的特点介绍现行工尺谱的调的名称及调的关系,是以小工调为基础,以工音为关键来确定的。
例如某调的工音相当于小工调的六字,便称为六字调,某调的工音相当于小工调的尺字,便称为尺字调。
也就是说:以小工调的六字为工,便叫做六字调,以小工调的尺字为工,就叫做尺字调,余类推。
在民间还有以笛上的按孔或开孔的数目作为调名的。
如三眼调、两眼调等。
工尺谱中的强弱记号、反复记号、表情记号、速度记号等,都是用文字来标记的。
有的记在工尺音字的左侧,有的记在板眼符号的右侧,也有的记在工尺音字的行间。
最后谈谈工尺谱译简谱的问题。
将工尺谱译成简谱,是个相当复杂的问题。
前面已经讲过:由于时代、地区的不同,工尺谱有着各种各样的写法和读法,因此,译谱时便不能简单化。
例如,五台山僧寺中所流传的宋朝乐谱中,《八板儿》(即《老六板》或《老八板》)的开头一句,记作“一一工四合”,其实就是全国通行工尺谱中的“工工四尺上”,译成简谱便是“3 3 6 2 1”。
也就是说,译前者要以“合”为“1”,而后者则以“上”为“1”。
这是由于新、古音阶的不同而产生的。
有时为了乐器演奏上的方便,许多工尺谱是采用移调记写的。
譬如把正工调的谱翻成小工调记写,即把原来的“上尺工”写成“凡六五”。
在这种情况下,译成简谱时便不能译作“4 5 6”,而应译成“1 2 3”。
总之,在进行译谱时,一定要经过仔细的研究、分析,确定其调性,辨别其音的高低关系,这样译写的乐谱才能求得准确。
工尺谱的简介工尺谱是中国传统的记谱法之一。
因用工、尺等字记写唱名而得名。
它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系,在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。
工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成,由于它流传的时期、地区、乐种不同,因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异。
工尺谱-冀少版九年级下册教案前言工尺谱是中华传统音乐的一种音乐符号记谱方法,它是“乐律平律五声起”的基础上发展而来的,也是中国千年古乐文化的重要组成部分。
工尺谱在古代被用于记录宫廷音乐和民间音乐,时至今日,工尺谱已经成为中国民族音乐传统的标志。
乐器的演奏也是一门艺术,因此,如何有效的教授工尺谱作为乐器课程的一部分,就成为了音乐教育工作者面临的挑战。
本文将介绍如何在冀少版九年级下册音乐教材中设计工尺谱的教学。
教学目标通过本文介绍的教学方法和技巧,学生将能够达到以下教学目标:1.了解工尺谱的基本结构和演示方法2.掌握工尺谱的基本符号及其对应的音高3.能够不借助纸质资源,熟练的演奏出工尺谱中的音符4.能够结合乐器,演奏工尺谱曲目并理解中国传统音乐文化5.培养学生的听力和演奏技巧,让他们能够进一步发展和应用所学知识教学内容工尺谱的基础知识工尺谱是中华传统音乐中的一种音乐符号记谱方法。
它源自古代乐律平律五声起的基础上发展,目前是中国千年古乐文化的重要组成部分之一。
具体来说,工尺谱包含以下要素:•工尺谱的结构:工尺谱包含五线谱和符号。
五线谱以及每一行每一列的位置分别代表不同的音高和节拍。
•工尺谱的基本符号:包含“空白”,“点”,“加点”,“波浪线”,“截断线”等符号。
•工尺谱的演奏方法:对于每个音符的演奏,需要先查找这个音符对应的工尺谱符号,然后在乐器上演奏出相应的音高。
工尺谱的教学设计一、新知识介绍在初始的课程中,要先了解工尺谱的基础知识,利用教科书进行讲解。
手抄工尺谱,并且通过练习写上需要掌握的汉字。
为了更好地掌握学生的进度,可以设定小测验,以此鼓励学生更加积极地学习。
二、符号练习在学生学习了工尺谱的基础知识后,需要练习工尺谱的各种符号,以此更好地记忆和理解工尺谱的结构和演奏方法。
符号练习可以以练习册的形式进行,也可以在教室内使用黑板进行涂写讲解。
三、音符排列演奏学生在掌握了基本符号之后,需要开始从教科书上找到音符并对其进行演奏。
浅析工尺谱作者:童心来源:《文艺生活·中旬刊》2017年第03期摘要:工尺谱的鼎盛时期是在清代,随着民间音乐,特别是戏曲音乐的蓬勃发展,工尺谱北广泛运用于民间戏曲、说唱、器乐独奏、合奏等各个领域,甚至在古琴谱中出现了以歌唱谱字说明减字谱音高的情形。
关键词:工尺谱;记谱法中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)08-0133-01一、工尺谱的简介工尺谱是我国传统记谱法。
因用工、尺等字记写唱名而得名。
它与许多重要的民族乐器指法和宫调系统紧密联系,在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛;它的历史悠久,从敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年(公元933年)写本“唐人大曲谱”(所用谱式即唐以来的燕乐半字谱)起,经过宋代的俗字谱(如南宋姜夔《白石道人歌曲)所用的旁谱,张炎《词源》中的“管应指字谱,和陈元靓《事林广记》中的“管色指法”谱),一直发展为明、清以来通行的工尺谱……工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成,由于它流传的时期、地区、乐种不同,因而音字、字体、宫音位置、唱名法(首调或固定调)等各有差异。
现今通行的工尺谱所用的谱字有十个,即合四一上尺工凡六五乙,与北宋以来沈括《梦溪笔谈》、陈肠《乐书》、《辽史·乐志》等书所记载者相同。
①工尺谱中以板和眼的不同排列表示不同的节拍,但一般来说,板代表强拍,眼代表弱拍。
表示板眼的符号是随着乐曲板式(节奏形式)的不同,而有着不同的形式。
所以对于板眼符号最好联系板式来介绍,工尺谱的板式有散板、流水板、一板一眼、一板三眼和加赠板的一板三眼五种。
(1)散板:自由节奏;仅在每一乐句的末尾用一个底板来标志停顿。
该底板的符号:“一”,其记写的位置常在一个乐句的最末一音的右下方,这里的自由节奏并不是说各音的快慢没有一定可以让表演者自由处理,乃是说,或快或慢的各音是有定进行,不适宜于用均匀的拍子呆板地加以限制而已。
②在福建南音、梨园戏中称为“慢”、“慢头”,属于非均分律动;(2)流水板:是每拍都用板或强拍符号来记写的一种板式。
初识“工尺谱”(豆瓣作者花散竹)我看到有筒子说想知道讲了啥,试试看能不能克服偶的脑残给记录下来。
因为偶当时既么纸又么笔,全靠脑袋记,所以难免错漏。
偶错了不要紧,不要把别的筒子带到沟里去。
所以看见错漏的,请您给偶捡一下儿。
一、工尺谱在这里先纠风一下:工尺谱的“尺”在这里不读“尺子”的“尺”,发“扯”的音。
工尺谱的记音符号为:合、四、一、上、尺、工、凡、六、五。
分别对应简谱里面的低音5、低音6、低音7、1、2、3、4、5、6九个音符。
也就是说,看到“尺”要记得唱2。
唱到“五”以后,如果还有更高的音,记谱符号重新从“一”开始(也有写做“乙”的),不过这个“一”和以后的上、尺等等会带个单立人“亻”,或者在这个字的最后一笔加个上翘的小尾巴。
同理,低过“合”的音,从“凡”开始往下倒着排,但为了标示是低音,每个字的最后一笔会带个往下耷拉的小尾巴“ゝ”。
昆曲曲调与音调的对应关系:“尺字调”对应“C调”,“小工调”对应“D调”,“凡字调”对应“降E调”,“六字调”对应“F 调”,“五”字调又名“正工调”,对应“G调”,“乙字调”对应“A调”,“亻上”字调对应“降B调”。
二、板眼有了音高,还要有节奏。
昆曲的“板眼”主要有“一板三眼”,即4/4拍;一板一眼,即2/4拍,还有全部都是“板”的“流水”,“流水”的节奏比较快,适合演唱情绪激动的唱段。
例如《思凡》里面的“[风吹荷叶煞] 奴把袈裟扯破,埋了藏经,弃了木鱼,丢了铙钹。
学不得罗刹女去降魔,学不得南海水月观音座。
”就是“流水”的节奏。
由于一板三眼的曲子节奏舒缓,所以一折戏用于表达主人公内心思想活动和描述场景的主要唱段都会采用“一板三眼”的曲牌来写。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~华丽丽滴分割线......接着说“板眼”“板”用符号“ヽ”(像个大顿号)来表示。
“眼”有两种表示方法,头眼和末眼用“.”,中眼(就是4/4拍的第3拍)用“。
何谓“工尺谱”?工尺谱是我国古代所特有的记谱方法,在民间流传甚广。
直到今天,许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。
在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面,工尺谱仍有着积极的特殊的意义。
工尺谱何时开始创用,已很难考查。
根据历史记载,古代对工尺谱诸音的写法与今天通用的写法也颇不一致。
目前我国各地所流行的工尺谱,在写法上和读法上也出入较大。
详尽地、系统地研究工尺谱,是个专门的学问,也是一件艰巨而复杂的工作。
这里所介绍的仅是这方面的一般常识。
工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的,但近二三十年来,也有以简谱的形式横行书写的。
在工尺谱中,音的高低是用“上、尺、工、凡、六、五、乙”七个汉字及其变体来标记的。
根据目前一般的唱法,它的音高关系与简谱的1、2、3、4、5、6、7相同。
即工凡、乙(亻上)之间为半音,其他相邻两音之间为全音。
工尺谱中音的长短是用板眼符号(记在每拍的第一个音的右侧。
“、”或“×”代表板,“·”或“◦”代表眼)、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离来表示的。
如果一个音的时值超过一拍以上时,那么就在这个字的下面加一直线。
直线所占的时间根据音的长短标记为原则。
近四十年来,在工尺谱的直行书写中,除了以上所讲的音值标记外,往往还在字的左侧或右侧加用纵线来表示。
纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相同。
一拍内包括六七个以上的字或节奏较复杂时,大都用加赠板(拍的细分)的方法来记写。
在工尺谱中,乐句与乐句之间常留有一定空隙,以表示乐句的划分。
乐段的标记则有两种方法:一种是段与段之间留有较大的空隙,一种是分段记写。
在工尺谱中,音的休止叫做歇板和歇眼。
歇板和歇眼的记法有两种:一种是在歇板或歇眼处写一“勺”字,而在这个“勺”字的右侧注明板或眼的符号;一种是在歇板或歇眼处留出一定的空隙,在这个空隙的右侧,即记板眼符号的地方,记以歇板或歇眼符号。
歇板符号用“△”来标记。
上面所讲的歇板和歇眼的写法,都是表示一拍开始时的休止,但在旋律进行中,往往不是在一拍的开始处休止,在这种情况下,比较清楚的写法是在休止的地方写上一个“勺”字。
390工尺谱入门目录:音高符号/调名与调高/工尺谱的记谱格式/拍子符号:板、眼与板式/工尺谱与乐律学相关的论述/两部琵琶谱的命调方法不同而产生与一般通行工尺谱调名相同但调高相异的情况/其他工尺谱式/工尺谱与精神俗字谱的比较曲目:音的高低与音的长短/四二拍、四三拍、四四拍/二度、三度音程的练习/视唱练习一/延音线/附点及附点音符/休止符/四度、五度音程的练习/视唱练习二/切分节奏/弱起节奏/六度、七度音程的练习/视唱练习三/三连音/八三拍、八六拍/八度音程的练习/视唱练习四目录:简谱基本知识:音、音阶、音程/音符、休止符、延长号/小节、拍子、拍号/力度记号、装饰音记号/速度记号/表情术语/调、调号五线谱知识:五条横线的作用/谱号、谱表/音符和休止符/小节、拍子、拍号、反复记号、跳跃记号/调、调号/升记号调/五线谱的两种视唱方法/降记号调/五线谱的换调法/和弦及和弦符号外国著名通俗歌曲16首:爱情的故事/爱情是蓝色的/夏天最后一朵玫瑰/爱情的欢乐匆匆而过/啊,朋友/羊毛剪子喀嚓响/冬之花/四季歌/樱花/在泉边/莫斯科郊外的晚上/故乡的恋情/海鸥/吉米,来吧/厄尔嗄兹/飞逝的鹰当代影视歌曲及流行歌曲20首:人生一世/女人不是月亮/相信那一天/爱你没商量/等你在老地方/明天不是梦/追梦人/爱到不能爱/来生再续缘/千年等一回/渡情/一生何求/相逢在雨中/像雾像雨又像风/爱不完/让我喜欢让我忧/不是我不小心/钟爱一生/最后的温柔/爱上一个不回家的人曲目:五线谱的起源/五线四间/上加线、下加线/练习/音符的组成/音符的名称与时值/休止符/附点与附点音符/延音线/练习/高音谱号/音组/音名与唱名/练习一/低音谱号/练习二/节奏、节拍、节奏型、单位拍、拍子、拍号、拍号的读法/强拍、次强拍、弱拍/小节、小节线、段落线/结束线/练习/觉的节奏型/节奏训练/视唱/尾声(问题一、二) 目录:合唱的类别/合唱的声部/合唱的乐谱/发声基础训练/单声部练习/教学研究/声部的歌唱能力/声部的分配/两声部练习/和弦练习/教学研究/歌曲的选择/合唱与校园文化/教学备课/熟悉乐谱/练唱歌词/总体排练/合唱队的建立/合唱队的组织/合唱队的演出/指挥动作的总体原则/对身体形态的要求/对手臂动作的要求/指挥动作的范围/提示声部的手势动作/拍点/二拍子/起拍/收拍/三拍子/分拍/长音/四拍子/切分节奏/呼吸/休止/六拍子/其他拍子/合拍/延长音/速度/力度/长音的提示/力度变化/提示复调性音乐/指挥动作的功能与要求/指挥动作的基本手法/指挥的思维活动/指挥实践合唱歌曲及指挥提要(雪绒花/铃兰/摇篮曲/沉睡的美人/灯碗碗开花在窗台/月亮月光光)/合唱歌曲(同声合唱部分:少年,少年,祖国的春天/长城放鸽/七色光之歌/跨世纪的歌/铃兰/玫瑰三愿/青草小河边/送我一枝玫瑰花/幽蓝的天空/可喜的一天/伦敦德里小调/夜晚的星)(混声合唱部分:黄水谣/祖国,慈祥的母亲/半个月亮爬上来/可爱的一朵玫瑰花/摇篮曲/雪绒花/贝壳/沉睡的美人)目录:指挥的作用和应具备的条件/指挥动作的基本常识/指挥动作的基本技术/指挥动作的变化/暗示性动作/总谱的准备/排练/不同类别的音乐和不同形式的乐队的指挥/指挥法中的几个关系/应该注意的几个问题/指挥意识和指挥的记忆/纵横谈目录:谈“大马头琴”的改革问题/作曲、编曲、配曲/谈谈业余民族乐队的组织问题/精彩的琵琶独奏/细腻完美的合奏艺术/我国民族乐队在拉丁美洲/独具一格的民族乐队之花/对发展民族管弦乐队音乐的刍见/关于民族管弦乐队/优美的生活赞歌/可贵的探索/风格浓郁耳目一新/观“沙槌”演奏有感/光彩夺目的“珍珠”/具有鲜明中国特色的电影音乐/著名唢呐演奏家刘风桐/发自心底的歌声/民族音乐漾春风/音乐舞台上的一朵新花/向深圳观众致敬/民乐为何受到欢迎/“中华大乐”畅想/对民族音乐宣传的意见/访香港音统处散记/海峡两岸民乐同音共心声/艺术人才的外流与交流/台湾音乐掠影/功高德重创业人民乐巨擘彭修文/初绽的蓓蕾民乐的希望/尊重历史创造历史/出色的团队成功的演出/严密组织精心第1页,共15页操作/中国民族管弦乐学会考级问答/宋飞印象/丝竹传情共襄盛举/首都中小学民乐团队方兴未艾/惊人的喜讯/独领风骚的绛州鼓乐/国乐界的一支劲旅/秦派二胡与鲁日融/难忘台湾行/华族华乐红红火火/素质教育的成功尝试/值得赞佩的“小草”精神/高度重视亲切关怀/忠诚坦荡默默奉献的一生/课堂和舞台“在教学中接轨” /民族音乐的摇篮/序/郑朝吉与华乐/奋力搏击壮心不已/震撼心灵的音乐/又一次辉煌的展示/骄人的业绩闪光的旅程/序/致宁夏一位作者的复函/令人振奋和惊喜的赛事/卓而不群演艺独到/致中国广播民族乐团的一封信/赛出/挑战“专业”的信号/弘扬民族文化的有力举措/序/别具一格耳目一新/序/在纪念著名扬琴演奏家、民族乐器改革家杨竞明先生座谈会上的发言/开拓进取再铸辉煌/中国话与民族化/关于《在草原上》/民族管弦乐演奏体制的形成与发展/展现辉煌的“世纪回响”/珠落玉盘为霞满天/纪念刘明源先生70周年“‘喜洋洋’民族音乐会”幕前词/齐鲁大地上的民乐奇葩/在“琵琶大师刘德海从艺50周年、执教40周年”座谈会上的发言/序/民乐:怎样走出“围城”?/燕赵乐韵情满京华/漫长的历程卓著的贡献/陈澄雄印象/别开生面异彩纷呈/简评《古筝快速指序技法概论》/序/民族音乐刮起了文化热风/民乐多重组合的点滴启示/代序/从农民到将军的民乐艺术家/告慰苍天含笑九泉/关于“中国民族管弦乐学会”/在98全国当代民乐创作理论研讨会上的开幕词/在98全国当代民乐创作理论研讨会上的闭幕词/寄语/全国民族乐器考级经验交流会议开幕词/团结同道展翅翱翔/迎接新世纪古筝艺术研讨会开幕词/2000年全国扬琴艺术研讨会开幕词/2000年全国扬琴艺术研讨会闭幕词/第二届全国民族乐器考级经验交流会议开幕词/2001年古筝作品交流暨创作理论研讨会开幕及闭幕词/中国民族管弦乐学会第三次全国会员代表大会第二届理事会工作报告/第一届少儿民族乐队北京邀请赛开幕及闭幕词/突破“创新”加快发展/在“中国民族管弦乐学会古琴专业委员会成立大会”上的致辞/前言/印象与感怀/在“2002年全国当代民乐创作研讨会”上的开幕及闭幕词/在香港中乐团成立25周年庆典座谈会上的书面发言/在中国民族管弦乐学会青年演奏家艺术团成立大会上的发言/贺辞/在“胡琴专业委员会成立大会”上的辞词/日月作证苍天可鉴/具有里程碑意义的重要举措/诚挚的祝贺/贺中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会正式成立开幕词目录:音乐韵律的处理/声部音响组合的平衡/乐队音响的调控与整合/作品处理中应关注的几个重点/总谱的阅读与诠释/有关指挥技术动作的几个问题/漫议篇目录:指挥的作用和职责/最基本的指挥技术/动作的各种变化/指挥在排练中要解决的问题/克服常见的毛病/指挥的学习与提高目录:合奏篇:管乐沿革与发展概况/管乐团队的基本编制、座位图与主要乐器音域表/民族管弦乐沿革与发展概况/民乐团队的基本编制、座位图与主要乐器音域表/交响乐沿革与发展概况/中小型交响乐团的基本编制、座位图与主要乐器音域表/乐团初建后的工作流程---训练、排练、演出/其他乐器组合指挥篇:指挥的基本条件/指挥的基本常识/指挥的基本技术/指挥动作的变化/暗示性动作/指挥的基本手段合奏与指挥篇:管乐与指挥/交响乐与指挥/总谱的准备助学篇:克服觉的毛病/学习与提高/几个值得注意的问题(节拍点的处理/分句与呼吸/演奏规格与默契配合/音乐上的推动力与演奏上的惯性力/演奏上的艺术性与炫技性)/“专用语”或“谚语”解析曲目:金瓶似的小山/壮乡春早/花儿与少年/彩云追月/三潭印月/春江花月夜/花好月圆/平湖秋月/二泉映月/月牙五更/关山月/阿细跳月/月儿高/梁山伯与祝英台—琵琶协奏曲曲目:赛龙夺锦/雁落平沙/平湖秋月/雨打芭蕉/醒狮/饿马摇铃/鸟投林/连环扣/双声恨/小桃红/凯旋/走马/惊涛/凤凰台/柳浪闻惊/孔雀开屏/鸟惊喧/昭君怨/下渔舟/双飞蝴蝶/杨翠喜/归时/双凤朝阳/花间蝶/曲目:春江花月夜/雁落平沙/妆臺秋思/娱乐昇平/彩云追月/翻身的日子/紫竹调/花好月圆/金蛇狂舞/瑶族舞曲/大鼓涼伞/花香鼓舞/壮别第2页,共15页曲目:春江花月夜/步步高/喜洋洋/紫竹调/月儿高/彩云追月/花好月圆/鑫蛇狂舞/瑶族舞曲曲目:扬柳青/紫禁城/乡村抒怀/拉丁风情/秧歌迪斯科/时空/山神/传说/查尔达斯/风铃目录:唢呐/笛子/笙/小号/萨克管/二胡/板胡/坠琴/京胡/柳琴/古筝/鼓/锣/钹/电子琴/手风琴/中西乐器演奏常用记号主要参考书目目录:二泉映月/听松目录:汉民族的传统音乐在香港的流播及其发展/粤乐在香港的发展/音乐社团与音乐活动/中乐书谱的出版/现代中乐队在香港的产生/香港中乐团/香港学校音乐及朗诵协会与香港音乐事务统筹处的中乐活动/香港学校体制内外的中国音乐教育/香港的中乐演奏家/香港的中乐创作/香港有关中国音乐的研究/八十年代以来香港有关中国音乐的活动/香港中乐书谱与唱片的出版内容简介:1834年-1981年的民乐人物的简介。
凡中国大陆以及香港、澳门、台湾和海外等地区的知名国乐人物均属于本书所辑范围,其中包括:国乐演奏家、国乐作曲家、国乐乐队指挥家/中国音乐学家/国乐乐器制作师/部分与国乐相关之戏曲及曲艺音乐家目录:极式/极式的音程涵量/单极音极式与中国民族调式比较/双极音极式与梅西安“有限移位模式”/极式与斯特拉文斯基“调式——程式”体系/极式与十二音序列/音乐片段实例分析/四音和弦/纯四度、纯五度及增四度为母音程的间隔叠置/大小三度音程及大小二度音程为母音程的间隔叠置/尾述曲目:高山流水(古琴)/喜相逢(笛子)/百鸟朝凤(唢呐)/红军哥哥回来了(板胡)/三门峡畅想曲(二胡)/彝族舞曲(琵琶)/渔舟唱晚(古筝)/儿童组曲《快乐的节日》(钢琴)/新疆之春(小提琴)曲目:人间如梦(石井真木)/鸞镜(山本纯能介)/ /同声想应?同气相求(陈明杰)/苍黄的古月(秦文琛)/急急如令(唐建平) 曲目:幻想曲《秦?兵马俑》/交响诗《流水操》/灵山梵呗/谊之风/武夷山茶/宝岛/二泉映月(二胡与乐队)/塞上曲/春江花月夜(器乐合奏)/紫竹调(器乐合奏)/梅花三弄(编钟与乐队)/瑶族舞曲(器乐合奏)/听松(二胡与乐队)/翻身的日子(板胡与乐队)/步步高(器乐合奏)/彩云追月(器乐合奏)/将军令(器乐合奏)/花好月圆(器乐合奏) 曲目:红旗颂/春节组曲/山林之歌/二泉映月/北京喜讯到边寨曲目:丝竹新韵/建昌月/三五七/敦煌古韵/一枝花/土家擺手舞曲/大姑娘美/长门怨/六字开门/松风寒第3页,共15页曲目:江南好/霓裳曲/苏南小调/二泉映月/姑苏情/杨柳青青/江南春早/三六/渔舟唱晚/Song of Retuning FishingBoats/拔根芦柴花曲目:木兰辞/窦娥冤曲目:歌剧《岳飞》序曲/倒垂簾/绿荷包/那就是我/平沙落雁/乡情/在银色的月光下/阳光照耀着塔什库尔干/塞上曲/钱塘江畔/蒙古马/渔舟唱晚/二泉映月目录:排演提示:灯节(合奏)/弹词韵(三重奏)/我们是共产主义接班人(合奏)/赛马(二胡与乐队)/牧羊曲(小合奏)/雪雁南飞(三重奏)/忆——一位老红军的回想(合奏)/故乡行(小合奏)/雪莲花(合奏)/畅想(弹拨乐合奏)曲目:橄榄树/在那遥远的地方/小河淌水/荒城之月/牧羊人/平沙落雁/美丽的梭罗河/青春舞曲/吐鲁番的葡萄熟了/朝格温都尔/娱乐升平/紫竹调/江河水/彝族舞曲/牧民新歌/三六/二泉映月/渔舟唱晚/阳关三叠/将军令曲目:爱琴海的珍珠/夜曲/橄榄项链/玛提娜塔/菲林格/来到罗马/爱情是蓝色的/伸手摘一颗星/西班牙人的眼睛/栗色的小鸟/莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一乐章/月亮河/莉莉.玛莲/玛拉凯尼亚目录:彩云追月/凤阳花鼓/雪绒花/枉凝眉/牧歌/春郊试马/平湖秋月/五木摇篮曲/啤酒桶波尔卡/梦幻阳关/良宵/红娘巧辨/旱天雷/禅院钟声/苏三起解/将军令目录:旱天雷/五哥放羊/金蛇狂舞/拔根芦柴花/茉莉花/对花/骏马奔驰保边疆/好日子/平湖秋月/春节序曲/北京喜讯到边寨目录:太湖美/良宵/春天的故事/小河淌水/高山青/阿眉族舞曲/快乐的小乐队/美丽的非洲/春天/小夜曲曲目:中华民谣/远方的客人请你留下来/美丽的凤尾竹/上去高山望平川/孔雀泉/西北雨/补破网/最后的火车站/雪绒花/船歌目录:二声部写作/三声部写作/四声部写作/小乐队作品写作/总谱写作的程序/大合奏中的吹管组/大合奏中的拨弹组/大合奏中的拉弦组/大合奏中的旋律/大合奏中的低声部/大合奏中的织体/大合奏中的打击乐器/大合奏的总体布局/民族器乐的新动态曲目:渔舟唱晚(古筝)/姑苏行(笛子)/大浪淘沙(琵琶)/欢乐歌(江南丝竹)/百鸟朝凤(唢呐)/夸山东(坠胡)/春到沂河(柳琴)/红军哥哥回来了(板胡)/渔歌(巴乌)/伊犁河畔(古筝)第4页,共15页曲目:紫竹调(合奏)/牧民新歌(笛子)/彝族舞曲(琵琶)/二泉映月(二胡、箫、古琴)/梅花三弄(琵琶、箫)/高山流水(古筝)/鹧鸪飞(笛子)/林冲夜奔(古筝)/天山之春(丝弦五重奏)/豫北叙事曲(二胡)目录:论文、乐曲解析:北派琵琶的遗音—玉鹤轩琵琶谱/乐曲解析琵琶独奏曲:开手正板/长门怨/玉楼春晓/平沙落雁/渔家乐/懒梳妆/秋声/红芽曲/蜻蜓点水/雨打芭蕉/驼铃/阳关三叠/高山青/在希望的田野上/回旋曲/拉德斯基进行曲/意大利波尔卡/四季歌中阮独奏曲:驼铃/小河淌水重奏、协奏、合奏曲:歌唱北京的明天/春节序曲/茉莉花/爱的罗曼斯/阳关三叠/平湖秋月/旱天雷/春到田间/云雀/化蝶/山村春晓/喜悦/樱花变奏曲/春江花月夜/阿里山的姑娘附录:介绍北派琵琶珍贵遗谱《玉鹤轩琵琶谱》/中国北派琵琶曲传人在山东/CD光盘(雨打芭蕉/开手正板/渔家乐/长门怨/蜻蜓点水/懒梳妆/平沙落雁/秋声/红芽曲/玉楼春晓/懒梳妆)曲目:S.D花园/相爱已无/自由/预知/嗨!向巴哈致敬/魂之舞/都市夜色/感谢年华/春梦/五拍/无词/塞琳娜之歌/午夜心境/节奏之中/茉莉花/爱的读法/勇往直前/康定情歌目录:彭修文的音乐生涯/彭修文的民族管弦乐改编与创作/彭修文与中国民族管弦乐队的成长/彭修文在民族管弦乐艺术方面的观念/彭修文民族器乐创作年表/彭修文作品出版发行的唱片目录/建国前后部分世族管弦乐队编制结构一览表曲目:丰收锣鼓/梅花三弄/娱乐升平/月儿高/奔前方/旱天雷/灵山梵音/乱云飞/将军令/二泉映月/步步高/秦兵马俑幻想曲/瑶族舞曲/達姆達姆/太平山下不夜城/赛龙夺锦曲目:幕前词/一、群鼓交响《普天同庆》领奏:何建国/二、二胡独奏两首:《在草原上》、《飞腾》/三、声乐组曲《访日旅情》---汉俳十首/四、合唱与乐队《中华颂》/五、《花好月圆》曲目:幕前词/一、群鼓交响《普天同庆》领奏:何建国/二、二胡独奏两首:《在草原上》、《飞腾》/三、声乐组曲《访日旅情》---汉俳十首/四、合唱与乐队《中华颂》/五、《花好月圆》曲目:水乡剪影[乌篷船/水车/鱼塘] /水旋/西楚霸王/月光/西江月/飘红玉/夕影之诗/心雨曲目:中华人民共和国国歌(铜管乐合奏/管弦乐合奏与齐唱)/国际歌(管弦乐合奏/合唱)/中国人民解放军进行曲(铜管乐合奏/男声齐唱)/团结友谊进行曲(铜管乐合奏)/运动员进行曲(铜管乐合奏)/检阅进行曲(铜管乐合奏) 曲目:DISK1:山之梦(合奏)/岭之音(扬琴与乐队) /峰之情(二胡与乐队) /村之画(四重奏)/湖之诗(笛子与乐队)/塔之缘(二胡与乐队)/春之晓(琵琶与乐队)/秋之色(合奏)DISK2:海之风(琵琶与乐队)/渔之乐(弹拨乐五重奏)/岛之魄(埙、木笛与打击乐)/石之魂(琵琶与大鼓)/荷之思(二胡与乐队)/梅之引(合奏)/花之咏(琵琶、古筝与女声伴唱)/桔之颂(二胡与乐队)/浪之舞(合奏)曲目:琵琶行/长恨歌第5页,共15页曲目:不了情/情人的眼泪/母亲你在何方/怀念/过去的春梦/跟往事干杯/浮水印/生命如花篮/但愿长醉/最后一夜/温情的心/回忆/爱情的故事/你好/昨日/大海/寂静之声/热恋中的女人/匡塔娜培拉/午夜陌生人/出埃及记/月亮河/梦醒时分/其实你不懂我的心/流浪者的独白/我的心没有回程/偶然/我只在乎你/乡间的小路/风中的早晨/恋曲/海上花/风中的承诺/再回首/秋蝉/动不动就说爱我/橄榄树/微风往事/想你/忘了我是谁/恰是你的温柔/跟往事干杯/渔光曲/恋人小夜曲/水中花/柔软和温情/雪绒花/夜来香/巴黎浪漫曲/天鹅湖/桑塔露琪亚/想依相伴/新鸳鸯蝴蝶梦/如果/执迷不悔/晚秋/情人知己/你看你看月亮的脸/想你会想我吗?/野百合也有春天/别问我是谁/我是个很容易掏心的人/因为我爱你/烟炎/卡萨布兰卡/你是如此难以忘记/回家/奔放的旋律/不愿失去你/今晚你寂寞吗?/升起/娱乐场/绿岛小夜曲/天鹅/你爱的人/乡间小路/梦幻曲/耶路撒冷/希腊祖鲁巴/教父/秃鹰飞去/牧歌/沉思/越过村庄的山脉/孤独的牧羊人/叶塞妮亚/爱情故事/小河淌水/静静的湖水曲目:春诗/阳春白雪/喜迎莺/杨柳青/春雨/江南春色/无锡景/江南春早/山村小景/春光协奏曲/抬花轿/喜庆/迎花轿/喜报/入洞房/良宵/百鸟朝凤/听松/西湖春晓/欢乐的节日/望春风/春到湘江/秦桑曲/春蚕/桃花过渡/花间蝶/杨柳青青/赶集/春到清江/春江花月夜/桑园春/汉江韵/漓江素描/丝绸之路/连环扣/舒曼梦幻曲/凤凰于飞/交城山水美/欢乐歌/娱乐升平曲目:出水莲/天鹅/六月茉莉/旱天雷/拔根芦柴花/雨打芭蕉/月儿高/火把节之夜/瑶族舞曲/渔舟唱晚/青莲乐府/水乡新貌/浏阳河/高山流水/紫竹调/撮泥鳅/竹林深处/荔枝红/英国小夜曲/杜斯兰小夜曲/好一朵茉莉花/槐花几时开/雨夜花/水乡赞/龙船/霓裳曲/小河淌水/朝阳沟/泉水/渭水情/托赛里小夜曲/舒伯特小夜曲/舒伯特摇篮曲/勃拉姆斯摇篮曲/到农村去/小放牛/绣金匾/大浪淘沙/游园惊梦/夕阳萧鼓曲目:汉宫秋月/平湖秋月/寒鸦戏水/秋水龙吟/秋湖月夜/飞花点翠/故乡的秋天/妆台秋思/牧民新歌/希望的田野/霸王卸甲/十面埋伏/关山月/月儿高/霍拉舞曲/田野小曲/放风筝/倒垂帘/康定情歌/沂蒙山小调/扬鞭催马运粮忙/赛马/牧羊女/美丽的姑娘/收割/牧歌/三门峡畅想曲/空山鸟语/二泉映月/草原情歌/苏武牧羊/弹词三六/丢丢铜仔/幽默曲/豫北叙事曲/傍妆台/三六/打虎上山/奔前方曲目:梅花三弄/四季-冬/天山诗画/寂寞夜宇/虚籁/鹧鸪飞/鸟投林/一只鸟仔哮救救/撒趟予撩在外/林冲夜奔/江河水/别港/远方的客人请你留下来/陈隋/京调/草原骑兵/思凡/闲居吟/天华流韵/丝路随想/塞上曲/从军行/战台风/战马奔腾/西江月/月儿弯弯照九州/三十里铺/挂红灯/村祭/五梆子/一枝花/今昔/都马调/包楞调/重归苏莲托/江南好/谁不说俺家乡好/阿拉木罕/朝元歌/渴望春天曲目:(甲集)蓝色多瑙河舞曲/天鹅《动物狂欢节》之十二/春诗/西尔维亚第三乐章/飞花点翠/春到湘江/黛依丝的冥想曲/梅花三弄/柴可夫斯基第二乐章/江南春早/四季/霓裳曲/霍夫曼的故事/出水莲/维也纳森林舞曲/雨打芭蕉/渔舟唱晚/水上音乐组曲之六/旱天雷/鳄鱼五重奏第四乐章/紫竹调/牧神午后/空山鸟语/祼足舞曲/水族馆/平湖秋月/妆台秋思/爱之梦第三首/彩云追月/乡村骑士/秋湖月夜/花好月圆/月光/斯拉夫舞曲第二集第二首/汉宫秋月/思故乡/步步高/绿袖子主题幻想曲/阳春白雪/如歌的行板/圆舞曲/铁马吟/烟火音乐组合之四/圣诞协奏曲/寒鸦戏水/柔板/雪花舞/(乙集)第一钢琴协奏第一乐章/天山之春/江南春色/天鹅湖组曲第一曲《场景》/轻骑兵序曲/春江花月夜/百鸟朝凤/降E大调第一钢琴协奏曲/晴朗的一天/大海/第五交响曲/G大调弦乐小夜曲/马兰花开/阿莱城姑娘田园曲/林冲夜奔/姑苏情/海上,从黎明到中午/苏武牧羊/匈牙利舞曲第五首/e小调小提琴协奏曲第二乐章行板/高山流水/G弦上的咏叹调/秋水龙吟/拨根芦柴花/第八钢琴奏鸣曲第二乐章/二泉映月/第一小提琴协奏曲第二乐章/瑶族舞曲/塞尔维亚理发师/关山月/卡门/大浪淘沙/美女《大地之歌》第四乐章/春节序曲/前奏曲三首/勃兰登堡协奏曲第三首/幸福年/良宵/卡农/欢乐歌/豫北叙事曲/a小调钢琴协奏曲第6页,共15页精彩展示六十多种乐器音色曲目:美丽的金孔雀(葫芦丝)/景颇山的黎明(吐良)/忆吹箫(箫)/高山族舞曲(巴乌)/三、五、七(曲笛)/草原轻骑(笙)/大漠抒怀(筚篥与乐队)/景颇春色(苗笛)/都柳江边(芦笙与乐队)/百鸟朝凤(唢呐)/十八板(闷子)/思亲(口弦)/放驴(管子)/苏武牧羊(埙)/乡间游戏(大管)/原始狩狸图(骨哨与乐队)/鸟语花香(口笛)/秋风辞(双管)/阳关三叠(埙与古筝)/奔放的旋律(排箫)/台湾渔歌(单簧管)/欢乐调(马布)/哀郢(埙与古琴)/雪山的春天(双簧管)/列哨(葫芦丝与巴乌)/洞庭秋思(箫、古琴、二胡)/茉莉花(萨克斯)/小牧羊人(长笛)/团结友谊进行曲(铜管)/迷人的吉他(吉他与乐队)/思念(考木孜、口弦)/夏蒂瓦纳(热瓦普)/泼水节(阮)/合欢令(三弦)/帕米尔的夜莺(考木孜)/流水颂(大阮)/火把节恋歌(柳琴)/阿依古丽木(热。